音乐骑士t2是双声道还是单声迹?

最近有一个朋友问到我,多声道音箱怎么配?当时表示一脸蒙蔽地看着他“其实是透着一种滑稽的眼神看着他”,因为相信普遍人一想到多声道就会存在一种“谈什么音质,多声道哪有音质”,这对吗?其实本来就是对的

=但是如果深层地去看“多声道”内在的含义就会发现有很大的不同,要正确理解多声道,那么就应该从“声道是什么”来正确的认知,所以今天就从声道开始由浅入深了解多声道,最后稍微简单的告诉一下大家音响系统究竟有几个方面组成的,因为不管是几个声道的扬声器,除了要理解声道是什么,同时更多的还要理解什么是音响系统。

其实声道,通俗的理解就是一个相对完整的声音通道。有人或许会问了“这不是直接把声道补充完整吗?”没错就是补充完整,有的时候理解一个名词如果将其补充完整能说具体,那么就这样做,能简单何苦要复杂呢?正所谓孔子说得“时也命也,或许就是这个道理”。

——因为单声道就是声道是“基础”,而双声道在音频行业中才是真正意义上的不错的音质表现,所以经常有人问我听歌选什么声道?我的回答就是2.0声道,在2.0声道以上基本谈不上音质,但是它的优势在于身临其境非常的强悍!当然对2.0声道,其实就是一个单声道或者单音系统具备一个声道,如果想要立体声至少要有两个声道,这个此时两个全声道就是日常说的2.0声道。

但是对于多声道,究竟是什么东西呢?其实当一个设备是具备多声道的配置,那么它的每一个声道都有各自独立的传输电路,就以双声道为例,前面说过了双声道是立体声的最佳标准,所以在放大器的每一个声音信号都会有自己的独立放大系统,也就是说一个声音信号对另一个声音信号没什么影响!那么如果是双声道以上的音响效果怎么出来的呢?毫无疑问就是以双声道为基础,利用加法或减法,模拟出三声道、四声道、五声道、六声道,甚至被称之为家庭影院的7声道的效果。

所以说当你们看到多声道不必惊慌,因为本源是双声道,当然还有一种是货真价实的多声道,那就是有实实在在的喇叭,如果是这样则就不是模拟了,当时货真价实的多声道,价格也不菲!但是再怎么多声道,听歌肯定是不适合,永远记住只有2.0声道才是听歌最佳的配置,所谓2.0声道就是你们日常说的“左右声道”。另外声道也是记录在录音材料上的声迹,就像一条录音带上能同时独立录上几个声音信号,这也是多声道,所以看具体场合了。

首先你们每个人心中都要有个数,不管多厉害的音响系统,基本上都是有三个部分组成,信号源、放大器、扬声器。而这三个部分都各自有各自的作用,它们各自的好坏直接影响到音响的整体效果。

所以如果音响系统的性能很差,那么很遗憾地告诉你“肯定是会影响到音响整体效果”,所以由此得出一个音响要做到全部好,只要不是整体三要素都强悍,就算个别好,也不会给整体效果提升,因为不好的因素肯定会影响整体的效果,因此你们应该可以感叹“难怪,玩音箱的烧钱很厉害”,为什么就算要保证信号源、放大器、扬声器都强悍,才是最佳音响!

而信号源设备一般来说就是话筒、激光唱机等
而放大器一般来说分为前置放大器和功率放大器,还有各种不同的控制方面
扬声器系统就是音箱,所以看到这里,你们要心中有数,音响和音箱有本质的区别,音箱是在音响系统里的一部分!

——关键你要掌握两个字“简洁”,不要因为信号源、放大器、扬声器三个要强悍,就干脆什么都复杂,真正组建音响系统的大佬,简简单单就能有很完美的声音,这话一点不假。

因为很多复杂的“信号源、放大器、扬声器”盲目组装在一起,未必音质会好,我们在组建音响系统的时候一定要以声音纯正真实为第一要素,也是最关键的因素!因此正确选择“信号源、放大器、扬声器”不要太纠结品牌、厂家、功能是否全面,那要真正站在自己的想法去选择,永远记住你组建音响系统,不是为了别人,而是为了让自己更享受生活,带着这样的想法就可以放下一些不必要的东西了。

但是这里客观上要注意几个方面,首先放大器和扬声器系统的配合是否具备自己满意的声音性能,然后各个部位配接问题要注意输入电平,输入阻抗和输出阻抗。因为不正确的链接,影响声音效果是小事,更关键的则是直接让扬声器系统和放大器系统损坏,这一定要注意,所以一套还可以的音响系统,在任何环节都不可马虎,但是归根到底是以自己听音风格来组建才是正道。希望大家不管是音响系统,还是耳机来听歌,都可以愉快地步入音乐欣赏的殿堂,带来无比的精神享受。这才是正道。

转载须注明《金牛神教教主》

电影从无声到有声,经历了一个巨大的转变过程,早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的。1926年8月6日,世界第一部有声短片《唐璜》使用 “维他风”Vitaphone唱片重放影片音乐。1927年华纳推出《爵士歌王》,不仅有音乐,还加入了一部分对白,被看作是电影史上第一部有声片。


维他风有声电影系统及唱片

30年代起,磁性录音机和磁带技术逐步成熟。开始在影片的拷贝上制作光学声带,以单拷贝方式发行电影。这段历史延续了将近40年。在这40年中,一直采用这种方法制作,而电影声音的质量也在不断地提高。这是电影声音发展的一个较平稳的阶段。

35mm磁片录音机与磁性录音胶片

1977年,两部采用杜比立体声(Dolby Stereo)技术录制的电影——《星球大战》和《第三类接触》上映,标志着电影立体声时代的开始。

1977年星球大战和当时用于立体声录音的便携式模拟磁带录音机

90年代,吴宇森《断箭》以前所未有的精细和丰富的音响剪辑风格,标志着电影声音数字非线性剪辑时代的来临。

90年代初,伴随着数字压缩音频技术的日益成熟, AC-3声学编码技术问世,把6个声道的数字音频信号记录在齿孔之间终于成为现实。1991年2月,基于Dolby digital (Dolby SR-D )技术的5.1声道 (L、C、R、Sw、Ls、Rs )制式数字立体声影片《蝙蝠侠》上映。1993年5月,采用DTS (Digital Theater

2002年5月16日,《克隆人的进攻》(Star War-Attack of Clones)在全球上映。标志着真正意义上的数字电影诞生,电影全面进入数字时代。

侏罗纪公园与星球大战之克隆人进攻的海报


电影声音的制作工艺 

影片的生产是一个标准化过程,要按一个特定的工艺流程去制作,最后要完成一个标准化的物质产品。这个过程实际是一个工业生产的过程,要由环环相扣的工艺流程保证它的运行。在影片拍摄之初就要根据将来的放映条件分别按照单声道、模拟杜比立体声、数字立体声和特殊拷贝形式制定相应的工艺路线。


采用数字中间片DI的电影制作流程

现在一部影片的声音制作是由一个庞大的团队合作而不是一个人完成的,甚至是不同的录音师负责跨国完成。 

电影录音的工序有明确的划分,即先期录音、同期录音、后期录音阶段。先期录音和同期录音只是不同方式的素材获取过程,后期制作则是任何一个影片都必经的一个工序,这三个阶段并不互相排斥,都是不可或缺的。 

在好莱坞的影片声音制作体系中,无需讨论影片是同期录音还是后期录音的问题,而是关心声带的这段素材是什么样的声音,例如wild track(自由声带)、sync. track(同步声带)、mute track(静音声带)、guide track(参考声带)、music track(音乐声带)等。 

先期录音一般是针对音乐歌舞片或故事片中的歌舞场面而设计的环节,即在影片拍摄之前预先录制有关场景或镜头的音乐段落,在拍摄现场进行放声,再由演员与声音同步表演并同步拍摄下来。这样的声带属于同步声带(sync.track)。

同期录音一般泛指影片拍摄阶段的录音工作即现场录音(Location Recording),在这个阶段既要完成影片拍摄时的对白录制,也要进行外景实地环境声音素材(atmosphere)的采集。录制的同步声带既可能是同步声带(sync.track),即所谓的同期录音,也可能是参考声带(guide track)。例如,大雨中的同步声带虽然无法用在完成的影片中,但可以近距离录取参考声,记下演员的情绪以及现场的气氛,包括其它的声音元素,在后期阶段重新配音时可以作为参考。wild track包括两部分,一部分是不需同步的声音,比如画外音、旁白等;另一部分是环境声(atmosphere)。


同期录音的各种器材与超指向话筒


用于同期录音的数字硬盘录音机

同期录音的数字和模拟调音台


同期录音中的录音师和话筒员

进入后期制作阶段首先要分别进行对白剪辑、效果剪辑和音乐剪辑。对白剪辑主要完成同期录音声带中的对白部分的剪辑,如果对白质量不符合影片要求就需要用ADR(Automatic Dialog Replace)——自动对白替换技术做一个在影片中正式使用的声带。这和一般的配音的过程有很大不同,配音是译制片的做法,没有原始的参考声,而对白替换要求替换后的对白完全忠实于原始素材,演员的语音、动作、情绪都要尽量模拟现场录音的参考声带。

在外景地采录双声道和多声道立体声音响素材

传统的声音剪辑和数字音频工作站


ADR录音棚及数字音频工作站

效果剪辑利用同期录音声带中的动效部分和音响资料库中的效果素材进行影片效果的剪辑设计,如果遇到现有素材不敷需求的情况,需要专门采录或通过拟音(Foley)来补足。

音乐剪辑则是在音乐录音完成之后根据影片创作意图结合其它两部分声带进行剪辑。

当各部分声带剪辑完成之后要分别进行预混,根据立体声影片的声音空间设计进行初步的混录,分别形成多声道的对白预混声带、效果预混声带和音乐预混声带。


用于音乐剪辑和预混的小混录棚

最后,在具有影院声学效果的混录棚里,分别将对白、动效和音乐同步起来进行最终的混录和立体声编码,成为完整的影片声轨。

 多轨数字母版录音机

好莱坞电影声音制作人员包括:音响总监或音响设计(Sound Supervisor/Designer)、同期录音师(Location Recorder)、话筒员(Boom man)、对白录音师(ADR)、拟音录音师(Foley)、音响剪辑师(Sound Editor)、混录师(Sound Mix Down)等。在中国,这些工作往往是由一位录音师总体负责的。

电影放映与监听 

目前的电影放映仍然以光学拷贝为主,一部分数字影院采用数字拷贝进行放映。 
立体声电影的光学声迹基于不同的立体声制式分别记录在拷贝的不同位置。其中Dolby SR模拟立体声光学声迹记录在画框与齿孔之间的模拟声迹位置;Dolby digital数字声迹记录在画框一侧的齿孔中间;DTS的引导信号记录在模拟声迹内侧,音频信号则单独记录在CD-ROM上;而SDDS声迹记录在两侧齿孔外侧。


影院立体声解码器及多声道功放

数字电影拷贝则是经过压缩和加密的流媒体文件格式,目前采用的图像格式以MPEG2为主,也有少数wavelet压缩的Q-bit格式。未来可能转向以M-JEPG2000为主流压缩方式。数字电影的声音格式是无压缩线性PCM5.1声道。同时兼容Dolby dgital或DTS系统。

数字电影拷贝编码服务器和数字电影放映服务器

混录棚监听声压级按照以下参数进行校准:主声道为85dB(c),低频效果声道(Sub)在91dB(c)。 

用Dolby85发粉红噪声,主声道为全频带,低频效果声道只截取120Hz以下的频段。

举行oscar颁奖式的柯达剧院的影院还音系统

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