国内有没有世界级钢琴大师?

  大家在看一些音乐会中演奏家的履历时是不是常常看到“xxx比赛冠军”“金奖”?

  你知道这些比赛的区别是什么吗?为什么有些奖项尤为难得?如何鉴别真正有含金量的大奖呢?

  今天就为大家盘点一下最有影响力的钢琴音乐大赛。

  01、肖邦国际钢琴比赛

  肖邦国际钢琴比赛(International Chopin Piano Competition)是世界著名钢琴比赛之一,从1927年开始每五年举办一次。在著名音乐家肖邦的故乡波兰首都华沙的华沙爱乐厅举行。它与柴可夫斯基国际音乐比赛、伊丽莎白王后国际音乐大赛、利兹国际钢琴比赛并称为世界四大钢琴音乐比赛。

  雄踞四大钢琴比赛之首的肖邦国际钢琴比赛,堪称音乐界的“奥林匹克”及钢琴界的“诺贝尔”。五年才举办一次,高标准、严要求,宁缺毋滥是其最大特色。顶尖级评审团会根据参赛者的实际表现来评定每届比赛的六项大奖以及特别奖,但若他们认为某一奖项没有人有足够资格获得,就会把它悬空,不会让后来者递补。因而,在“肖邦钢琴比赛”70余年的创办历史中,其获奖者几乎无成为流星,大多成为国际上声名赫赫的钢琴大师,如:第五届第2名的阿什肯纳齐(Vladimir

  而中国钢琴家李云迪,正是因为在2000年第十四届比赛中无懈可击的音乐表现,将空缺14年的金奖收入囊中快速跃居世界一线钢琴家之列,被欧美权威媒体称作“巨星的风采”。

  02、柴可夫斯基国际音乐比赛

  柴可夫斯基国际音乐比赛由前苏联于1958年在莫斯科创办,是世界知名的古典音乐大赛,每4年举办一届。这一比赛被认为是世界上规模最大、最具权威性的音乐赛事之一。

  由于俄罗斯具有先进的音乐教学体系,加上根植于民族土壤的演奏家们对柴科夫斯基作品独有的深刻理解,并且由于充满灵感而掌握着对俄罗斯民族音乐表现上所需要的丰富的音色变化这些条件所致,历届比赛中名列前茅的多数为俄罗斯青年演奏家。

  一个比赛的影响力很重要的因素是它过往获奖者在比赛后取得的成就。这些是柴可夫斯基钢琴比赛重要的获奖者:1958年第一届第1名范·克莱本(Van Cliburn),1962年第1名阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy),1966年第1名索科洛夫(Grigory Sokolov ),1974年第1名加夫里洛夫(Andrei

  03、伊丽莎白女王国际音乐比赛

  伊丽莎白王后极其喜爱小提。1937年举行的第一届只有小提琴比赛,1938年加入钢琴比赛,1988年开始加入声乐比赛,2017年开始加入大提琴比赛。很长时间也包括作曲的比赛,但作曲比赛于2012年后停办。

  这个比赛在前几届有数位日后成为大师级人物的获奖者,但后来的获奖者成就一般。

  04、范·克莱本国际钢琴比赛

  范.克莱本在首届柴可夫斯基钢琴比赛获得第一名后成为美国英雄。一个以其名字命名的国际钢琴——范·克莱本国际钢琴比赛于1962年举行第一届,之后每四年都在得克萨斯州沃思堡(Fort Worth)举行。这是在美国国内首个为职业演奏家举办的比赛。

  该钢琴比赛曲目比较广泛,是难度最大的比赛之一。2013年的第一名奖金上升到5万美元。该比赛的重要奖励还包括第一名3年的艺术经纪人管理,安排3年国际巡回演出。进入最后一轮的前6名都会获得不同程度的赞助和巡回演出机会。

  在所有获奖者中第二届的第1名鲁普是其中最重要的大师级钢琴家。

  05、利兹国际钢琴比赛

  创立于1961年,由英国范妮·沃特曼夫人爵士和马里恩·索普爵士资助而发起。利兹国际钢琴大赛已经成为世界上最伟大的钢琴家开始职业生涯首选通道。大赛每三年在英国第三大城市利兹举办。目前举办了18届,从1963年开始已经走过了近50年的发展历程,其间从未中断。

  06、日内瓦国际音乐比赛

  1939年创办、一年一度的瑞士日内瓦音乐大赛,竞赛项目包括钢琴、大提琴、管风琴、长笛、双簧管、室内乐重等多达26个,是世界上项目最多、影响力最大的音乐赛事之一。

  第2次世界大战期间仅限于国内比赛,1946年恢复为国际性比赛。它是世界上高水平的、最有影响的音乐比赛之一。声乐和钢琴两个项目每年举行。中国钢琴家顾圣婴曾获1958年钢琴比赛二等奖(该届无一等奖)。

  除此之外,还有一些颇有影响力的钢琴比赛,如:布索尼国际钢琴大赛、维奥蒂国际音乐比赛、舒曼国际音乐比赛 、乔治.埃奈斯库国际音乐比赛 、西班牙帕洛马.奥塞亚国际钢琴比赛 、勃拉姆斯国际钢琴大赛、李斯特钢琴比赛,也产生了一些有影响力的演奏家。


李斯特的“官方”宣言——世界著名钢琴家莱斯利霍华德独奏音乐会

当今最佳李斯特代言人献权威级演绎

试问谁是当今国际乐坛演绎李斯特钢琴作品的最佳人选?钢琴家莱斯利·霍华德(Leslie Howard)当仁不让。在李斯特诞辰200周年之际,霍华德凭借其过往演奏李斯特作品的权威地位,成为国际音乐舞台上最引人注目的钢琴家。2011年5月14日,霍华德将亮相第11届“相约北京”联欢活动的舞台,在北京中山音乐堂为观众献上一场流光溢彩的李斯特音乐飨宴。

众所,2011年是伟大的匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特诞辰200周年,全世界的顶级钢琴大师都在通过“黑白交错的琴键”向这位传奇巨人致敬,李斯特的瑰丽琴音响彻世界大小音乐厅。今年的“相约北京”联欢活动也将与全球同步向李斯特这位伟大音乐家致敬,邀请在世界上享有盛誉的钢琴大师莱斯利·霍华德来京演绎李斯特的作品。这也是霍华德首次来京献艺。

过去二十年来,正是莱斯利·霍华德,通过他旺盛的音乐热情和不懈的努力,使李斯特的钢琴作品在音乐上发扬光大。从上世纪80年代开始,霍华德锱铢积累一般地为Hyperion唱片公司开始录制李斯特的钢琴作品。在经历了14个春秋后的千禧年之际,霍华德完成了惊人的伟业,录制完成了由99张唱片组成的7225分钟的全部李斯特钢琴作品,这也刚好暗合了中国文化“九九归一”的哲学思想。

如今,在全球各大唱片销售网站的首页上,都可以看到他所录制的唱片。正是这项永载史册的音乐成就,让莱斯利·霍华德成为了举世公认的李斯特大家,而他的全部李斯特录音不仅获奖无数,更创造了新的吉尼斯世界纪录。匈牙利总统为此向霍华德授予荣誉奖章,伊丽莎白女王也授予他“澳大利亚勋章”,以表彰他“作为钢琴家、作曲家、音乐学家和年轻音乐家导师的贡献”。可以说霍华德不仅为人类文明留下了一笔丰厚的音乐遗产,更成为彪炳史册的卓越音乐家。

虽然取得了如此巨大的成就,现年63岁的霍华德依旧没有停止对李斯特音乐的悉心钻研。他不仅连续23年担任历史最悠久的英国李斯特协会主席,而且其身影仍然活跃于世界各大音乐厅。也许对于大部分中国观众来说,无法收集霍华德录制的全部99张李斯特唱片,但是能够在音乐厅聆听一场他本人演奏的李斯特钢琴独奏会却将不再是一件难事。

5月14日,莱斯利·霍华德为京城乐迷献上一套清一色的李斯特作品专场音乐会,并且都是在其他李斯特作品演奏会中难得一件的“稀释珍宝”。十分有趣的是,霍华德在这场音乐会中从李斯特浩如烟海的曲目中挑选了四首编号相连的作品进行演奏。

在音乐会的上半场,霍华德将演奏李斯特创作的“罕见”作品《独奏大协奏曲》(作品S.176)。因此前上演机会较少,该作品鲜为人知。霍华德从李斯特从未出版的书稿中发现了该作品。他将该曲作为本次北京独奏音乐会的开场,便是希望观众能够听到李斯特不同的声音。之后上演的《传奇曲》作品175号由二首描绘圣方济的乐曲组成,特别是其中的第二首《波勒的圣方济在水面上行走》,被视为检验钢琴家换手技巧的高难度作品。

在音乐会的下半场,霍华德将演奏李斯特根据巴赫康塔塔改变的《“哭泣、哀愁”前奏曲》(作品S178),该曲是李斯特在其唯一的儿子1859年去世后创作的,表现了作曲家当时悲伤的心境。最后,霍华德将以一首辉煌洒脱的《谐谑曲与进行曲》(作品S.177)为整场演出画上句号。对于广大观众来说,如果一时还无法收集齐莱斯利·霍华德的李斯特唱片,那么来音乐厅亲耳聆听他的现场演奏不啻为一个理想的选择。

权威的《BBC音乐杂志》曾经这样评价道:“莱斯利·霍华德是当今公认的最佳的李斯特的诠释者。他有惊人的魄力、魅力和胆量。他对音乐的把握有令人敬畏的天分。他的顶级演奏将继续引领潮流。”而英国《卫报》则直接将其描述为“一位拥有着日渐消失的高深演奏技巧的钢琴大师”。然而,作为一名世界级的钢琴家,霍华德虽然此前来中国进行过大师班讲学,但从未来华进行过正式演出。而在李斯特诞辰200周年这一重要年份来京献艺,可谓恰逢其时。

值得一提的是,按照霍华德既定的演出安排,他将在今年8月亮相国家大剧院音乐厅,但由于其中安排了其他作曲家的作品,也让5月14日的李斯特专场显得尤为难得,同时霍华德也将就此完成他在中国音乐舞台上的首次亮相。

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