以梦想为话题的作文600字(精选28篇)
相信大家都接触过作文吧,特别是应用频繁的话题作文,话题作文具有自由性的特点,考生在题目、选材、文体、想象空间上有极大的自由性和自主性。你写这类作文时总是没有思路?下面是小编为大家收集的以梦想为话题的作文600字(精选28篇),欢迎阅读与收藏。
似淅淅沥沥的春雨,如悄然无声的冬雪,若仲夏浓荫里沙沙的风,岁月牵走了童稚的幻想,纯真的渴望。如果我是夜空,那么梦想便是夜空中最亮的星,给无数追梦者微弱的星星之火。我手捧梦想的种子,一路前行,一路坚持。
夜色未央,我蜗居在书桌的一角,被浓浓的忧愁包围着,思绪独自徘徊,顾影自怜。面对着两点一线的生活和堆积如山的作业,梳理着交织的愁思,与孤寂的星辰作伴。
当第N次考试失利后,我不知所措,只好偷偷躲在角落里低声抽泣。想到令人痛心的分数,还有父母的辛劳工作,不禁泪眼婆娑。“我不甘心,我不甘心,这不是我想要的结果。”心底传来阵阵的呐喊。
是啊,我不能放弃,“几次的失败不代表永远的失败,只有有了梦想,才有成功的可能啊”弯腰拾捡起满地的草稿纸,再一次重新扬起残梦,我要向着漫漫的学海起航,向着梦想的目的地前进。
曾几何时,也曾漫步于校园间的小路。止步抬头凝望,若不是这粗壮虬曲的枝干,怎么也无法让人相信它是一株已逾百年的银杏古树。叶儿上还闪着丝丝亮光,透过扇形树叶间的缝隙,阳光斑斓,洒在地上。
曾以为,它是懦弱的,它是无能的。然而我可以想像到无数个暴风雨夜晚的场景,任凭狂风无情地肆虐,暴雨无情的拍打,它都始终从容不迫,挺过无数次大自然的怒吼与咆哮,最终它经过艰难险阻,凤凰涅
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《元织双喜图》是元代的一幅中国画,该画现收藏于台北故宫博物院。
白地设色织。两只喜鹊栖于梅花枝上,相互凝望,状至亲密。幅右方色织诗题:「晓风香萼独开迟,双鹊娟娟报喜时;最是上林芳信早,分明春在万年枝。」织款:华阳王晓。织印一:王晓。无款印。
此幅设色清雅,技巧稳健。喜鹊姿态写实传神,而梅干之弯曲与梅花之结组自然富有生意,构图疏朗,典雅明快。
威廉·梅里特·切斯 《威尼斯》
Chase,年),美国画家和艺术教育家。他以肖像画、风景画和静物画出名。他的早期作品,如《土耳其页码》,用色阴暗,与光线形成强烈对比。晚期作品,如《露天早餐》与《海边》,色彩明快,具有印象主义的特点。切斯出生于印第安纳州的威廉斯堡,先后在印第安纳波利斯、纽约和德国慕尼黑学习艺术。1878年左右,他定居纽约,成为艺术学生联盟和其他学校的具有重要影响力的老师。他的众多学生包括约翰·斯隆、约瑟夫·斯特拉、乔治亚·艾琪芙。
《水阁深秋图》是清代画家祝昌的作品,又名《清祝昌水阁深秋图》,立轴,纸本,纵/a/8882)
上官周 《艚篷出峡图》
上官周,清代长汀(今福建长汀)人。布衣。与查慎行、黎士弘友善。善画山水,烟岚弥漫,墨晕可观。查慎行题其罗浮山图,有“上官山人今虎头”之句,其推许可谓至矣。人物神情潇洒,于唐寅、仇英之外,别树一帜。刊晚笑堂画传,所画古今名人,各具神态。张浦山(庚)谓其有笔无墨,尚未脱闽习也,人物工夫老到,亦未超逸。似非确论。兼精篆刻,能诗。著晚笑堂诗集。年至八十五尚作台阁风声图。
《艚篷出峡图》此图写高山雄峙,湍流低涌,四艘木船或隐或现,颠簸于波浪间。近处木船,二舟子挺篙若定,众乘客屏气惊惶,水声撞耳,安危系人,颇得传神之妙。上官周,生于1665年,卒年不详,清代画家。宇文佐,号竹庄,长汀(今福建长汀)人。善画山水,兼精篆刻。所作山水,烟岚弥漫,墨晕可观。人物画笔法潇洒,于唐寅、仇英之外,别树一帜。能诗。著有《晚笑堂诗集》。
马克思·利伯曼 《自画像》
马克斯 · 利伯曼(Max Liebermann,1847年 7月 20日 – 1935年 2月 8日),德国犹太画家和版画家,德国印象派的代表画家及领导者。
惟绝似又绝不似于物象者,此乃真画。
——黄宾虹 《黄宾虹画语录》
安德斯·佐恩 《寡妇》
安德斯·(莱昂哈特)·佐恩,瑞典画家、蚀刻师和雕塑家。代表作品有《午夜》(1891)、《水边》(1887)等。
熟看名画三百幅,不会作画也会作。——陆俨少
约瑟法·德·奥比多斯()是西班牙出生的葡萄牙画家,4岁时搬到葡萄牙居住,所有的作品都是在葡萄牙完成。她一生大概留下150幅作品,是葡萄牙巴洛克风格最多产的画家之一。亚比煞(Abisag)是《圣经》中的一个人物,对亚比煞感兴趣的可以看看Rainer Maria Rilke同名诗的翻译:/note/
王翚(1632~1717),字石谷,号耕烟山人、乌目山人、清晖主人,常熟(今属江苏)人。王鉴弟子。后转师王时敏,悉心临摹历代名作,遂熟谙诸家技法,与王时敏、王鉴、王原祁合称“四王”。加吴历、恽寿平,亦称“清六家”。
乔治·修拉 《擦粉的女人》
费利西安·普斯 《木偶夫人》
费利西安·普斯,比利时象征主义版画家。
蓝瑛的作品多数是在临仿古人笔墨、构图与气韵的基础上对江南实景进行写生,他的创作深受江南山水实景的影响。
拉姆齐 《阿盖尔公爵夫人像》
拉姆齐 (年) 阿伦·拉姆齐出生于爱丁堡,在伦敦一位瑞典人汉斯·赫森门下学艺,后来赴罗马就学于弗朗西斯柯·弗兰迪·英姆皮里阿利,在那不勒斯又师从索利马纳。1739年定居伦敦时,他的肖像画给英国带来世界性声誉。拉姆齐的肖像画笔致精巧,特别是他描绘的妇女形象具有一种法国风格的优美。
全山石 《穿红背心的妇女》
全山石,1930年生于浙江宁波。画家。1953年毕业于中央美术学院华东分院,留校任研究员。1954年由国家选派赴苏联列宁格勒列宾美术学院学习,1960年毕业回国。中国美术学院教授。中国油画学会副主席,中国美术家协会油画艺术委员会副主任。
公元1673年,康熙为祖母孝庄太后“请福续寿”,写下了震铄古今的“长寿之福”,此福暗含“多子、多田、多财、多寿、多福”,是古今唯一的“五福合一”、“福寿合一”之福。孝庄“请福聚福”,康熙则“送福得福”,所以此福被称为“天下第一灵验之福”。福中有“康熙御笔之宝”印玺加顶,喻“鸿运当头、福星高照”之意。现存于北京恭王府。
保罗·高更(Paul Gauguin,1848—1903)法国后印象派画家、雕塑家,与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作品有《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。
这幅墨猪画的右上配了首诗:
少小也曾锥刺股,不徒白手走江湖。
乞灵无着张皇甚,沐浴熏香画墨猪。
浓淡分明的墨色、轻松的笔法构造了这只体态浑圆、憨态可掬的肥猪。猪的头部刻画入微,那两只大眼睛一刻不敢放松,警惕的注视着观者,趣味十足。
(图片、文字来自:/a/5237)
迈克尔·索瓦 《卫星猪》
迈克尔·索瓦(生于1945年)是一位德国艺术家,主要以他的画作而闻名,这些画作具有各种异想天开,超现实或惊艳。他的画作通常以动物为特色,并以英语和德语命名。索瓦在柏林国立美术学院学习了七年,并作为一名艺术老师短暂工作,然后完全专注于他作为画家和插画家的职业生涯。
黃胄的动物画题材广泛,涉及面广,尤其他的动物猪画作品具有非凡的艺术生命力。黄胄笔下的“猪”,形象圆滚可爱,但又变化多端。那圆乎乎、胖墩墩的憨态相,表現成富有感情的动物,人类的朋友。黄胄为这些可爱的动物传神写照,体现出他热爱生活、热爱生灵,在创作中力求体现完美以感染他人。
(图片、文字来自:/a/5237)
席勒 《红裙金发的女孩》
乔治·德·基里科 《伟大的形而上学家》 1917
乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico,1888年7月10日-1978年11月20日),希腊裔意大利人,形而上学画派创始人之一。他以作品的高度象征性幻觉艺术而著称。他的作品旨在发掘主题中居于中心位置的神秘性,将想象和梦幻的形象,与日常生活事物,或古典传统融合在一起,使现实和虚幻揉而为一。
该画中的白蔷薇花朵硕大,枝叶繁茂,光彩夺目。画家以细笔勾出花形,用白粉晕染花瓣,以深浅汁绿涂染枝叶,笔法严谨,一丝不苟,画风清丽活泼,颇具生气,代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·托里利亚 《卷羊毛》
乔瓦尼·巴蒂斯塔·托里利亚是一位风俗画画家,他利用了19世纪艺术收藏资产阶级对历史和叙事绘画的渴望,作品往往表现出强烈的叙事内容。
托马斯·庚斯博罗 《德文郡公爵夫人乔治亚娜像》 /blog/static//
艾曼纽扎伊斯 《抱猫的小孩》
艾曼纽扎伊斯,希腊印象派画家。
毛益(公元12世纪)〔南宋〕昆山(今属江苏)人,一作沛(今江苏沛县)人,生卒年不详。孝宗乾道()间画院待诏,工画翎毛、花竹,尤能渲染,似欲飞鸣。善画花鸟四时之景。
哈尼特 《艺术家的信架》
威廉·迈克尔·哈尼特(1848年8月10日至1892年10月29日)是一位爱尔兰裔美国画家,以其对普通物体静物绘画的“错觉画”技法而闻名。
岩叟 《墨梅图》(局部)
此图运笔道劲有力,构图疏密有致,枝条穿插,富有韵味,具扬补之遗法,为补之传派中上乘之作。
柯雷乔 《丘比特和艾奥》
《丘比特和艾奥》(约1530年)是意大利文艺复兴时期艺术家安东尼奥·阿莱格里·达·柯雷乔的一幅画。它被收藏在奥地利维也纳的艺术史博物馆。
色彩深浅搭配柔和,整体造型呈三角状,使整幅画刚柔相济,显示出作者深厚的写实功力和娴熟的表现能力。
奥古斯特·屠勒姆曲 《室内年轻女子》
奥古斯特·屠勒姆曲(Auguste Toulmouche),1816年9月21日至1890年10月16日,法国画家。作品偏向现实主义题材。画作主题多是描绘室内女性的动人举止、精致的服装和奢华的室内装饰,刻画细腻且情感丰富。
老勃鲁盖尔的绘画主题多取材于圣经。这幅《前往髑髅地》将 “耶稣在法庭判决之后,背负十字架前往髑髅地”的圣经故事巧妙植入画面,描绘了一幅超过500人物的众生相。风格上,这幅作品受到希罗尼穆斯·博斯的深刻影响,采用俯瞰式全景视角,将地面上的风物一一铺陈展示,可以细细品味画中的每一个细节。(文字来自:艺普APP 李昕揆 )
宋 萧照 《山腰楼观图》 台北故宫博物院藏
萧照(公元12世纪),南宋画家。擅画山水、人物、舟车、屋宇,其姓名作石鼓文书款于树石间。尤长异松怪石,所作苍浪古野,“望之有波涛汹涌,云屯风卷之势”。其画笔健墨重,皴法遒劲,苍莽葱郁,气势雄伟,酷似李唐。
拉斐尔 《美惠三女神》
美惠三女神(The Graces/Kharites)指的是希腊神话中分别代表着妩媚、优雅和美丽这三种品质的三位美丽美惠三女神的女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿,众神的歌舞演员,为人间带来美丽欢乐。分别是光辉女神阿格莱亚(Aglaia),激励女神塔利亚(Thalia),欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)。
宋 金大受 第二尊者-迦诺迦伐-十六罗汉图 绢本着色 /blog/static//)
阿特米谢·简特内斯基 《朱迪斯斩杀敌将》 1620
阿特米谢·简特内斯基(Artemisia Gentileschi)()是活跃于17世纪的卡拉瓦乔画派的女艺术家,也是第一个留名青史的女画家。朱迪斯是历代欧洲艺术家所喜爱的角色,有着大量相关的绘画、雕塑、戏剧作品,主要描述朱迪斯斩下敌军元帅首级的情节。几乎每一位文艺复兴时期的画家都有过以朱迪斯为主题的创作,可以说是较早期的“美人计“的故事。
歌川广重 《龟户梅屋》
浮世绘巨匠之一歌川广重对印象派的影响,尤其对梵高的影响尤为深重,可以说梵高是广重的知音,广重是梵高的师承之一。梵高最喜欢临摹的浮世绘画家之一就是歌川广重,这也让歌川广重得到了远比其他浮世绘画师更为久远的名声。而早于梵高时代的歌川广重,后期的画作也借鉴运用了很多西洋透视技法。这两位画家跨越国界与时空开启了美术史上东西方最奇特的一次神交。
叶肖严 《西湖十景之两峰插云》
《西湖十景图册》山石以大斧劈法,着重烘染,用笔简洁有韵致,构景设色取意都见巧思。
佩德·塞韦林·克罗耳 《斯卡根的夏日夜晚》 1892
叶肖严 《西湖十景之花港观鱼》
寺宇掩映于柳林之间,湖中一人泛舟,悠游自得。峭峰直下,不见其顶,构图方式与马远山水同出一辙。用笔洁简,著重烘染,清雅秀润。
象莫奈那样,雷诺阿并没有去寻找重要或令人悸动的事件来作为他作品的题材。他认为,自己就喜欢画这样一位小姑娘停在去花园浇花的半道上凝视的神态。他觉得这幅作品比他在工作室里所绘的任何一件作品都要好。这以前的艺术大师,往往在通常的室内光线、或根据画室四周的事物进行创作,所以他们的作品里缺少雷诺阿肖像画里那种清新与直接的感觉。
林椿为南宋时期画家,孝宗淳熙年间曾为画院待诏。生卒年不详,浙江钱塘(今浙江杭州)人,南宋时期画家。孝宗淳熙年间曾为画院待诏。绘画师法赵昌,工画花鸟、草虫、果品,设色轻淡,笔法精工,设色妍美,善于体现自然的形态,所绘小品为多,当时赞为“极写生之妙,莺飞欲起,宛然欲活”。
谢尔盖·苏迪金 《欧芹煎饼》
王渊,生卒年不详,元代画家。字若水,号澹轩,一号虎林逸士,钱塘(今浙江杭州)人。幼习丹青,经赵孟烦指授画法,山水学郭熙,人物学唐人,尤精绘花鸟和水墨竹石,效黄筌父子钩勒法,水墨皴染,深浅有致,得写生之妙;也有设色富丽,但较少见。
卡洛斯·梅里达(1891年12月2日~1985年12月21日)是危地马拉艺术家,他是将欧洲现代绘画与拉丁美洲主题,特别是与危地马拉和墨西哥有关的主题最早融合的艺术家之一。题材上,他是墨西哥壁画运动的一部分,但在风格上,他更倾向于非具象和后来的几何风格,而不是具象的叙事风格。
檀芝瑞,明代画家,工画墨竹,千竿万株森然成林,亦擅梅兰,日本君台观藏有其画,生卒年不详。从日本流传至今若干同样名头作品,多半出自宋末元初活动于浙江一带职业画家之手,这些画当时通过中日文化、商业、佛教等交流而流入东瀛,檀芝瑞作品即其中之一。
迭戈·里维拉 (Diego Rivera,),墨西哥著名画家,20世纪最负盛名的壁画家之一,被视为墨西哥国宝级人物。作为壁画大师,里维拉很好地平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系,在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力,并在此基础上进行个性化的发展,形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。
现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。
鲁道夫.瑞特.冯.阿尔特(Rudolf Ritter von Alt,),奥地利著名风景类和建筑类画家,同时也是奥地利最重要的水彩家之一。
陈卓(公元1634年─?),清代画家。字中立,号晚纯痴老人。北京人,长住江苏南京。他擅长画青绿山水,喜作青绿设色,兼工花鸟、人物。其山水画工细镇密,构图严谨,笔法细致入微,设色清丽淡雅,令人心旷神怡。花鸟画设色艳丽,画风属金陵画派体系。
托马斯·伊肯斯 《致敬》
托马斯·伊肯斯,美国现实主义画家。他同荷默并称为19世纪美国艺术的两座高峰,不过伊肯斯直到去世后才得到人们的承认和赞赏。
图绘清初大将杨捷之孙杨铸接受康熙帝赏赐,在热河避暑山庄御苑中乘舟观荷的情景。图绘山峦锦绣,景色宜人,池中荷花盛开,杨铸将军端坐御船中,眼神专注,神态安祥。
陈栝,陈淳的儿子。善画花卉,笔似其父。嗜酒放浪。画擅花鸟,继其有法,而又出己意,笔致放浪而有生趣,亦能诗。先其父而亡。自元代文人画创立以写法入画以来,明代徐渭、陈道复更在花鸟中将笔迹放纵的写意画法又向前推进一步,而道复之子陈栝则更在其父基础上,将这种不拘于象的写法又发挥至极致,其勾点皴擦,随心所欲,绝出尘象之外。
阿尔伯特·平克汉姆·赖德尔 《秋天精神》
阿尔伯特·平克汉姆·赖德尔,美国象征主义、色调主义艺术家。
惠崇(965- 1017),福建建阳人,北宋僧人,擅诗、画。作为诗人,他专精五律,多写自然小景,忌用典、尚白描,力求精工莹洁,颇为欧阳修等大家称道;作为画家,他“工画鹅雁鹭鸶,尤工小景,善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象,人所难到也”(北宋郭若虚语)。
雅罗申柯()是在巡回画派直接影响下成长起来的一位画家,曾经在克拉姆斯科依(伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依)去世之后担任巡回展览画派有关的组织工作。
《边景昭竹鹤图轴》是明代画家边景昭创作的一幅绢本设色画,现收藏在故宫博物院。
卡尔·施皮茨韦格 《书虫》
卡尔·施皮茨韦格 (Carl Spitzweg,年)德国浪漫主义画家,十九世纪彼德麦时期(Biedermeier)最重要的艺术家之一,自学成才的富二代、转行药剂师,主题多为调侃打趣、讽刺的风俗画,风景画则有巴比松画派的特点。
亨利·马丁 《蓝裙子》
Blaas)1843年7月24日-1932年2月10日),生于意大利罗马附近的阿巴诺(Albano),双亲均为奥地利人,自小跟随父母一起搬到威尼斯生活。布拉斯的父亲卡尔·布拉斯也是威尼斯美术学院的教授,从小尤金·布拉斯就跟着父亲学画,可以说布拉斯的父亲一直是布拉斯的绘画老师。尤金·布拉斯经常在威尼斯描绘那里众人们的生活场面。后来布拉斯成为威尼斯美术学院的终生教授。学院派风格的油画作品主张“线”和“颜色”的两派都声称透过象征的手段,画家可以经由这些象征元素作为媒介来控制作品所能产生的心理影响,作品的主题、情感、和观念都能这样表现出来。
《五代董源龙宿郊民图》描绘了居住于江边山麓的民众庆贺节日的情景。此图以山为主,右侧的两座大山占据了画面的大半,山顶且有矾头。山下水面空阔,溪流蜿蜒,树木茂密成林。山下的人家在树头挂起了灯笼,溪边又有两条舟船,上竖彩旗,数十人自岸及舟联臂排列,似正在表演庆贺的歌舞。山下道路上点缀着一两行人,似在赶路,又似在游览。这幅图画的用意应该是表现清雅的江南山水中居人生活的舒畅和愉悦。
这幅迪科塞尔在1894完成的作品,近日被英国民众选为最浪漫的艺术品,这个发生在史上最著名的也是最悲剧的一对情侣间偷吻深深地俘获了数万民众的心。罗密欧与朱丽叶之所以直到现在还感动众人说明我们都还渴望着“激情和忠诚”。这对夫妇在新婚之夜的匆匆一吻没想到成为了最后一吻。艺术评论家Godfrey Barker 说:“尽管这对爱人走了,但他们的爱情永存,浪漫是一场梦,而成千上万人的内心都渴望拥有这份梦。”
台北故宫博物院藏有一幅五代后梁赵喦所绘的《八达游春图》,纵161厘米,横103厘米,绢本设色,人物、马匹、山石、树木以及栏杆的刻画精到,线条优美细致,设色浓艳,从中可窥得五代人物、鞍马画的面貌。
卡米耶·柯罗(1796.7—1875.2)法国画家。虽然属于巴比松画派,但居住在巴比松村的时间并不长,他喜欢旅行,1826一1828年首次到意大利留学。回国后,在枫丹白露、布列塔尼等地旅行,在巴比松小住,确立了他抒情风景画派的基本风格。其后,他3次赴意大利,画了许多优美的风景,他对光和空气的描绘,常常被认为是印象主义画家的先驱者。这一点尤其突出地表现在阳光的明亮,他一反过去画家把暗部画得很暗的做法,而努力使暗部画得透明、鲜艳,从而使整个画面的亮度大大提高。
公元年),字仲贤,号息齐道人。蓟丘(今北京人)。曾任江浙行省平章政事、吏部尚书、集贤院大学士、光禄大夫。座后追封“蓟国公”为元代画竹名家,初学王庭筠,后师法文同。著有《竹谱详绿》一书。 此图画竹四株,前后左右交错,枝叶繁茂。下方小竹数株,怪古平坡。竹叶以墨色细加泻染,表现出阴阳向北背。湖石用浓淡墨晕出,玲珑多姿。构图匀称,笔法圆劲精整,设色淡雅。作者还通过碎石、枯枝等周围景物的描写,更加烘插出竹子“清高拔俗”的品格。未署款,画幅中部钤有“李衍仲贤”、“息齐”二印
阿历克塞·冯·雅弗林斯基 《女孩肖像》
阿历克塞·冯·雅弗林斯基(Alexej von Jawlensky,),俄罗斯表现主义画家,慕尼黑新艺术家同盟创始人,青骑士社成员,以热情洋溢色彩斑斓的肖像艺术闻名,被称为“俄国的马蒂斯”。
在2017年6月结束的北京保利春拍中国近现代书画夜场,张大千的一组名为《雅歌·香草嘉果良木册》,最终以3795万元成交。仅从作品名字就可以看出,这是张大千创作的一部和《圣经》有关的中国画,也许是他唯一的一组圣经国画。
有媒体评论道:“张大千从西方经典《圣经·雅歌》中找了十二种水果花木,按照时令安排,搭配上《雅歌》优美又充满隐喻的文字。这种按照时令安置香草、嘉果、良木的作法,与中国月令图相同,搭配上西方经典,可谓中西合璧的成功作品。”(参《贵州都市报》)