这上面的图片是什么电影,求名字,谢谢

推荐答案解决时间: 05:09

《家贼难》(英国/意大利)。

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“心中有戏,目中无人。”

等一部新电影的感觉是相当刺激的,不知道你们有没有同感。

我们在预告、海报、卡司等这些信息中,寻找最有价值的内容,想象着电影最终呈现出来的效果。

看完电影再与想象进行对比,失望也好,惊喜也罢,这段过程都是独一无二的,且无法复刻。

最近有部电影却因为想象和现实差别太大,被观众先捧到了天上,又摔到了地上。

为了让小鲜肉这个演戏白痴快速入戏,老戏骨借书给他看,带他一起挑道具,带他回家里吃饭。

但这份微妙带来的不是爱情,却是更加危险的开始……

停,剧情我们就先剧透到这里。

影片的高潮部分是一段戏中戏,而且还是话剧。

话剧的名字叫「UNCHAIN」,讲述的是一对同性恋人Walter和Singer之间充满占有欲的禁忌之恋,而Walter还有一个女朋友Clare,疑遭Singer杀害。

这部电影妙就妙在,电影、电影中的戏中戏以及现实中的两位演员,这三组人物的关系是高度重合的。

老戏骨的扮演者朴圣雄,忠武路黄金配角,今年44岁,已婚。

他曾经历过一段漫长的跑龙套岁月,如今已经成为举足轻重的演技派演员。

在《新世界》里,他饰演一位心狠狡诈的反派人物,一度给我留下了心理阴影。

小鲜肉的扮演者吴承勋,大学路新星,今年26岁。

从前是篮球运动员,受伤后转型做演员,2016年才正式出道,但人气相当旺。

结合电影中的情节,老戏骨生活低调,演戏高调,有一个恩爱的女朋友。

▲小鲜肉旁边的女孩子就是老戏骨的女朋友

在电影中的戏中戏里,老戏骨饰演的Walter有一个恩爱的女朋友,小鲜肉饰演的角色叫Singer(歌手)……

没想到的是,在韩国看过电影的某位网友,在电影院里拍了一段视频:老戏骨和小鲜肉在墙边拥吻,还自带吧唧嘴的声效。

小十君虽然不靠谱,但是有个优点,那就是从来不跟风瞎几把吹或者黑。是好片,是烂片,总要亲自看过之后才知道。

等到它出资源的时候,《方法派》的豆瓣评分也从9.1,哐当掉落到了6.7。

很多人纷纷送上了差评。

最早的9分+确实虚高,7分是天花板,所以说这个6.7,网友给的并不亏。

让我在意的是,大多数网友都没批评到点上,而且跑得太偏,导致这部电影真正的价值被忽略掉了。

我们先说为什么批评的点,批错了。

有人说,这电影太不实在了,台词含含糊糊,连为爱鼓掌的戏份都没有。

其实我并不觉得,它是以同性题材为卖点的作品。

如果说,只是因为他们俩亲了两分钟,讲了几句让人浮想联翩的话,就认定这是爱,这就是天雷勾地火,也未免太过简单。

都2017年了,怎么对感情的认知还这么肤浅呢?

在我看来,因戏生情是存在的,但这是在剧情发展过程中自然产生的结果,是用来说明主题的一种手段,而不是重点。

重点则是本片的题目:方法派。

他们两个在戏中戏中表演的角色,是有着极变态、极恐惧、极深情的爱意的。如果表演者之间没有感情上的共鸣,是无法演出戏中戏里那种癫狂和绝望的。

而这,就是章子怡说的“信念感”和“信任感”的叠加。

小鲜肉一开始的表现,木讷,呆滞,台词不会念,让老戏骨暴走。

所以,他们俩用了“方法派”的表演方式来找感觉。

我先给大家简单解释一下这三大表演方式。

表现派,强调模仿和表演,演员会用尽全力去“演”这个角色,但不会“出不了戏”。

举个非常应景的例子,两个男演员去演同性恋,观众会觉得“卧槽!这个直男演同性恋演得真像”。

而演员呢,出了剧组,还是钢铁直男。

▲《请以你的名字呼唤我》的主演ArmieHammer,其实是钢铁直男

观众会觉得,“卧槽!这个演员就是个同性恋吧”。

但这种人戏不分的方式,很容易对演员自身造成伤害。比如为了演瘾君子而自己去吸毒、最终英年早逝的瑞凡·菲尼克斯。

比如因出演小丑而重度抑郁、最终身亡的希斯·莱杰。

比如演同性恋,演员可能会把眼前的男性搭档,想象成一位女性,从而寻找需要的感觉。

出了剧组,也许还是直男,也许内心已经出柜,不好说。

▲这个花絮是怎么回事……朴大叔你该不会……

小鲜肉是因为入戏太深,假戏真做,步步紧逼;老戏骨是因为动了情,人戏不分,最后的戏中戏失控暴走。

这是限定期里的“喜欢”,而不是长久的“爱”。

这种现象在现实的剧组里都会发生,翻翻八卦版块俯拾皆是。

因此,那句饱受诟病的“我不是同性恋,我只是喜欢你”,在我听来十分诚恳,而又荡气回肠。

很多网友被那段视频所吸引,以为韩国又出了一部限制级18禁,肯定还有更劲爆的画面在后头。

可是没想到,这段吻戏就是全片最大尺度了,俩人连裤子都没脱。

其实现在很多同性题材的作品,会刻意拍摄很多限制级船戏和裸露镜头,反而拉低了影片的整体质量(夏BB:你平时都看了些什么?)

为什么啊,因为有太多人就喜欢看限制级啊!

所以,朋友们,是不是应该反思一下自己?

接下来说说被忽视的重点,而这个重点,也跟另一个被批评错的点有关。

那就是“输出全靠吼”。

我个人挺烦干嚎式演戏的,所以提心吊胆地看了70多分钟,根本没看到哪儿嚎了啊。

原来是在最后十分钟的“戏中戏”里,俩演员可能把嗓子都嚎哑了。

演话剧的时候嚎,没问题;但是在电影里面的小剧场里嚎,可能就有点问题。

我们以往看到的戏中戏,以再现电影和电视为主,很少看到话剧。那是因为,用电影或电视的镜头去展现话剧,有点难。

而话剧,是以演员为中心,以动作为语言。每一场表演都是即兴和独一无二的,演员也只有一次机会。

▲袁泉和王洛勇出演的话剧《简·爱》

演电影,讲究的是“收”。很多情绪不需要讲出来,一个面部细微的表情,甚至一个空镜,就能表达一百种心情。

但话剧不一样,讲究的是“放”,是整体的气氛。演员的表情、动作都必须“放大”,才能保证传达给观众。有些小剧场不许演员带麦克风,这就对演员的咬字和发音有非常高的要求。

用刘烨的话说就是,“演话剧就像把自己扒光了给别人看”。

所以,一旦用电影的镜头语言去表达话剧,相当于你坐在舞台上看演员演戏,肯定会感到夸张。

▲话剧《恋爱的犀牛》剧照

而这也解释了,为什么《演员的诞生》有时候会尴尬得过分。

因为他们用的是电视、电影的镜头去传达话剧的表演,再加上很多演员根本没演过话剧,肢体语言控制不好,台词说的不好,镜头拉的又太近,错误就被无限放大了。

比如,黄圣依那期,于明加不让柴碧云真打她。其实我是理解于明加的,在舞台上为了让观众看得清楚,会非常“夸张”地做一个打人的动作。

这拍上去了,可能真就蒙了。

但是在电视上看,这个“假打”的动作,就非常不真实。

比如,“死亡四人组”里面的毛晓彤,她背过身去喊“住手”的这个动作,犯了话剧表演中最严重的错误,那就是“背台”。

一般情况下,话剧中是不会出现演员背过身去讲台词的,但是电视剧和电影就无所谓了,你不对着演员的脸,直接放旁白都没关系。

《演员的诞生》这个节目,也是挺搞笑的。

所以《方法派》最后的戏中戏,看起来会有点尴尬,但是没毛病。甚至从话剧的表现手法上来说,还略惊喜的,很有小剧场的感觉。

但电影最大的毛病在于,导演表达得太过克制,全片只有82分钟,太短。题材又刻意往同性上蹭,让观众误解。

如果再延长半个小时,把感情的起承转合铺垫好,想必观感又会更加不同。

其实,老戏骨、小鲜肉和戏骨的女朋友,这三个人的白学现场很有趣。

戏骨的女朋友在帮小鲜肉排练的时候,小鲜肉曾指桑骂槐地讲出以下台词:

我讨厌小孩和狗,因为他们总是不用付出就得到爱。但这个世界上爱的总量是有限的。

这让我想到《霸王别姬》里面的一句话:心中有戏,目中无人。

甚至我想,如果小鲜肉真的死在了台上,这个电影的格局又会不一样。

所以,如果再用心一点,很难说不会成为第二个《霸王别姬》。

但大家都忘了一个最根本的问题,同性题材的电影,首先它得是一部电影。

而很多出色的同性电影之所以载入史册,跟它的题材无关,只是因为它是一部优秀的电影,仅此而已。

希望《请以你的名字呼唤我》和《每分钟120击》,不要让我失望。

还有,请不要在电影院里摄屏,谢谢大家。

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