巨蟹座天生自带艺术和音乐细胞
想象力丰富的他们追求浪漫，感性又温柔
喜欢一切旧东西，怀恋一切旧感情
同时又有着坚韧的耐心，不达目的誓不罢休
是名副其实的“偏执狂”
或许正是这样的个性，才让巨蟹座在当今音乐圈（尤其华语乐坛），占据了晃眼的高光地位：两位乐坛教父级人物罗大佑&李宗盛，不接受反驳的歌神张学友本神，和歌神的接班人林宥嘉，暗黑公主陈珊妮，还有欧美的赛琳娜·戈麦斯Selena Gomez、杰森·玛耶兹Jason Mraz、A妹Ariana Grande、Owl City等等。
你最喜欢哪歌巨蟹歌手？既然进入了巨蟹月，我们就来简单盘点下面几位巨蟹座的天生歌者。
罗大佑提起罗大佑这个名字，人们称他为“音乐教父，无冕之王”，谈起音乐，他没有强求成功，而是求得一份安静不受打扰的创作环境。他的歌唱出了几代人的光阴故事，也陪伴了几代人的青春，他情到深处变成歌的音乐魅力一直打动人们的心灵。
1985年，罗大佑离开了那个名叫台北的家，按他的话说：“就是有人看我不爽啊，所以我决定让我们彼此拉开一些距离。”
另一个让罗大佑“少小离家”的原因是《明天会更好》。1985年，这一年是世界和平年，华人歌坛也效仿迈克·杰克逊组织了公益歌唱项目，然而歌曲的极大成功，被执政党所利用，他为此感到愤慨，甚至失望，辗转来到纽约。
80年代末，罗大佑开始定居香港，他用一个移民者的视角审视着这个已经具备现代化的华人城市，然而他仍深感华人世界的漂泊，由此写下《海上花》《东方之珠》《恋曲1990》。有那么一段时间，作为电影《阿郎的故事》插曲的《恋曲1990》如同香港“城市之歌”被众人传唱，然而更被大陆所熟知的是《东方之珠》。
90年代初，罗大佑还成立了“音乐工厂”，发掘了林夕、黄耀明等日后具有影响力的音乐人。音乐人刘卓辉曾说，没有罗大佑，香港乐坛或许现在还在沾沾自喜。那是香港最具活力的十年，等待香港的是憧憬，或许也是未知。
其实罗大佑还为其他歌手写过很多好歌，最受瞩目的可能要算和邓丽君合作的一首《爱的箴言》。1983年，邓丽君通过唱片公司向罗大佑邀歌，当时罗大佑正在筹备他的第二张个人专辑《未来的主人翁》，于是便从中拿出最符合邓丽君气质的《爱的箴言》一曲，交给邓丽君演绎。
邓丽君生前曾念念不忘，计划要与罗大佑合作的《淡淡幽情》续篇《春梦秋云》，却随着天后的去世最终宣告流产，着实引为华语乐坛的一大损失。不幸中的万幸，是罗大佑还在，有他，那些动听的歌曲和动人的传说，就还有重新被挖掘的一天，时代需要这样坚持纯粹和美丽的记录者。
一首李宗盛，一恍几十年。从他的歌里可以听到年少、听到爱情、听到老去，所以大家都说，听李宗盛的歌就像是在经历一生。只有在体验过这一切之后，你才能从他歌中找到那种感同身受的共鸣。
李宗盛是80年代台湾流行乐坛急速成长的实力的词曲作家和唱片制作人，素有“百万制作人”之称。他为赵传写的《我是一只小小鸟》、为伍思凯写的《让我忘记你的脸》、为成龙写的《生命中的每一天》等都是风靡一时的热门流行曲。他更是为不少女歌手写过许多经典好歌，为张艾嘉、潘越云、陈淑桦、辛晓琪和林忆莲等女歌手制作的专辑都是既叫座又叫好。
这首歌是李宗盛1992年为张艾嘉写的，彼时张艾嘉刚刚结婚。很多年以后李宗盛说，《爱的代价》并非是一首情歌，而是唱给姐姐的，年长几岁的张艾嘉在李宗盛入门的时候提供了很多帮助，李宗盛对她更多的是弟弟对姐姐的依恋，后来这个弟弟成为台湾音乐教父级的人物，张艾嘉依然会亲切的叫他“小李”。
另外值得一提的是专辑《回声》。这张专辑的作词由台湾作家三毛包办，讲述了她自身的成长经历，而作曲则交给了当时最先锋实力的一批音乐人，有李泰祥、陈志远、陈扬，当然还有李宗盛，他贡献了《七点钟 今生》和《飞》两首作品。在歌者、词者和整歌团队的雕琢下，这两首作品都显示出古早的流行气质，但你依然能听出李宗盛擅长的那种倾诉的、生活式的表达。
这周二（7月10日）是张学友57岁生日，出道34年，歌神带给我们太多的惊喜和感动，时至今日，提起歌神二字，脑海中浮现的还是那个比着标志性“兰花指”手势却纵情高歌的张学友。
1992年的“十大劲歌金曲颁奖礼”《分手总要在雨天》获得金奖，张学友获封“歌神”。至今已过26年，张学友依然是所有人心中华语乐坛无法超越的经典。
张学友在1986年发行的第一张普通话专辑《情无四归》恰逢内地和香港密切交流的起始点，虽然专辑中大多是对以往广东话歌曲的普通话版本的再演唱，但在文化交流这一领域，这些作品无疑成为了桥梁，张学友被最大化的内地听众第一时间所认识。我最喜欢的是这一首重新填词演唱的“月半弯”，温柔细致，深情轻柔的感觉真是太美了，不急不缓的唱出了对她的依恋。
随后的几年他的知名度不断提高，终于在1991年来到了内地的北上广举办了自己的演唱会，自此开始了歌神之路，而在内地乐坛的巅峰却尚未开始，一直到了1993年这首歌的诞生。同名专辑吻别当时年度销量超过了400万张，不止是在中国，甚至是在新加坡这样的华语市场也创造了销量纪录。而其中的曲目更是让人惊艳，可谓首首经典，相信无论新老听众，都能别他真诚而深情的演绎打动。
如今，歌神已经57岁了，但他的演唱会依然是场场爆满。他的音乐，经过几十年岁月的更迭，依旧是传唱的经典而未有褪色。他是乐坛唯一一个不用前缀的歌神，是三十多年人们的青春记忆。
林宥嘉大概就是那种，明明是感情事业双料人赢，所有人却都嫉妒不起来，反而总是忍不住呵护他、真心希望他好的可爱小哥吧。
十年前，林宥嘉还是个20岁的大学生，满脸写着两个大字——青涩。他高中和大学都组过乐队乐队，但从来没站上过真正的舞台。就是这样一个痴迷音乐的青涩少年，第一次站上星光大道的舞台，就拿了冠军。不仅拿了冠军，还凭借令人惊艳的唱功创下了开赛以来的“恐怖”记录：11首曲子有9首拿到满分。
这位学霸林歌手，出道以来拿过的音乐类奖项可以说再写一篇文章都列不完。
巨蟹天生敏感而细腻的艺术细胞，在Yoga身上也得到了很好的证明。
很久以前，他在部落格（个人博客）里写过：
“第一次被音乐感动，对我来说会如此重要，原因是在被感动的那一刻，我才发现，在那之前原来我都是关上耳朵在听音乐。因为那次，我学会了听歌。从那天起，当每一次我戴上耳机，我都企图想要听到歌曲的最深处，好像每一种乐器和声音就在我伸手可即的地方，或是稍微逃开一些距离，远远地，享受一个完整的画面、完整的感动。”
Yoga的歌早就在不知不觉中侵入了我们的回忆，占据了我们生活里最柔软的那一部分。
你是舞台上的迷幻王子，是年少成名的幸运儿，也是不忘初心越唱越好的实力派，是把每句歌词唱成我们人生的林宥嘉。
巨蟹的敏感和细腻赋予了他们出色的灵思，
同时巨蟹的偏执又让他们在音乐道路上走得坚定和踏实。
你也可以留言写下自己的心中最爱，说不定会有意外惊喜砸中你！
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