本周特别企划：JZ网络音乐学院任教老师专访系列，「大师」也不是生下来就是「大师」，我们觉得相当厉害的老师们也经历过成长的挫折和艰难，一起看看老师们的「爵士人生」。

说的好听点，就是追求完美吧。

“在大学二三年级的时候，上海已经已经有人开始玩爵士乐了，我也经常去看他们演出，我觉得很神奇，但是肯定是搞不懂是怎么回事，也没功夫去练，因为当时一门心思还是在想把古典音乐弹好。但是大学毕业之后你其实已经失去了这个所谓的，你某一阶段的人生奋斗目标，因为你作为演奏家已经是不太可能的事情了。”

黄健怡，中国第一位爵士钢琴硕士，J3 Trio键盘手，Jz School校长。回忆起自己走上爵路的经历，古典钢琴出身的黄老师总是说，爵士乐是相对比较容易找到一个可以表演的舞台，而且爵士真的是可以给演奏者带来快乐，爵士乐手可以表达自己的想法，在某种程度上面，来设计自己的音乐，演奏音乐。

从上海音乐学院毕业之后，黄健怡留校担任艺术辅导老师。在这六年钢伴生涯的前三年，黄健怡老师涉猎了管弦系几乎所有乐器的钢琴伴奏工作，而后三年，他被当时的管弦系主任选为了专职的小提琴钢伴。

“如果我成为一个钢琴家，其实这个离我有点遥远。因为作为一个所谓的钢琴家，对演奏者的要求是非常高的，对他的技术，对他的心理承受能力，一切的一切。对于一个仅仅是上音钢琴系毕业的，那还差了十万八千里。其实我进了大学之后就没做过这样的梦。”

黄老师总是显得很谦虚。

“练琴追求的是什么？古典钢琴你尽可能的要去揣摩、研究作曲家想要表达的意图，又要融入你自己的一些想法和语汇。但是古典钢琴就是你弹的每一个音都要和他写的一样。爵士钢琴呢可以更多的表达一下自己的想法。因为爵士钢琴你可以自己写曲子，这个创作难度，相对于那些古典音乐，可能会容易一些，其实即兴也是你的创作，所以这是不同的追求。”

黄健怡改编儿歌《找朋友》

“追求你喜欢的东西，而且每个人每个阶段喜欢的东西也不一样。因为你离真正的弹的好的那些大师差的还很远，那你觉得现阶段你缺什么，比如节奏上时不时还可以加强一些，或者有没有一些新的和声的排列可以用到曲子里面，或者你喜欢那首曲子，把它研究一下，演奏的更深一点，有更多不同的变化。其实演奏上的追求有时候有一个感性与理性的统一，你的想法，和你实施的手段的统一。”

毕业后的留校的第一年，一个低他一届的长号手朋友郭亚庆找到了黄健怡，问他想不想一起弄个爵士乐队，还缺一个键盘手，这成了他走上爵路的开端。在演出中，黄老师对爵士乐的兴趣与热情与日俱增。

那时候国内爵士钢琴教育还较为落伍，为着这份热爱，他去了世界顶级爵士学校美国波士顿BERKLEE音乐学院深造。随后又考入美国新泽西RUTGERS大学MASON GROSS艺术学院的爵士乐演奏研究生班，2007年获得爵士钢琴硕士学位，并获得新泽西爵士协会颁发的Pee Wee Russell 奖学金。

音乐更多的仅仅代表音乐本身

“中国的音乐有点尴尬，本来中国的音乐就不玩节奏，就是那种形散神不散，讲究那种空间感。大部分的爵士乐都讲究有一个固定的Groove，然后你又说到五声调式，五声调式这个也很尴尬，说中国民乐大量使用五声调式，其实也不尽然。

首先中国的民乐也用五声调式之外的东西，而且我上次看一个统计，世界上百分之七十的国家，都有五声调式，之前我也写过一个大乐队，我第一段用的是《春江花月夜》，这个很五声调式了吧，我也很好奇我就问我的同学，你听这样的东西你会不会想到中国或者什么，他说没有，它就是一个五声调式而已，他们没听过春江花月夜，这事其实挺尴尬的。”

J3三重奏成立于2010年，由黄健怡、陈嘉俊、Jhonny Joseph三位优秀的爵士音乐家组成。J3的音乐风格受到Fushion、Funk、摇滚和现代爵士的影响，注重音乐的整体性，强烈的律动感及乐手现场的即兴对话。不同音乐背景的三位乐队成员，在长期演出磨练中逐渐形成了独特鲜明的音乐风格，既承袭西方现代音乐体系，又将中国音乐的特殊元素融入其中，探索出J3专属的东西方音乐文化的融合，也吸引了一众热爱其音乐风格的拥趸。

“你一定要说有特色吧，一定有，首先这个人是中国人，他的思维方式什么，多多少少会有一点中国的色彩。你说中国的古典音乐是否带有中国特色，他玩贝多芬，就要玩得像贝多芬，玩莫扎特，就要符合那个时期的演奏方式之类的。但是中国爵士乐，你比如说，像我自己这里面会有一些新疆音乐元素，但是其实新疆音乐，就是土耳其音乐，那样的调调，包括很多印度啊、中东的音乐，都会有这样的调调，或者是东欧的，程度不一样。所以你会觉得有特色的，是他的其中一个元素。

黄健怡&陈嘉俊《一条大河》

比如说拉丁音乐，他的律动让你一听就觉得是南美的音乐，怎么就南美元素的爵士了呢？就是把南美的这个律动，和西方爵士乐的和声进行结合在一起。或者你听中东，土耳其那些地方的爵士乐，有他们的一些很强烈的，音阶啊，调式啊什么的。现在还有一些人的做法是，把一些中国民族乐器放到这里面来，我觉得目前做的还远远不够,因为大多数情况下民族乐器仅仅是作为加多了一个音色在那里，但其实对于真正的音乐本身没有实质性的改变。算是配器的一种，你用二胡演奏一段旋律，后面该动次打次还是动次打次，这其实没有什么，我是不太喜欢这种东西。其实我是希望，如果你用这个民族乐器，你的思考方式，你对和声的理解，应该用好的爵士乐手思维去理解，在这个程度的话，可能会玩出一些中国特色来。”

J3 Trio的首张专辑《红人(Redman)》，在2014年获得了首届华人爵士大奖最佳乐队及最佳Fusion专辑奖。2018年一月，他们发行了第二张专辑《水晶紫》。

黄健怡走入了婚姻的殿堂，萨克斯陈嘉俊的儿子呱呱坠地，鼓手Jhonny的女儿初长成——三个人都被爱包围着，于是我们在专辑里便有幸听到诸如“给小陈的歌”、“水晶紫”、“艾拉”等三位音乐人写给家人的作品。

“很多曲子都是先有曲子再有名字，就是你写这个音乐的时候，其实没有这么具象的东西，有可能是个情绪，对吧？或者你喜欢，一个动机，或者你喜欢这样的一个律动，或者你喜欢这么一个调调，比如说《托克逊》，我就想写一个，有点新疆味的，但是又不是那么新疆，别人一听，诶，是那个地方的东西，同时还是有新的不同的色彩给予它，这会比较有意思。”

流行乐手可比爵士乐手火的多啦

“所谓网络神曲我其实听得不多，但是就听过的神曲而言我个人可能还是不喜欢的。至于歌曲艺术性与欢迎度的兼顾，我觉得比较靠运气。其实不管什么类型的音乐，都可能有好听的和不好听的音乐。那么可以分成两种情况，一种情况是你做的是应用作曲，即作曲本身有一个具体的目的。比如市场需要什么样的歌曲，需要你做成什么样的风格，那么其实能够完成这些事情的人也是很牛的，因为他们可以迅速地抓住某种类型音乐的特点和本质，进而把它生产出来。另一种情况是你做自己喜欢的东西，碰巧市场也喜欢，某种程度上这也是一种运气。”

谈到现在乐坛流量横飞的现状，黄老师并没有露出一副老艺术家痛心疾首的样子。

“说到现在的流行音乐情况，其实你要正面地看，或者积极地看待这个问题，比如说音乐现在是越来越多元化了，因为现在音乐风格的绝对数量比以前多得多，这其实也是一个进步对吧，那以前的种类少，那你要看不同地方，而且爵士乐的演奏或者古典音乐的演奏，我相信不管有时候别人怎么说就是以前某某大师是无法超越的，其实我觉得从大趋势上来说肯定会一代比一代好的。”

一个人的命运当然要靠个人奋斗,但也要考虑到历史的进程。

“我认为音乐家对创新孜孜不倦的追求，一直在改变音乐的进程。无论爵士也好古典也好，总是有一代代的作曲家，他们希望能够注入新的技法，新的方式，或是拥有了新的设备/手段之后，产生新的音色，从而注入更多灵感。这些都是普遍走在大众审美的前沿的，需要一段时间被大家接受（当然也可能是一部分人的接受）。从长远来说，我自己还是希望从业人员能够慢慢带领音乐审美的发展。”

“我个人对这个东西没有抵触情绪的，但是我觉得最关键的是你卖一个人设也可以，其实这就是市场的一个包装，marketing的事情，你把它包装成什么样子。但是关键的是，就是你内容要好，就是你虽然包装成这个样子，但是你给别人是不是一些好的内容，这样我觉得没有关系，如果你光只有一个包装，而内容是不ok的就是质量不够合格的或者不够好的，那这就成骗人了嘛。”

按照黄老师的涵养与颜值，如果他还单身的话，稍微包装一下人设说不定能吸引到万千喜欢大叔款的“女儿粉”，就像是TFBOYS的“亲妈粉”们一样。

“中国摇滚乐队的数量要比爵士乐队多得多，而且摇滚在十几二十年前还是狠狠地火过一把。那现在大众有更多的不一样的音乐类型可以选择，摇滚没有像以前那么受欢迎了。中国有几个爵士音乐节？大多数还是摇滚啊电子啊这些。对爵士乐来说呢，虽然它一直挺小众的，但是在中国来说，也是二十多年前，开始有中国的乐手开始组乐队玩爵士。到现在来说，它是一个向上、上升的状态。从业者越来越多，乐手越来越好，乐队越来越多，受众也是比以前多得多。所以目前来说是向好的方向在发展。还没到一个所谓“由盛转衰”的过程。”

你想学东西，总要付出一些代价

“你觉得说，学习爵士键盘成本比流行古典高得多，我并没有这么觉得，都是上课嘛。说实话，一样的，我们都是一周一次课是吧。爵士难学，是因为它对综合素质的要求会比较高。比如你不仅是要照本宣科，你还得知道这个和声，耳朵也要好，对音乐基础的要求会比较高。其实爵士乐就是一种风格而已，所以最关键的是，还是首先你要有弹琴这个技能，就是说弹琴这件事情，你要首先做得相对比较好。所以它不太鼓励就是从小就学习爵士乐，因为没有办法掌握。你首先还是一开始学钢琴演奏，然后到了一定的阶段，如果你是技术能力到了一定的程度，然后再加上你有很多音乐基础的这个知识，才适合开始学爵士乐，要不然呢你会很快碰到理论上或者技术上的瓶颈。”

在黄老师做客“爵士大叔”喜马拉雅电台的一次采访中，大叔提到，很多年轻人来到Jz Club会问这儿有没有骰盅，“对他们来说，酒吧里的音乐就像是桌子上的小菜，想吃了就夹一下。”不知道随着时代逐渐进步，人们的精神生活越来越丰富，往常在某个无失真无镲片的酒吧里约会的年轻人，会不会把阵地转移到Jz Club呢?

“所以我不觉得爵士是有钱人的音乐。我觉得爵士乐，其实在全世界范围内都是小众的，而且每个时代不一样，因为有人会说爵士乐在那个年代它就是流行歌，对，因为那个年代可以选的东西比较少嘛，那现在选的东西比较多了，大部分人还是爱听现在的流行歌什么的，因为爵士乐是对听者的这个听觉审美还是有一定的要求的。

其实音乐还有一个听觉习惯的问题，如果你从小听这个东西，你也不会觉得这个东西有多听不懂或者什么，因为你听习惯了。但是我们现在主流媒体推的就是这些流行歌，那这个东西它就讲不清楚了，他主要给你推这些是因为市场需要，那么你老推这个市场上也听不到除了目前最流行的东西之外的东西。所以其实做爵士乐，为什么大家一直在说，到现在还在说，要做推广，就是希望大家有机会听到不同的新的东西，有意思的音乐，有可能他们会喜欢，也有可能他们会不喜欢，就是不一定音乐好你就会喜欢，也有很多音乐我也知道它是非常好的音乐，但是我不太喜欢这种类型的音乐，这太正常了。

爵士乐虽然说它是一开始是底层的像布鲁斯啊这种东西，但自从它和西方的这个和声这个体系这个东西结合了之后，然后它发展出来了这些东西，再加上它传播到全世界各地，由各个地方的音乐家又给它注入不同的各种各样的元素，所以它的这个多样性其实就非常厉害。但是现在是流行音乐其实也有做得就是比较好的，就是不是这么简单直接粗暴的对吧。”

在爵士音乐的表达中，重音这个术语的英文是Accent，它同时又有“腔调、口音”的意思，在爵士乐的学习中，对Accent的把控是非常重要的。

“每种音乐风格，你可以把它理解为音乐的口音把，像方言一样。他说那个话，就是那个调调，同样的话用上海话说，用普通话说，状态可能是不一样的。我在课程里所说的，所谓的啰嗦，就是一个东西你老是在重复他，这个东西你是不是会觉得啰嗦，重音这个东西呢就是说你在速度慢的情况下，你比较强调细节，问题不大，因为如果你有这样的细节呢，它还有一些可以抓住你的点，就是说如果你在慢的情况下如果没有那些细节就是那些重音呢这些比如放在后半拍我们说。那么等速度一快之后呢你会发现这个东西好像，就是间隔的时间短了嘛，所以你一直出现的话你听上去就会比较累的，而且没人这么演奏。所以说爵士乐我们在说Swing的时候说把重音放在后半拍，这是一个大框架，但不是一个百分之百绝对的，那具体怎么放那受到的影响就是，就是受到这个曲子的你弹的这个乐句的速度，还有它的这个乐句感，还有它的方向性，都会对这个在如何放置这个重音产生影响。

“语言的尽头是音乐产生的地方”

“语言比较具象，音乐太抽象了，看不见摸不着。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，我觉得音乐更是这样。音乐有一些大的氛围在情绪上面，但是有些音乐或者片段，没有那么明显和强烈的给你一种情绪上的东西。所以每个人听同一首音乐，他的感觉不一样，我还是要说的，和他的成长环境，或者说听觉成长环境有关系。

我们之前做过一个爵士乐的分享推广活动。我们演了《秋叶》，演完之后问观众有什么感想，听完这个东西有什么想表达的。有一个听众就说，听了你们这个曲子，我仿佛看到了金色的落叶在空中飘扬。听上去很不错，因为我们就是秋叶嘛。他就觉得这个音乐给他一种这样的感受。后来我就好奇我就问他，那如果我不告诉你这首曲子叫秋叶，你还能听到金色的落叶在空中飞扬么。他也很实在，他说不能。所以这也是个先入为主的东西，如果秋叶不叫秋叶。如果秋叶不是拿歌词唱出来或者怎么样，它就是很抽象的东西。然后爵士乐好玩的地方也在这儿，同样的秋叶，通过你不同的编排和即兴，你也可以演的很激进，也可以把它演的很愤怒，很柔情似水，很佛系，你也可以把它演的很有趣，都可以，这是爵士乐非常好玩的地方。”

黄健怡老师《爵士钢琴演奏》部分学员作品展示

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