一弦清音淡淡愁,琵琶声声弹不休。
音尘隔断楚江畔,不见蜀葵在远舟。
二弦低吟风满楼,几回新月似如沟。
夔门难见巫山云,迷茫之中窥玉勾。
三弦悠远雨湿窗,拈花一笑意悠悠。
水光扬起清风起,暗色浮香轻霭柔。
四弦沉沉思憖暇,指尖飞舞曲中洲。
迢迢千里杨帆去,府河小亭醉晚秋。
一弦清音淡淡愁,琵琶声声弹不休。
音尘隔断楚江畔,不见蜀葵在远舟。
二弦低吟风满楼,几回新月似如沟。
夔门难见巫山云,迷茫之中窥玉勾。
三弦悠远雨湿窗,拈花一笑意悠悠。
水光扬起清风起,暗色浮香轻霭柔。
四弦沉沉思憖暇,指尖飞舞曲中洲。
迢迢千里杨帆去,府河小亭醉晚秋。
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
听完悠扬动人的琵琶曲,想必大家都感到别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
那么接下来让我们来一个视觉的盛宴。
彝族人民热情、奔放、豪迈,就让我们来感受彝族人民的热情,他们的豪迈,接下来请大家欣赏由某某同学的琵琶独奏《彝族舞曲》
犹如“大珠小珠落玉盘”一样清脆美妙,白居易的《琵琶行》已经在这个世界上弹奏了一千多年。
它和它的姊妹篇《长恨歌》一道,成为奉献给千秋万代艺术精品,人道是“童子解吟《长恨》曲,胡儿能唱《琵琶》篇”。
一曲《琵琶行》,司马青衫湿。
这是同情的泪,表现了诗人对被压在最下层的艺伎的理解和同情。
这也是伤感的泪,同是天涯沦落人的心灵呼应,使白居易不能不联想起他自己遭贬流落的命运。
然而,这首传世绝唱的奇妙在于,作者对自己命运经历的描绘,在诗中却是淡入淡出,只把一怀愁绪倾泄在琵琶曲的美妙和歌女的凄凉身世中。
《琵琶行》所以能响彻千年,大概正是这种悲剧美的力量。
《彝族舞曲》是根据云南彝族民间音调编写而成,它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏,描绘了彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐的场面。
我追着你,穿过幽静的森林,精灵是否也跟随
那闪烁着微光的翅,煽动着你暖暖的柔。
我追着你,无论白天与黑夜,
就算刺眼的亮吓得你无处躲藏,
因为—我希望你能回眸看一看,
奢望着你眼中能印住我模糊的身影。
为何不让我为你挡住那霸道的光
下面请欣赏琵琶合奏《彩云追月》,演奏者.串词,又叫串连词,串联词,主持词。
串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中,主持人把前后节目,把整台节目恰到好处的联系在一起的关键性词语。
串词是一门艺术,一般来说有固定的套路。
顾大局串词 以主题为线索,自成一线,不管照游离于主题之外的节目
一般来说,节目单是在串词以前编排出来了的,这个时候,串词是以节目为基础进行编撰的。
当节目是围绕一个主题选择编排的,这样串词就容易围绕主题进行;如果节目是拼凑的,(即不是围绕主题编排的)那么串词根本就无法以节目为蓝本来进行,这个时候,串词作者就只能把握住主题进行串词创作,而不能去照顾个别与主题无关的节目。
在照顾整体的情况下,与主题无关的则另行考虑,在乡镇、街道文化站组织的节目,往往不能按主题编排节目,这样的节目就可以采用\"随波逐流\"的方法来进行串词创作。
即在整体上不考虑文艺节目的宣传主题,只在个别与主题有关的节目串词才考虑主题宣传,串词更多的是只考虑上下节目之间的联系,或者承上,或者启下。
串词是单点聚焦,就是只顾一点,不及其余。
单点聚集是最次的一种方法,即串词只针对每个节目进行考虑。
虽然,这会使一台节目难以形成一个整体,这应该是没有办法的办法。
对于串词作者来说,第一次都是一次挑战,不同的宣传主题,都要求作者去熟习,这些和的确有些为难,如建军节宣传,串词作者就应该熟习中国人民解放军建军以来的大事有所了解;税务宣传,就必须要求作者对现在的税务知识有所了解,所以串词作者应该是知识面广,接受能力强。
5、娱乐节目的趣味性及其它
彩云追月早就见于清代广东粤音曲谱 其轻快独特的风格,对小生活写景抒情的诗情画意的描写就是典型的广东民间音乐风 民志称李鸿章任两广总督时层将此曲抄送大内演奏 1935年上海百代灌制的只是后来的收录的改编曲意境《彩云追月》预示了一幅夜空的画面,\"彩\"代表颜色,能看得见颜色的夜晚,一定不会很黑,有一些月的光辉,月光如水,清澈透明。
追\"字赋予画面以动感,朦胧中带有一些生气。
幽淡的夜幕背景下,云月相逐,相映成趣。
《琵琶行》描写琵琶弹奏的音乐的句子:
转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思,似诉生平不得志。
低眉信手续续弹,说尽心中无限事。
轻拢慢捻抺复挑,初为霓裳后六么。
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽流泉水下滩。
水泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。
从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段,写琵琶女的高超演技。
其中“转轴拨弦三两声”,是写正式演奏前的调弦试音;而后“弦弦掩抑”,写到曲调的悲伧;“低眉信手续续弹”,写到舒缓的行板。
拢、捻、抹、挑,都是弹奏琵琶的手法。
霓裳:即《霓裳羽衣曲》,唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。
六幺:当时流行的一个舞曲名。
从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句,描写琵琶乐曲的音乐形象,写它由快速到缓慢、到细弱、到无声,到突然而起的疾风暴雨,再到最后一划,戛然而止,诗人在这里用了一系列的生动比喻,使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。
这里有落玉盘的大珠小珠,有流啭花间的间关莺语,有水流冰下的丝丝细细,有细到没有了的“此时无声胜有声”,有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈,它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。
“东舟西舫悄无言,唯见江心秋月白。
这两句是写琵琶女的演奏效果。
大家都听得入迷了,演奏已经结束,而听者尚沉浸在音乐的境界里,周围鸦雀无声,只有水中倒映着一轮明月。
转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声;尚未成曲调那形态就非常有情。
弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思;似乎在诉说着她平生的不得志;她低着头随手连续地弹个不停;用琴声把心中无限的往事说尽。
轻轻地拢,慢慢地捻,一会儿抹,一会儿挑。
初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。
大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨;小弦和缓幽细切切如有人私语。
嘈嘈声切切声互为交错地弹奏;就像大珠小珠一串串掉落玉盘。
琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声,一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。
好像水泉冷涩琵琶声开始凝结,凝结而不通畅声音渐渐地中断。
像另有一种愁思幽恨暗暗滋生;此时闷闷无声却比有声更动人。
突然间好像银瓶撞破水浆四溅;又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。
一曲终了她对准琴弦中心划拨;四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。
东船西舫人们都静悄悄地聆听;只见江心之中映着白白秋月影。
浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁,琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见,添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。
低眉信手续续弹,说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。
荷塘清幽,月色温婉,好一幅夜幕下秀美江南的画卷
但中国五千年文化,是一首刚柔并济的长诗,有琴瑟琵琶的轻柔灵动,也有武术的坚韧刚强。
《琵琶语》是由林海作曲、蒋彦演奏的一首纯音乐所以没有歌词。
《琵琶语》旋律的创作过程非常快,只用了五分钟就写出来了。
在创作时,林海专门让演奏者蒋彦弹奏了琵琶可能发出的各种音色,并由此得到许多启发。
林海运用了各种可能的方式来表现琵琶,他以世界音乐、古典音乐的作曲、编曲手法,将钢琴,吉他,贝斯等西洋乐器,混合笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器,又加上了民族唱腔以及蒙古、西藏、非洲等少数民族元素。
此外,《琵琶语》中有一段女声是由龚琳娜来哼唱的。
听完了《红昭愿》的歌曲,大家的感觉好吗
下面换换脑子,听听白居易的《琵琶行》。
《琵琶行》大家都学过,那么大家就比较一下,今天的《琵琶行》,和以前老师讲过的《琵琶行》,有什么不一样呢
下面请看ⅩX表演的《琵琶行》。
拨弦乐器。本作“批把。”汉代刘熙《释名?释乐器》:“批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手却为把,象其鼓时,因以为名也。”秦时已有长柄、皮面、圆形音箱的琵琶,名“弦鼗”。秦汉以来,发展为阮咸、秦琴、三弦、月琴等。其共同特点为圆形直颈。宋以前统称琵琶。南北朝时有曲颈琵琶传入,盛行于隋唐,有龟兹琵琶、五弦、忽雷等多种形制。其共同特点为半犁形曲颈,当时统称为胡琴。唐宋以后,在两种琵琶基础上不断改进,逐渐形成现今形制:音箱呈半梨形,以桐木板蒙面,琴颈向后弯曲,颈与面板上设“相”、“品”张四弦,按四。五度关系定弦。演奏方法改原横抱为竖抱,弹奏改原来用拨子为五手指,技法日趋丰富,成为独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。近代通行的琵琶为四相十三品,后经改革,增至六相二十三(四)品,能弹奏所有半音。
拨弦乐器。古称“批把”。它的历史很悠久,公元前二三世纪即已出现。最初的琵琶包括阮、三弦、秦琴等拨弦类乐器,唐以后,才逐渐专门化,单指与现今琵琶近似的曲项琵琶。这种琵琶是在5世纪时从西域传入我国的。琵琶主要由腹(共鸣箱)、面板、背板、头、颈、弦轴、琴弦等几部分组成。音箱呈半梨形。琴颈指从琴头到腹之间的细弯部分。琴颈与腹面板上设有分隔音位的相和品。共有四根弦。琵琶是最富表现力的一种拨弦乐器,左右共有弹、挑、吟、推等近40种演奏技法。传统曲目有《夕阳箫鼓》、《阳春》、《十面埋伏》等数种。
弹拨乐器,初名批把。东汉刘熙《释名?释乐器》:“批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也。”即以弹奏方法而得名。在秦代(前221―前207)已有根据鼗的形式创造出的一种直柄、圆形音箱,竖抱演奏的弹拨乐器,名“弦鼗”。到汉代定型为四弦十二品位,用手弹拨的乐器,称琵琶。公元4世纪,随着西域音乐的东渐,曲项琵琶和五弦琵琶传入中原。前者被唐人专称为琵琶,后者称为五弦。曲项琵琶俗称“胡琴”,木质音箱为半梨状,四弦四柱,横置胸前用拨或手弹奏。隋唐之际曲项琵琶占有显要地位,在宫廷十部乐中有七部都有使用,在民间也广为流传。长期的演奏积累不仅使其演奏技巧得到了发展,而且涌现了一批优秀的琵琶独奏曲如《凉州》、《绿腰》等和大量的优秀琵琶演奏家,其中最著名的有出自西域的康昆仑、曹氏家族和段善本等。琵琶的左右手技法在盛唐时日臻完善,使其艺术表现力更加丰富。这在大量的唐代诗文中多有描绘。曲项琵琶还随着盛唐音乐的扩散被传到我国南方及朝鲜、日本、越南。日本正仓院至今仍珍藏着唐代东渡而去的嵌螺钿紫檀琵琶。