由孙红雷、张艺兴主演，改编自真实案例的电视剧《扫黑风暴》在台网播出后，再次引发了行业和大众对涉案题材剧集的关注。

实际上，涉案剧一直以来都是备受观众喜爱的剧集类型。《重案六组》《征服》《白夜追凶》《无证之罪》等都曾引发广泛的社会讨论。近年来，我国出现了多部在真实案件基础上创作的涉案题材剧集，无论是在题材选择、创作手法还是人物塑造上，都呈现出整体品质向好的趋势。

本期华谊兄弟研究院（ID：HBresearch）文章，将带你走进悬疑涉案剧的世界。

悬疑涉案剧，主要是指聚焦刑事案件侦破，以弘扬法治精神和维护社会公平正义为主要创作目的，以破案人员或相关外部协作人员为主要角色，讲述他们与罪犯斗智斗勇，最终惩恶扬善的剧集类型；又根据题材不同，可分为反黑、反腐、刑侦、监狱等不同子类型。

悬疑涉案剧融合了悬疑、烧脑、猎奇、冲突、反转等多重元素，将人物置身于罪案环境探寻真相、甚至面对生死抉择，用相对极致的戏剧性表达，令观众体验观感和精神上的双重刺激，还原最原始的人性善恶的同时，探讨更深入的社会议题。

国产悬疑涉案剧的发展历程

悬疑涉案剧，脱胎于20世纪50年代的国产“反特片”，经过多年的发展逐步形成了以刑侦者为叙事主角、以凶杀谜案为故事诱因、以刑侦推理过程为情节架构、以犯罪与反犯罪的较量为主要叙事模式的类型范式。悬疑涉案剧的发展又可以分为以下四个阶段。

70-90年代：用纪录片的手法还原大案要案

70、80年代，中国香港等地区率先对该类作品进行了初步尝试。拍摄了以中国古典公案小说为蓝本的《包青天》（1975）、《狄仁杰断案传奇》（1986）等作品。

到90年代，中国内地悬疑涉案剧开始取材现实社会的大案要案，用一种类似于纪录片式的拍摄模式全方位记录了90年代中国刑警的真实面貌。这时的作品多以纪实性的镜头语言拍摄，包括《918大案侦破纪实》（1994）、《西安大追捕》（1996）、《犯罪升级》（1999）等作品。

2000年-2005年：悬疑涉案剧的第一次繁荣

21世纪初，中国内地的悬疑涉案剧在吸收港台刑侦剧创作经验的基础上，类型的发展逐步成熟，涌现了大批优秀作品，并且在质量上有了飞跃式的进步，纪实类、反腐类、缉毒类等涉案剧开始走进观众的视野。比如《少年包青天》（2000）、《神探狄仁杰》（2004）、《大宋提刑官》（2005）等系列古装悬疑涉案剧，《重案六组》（2000）、《案发现场》（2004）等现代刑侦剧。其中，《重案六组》系列更是创下了悬疑涉案剧的收视高峰。

悬疑涉案剧市场的繁荣也滋生了一些乱象。一些公司受到市场经济利益驱动，开始通过加强电视剧视觉冲击、满足观众猎奇心理等方式来最大限度地吸引受众，血腥暴力的凶杀镜头、犯罪细节与刑侦细节的过度呈现等均给社会带来了一定的负面影响。

2004年，国家广电总局下达《关于加强涉案剧审查和播出管理的通知》，不允许在晚上黄金时间播出涉案剧。2007年，国家广电总局发出《停播电视剧〈红问号〉的通知》，虽然是针对具体剧目的整顿，但其警示效应引发行业震动。

2008年1月，国家广电总局发布《关于涉案剧报总局终审的通知》，进一步加强和规范对涉案剧的管理，明确要求涉案剧由各省局初审后上报总局终审，由总局核发国产电视剧发行许可证。受这些举措影响，部分悬疑涉案剧品质低劣的现象得到有效遏制，但与此同时，悬疑涉案剧在电视黄金档扎堆播出的热潮也逐渐消退，国民影响力不复从前。

2015年至今：借助网络平台重回大众视野

悬疑涉案剧在经历了长达10年的低迷后，2015年起开始密集回归观众视野，出现了一系列收视率火爆、口碑精良的现象级作品，如《迷砂》《人民的名义》《心理罪》《白夜追凶》《破冰行动》等。

此时，大量悬疑涉案剧开始选择网络视频平台为主要播出阵地，并开拓了以往台播涉案剧没有尝试过的题材，在创作上更加注重推理悬念与人物复杂情感的刻画，在制作上则是呈现更加类型化的视听语言风格。而2017年的反腐涉案剧《人民的名义》在湖南卫视播出，成为电视媒介中涉案剧“破冰”的重要时间节点。

复苏后的悬疑涉案类作品呈现出类型杂糅、叙事多元化的创作趋势。以“悬疑+”的创作思路推出了诸如“悬疑+玄幻”剧《无心法师》（2015）、“悬疑＋爱情”剧《如果蜗牛有爱情》（2016）、“悬疑+职业”剧《法医秦明》（2016）等众多作品，打破了原有传统悬疑涉案剧暗黑风的创作模式，与玄幻剧、偶像剧、行业剧等类型剧进行了融合。

新一代的悬疑涉案剧则拓展了传统悬疑涉案剧单纯表现“猫鼠游戏”的创作格局，以侦破案件为引展现了当代生活的多重维度。比如，2020年的《隐秘的角落》将悬疑涉案剧与家庭伦理剧进行了有效的融合，使得该片在复杂跌宕的案件背后包含着“家庭伦理”的故事内核，探讨原生家庭对子女的性格特征、生活观念、价值观念的影响，有效加深了中国影视作品对原生家庭问题呈现的深度与广度。

而《扫黑风暴》取材的真实性、悬念迭出的剧情、人物塑造的生动立体，以及极强的现实批判和教育意义，为悬疑涉案剧的创作打造了一个新样本。

近年来，悬疑涉案剧精品频出的发展趋势让这一沉寂多年的剧集类型重新焕发光彩，剧集强调真实，且朝精品化、多元化发展。《扫黑风暴》之后，接下来还有《穿破黑夜》《冰雨火》《一念无间》《第十二秒》等多部涉案题材剧待播，它们能否再次带来新的观感与突破，有待市场检验。

①杨培伦.破圈、建构、现实 ：中国悬疑涉案剧的发展与突破 ——以《隐秘的角落》为例

②廖佳豪.21世纪中国涉案剧创作演变研究——以《重案六组Ⅰ》与《心理罪I》为例

90分钟时长中，抢劫案件不断上演，警察与悍匪斗智斗勇，枪战、肉搏接连上阵。

这两天，硬核犯罪片《除暴》的上映，解了不少观众的片荒之渴。

上映两日揽得1.35亿票房，豆瓣2.2万人打出6.6分，口碑尚可。

近几年，由真实案件改编的电影频频得到观众喜爱。这类作品给现实关照，书惊奇于日常，观众的代入感强，情绪排解的效果上佳。对于神经紧绷了一年的观众而言，《除暴》的上映恰逢其时。

《除暴》根据连环劫匪张君案团伙的真实案件改编而成，讲述的是警察钟诚（王千源 饰）对悍匪张隼（吴彦祖 饰)一伙咬死不放，带领警察小队破获系列惊天劫案的故事。

《除暴》开篇便是抢劫案，开场十分钟便有人被爆头，电影贯穿始终的是暴力血腥、节奏紧凑的枪战戏。

从类型坐标来看，《除暴》涵盖了警匪、犯罪等元素，当然，其中最引人注目的还是“内地”真实案件改编这一限定词。因为改编自上世纪90年代的张君案，有的观众是那个年代的亲历者，有的未曾经历但也少不了深入探究的欲望。

类似的传奇性探求，投注于影片便是对人物塑造的关注。

原型人物有组织性的高智商犯罪被提炼出来，“周密踩点”“灯下黑”成了理顺逻辑的关键。片中张隼和他的“老鹰帮”成员精心策划的持枪抢劫，全程不过数分钟。因为熟悉作案场所周围的地形环境、作案手法熟练，他们总比警察抢先一步，甚至在犯下事后主动打110报警还能轻松脱身。

“懂警察的贼是最厉害的贼，懂贼的警察才是最厉害的警察。”钟诚和张隼，一个警察、一个悍匪，构成了香港警匪片常规的“双雄”设定。

就像《风平浪静》演员给剧本加分了，《除暴》也一样。王千源和吴彦祖是塑造正邪角色皆可的演员。吴彦祖给狠绝的悍匪加了一丝痞帅，王千源的“咬定不放”也是真够劲儿。

“老鹰帮”接连犯案，警察对于抢劫团伙的追捕也是紧锣密鼓，在95分钟的电影里“猫鼠游戏”轮番上演，“最后一分钟营救”的紧迫感被用在了每一个小节，观看体验畅快不累。

《解救吾先生》中审问“华子”与“吾先生”自救过程进行平行剪辑，使得囚牢和犯罪现场的情节互相照应，造成悬念与紧张感。《除暴》则用平行蒙太奇刻画互相揣摩的警匪二人。他们对作案手法、作案工具的考量往往都惊人地如出一辙。

《除暴》更像是港产警匪片的感觉。毕竟，英皇出品，一半的香港班底，导演、编剧刘浩良也是香港电影人，之前做编剧出身，曾经和尔冬升、陈嘉上一起，深度参与了《枪王之王》《三人行》等影片的创作。

《除暴》可以说继承了香港警匪片的优点，但也遗传了缺点，其中的武戏场面倒是让人满足了，但文戏却算不上完整。

悍匪张隼执着于“逼人讲笑话”，影片开头他抓住钟诚提问，而行至结尾，刀俎与鱼肉的处境互换，被控制住后的张隼听到了钟诚欠他的那个笑话。在结构上，首尾呼应，算得上工整，观众看完全片也能得到人物动机。

但如果细究一步，《除暴》就不那么经推敲了。

比如，悍匪的性格存在前后割裂。如果说抢劫案中不能留活口是张隼冷酷的代表，那人物在感情戏中的表现也太过纯情了。别忘了张隼让团伙成员当替死鬼的狡诈，怎么一转眼又换了一副面孔，在和文娟的感情戏中有了担当？

进一步说，围绕主角的人物关系也都“工具人属性”十足。张隼被捕前干最后一票是因为“我的女人也有了（孩子）”，他的情妇文娟（春夏 饰）更像是一种意象代表。此外，卫诗雅饰演的女警察，除了承担“警察并非刀枪不入”的价值表达之外，记忆点不多。谈到这儿不得不再说一次，演员确实给电影增色了，卫诗雅的决绝演绎也很难让人想起她在网剧《叹息桥》中周旋于两个男人之间的犹豫。

全场文戏最佳要颁给饰演张隼母亲的鲍起静，钟诚“劝降”那段，作为一名母亲，鲍起静眉目间流转间的不舍、惋惜、无奈，无声却有声。

总地来看，《除暴》的大逻辑是通畅的，改编也极大程度尊重了客观事实和原型人物。只不过影片一涉及到感情戏就有些拉跨了。以至于最后，扭转局面的关键是靠“卖画报人自杀留下张君购买枪械的联系线索”。

如此缜密的悍匪做出这样大意的举动确实有些儿戏，影片最后30分钟像是开了金手指的情节设计也是险些崩盘。好在热闹的打戏冲淡了观众即时思考的更多可能，电影一遍看下来也算是工整。

内地警匪片，一种新的尝试

《除暴》的原型好，但改编难度也不小。

一方面，与纪实性的纪录片、报告文学相比，电影能否“制造合理奇观冲突”是首要疑问。

内地不乏类似由真实事件改编而成的影片，但那大都是“以事带人”的写法。

比如，《天注定》通过几个普通人走向犯罪或自杀的经历，涉及当时胡文海、周克华、邓玉娇三起轰动全国的刑事案件，影片以多段式的方式呈现，几条线索尝试交叉，构成新的反应。

这种情况下，情节和人物被大幅改编，源于“六盘水五兄弟万里追凶”的《追凶者也》难有人物的辛酸与无奈，受现实案件启发的《心迷宫》把更多功夫下在悬疑的弯弯绕上，《西风烈》中警察在艰险职业与困顿家庭之间的周旋少了，多的是“四大名捕”各显神通。

但对《除暴》来说，以90年代张君案为代表的系列抢劫案件为依托，其中作案匪徒的个人属性不容忽视。同时涉及“悍匪”和“犯罪”两个元素，内地电影就很少有表达了。

记忆中为数不多的一部是丁晟的《解救吾先生》，王千源在片中演悍匪“华子”。影片以演员吴若甫被绑架的新闻事件为原型，抓取了“限时营救”做戏。

如果从警匪片的角度考察，多次致敬《喋血双雄》的《除暴》做得不错。另一方面，这部取材内地案件的影片在叙事策略与影像呈现上仍保留了一定程度的纪实风格。

具体而言，90年代的小城市风貌还原得很逼真。接连发生的友谊商店抢劫案、武江市运钞车抢劫案、普城银行中山南路杀人抢劫案等案件，把人迅速带回到90年代，那个中国刑侦史上十分特殊的一段时期。

《除暴》既要讲好犯罪故事，又得有一定的价值表达。尺度问题，是头等大事。影片有“撕小广告不让其挡住警察职责的宣传展板”的柔和笔触，也有略显生硬的口号式表达。

值得肯定的是，借助香港警匪片的外壳，《除暴》跨出了内地真实大案改编的重要一步。不过，对社会背景、现实问题的表达，还需进一步挖掘。