在不久前落幕的戛纳电影节上，韩国电影人拿下两座大奖。

凭借《分手的决心》夺得最佳导演。

凭借是枝裕和导演的韩国电影《掮客》拿下了影帝桂冠。

以此成为了韩国历史上第一位戛纳影帝。

对于中国观众而言，宋康昊并不陌生。

不仅是因为一张大饼脸，有着极高的辨识度。

而且由于其主演的《杀人回忆》《辩护人》《寄生虫》等电影，都是已经能够载入影史的经典代表作。

实际上，宋康昊的戛纳封帝，并不会让人感到多么惊讶，——他的实力早已得到了韩国内外广泛的高度认可。

他的这次拿奖，最大的意义在于：

不仅仅是宋康昊演员个体的胜利，更是代表了近二十年来韩国演员整体性的群星闪耀。

多年来，韩国电影崛起的话题，我们聊过很多回了。

大多数时候，我们习惯将目光放在才华横溢的导演上。

但谁都知道，缺少了那些优秀演员的精湛表演，一部电影根本不可能获得成功。

今天，借着宋康昊封帝，咱们说一说韩国演员的可鉴之处。

宋康昊在戛纳得奖者发布会上表示：

「韩国电影有着丰富多样性，以及广大的影迷，所以他才有了获得该奖项的可能」

这句话可谓直戳内娱软肋。

而且实实在在地道出了一个演员成功的基石，离不开优秀的电影作品。

一张大饼脸，一对小眼睛，两眼还不一样大。

将近 30 岁时，才出演自己的电影处女作《猪堕井的那天》，且戏份很少。

但，宋康昊有一个巨大的天赋。

就是眼光极好，从不演烂片。

他早年开始合作的导演，几乎都在日后名声大噪。

出演的第一部电影《猪堕井的那天》，就是洪常秀导演的处女作。

第二部电影《绿鱼》，又是李沧东的处女作。

后来，他成为了鬼才导演金知云的拍档，接连主演了他的喜剧片《死不张扬离奇失魂事件》（金知云处女作）和《茅趸王》。

同时，又在动作大片《生死谍变》中成为三个主要演员之一。

这部电影，后来也被誉为韩国电影崛起的序幕之作。

出道四年，就成为朴赞郁的爱将。

连续主演了《共同警备区》和《我要复仇》。

再之后，遇上奉俊昊，成为后者的御用主演。

《杀人回忆》火遍全球，《汉江怪物》横扫票房。

直到《寄生虫》大杀四方，拿下戛纳金棕榈和奥斯卡最佳影片。

演员的发光和导演的成功不可分割、相辅相成。

宋康昊的演员生涯，赶上了韩国电影崛起的高速快车，得以在日后成名的各大名导手下施展身手。

正如他所说，自己可以在不同风格、不同类型的电影里展露手脚。

在奉俊昊的电影中，他多扮演底层的小人物。

演绎他们的狭隘和圆滑，卑微和麻木。

在金知云的电影中，他又放飞自我。

饰演各种搞怪的滑稽角色。

在朴赞郁的电影中，他则探索人性的复杂与深度。

比如《共同警备区》里表面冷峻、内心温情的朝鲜军官。

《我要复仇》里为女儿走上复仇之路的小老板。

甚至还在《蝙蝠》里难得成了一回「美男」。

上演变态又大尺度的激情戏。

此外，他还在《辩护人》中成为专业、正直、有责任心的律师。

在古装片《思悼》中，又化身暴戾、威严的朝鲜国王。

可以说，几乎没有什么角色是宋康昊演绎不了的。

他的千面角色，恰恰代表了韩国电影的丰富与多样。

然而，作为韩国电影的千面代表，并非只有宋康昊一人。

崔岷植、薛景求，与宋康昊并称「忠武路三驾马车」。

崔岷植的角色无论正邪，都被拿捏得游刃有余。

《老男孩》凶狠残暴，生吃章鱼面不改色。

《醉画仙》清新淡雅，一只画笔云游四方。

薛景求更是一位「千面影帝」。

演得了《素媛》中的柔情父亲，也演得了《绿洲》中的智障青年。

逼得出《薄荷糖》中的绝望，也拿得起《兹山鱼府》中的大气。

单个标签，很难给他定型。

除了「三驾马车」，还有不少男演员演技炸裂，名字就是观众号召力的保证。

在《人质》中，黄政民有这么一句台词：

「他们说我不帅，脸红了吧唧，还有口音 …… 居然想当演员。」

戏中话，也是他的真实写照。

有点「丑帅」，但在银幕上却是「一人千面」。

《新世界》里能打，《你是我的命运》中纯情，《马拉松》里催泪。

同样的，还有李政宰、河正宇、金允石等等一众男演员。

无论正角还是丑角，好人还是恶人，他们都有着能让人信服的力量。

顶级演员，自然给大家最顶级的表演。

韩国的女演员，同样很出彩。

上个月去世的姜受延，就是韩国电影的标志之一。

她被称为是韩国电影变革的先驱者之一。

是韩国首位大满贯影后，1987 年更是凭借《借种》获封威尼斯电影节影后。

成为亚洲第一个在世界三大电影节获奖的女演员。

谈到获奖，早在宋康昊之前，全度妍就创造了历史。

2007 年，她凭借《密阳》获封戛纳影后，成为历史上第一位获得戛纳影后的韩国女演员。

就连陈可辛都高度赞扬：

「她是很多国家的导演都希望能合作的演员。」

近年来，翻火还有老演员尹汝贞。

人到老年，演技愈加熟稔。

不仅走出国门，更在美剧中独挑大梁。

《米纳里》中，她在异国的小溪边种上水芹菜。

远离故土的韩裔，能在其中品尝到遥远家乡的味道，平淡而细腻。

到了《弹子球游戏》，少小离家。

离家几十年，还能一口尝出家乡米饭的味道。

平和柔软的叙述，尽是岁月的沉淀与沧桑。

年轻一代的，还有金敏喜、裴斗娜等，都是值得一提的演技派。

不仅在韩国国内大有名气，更在国际上有着一定的影响力。

就连是枝裕和等国际大导，都给她很高的评价。

此外，韩国还有很多名气、演技都很高的演员。

不同的层次，总能找出一大批演技娴熟，且号召力巨大的演员。

对我们来说，除了他们自身的成功，更值得关注他们成功背后折射出的韩国演员生态环境的成熟。

相较内娱，韩国演艺圈生态环境已相当成熟。

自从上世纪九十年代末，韩国政府陆续出台包括《电影振兴法》在内的一系列法案，设立「韩国电影振兴委员会」。

并打出「文化立国」的口号，将文化艺术产业定位成「国家支柱性产业」。

这个微妙的时间点，成了如今韩国电影崛起的起点。

「现在屹立在韩国影坛的巨匠们的视点，也是我命运的视点。」

如今韩国电影取得的成就，都是二十多年前这番历史性变革带来的最好成果。

影响更长远的，则是电影业许多规则的完善。

在韩国，电影演员始终有着最崇高的地位。

远远高过电视剧演员和一般的偶像。

同时，演员还又分为忠武路演员和其他演员。

忠武路于韩国，有如好莱坞于美国，宝莱坞于印度。

汇集韩国最顶级的电影制作公司，和最顶尖的演员。

对演员的尊重，还表现在不以颜值为依据。

而是以演技实力和可塑性为基本考量。

其次，韩国演艺圈非常重视对同行后辈的培养和提携。

早早成名的姜受延每次拍完电影，都会拿出自己的钱来弥补低收入的工作人员和不知名的小演员。

她对后辈鼓励的话，还被写进电影《老手》中。

黄政民那句「我们确实没有钱，但我们有骨气」，正是出自姜受延之口。

意思就是希望后辈们不要被金钱左右，时刻保持作为电影人的自豪感。

姜受延用这样的方式，向后辈展现自己的敬业态度，并将这股精神传承下去。

当然，帮扶都是次要，最主要的还得是演员自身的敬业态度。

日本导演是枝裕和，就曾对裴斗娜的表演状态大为吃惊。

后者在拍摄《空气人偶》时，就展现出极高的职业素养。

在准备开拍前，被人看到边看剧本边流泪，而那场戏并不需要她哭。

她却说，因为人偶不能哭，所以先哭一下，好酝酿情绪。

裴斗娜的表现得到了日本剧组在场所有人的一致称赞。

面对这些肯定，她却一直保持十分谦卑的态度。

只有两次 NG，许多一条过的镜头，却是她曾经在韩国国内拍戏的经历养成的。

国内长期残酷的竞争环境，让她养成了极高的敏感度和谦虚性。

韩国演员的群星闪耀，建立在韩国电影崛起的基础之上。

但要是没有这些演员的付出和努力，也不会成就韩国电影的辉煌。

正因为行业足够成熟，才能让演员将「演员实力」当作事业的核心，那么「艺术创作」就理所当然的成为所有人竞相追逐的目标。

如此一来，就有效推动艺术创作的进步和发展。

长久下来，在内娱看似不可调和的商业和艺术两大属性，在韩国演艺圈反而呈现出很好的共存状态。

遥想 20 年前，中国影人也曾是叱咤国际的焦点。

在那个被视为艺术电影最高荣誉的戛纳电影节上，我们早已诞生过两个戛纳影帝：

1994 年《活着》的葛优、2000 年《花样年华》的梁朝伟。

至于最佳影片金棕榈大奖，我们也早在 1993 年就有《霸王别姬》折桂。

可惜，近些年的中国电影却几乎很难有极具影响力的作品入围。

最近一次夺大奖，还得追溯到七年前，68 岁的侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获最佳导演。

人们恨铁不成钢，总在网上纷纷哀叹：内娱要完。

更一次又一次怀旧复古，试图用过去的辉煌重新点燃内娱改革的薪火。

韩国电影除了电影，社会却是一团糟。

但无论是躺平怀旧，还是埋头嘲讽，都不能真正推动中国电影的前进。

只有脚踏实地，虚心学习，大胆改革，才能摆脱现有的桎梏，才能不破不立。

有了这样的觉悟，内娱才有可能迎来真正发光的那天。

如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。

如果告诉你，三个国际影帝和一个华语电影传媒大奖影后，凑一块儿演了一部电影，你相信吗？恐怕好多人都不敢相信。试想下四个主要角色，个个都是演技惊人的存在，他们聚在一处，连话都不用多说，每个人转转眼睛、摸摸衣角就是戏。

还真有一部电影做到了，它就是正在上映的《引爆者》。

三个影帝：段奕宏，王景春、成泰燊；一个影后：余男。

段奕宏和王景春都是东京国际电影节影帝。我们上周推荐的《暴雪将至》，段奕宏几乎是一个人挣起了整部戏。

而在《烈日灼心》里，他虽然不是唯一男主，但饰演的警察对细节有着极为敏锐的触感，同时对怀疑对象又有着一种微妙的情绪，法的刚直与情的绵密交织，令这个形象丰满又独特。

还有《士兵突击》里的袁朗，“不用帅也让人疯狂。”

而王景春在13年也曾凭借《警察日记》拿下过东京影帝，这个角色表面松弛，内里倔强，非常细腻动人。

成泰燊很早前就拿过法国南特三大洲国际电影节影帝，和贾樟柯、王小帅都有过多次合作。名字或许大家不熟悉，但只要看到脸，便能想起各种经典影视剧的经典角色，属于标准的低调实力派。

余男更不用说了，眉目流转、万种风情，

曾经主演的《图雅的婚事》直接拿下柏林国际电影节的最高荣誉金熊奖。

电影一开场就是一起“煤矿爆炸案”。段奕宏饰演的赵旭东是矿山上的一名炮工，在准备与饭馆老板娘萧红（余男饰）结婚前夕遭遇矿难。大难不死，等待他的不是后福，而是黑白两方的夹击。警察眼中，他是犯罪嫌疑人；矿主、商会老板形成的利益集团眼里，他又是需要清除的麻烦。

电影里人物之间的线索其实很简单，而要在简单的角色关系中表达出张力，就更依赖于演员的演技。表演就像一片片绿叶，覆盖在由剧情构成的枝干上。演技优则叶多茂盛，演技差则树木凋零。

最近大火的某综艺节目，有演员在表演时连念白都说不利索，说快了咬字不清，说慢了节奏全无，这其实是非常致命的一点。如何念台词，如何将感情融入到台词中，什么样的语调节奏，什么样的重音，极有讲究。

请看段奕宏，活脱脱的教科书。在《引爆者》中，段奕宏饰演的赵旭东整日工作在幽深的地下坑道，兢兢业业，有一手制作炸药的绝活儿，算是个有着一技之长的普通人。

但普通人也有着爱恨惧怕。煤矿爆炸后，有一段是他还不知被人陷害，逃生以后在拼命向老板解释的戏，他没有声嘶力竭地扯着嗓子喊，而是将嗓音突然变调，那股子倔强、好胜、恐惧、悲痛、自责的心情，全都拧在一起爆发出来，非常抓人心。

据说，好多导演和段奕宏合作，都会将角色原本的台词减少，因为段奕宏的面部表情和肢体动作更厉害，一个眼神一个小动作包含的信息量，顶的上好几句台词。

作为电影中段奕宏的女人，余男的定位也很清晰：一个任劳任怨为了爱情可以付出一切的女人。《引爆者》是一出男人戏，而她在其中起到了调节作用。她与段奕宏之前的感情戏，直接决定了赵旭东这个角色的诸多行为。

王景春在电影中饰演一个警察。他最大的特点是“接地气”，以及非常善于给角色增加一种黑暗的色调。在《引爆者》中，他将一个好人角色演得狠辣无比，典型的“疯狗精神”，不达目的誓不罢休。

他饰演的徐警官，相信法律的制裁，相信程序的正义；而段奕宏饰演的赵旭东，经历了煤矿爆炸事故后、一切犯罪的证据都指向自己时，他更相信自己，宁愿和警察、幕后黑手两方面较量。

他们之间亦敌亦友，不是简单的猫鼠游戏，更多的是一种价值观上的冲突。而赵旭东的这种选择，又让他在王景春和成泰燊之间反复摇动，构成了整部电影的核心张力。

两人之间有一场“笨拙”但精彩的追逐戏。不是追车，不是辗转腾挪充满动作元素的缠斗，而是生生跑出来的追逐，跑得呼吸困难，直到口吐白沫，从闹市直追到一个河边的垃圾场，肮脏破落，真实得令人震惊，与电影的整体基调非常一致：真实，无比真实，就要狠狠扎根在底层。

虽然这不是全片中戏剧冲突最强的，也不是最刺激的一段，但成功地刻画出两人的性格，将二人的那种若即若离、是朋友也是敌人的状态完美呈现出来。

除了这一场，电影里还有多场动作戏，风格都偏于“原始与血性”，人物搏斗几乎看不出任何设计元素，而是结结实实的拳脚相争。最野蛮的摸爬滚打，其实是最高级的动作设计了，看不出花拳绣腿，就能感受到动作的能量，怪不得这部电影以“零”设计入围金马奖最佳动作设计单元。

《引爆者》里自然也有反派，但反派也有区别：穿镶金皮鞋浮夸无比的煤矿老板是一种；而成泰燊饰演的程飞则是另一种，表面上儒雅，休养颇高，衣着考究，而且对自己植物人的儿子有种病态的疼爱。

两个反派形成气质上的巨大落差，当然目的是为了突出程飞的“特别”，成泰燊也确实演得很特别，他在《引爆者》中的表演是“不动声色”一路的。

程飞这个角色和煤矿老板、王景春、段奕宏都有对话的戏，乍看上去节奏都一样，表情也没什么变化，但细细琢磨，每一场都有细微的不同：

与煤矿老板的对话，是平静中带着凶狠，逼迫着对方签署煤矿转让协议，那句“你我十几亿的生意，花几万块请人杀我，你太不专业了”简直杀人诛心。

和王景春的对话，是狡黠中带有得意，那种智商超群的反派大Boss自鸣得意一切都在掌握之中的感觉。

而和段奕宏之间，就开始慢慢释放情绪了，从鄙视到震惊再到疯狂，有一个清晰的变化轨迹。

在程飞这方，还有一个衍生的配角非常重要：余皑磊饰演的索命杀手。他是成泰燊角色的黑暗面，代表了他内心的残忍暴虐并付诸行动，他们共同构成这部电影最可怕的反派力量。

国产电影中关于杀手（尤其是现实主义电影中的杀手）的刻画非常少，有的话也是蜻蜓点水，余皑磊在《引爆者》中饰演的杀手可以说是美剧化的，杀人技艺高超，强悍生猛，不择手段，加上余皑磊信手拈来的那种邪恶味道，让这个杀手成为赵旭东的噩梦。

当然赵旭东也不是任人刀俎的鱼肉，虽然不是专业杀手，但赵旭东的炸药技能非常强悍：利用各种材料制作具有杀伤力的武器，没有枪炮制作枪炮，凭借这个技能才得以和反派实力进行殊死抵抗，也突出了这个角色“倔强无比，决不退缩”的性格。

关于赵旭东的这一点人设还是相当新鲜的，很少有国产片的角色拥有如此劲爆的技能，这也让他成为超级罕见的硬骨头，一个平凡的超级英雄的即视感。

余皑磊与段奕宏之间的对手戏，也是《引爆者》全片的“刺激担当”，尺度方面相当惊人。其实犯罪类型片的血腥程度一直都是国产片的软肋：因为血腥程度直接决定着画面的震撼力与真实度，不是越血腥越好，而是越“真实”的血腥越好，这是视觉冲击力的必要风格，想想韩国的诸多犯罪片，那么多血腥镜头，直接提升了电影的情感冲击力。《引爆者》在“血腥尺度”方面就突破了这一瓶颈。

我们上面说过，这部电影是现实主义的。而在画面风格上，则是更加暗黑的现实主义，是一种压抑、绝望、冰冷、爆裂的世界，鲜明到刺目。

头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载）

今年的第39届香港电影金像奖受疫情影响推迟，不举行颁奖典礼，获奖名单即将于5月6日在线上公布。

明年就将是第40届金像奖，前不久，香港媒体发起票选历届香港电影金像奖之最的活动，由一百位电影界人士选出最爱的金像奖电影、影帝和影后。

最终，由周星驰执导并主演的《少林足球》摘得最佳的“至尊金像电影”。

这个月即将满65岁的周润发以45票成为“影帝中的影帝”，73岁的萧芳芳以41票获得“影后中的影后”。

“影帝中的影帝”候选人有：周润发《英雄本色》、张国荣《阿飞正传》、梁朝伟《春光乍泄》、张家辉《证人》、梁家辉《寒战》。

“影后中的影后”候选人有：梅艳芳《胭脂扣》、袁咏仪《新不了情》、张曼玉《花样年华》、张柏芝《忘不了》、萧芳芳《女人，四十》。

参照之前内地网民自发投票，高人气的星爷和发哥当选毫不意外，然而“影后中的影后”结果却与网民呼声不太一致。

其实不难理解，就像《少林足球》在香港产生巨大影响，了解香港电影史的人，就会明白萧芳芳在香港电影界的地位也是难以匹敌的。

在大众影迷眼中，萧芳芳是周星驰电影《漫画威龙》里的牛牡丹，是“方世玉”李连杰的母亲“苗翠花”。

在文艺片影迷眼中，萧芳芳又是演技叫绝的影后。

萧芳芳，在候选人中也只有萧芳芳，是与香港电影史同步的人。

早年童星出道的香港明星，大多为生计所迫，1947年出生的萧芳芳亦然。她6岁入行，9岁即因参演《梅姑》声名大噪。包括成名作《苦儿流浪记》在内，她那时出演的电影大多苦不堪言，给观众留下深刻印象。

专业精神从入行就与萧芳芳的名字连在一起，为了真实，《苦儿流浪记》中的挨打都是真的。

上世纪60年代，香港电影蓬勃发展，明星制度更新，萧芳芳那时一天要赶两三组戏，竟拍了二百多部粤语和普通语电影。

电影公司只要与她签了合约，就能立刻收订金开机。

不得不说，那时的芳芳姐真的很红。

其中既有《青城十九侠》、《如来神掌怒碎万剑门》这样的古装片，也有《少女心》这样的时装片。她与陈宝珠、薛家燕、冯宝宝等人并称“影坛七公主”。

入行多年，萧芳芳始终记得英文老师对她说过的话：做演员的责任就是扩展人生。1970年后，她毅然决定赴美升学，在被美国的大学录取前，她没接受过正规教育，就连学费也是自己拼命挣的。

那时的男友谢贤（下图，就是谢霆锋的爸爸）不赞成她留学，即使分手她也要去。留学生涯让她明白了世界的广阔和自己的渺小，体会过正常生活，她更明白人生了。

学成归来，她的事业又攀上另一个高峰。《女朋友》使她获得最佳女配；1988年的《不是冤家不聚头》使她夺得金像奖影后。

1995年，电影《女人，四十》使她二封金像奖影后，并将柏林影展银熊奖等多个奖项收入囊中。

当年，萧芳芳上台领奖，礼服外面的披肩往下掉，她便结合电影名字，幽默地自嘲了一下：“女人一过四十啊，就什么都开始往下掉。”这也成为颁奖典礼上，让人印象深刻的一幕。

《女人，四十》不仅是许鞍华导演的力作，也是芳芳姐常被提及的代表作。谦虚如她，却总觉得《女人，四十》演得不好，能得奖全凭运气，能得到同行厚爱被评为“影后中的影后”，她也笑称是大家“敬老”。

这部深刻经典的女性主义作品，即使放在今天也依然能引起共鸣。芳芳姐饰演的处在女人四十这个年龄的角色阿娥，要在母亲、妻子、儿媳、职场女性等多重身份中挣扎生存，俨然当今不少女性的生存现状。

这段神思凝重的菜场买鱼特写镜头，足以载入影史。

只见阿娥趁鱼贩不注意时，快速将鱼拍死，只因死鱼比活鱼价格便宜。拍死鱼的动作，是芳芳姐自己加的，让观众能更好理解角色，一个细节，凸显中年之尴尬的微妙，堪称妙笔。

第二年，凭借《虎度门》，芳芳姐蝉联影后，还成为亚太影展最佳女主角，此时她已年近五十。同年，萧芳芳宣布息影。

在香港影坛，萧芳芳可以算是女演员中的第一番位，能压她番的男演员也屈指可数。

黄金时代的那些明星们，张国荣、张艾嘉、关之琳、叶童等等，大多是看着芳芳姐的戏长大的，被问及偶像是谁的时候，萧芳芳的名字出镜率最高。

香港著名填词人黄伟文就曾写下“芳芳可否不要老”，来表达自己对她的敬意与爱戴。

2009年，萧芳芳被授予香港电影金像奖终身成就奖，王家卫为其颁奖，颁奖词是周星驰录制的。

颁奖词说道：芳芳姐努力不懈的专业精神，关爱社会的高尚情操，绝对是我们的榜样，值得我们一再表扬。

旁人很难想象，叱咤影坛的萧芳芳右耳先天失聪，她常年靠左耳生活和工作。更不幸的是，人到中年时左耳也开始退化，拍《女人四十》时双耳完全失聪，她还要忍受耳鸣折磨。

萧芳芳哭过，但哭过之后她选择积极面对，除了戴助听器，她为此学会读唇语。

很多人想象不到，拍电影《方世玉》时，萧芳芳会让李连杰对着她讲话，因为侧过头去，她会看不见。

即使这样，萧芳芳仍坚持为电影配音，她觉得除了演技，对白同样是出色演员的必备技能。这种专业已然升华为她的人生态度，乐观的连张曼玉都羡慕。

离开影坛后，萧芳芳成立了护苗基金，保护儿童免受性侵伤害。那个曾在看完心理咨询师后大哭的萧芳芳，现在的身份是心理治疗学硕士。

如今网络资讯发达，新闻里有令人气愤的性骚扰。所有此类消息，都在一遍遍告诉公众性教育的重要性，而早在1998年，萧芳芳和她的护苗基金就开始不断向社会传达这方面的资讯。

萧芳芳说：性教育最好从幼儿园就纳入常规课程。

因有芳芳姐的号召力，张学友、刘德华、梅艳芳、陈慧琳、陈奕迅等众多香港明星积极协助护苗基金进行公益慈善。后来，萧芳芳出现在公开场合，也多为了护苗基金，而这一关爱，她持续了二十多年。

萧芳芳的人生宛如电影，那些最精彩的部分，恰恰是文字最难以形容的。

如今73岁的她，不再频繁现身，也不必演戏再读唇语，但偶尔仍身体力行为护苗基金奔走。可你看照片里，她那股精神劲儿，哪里像是年过七旬的老人呢？

萧芳芳，香港影坛的一位高人，早已深藏功与名。

她不在江湖，江湖始终有她的传说。

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