1、【残酷的文娱世界】
这个世界上有许许多多的国家，在文娱方面，中国不是最强的，动漫方面可能还要再差一些。
国与国之间一定存在竞争，而文化娱乐就像一种战争工具。像现在许多中国的人的审美越来越欧美化，崇洋媚外者甚多，这都是文化娱乐“入侵”所导致，许多人被异国的价值观和风俗所洗脑。更有甚者：“美国人工作如何如何轻松，为什么我却要在中国这么辛苦？”成天大骂资本家，却又向往资本家，羡慕资本主义的福利，却又痛斥资本主义压榨。
不和日本比勤劳，也不和韩国人比压力大，但就是要和美国人比懒
这些人不理解：攀比，需要资格，无论什么主义。永远都是国家强大了，人民才会富足
许多人所幻想的奋斗，就是竞争对手可以照顾自己情况，比如自己有老婆孩子要养家，所以对方就不会挤兑式的竞争，也就是所谓的“奋斗逼”。好像这样就可以大家可以和和气气，所有人都能开开心心。
国内不竞争杀出来强者，再去战世界，怎么可能打的赢外国同行。打不赢外国同行，不仅国外没市场，国内也注定成为别人的后花园。而如果一个行业，没有足够的市场份额，就像一个弱小的国家，那又能靠什么让这个行业的从业者活的有尊严，有品质。
只要你不是世界第一，你就没有安逸懒惰的空间
许多人之所以能懒惰混日子，奋自己所谓的斗，不过是在吃着真正奋斗者所创造的红利，如果真有一天，真正奋斗的人都消失了，那这个行业也就完了。你不让国内同行奋斗，国外同行会开开心心的吃下本属于你们的市场份额，赚走本应属你们的钱，消费者还会骂你们是垃圾。
这时候你对国外同行痛诉自身的可怜，但除了嘲笑，还能收获什么
特别是文娱作品这种软性入侵，根本防不住，挡不死，除了自强，别无他法。
国漫的问题，表面上是【平台没法赚钱】，实际问题是贪婪人心和内容生产力之间的矛盾
许多人觉得所谓的商业化就是单纯算算数据，不是的，需要算的不是数据，而是人心。
“每个人都喜欢站在自己的立场去看待问题，相信自己最愿意相信且对自己最有利的一面”
自网漫兴起已经过了十个年头，但这个行业至今却没有盈利，利益相关者会找各种理由，一年比一年烧更多的钱。因为一旦停止增加预算，这个行业引以为傲的各项数据就会狂跌不止，各种问题都会连环爆。
这种模式并不是一丝可能性没有，但有个前提：仅允许自己这群人贪婪，而其他人踏实干活
然而每个人都想当资本家，而这个行业创业门槛看起来又不高，所以混乱降临
行业掌权者很快就发现了作品品质问题，但因为下边文中说的种种原因，没有任何人去解决问题，而是把问题抛在脑后，寻找不解决这个问题也可以画新餠的思路，而这几年的饼实际上都是若干年前画过的。烧更多预算，靠各种好看的数据，不断麻木自己，安慰自己，幻想靠着眼前越来越垃圾的作品质量继续往前走。
可能放到其他行业，就走通了，但国漫不行，没有品质，就没有商业价值
平台急功近利，内容创作者只会更加急功近利，大部分从业者都迷失在了国漫泡沫的虚假繁荣当中，并没有多少人反思：为什么这么好的环境，国漫却只是如此而已
许多从业者理想中的奋斗就是成天刷烂稿挣钱，刷多少都有人要，觉得自己很辛苦，认为这就叫奋斗，挣这个钱更是理所当然。就像评论里的妖气法务同学，他就这么认为。那结果有妖气现在好么？现在这个行业好么？妖气被收购前的辉煌哪去了？没什么龌龊？法律纸面上找不到问题就叫没问题了？这就是现在许多从业者所谓的奋斗？
3、【强大的行业才会有富足的从业者】
过去许多画画的目标都是当游戏原画，不说其他原因，主要就是挣得多。
为什么游戏原画挣得多？因为游戏行业赚的多啊！没有什么压不压榨，只要一个行业赚的多，利润大，那么这个行业的从业者自然也会赚的多，这是市场化的规律。你活的好不好，实际上任何人（包括老板）说的都不算，而是看这个行业赚的钱多不多。
许多人看我批判贪婪懒惰，心里不舒服，纵看我写过的文章，批判最多的是谁？难到不都是那些大平台，所谓的行业大佬？为什么我要这么出力不讨好，与他们一样岂不是更好？
行业的长远利益最大的受益者是谁？
许多基层觉得按现在混乱的规则你们能赚到多少便宜
也不想想有那个资格么？越混乱的玩法，越是大佬们赌大赢大，套现跑路，有你们什么事？
多动动脑子，一个稳定又成熟的行业，一套金字塔一样有序的规矩，绝大部分从业者才会最大的受益者。跟着投机者们疯狂造垃圾，你现在轻松多赚了一点钱，毁掉的却是自己一辈子。
国漫行业泡沫由2014年开始，原本2018年就该破灭，被许多利益相关者生生拖到了2020年。本文算是一篇纪念文，纪念这个国漫大泡沫时代。这种疯狂，从泡沫兴起，到泡沫破灭，其中的种种人心杀局，让许多人心蒙尘。
泡沫下的国漫，可谓是要钱有钱，要人也曾经有人。说到市场，中国的动漫市场是美日韩等动漫强国都垫着脚，弯着腰想冲进来分一杯羹的巨大市场。一说国漫垃圾就有人跳脚，无论是从业者，还是各种粉，再有就是其实也不怎看国漫，但就是要杠一下的杠精们。从资本到平台再到CP，各种狂欢盛宴，基本都是以吹为进的大场面。什么奥飞收购有妖气是再造一个迪士尼，还是大角虫所谓的明年就要成行业第一。
五年的国漫泡沫，无论有多少人在尖叫，还是有多少人在奸笑。还是那些利益相关者为了个人眼前利益，想要拖延这种扭曲的时代。填不掉的坑，终将崩塌。本文会涉及一些行业内幕，是真是假你们自己判断。原本许多灾难就是因内幕八卦而起，所以讨厌说这些，但这次绕不开。
许多时候我都会乐观的想，如果没有这几次行业灾难，国漫其实可以变得的有多好。
一、漫画杂志业的命运崩盘
在过去的许多年，漫画杂志行业都处于极为艰难的窘境。当时机会不仅少，收入还特别低，画漫画收入还会特别不稳定。而老一批漫画人其实不乏勇者，即使知道做开拓很难，但还是会不怕死的往前冲。
当然许多人都失败了，有些失败的还很离奇。
在时代大势下，纸媒走向没落，网媒走向前台。但在当年，许多纸媒从业者并不愿意相信网漫会替代漫画杂志。对于许多传统纸媒从业者而言，网漫很陌生。当然，现在也很陌生。
当年销量最高的漫画杂志是《知音漫客》，单月发行量超600万册，连载漫画的单行本销量也屡创新高，《偷星九月天》这种都是年销千万册以上，像现在网漫里付费的排头兵《斗罗大陆》和《斗破苍穹》也都是当年在漫客上出道的作品。
那几年，国产漫画这个行业确确实实都赚到钱了，并且还算健康。
不过在大好形势下，知音漫客因为对网漫不算看好，进入的早，但只是浅尝辄止，加上后期的其他原因，也就错过了一个网漫时代。这是一个很大的误判，很可惜。
纸媒漫画时代对行业贡献最大的两本杂志，一本是《漫友》，一本是《知音漫客》。两个创办人，一个是金城金总，人品能力各方面都很强，漫友作为城市品牌，当年广州完全可以称作动漫之都了。后来动漫之都这牌子被杭州接过去，但其实也没撑起来，那里反而成了最大的一场国漫灾难发生地。
漫客老猪这个人，能力强，但春风得意时十分张扬，曾扬言封杀唐家三少，私下的跋扈就不多说了。我们可以肯定其能力肯定其贡献，但时势造英雄，无论成败，都需要多反思。而且许多成功，都不应该算在自己身上，要感谢平台，感谢给予自己机会的人，双赢之后功成身退其实是最好的。兔死狗烹很常见的，太过计较，反而坏了自身心境。原有资源该放手就放手，从头再来可以获得更多成长，充实自身的过程很多时候其实更有意义。如果最后老猪没和胡勋璧相互算计，到最后同归于尽，知音漫客仍旧可以帮纸媒行业续命，只要内容矩阵够强，拖后转型拥抱互联网也不是不可能。
最可怕的是现在大部分人都没什么【双赢意识】，更多的是自负，幼稚和盲目。
当年纸媒漫画品牌里，还有刘飒的飒漫，神漫这些都很不错，甚至可以说当年纸媒后期做的其实都很好。不管当时他们是竞争对手相互diss，还是最为同行共同奋斗，都是实实在在的奋斗，赚钱的同时还在推动行业进步。
每当回想到知音上市成为知音漫客内部矛盾的引爆点，就会觉得资本盛宴下的人心很可怕。都觉得对方赚便宜，自己吃亏，自己一定要拿到“自己应得”的利益。然后发现对方要害自己，反制反击，最后恶性循环，越闹越大。读完这篇文章，你们会发现大多数灾难不过在重复这一过程，只是不同的地点，不同的参与者。
钱对这个行业来说，没有的时候，都觉得如果以后有钱了，许多问题就不是问题，然而等真有钱了之后，才发现许多问题钱是解决不了的，钱越多，问题也就越多。
表面上好像都是钱的问题，但实际都是人心的问题
二、行业开拓者开启的混乱时代
说到“行业希望”，“国漫崛起”这些光环，其实最早都属于有妖气。
有妖气在初期时很辛苦，基层人员待遇特别低，在北京这个高消费城市，当年实习编辑曾经月薪只有800块，转正了可能也就2-3千，当年在国漫这行能挣个4-5千都可以算作高薪了。不要觉得这是很久以前的事，也就是行业泡沫的几年前。所以我每当看着现在这行画的烂的新人抱怨挣得少，没法买车买房变成有钱人时都笑笑。
由于早年资本在这个行业投入极少，有妖气初期团队吃过很多苦，刚开始几年，盛大可谓是抠搜抠搜的，创始团队压力很大，内部也闹了一场政变，和漫客的撕逼结果不一样，CEO算是大获全胜，因为有盛大支持，运营系黯然退场。创始人4人其实都是在多家公司都一起呆过的老同事，结合当时有妖气在做的事，可以想象他们压力有多大。许多人也知道，他们当时主要在做的事情里主要就有【漫画章节付费阅读】，包括其他商业化探索，近几年各家漫画平台做的商业化探索，实际上有妖气基本都干过。
我一直说这个行业有问题，其中最大的问题就是漫画平台无法盈利，原本在2014年其实已经可以解决这个问题，但当时有些人觉得这么展开盘子太小，太慢，继续注水他们好处才多，所以才有了后边的国漫大泡沫。
什么时候漫画平台真正能盈利，那这个行业才算步上正轨。只是别再玩什么春秋算法，文字游戏，徒增笑耳。年年都说明年能打平成本，明年花一个亿，就能挣两个亿（假乐观，真贪婪），明年复明年，生生拖了6年。
举个例子，稿费从2019年初开始就不怎么涨了，而之前2-3年内稿费翻了三倍，所以许多行业大佬才有底气盲目去做垃圾生产线，因为他们会觉得漫画平台一定会无限涨下去。而正常内容生产想要稳人心，人力成本每年至少要涨15%。照之前的模式，大平台每格涨10块，每月就会增加上百万成本，每年上千万，而这只是基础成本，关联下来的综合成本就要多小几千万。对平台而言，面对不断上涨的成本，如果来年没有更大的增长点，现有模式不存在盈利的可能。
所以最后所有平台才把宝压在了漫画付费阅读上，因为这这种幻想模式可以在平掉基础成本的同时，满足他们不断注水的切身利益。
蛋糕做大没有问题，但问题是有多少大佬真心想的是蛋糕做大后的利益，而不是获取当前利益
所以往往做大蛋糕都是借口，大佬们的口头禅，实际上根本就不是向着这个去的。既然做事的方向第一目的都不是真正的做大蛋糕，所以行业蛋糕才会做的这么有名无实。被收购前的有妖气，和大角虫一开始都是这样。当然并不是所有人都这么想，但后边入场的等于被前边的绑架，所以只能跟着这么做。原因后边会说
其他有妖气创始人八卦，就不提了，特别没意思。这行不知从何时起就有一帮特别喜欢念叨八卦的人，什么男女关系，乱七八糟的，动画圈都能恶心到给整个圈子发邮件黑，真是都他妈闲的蛋疼。这些背后议论，指指点点的小人可以说是行业动乱的另一个根源。
以前没提妖气曾经面对的压力，这次提，是这次要帮妖气君做个解释，妖气前几年的艰苦创业，导致创始人压力很大，内部的，外部的，后边又有又腾讯动漫在崛起。烦心，闹心，迷茫，痛苦。所以他最后成为了一个缺德（商业内外）没底线的小人。
我表示理解，但并不认同。
当年妖气人心最鼎盛时，全行业也就200部左右的签约作品，妖气签约也很严格，待遇也不高，像现在的《镇魂街》当时的稿费好像是120元一页，这都是高的，其他有很多也就几十块钱，可能会让现在的小朋友无法想象。像《十万个冷笑话》原来都是有妖气君看不上的，但连着拿了2-3个月的第一才给签了下来。
但可能是命运吧，开始不被看上的十冷后边救了妖气君两次。（妖气君本人更看好雏蜂）
当年的许多漫画作者都是宁可不挣钱，也不愿意去其他平台，非要在有妖气连载。诸多合作方也都是因为知道有妖气穷，所以大多数赔着本和有妖气合作。当年有妖气那边人心有多鼎盛，是现在许多人无法想象的。腾讯动漫在成为第一的2015年也有短暂的人心汇聚，但在后边的行业诸多乱象下，并没有维持太久。至于快看以及其他平台都是可怜的，在人心汇聚这一点，连蹭都没蹭上过。
在商言商，为商其实有一根线，你在线的这头你最多只是一个狡猾的商人，而另一头，就是纯粹的坏了。妖气君其实很早就开始试探这根线，但其实并没有玩过界。比如即使东西火了，能赚钱了，却还是压着合作方单价，让合作方赔着本继续合作。移动动漫基地当年大玩SP，各种漫画流量补贴，许多版权诈骗公司像雨后春笋一样冒了出来，开始骗网漫作者作品授权，然后伪造作者签字获取更多权益，最喜欢玩的就是合同上的文字游戏，赚了钱不给作者分成。有妖气也干了这事，为了挣补贴，但是没那些公司缺德，一切还是讲法律，只是会玩些别的花样。比如只是嘴上说的，而没落实到合同上的一切都不算。许多小编辑也很冤枉，明明是领导和他这么说的，心里难受干不下去，就背锅离职。
而那个时候网漫作者画的很简单，所以有些人在意，有些人不在意，但确确实实这种风潮伤了最早那批网漫作者的心。当年网漫早期认识了不少人，像我这样继续坚持干这行的很少，甚至他们都没有坚持到这个行业的红利泡沫的来临。
有妖气上边的作为，我仍旧表示理解，不说认同，也不说不认同。
再后来就是《十万个冷笑话》的爆红，第一集播出第一天，我记得特别清楚，没花钱的拿了hao123首页，影视分类里的一个标红推荐位。在这还要十分感谢当年的视频网站：爱奇艺，搜狐，优酷等主流视频网站，还有在当时并不算强大，但十分给力的A站和B站对于网漫行业的大力支持。网漫的崛起，其实是其他上下游的各个行业都是出了大力，帮了不少忙。当年各视频网站没什么额外要求，全部免费给的推荐位。每当回想起那个时候，我都会觉得这个行业还是万众一心的。
现在视频网站都筑起了自己的小堡垒，内容CP想要推荐位，视频网站会要这个权益那个权益，这个我也表示理解。因为我知道当年有一些人为了向老板表功劳，或向投资人吹牛逼，为了自身利益算计了视频网站，有些做法已经很诛心了。这些没什么值得再说的，该埋没就埋没。我只想为现在的许多视频网站，包括漫画平台说一句公道话，他们许多不近人情的做法，不过是哑巴吃黄连后的应对方案。
其实在那个时候，我已经感觉到，想在这个行业共赢，很难，很难。
然后就是十冷带起了资本开始试探性进入网漫的大势，从试探到进入大概用了两年时间，然后就只剩【疯狂】，或者叫疯狂的开始。
这里出现个人，好像是叫张志，之前是混二级市场的，对资本比较熟悉。我不禁认为，妖气君后边的一堆骚操作，都是受此人诱惑。
干的第一件缺德事就是十冷网番停了近一年，腾讯动漫也是靠着这一年时间超过的有妖气。
这做法可能会找无数理由，但说给别人听可能能忽悠过去。真正的理由其实听起来可以很高大上，就是拖延网番时间，压着人气，好和电影，手游的同时间联动，实际上就是为了做数据。为什么要做数据？（蓝港十冷手游那边的坏账我也没在关注奥飞是否有计提，这就是当年做的流水），说是为了融资做大做强，其实在2013年时妖气君就开始想卖公司脱身了。他会这么想确实没什么错，但停更一年的做法无疑会减低十冷作为一个IP的生命力，更是降低了有妖气本身的曝光度。这就是在赌，以十冷更长远的生命力赌一个当下漂亮的数字，为了用这个漂亮的数字卖公司套现。妖气当年是头带光环的，运气爆炸好，也就比前两年的快看运气差一点。所以十冷1电影赌赢了，但我们也能看到，创始人套现后，十冷2电影明明做得更好，却没再有更好的成绩。
这只能说自私缺德，可能有些人觉得理所当然，那下边这个问题你们再感受一下
为什么奥飞在接手有妖气后，没有再去大力开发已经火了的那几部作品，比如十冷和镇魂街。那个时候正处于资本泡沫期，做动画番剧，如果独家的话，大部分情况视频网站都会出动画制作费，像十冷一电影，有妖气就一分钱没出，更不用提当年的动画制作费比现在更低了。
（在这里要十分感谢评论区里蹦出来自称当时的妖气法务同学，很厉害的一个人，在绝大部分员工没分一毛钱的时候，他作为法务套现成为人生赢家，就是酷爱玩文字游戏比较烦人）（希望其他觉得我在造谣的当事人也跳出来，让大家看到一个合理的真相）
创始人卖公司前，疯狂压榨作品和平台潜力，之后在竞业协议之内，向关联公司输送权益。联想到一个公司被收购，仅有的几个人套现者里竟然有法务，不得不让人怀疑法务是否有问题。
（法务同学承认套现发财，但表示这是因为他是公司2号员工，但问了他好几遍全职入职时间，但就是不说。难道开始是中介或是兼职？实在不清楚这个2号员工是怎么算的）
最可笑的传闻，就是除了法务和几个高管外，其他所有员工都没有通过有妖气被奥飞收购挣到一毛钱，只有两个编辑不确定是否有拿到，剩下所有人都没有，无论这些人在妖气穷的时候，吃过多少苦。所以有妖气被卖了后，失望的员工大批大批离职，奥飞设立了一个工作满几年可体现的奖金池，只是这钱也是奥飞掏的
（法务同学没反驳，意思好像是觉得股份少，近3个亿不够他们几个人分，所以其他老员工都没股份，所以才没法套现，但法务同学同时强烈的表示，奖金池是奥飞早前的承诺。）
奥飞在收购后的作为，难免让人认为是因为有妖气这个大坑，都是纸面合同没问题的大坑，所以只能看着妖气走向没落。（按法务同学的意思，奥飞很专业，是不可能被他们忽悠的，只是结果好像没他们卖的时候说的那么好）有妖气的没落，应该还和之前奥飞对外不承认与创始人的对赌有关（法务同学同样否认对赌，或者我是我表述错误？还是叫业绩承诺？）
如果不存在对赌，真不知道该怎么形容妖气被收购后的种种急功近利的操作。
最后两年的疯狂压榨，除了为自己私下做的轻小说平台导流外，再就是为了商业数据，狠狠的榨干了妖气的死忠用户了，其结果就是让妖气从行业第二快速转向三流漫画平台。（在国内做动画漫画我是相信有真爱的，做轻小说的可以说全部都是在投机倒把）
联想到奥飞其他的动漫类投资，许多都没推进下去，烂尾一大片。很容易让人认为是奥飞收购有妖气后发现的各种问题，让他们对这个行业越发不信任，所以投资欲望越来越低。
稍微有些同情奥飞，奥飞由于对网漫不熟悉不专业，所以也就傻不拉几的任小人折腾。其实稍微懂行点，都能知道那些骚操作后等待有妖气的是什么。
至于妖气君对行业最恶劣的影响，首先是当年为了高位套现，高调放的各种卫星。极大的刺激了许多心怀叵测的投机者，并且让许多行业现有从业者的心态失衡。前边说过，行业的问题，其实归根结底是人心的问题，不存在客观困难。从此往后这个行业所有的灾难起因也都是由此而引发，特别是紧接着后边两次的行业灾难，可以说都是由妖气君的所作所为在推波助澜。
当年最好的结果，不是不让奥飞收购有妖气，而是首先不能让妖气君跑了，要把他和妖气栓死在一起，只有这样他才会为妖气考虑长远利益。可以长期分批给，再或者私下进行，可以学学看漫画收购飒漫，刘飒也套了很多钱，实际上可能比妖气君拿到手的还多，但为人低调，并没有造成什么恶劣影响。
没说辛苦创业后不能套现赚钱，但能不能别非要到处嘚瑟，去刺激其他疯狂的投机者
文创行业需要的是踏实实
不过说这一切都没用了，最终作为一个幸运的行业开拓者，为这个不成熟又幼稚的行业里洒下了一片贪婪而疯狂的种子。
这个时候行业中第二位开启更大行业混乱的玩家粉墨登场——大角虫
王君最后决定漫画APP叫大角虫这名字，可能就是想要忽悠到更多的投资后，像屎壳郎一样专门把这个行业搅成屎。大角虫对行业影响之恶劣，绝对是远超所有人想象。不要把【行业野蛮人】，【新玩家】这类充满智慧的头衔扔给大角虫。以资本玩法入局可不可以，可以，看漫画就是这么入的局，但紧守底线，没有像大角虫一样上来就造数据忽悠投资，然后再拉着大家一起死。
大角虫无疑是受有妖气君套现上亿而产生的最为疯狂的投机产物，但即使妖气君是个十分缺德的人，但专业度还是有一点的。而专业度这个词，和大角虫像平行就像两条线，永远不会碰面。由于对行业几乎不存在什么专业度认知，并且王君这人从一开始的目的就是想要忽悠投资骗钱，所以大角虫的做法就很简单纯粹。
一个是直接挖其他平台的人气作者，由于有妖气已经被妖气君榨的差不多了，所以大角虫接盘了有妖气大部分人气作者。但数量不够，那在其他平台的人气作者为什么混的好好的，要去大角虫呢。所以大角虫祭出了第二勺老鼠屎，首先就是不管你画什么垃圾玩意他都要，审也不审，对画面，对尺度都没要求，这大大的满足了国内作者群体里一直看不起国内的编辑的痛点。最后再加上稿费直接接近当时的两倍，当然现在来看没多少钱，因为行业整体单价已经翻了三倍。
这样做的结果极大的刺激了作者群体的贪婪，开始疯狂的刷稿，因为不管你画什么大角虫都要。所以在大角虫拖欠稿费，以及到现在的半死不活我都不再去关注。第一就是那些被拖欠稿费的作者，完全不值得同情。绝大部分人都能察觉到大角虫不过是一个忽悠投资的资本局，根本就不存在具有可行性的长远商业规划，但许多作者为了刷钱还是闷头冲。只有很少的一部分不明就里的作者可能是无辜的。再就是在此之前，大角虫也都是真金白银的给这些刷稿狂魔赚那些倒霉投资者钱的，钱挣的这么简单，除了入局较晚的赔了，入局早的哪个赚不比去其他平台轻松，那这有什么可抱怨的？行业其他人有资格骂大角虫，反而是赚这种钱的人最没资格骂大角虫。不是庞氏骗局的庞氏骗局，没有人是无辜的。
然后就是APP狂买流量，财务报表为了账目好看开始各种小动作。这一切的一切都是为了忽悠到投资，倒霉的华谊就这么被忽悠了进去。因为最后上了新三板，许多机构也曾对投资者发出警告。
大角虫开启了一个行业最恶劣的游戏玩法，就是竞争之下，为了做数据拿稿子堆数量忽悠资本。讨好作者没有底线，把许多作者惯的都和大爷一样，本来就幼稚的一个群体，结果变得更加幼稚。实际大角虫没砸多少钱，和大平台没法比，但却给其他平台造成吨的压力。
大角虫做垃圾，你们其他平台也不能不做垃圾
否则作者就会抱怨严格，逃向大角虫，而其他平台的决策者也有堆数据需求，只能妥协。
国内的漫画生产力由此彻底土崩瓦解，而从这一刻开始，规模化漫画付费的基础已然消失。
可以说，大角虫作为行业搅屎棍，轻松的绑架了整个行业，把国漫推向了无穷无尽做垃圾的深渊。整个行业由200多部连载，短时间内就暴增到4000多部连载，最大的受害者其实是腾讯动漫，因为大角虫的骚操作严重侵害着腾讯动漫当年要画的病（也是要堆作品数量），直接把腾讯动漫由行业第一推向了积重难返的垃圾场。
从那一天开始，这行业越来越多的漫画作者会觉得国内的读者只配看垃圾漫画，因为那些垃圾质量的漫画数据一个比一个高，这几个亿，那几个亿。行业中形成了：谁认真画漫画谁傻逼，谁要求质量谁就该死。刷垃圾漫画稿挣钱，天经地义。
以前作者圈谁敢这么说，一定会被群攻骂死，最多只敢心里想想。而现在你站出来说要认真画画，反而大部分人会把你当傻子。说白了，这行已经没什么荣誉感，自私自利，自我为中心才是最大最理直气壮的道理。
比如当一个画的挺好的作者，看到一个垃圾都可以进入这个行业画画，又因为画垃圾手快爆的量多，最后反而挣得比自己这个专业的还多还轻松。你们无法想象那种内心崩溃，所以绝大部分作者越画越简单，越画越垃圾，因为这样画，快，刷钱多。作者群体的内心崩溃扭曲，价值观崩碎其实是无法避免的，这种囚徒困境，只要坚持就要被继续折磨。
所以你说大角虫叫行业颠覆者，他确实是，他自己没成功，但也颠覆了整个行业的人心
在国漫这个行业工作，你会发现搞发展很难，搞破坏却很简单。原本妖气君嘚瑟，可能影响的只是上层的从业者，大角虫搅乱的却是基层从业者的人心。
国漫从业者群体的匠心精神，也由此彻底崩塌
夏天岛事件也算过去了不短的时间，现在认真的复盘一下当年的种种人心杀局。
当年事件完全爆发，已成绝杀之势，没有谁能控制。夏天岛事件注定没有胜利者，参与者全都是失败者。所以当年所有矛盾就是说清楚了，也没人听的进去，因为事情搞大之后所有人都被架了上去，一切的源点可能就只是一个在妖气君推波助澜下虚荣女胖子的龌龊复仇心
夏天岛事件明面上的爆发点，是夏达等一众作者不愿再和姚非拉合作，并且版权无法拿回到自己手中。实际上的原因是因为行业中诱惑太多了，全行业浮躁，贪婪，自大，而又疯狂。
另一个极为重要的原因，是行业中第一次出现的作品培育模式的冲突，在大角虫疯狂搅屎的情况下，整个行业漫画编辑的懒惰省事心态到达了最高峰。漫画编辑的职责是什么？该干什么？工作KPI该如何统计？这几个问题催生了漫画编辑对于整个作品培育环节里所处的定位模糊，在全行业漫画编辑的努力下，最后做出了让漫画编辑这一岗位注定消亡的选择。（这里说的漫画编辑指的都是带漫画作品的内容编辑）
无论是日本还是美国，漫画编辑都是一个高度专业化的职位。而中国漫画编辑，一开始就极为容易被作者群体诟病不专业。如果你问中国漫画编辑到底专不专业，确实专业度不够，但作者群体其实往往更不专业，因为幼稚也是一种不专业。
由于众多投资者以及大公司老板对于这个行业的不了解，最终编辑群体选择了服务向的定位。说白了，就是把作者当大爷哄（全世界美日韩都没这样干的）。反正KPI是签约作品数量，花的又不是自己的钱，签一部不火，签十部二十部总有火的吧，反正那些虚流量获取简单。花公司钱还能给自己积累人情关系多好，少签作品努力做精品给公司省钱这不是傻逼行为吗。另外中层给老板汇报时可以说，一个编辑带几十部作品，会让老板觉得招这些员工真值。实际上大部分编辑就喜欢管管个别成绩好的作品，因为做汇报时可以写正是因为自己的细心培育，这部作品才火的，剩下几十部作品，只负责签，以后就不管了，作者因为自由自在也挺开心，编辑上一天班混半天日子也挺开心（剩下半天应付各种职场垃圾时间）。
这就是当年漫画编辑和漫画作者的蜜月期，使劲花公司钱，然后动不动头脑风个暴，即使无知的一批，脑子里什么都没有，抄抄别人的想法就完了。
这其实涉及了一个很核心的问题，如何管理作者，作者才能最大程度上的创作出好作品。把作者当大爷？那就看看现在国漫的现状，平均质量好么？毛病都是惯出来的，心理不平衡都是比出来的。
不管别人怎么样，姚非拉却是一个让一些人讨厌的严格管理者。
许多人其实都没有发现，在网漫时代开启之后，最有资格作为行业领军人物的不是安妮，而是姚非拉。因为这个行业领军人物，需要种种条件：资历，成绩，眼光，以及能力，整个行业找来找去也只有姚非拉符合。更不用说后边开启的少女漫画时代，快看霸榜的许多作者都是夏天岛出身。
甚至可以说当年的夏天岛是全中国十几年来最强的漫画公司，大好未来等着他们
然后姚非拉被自己人从背后干死了
一场几乎完美的绝杀局，最后彻彻底底的身败名裂。
只有不断被鞭策，受到压力，作者才能进步，创作出好作品，但这就会积累作者对鞭策者的仇恨值。说白了，编辑对作者本应不是服务，对于水平不同的作者，编辑的的责任也不一样。对新人是引导和指导，对一般作者是管理，对火的作者反而不用多管什么，查漏补缺即可，最需要编辑费心的反而应该是新人，但在这个行业一切都是本末倒置。
数据高的众人拱，却没有人管新人死活（成长进步）
姚非拉其实当时在干编辑干的事，所以积累了许多自家人的仇恨值，在平台看来也挺碍眼。
然后就要提一下《狐妖小红娘》了，很可惜的一部作品。小新是个腼腆的老实人，这是熟悉小新的从业者对小新的感觉。但这件事的最后，小新无疑变成了烂了心境的小人，当年的种种说词有多少是在玩文字游戏，有多少是在卖可怜忽悠粉丝愚弄大众。
在版权问题上，粉丝喜欢把作者和作品比作父母和亲生孩子，许多作者也是这么想，更会觉得自己挣得是平台的稿费，你夏天岛不过是从中分钱的，哪来的资格要版权。还有作者和杂志社的版权争端，甚至许多老作者也这么想，所以说这个行业中的许多人，幼稚到恐怖。
夏天岛本身属于经纪人的角色，一个明星在一个经纪公司创作的歌曲作品，并不一定会属于明星本人。这还是涉及了作品培育之前的作者培育问题，简单来说，夏达和夏天岛的问题，和其他人和夏天岛的问题不是一回事。只是诸多舆论，让两类不同的事情变成了好像一件事。如果这种问题发生在韩国，谁跳封杀谁，所以韩国娱乐行业才强大，明明是这么小的一个国家，五千万人口，韩流却输出全世界。如果经纪公司无法从一个火了的作者身上获取足够大的利益，那么他就没理由去培养新人，因为培养新人培养十个不一定能成一个，从火了的作者身上获取的收入，需要去覆盖十个百个新人培育的成本，而许多小朋友的算法永远就是1比1，何其幼稚。学费之类的又是另一个问题，还是一个逻辑，个人的算法和公司的算法不一样。
规矩，是一个行业强大的基础。我知道又有小朋友想蹦出压榨这个词了，无知和幼稚理解这个词确实很难，一棍子打死永远最简单。那请把压榨这个词换一下，叫利益分配。所谓压榨，无非就是许多人觉得利益分配不公。如果说存在即合理，许多人是不是又会觉得太霸道。利益分配只要存在事先约定，如果是合同，只要一切按合同来就没问题了。
而夏天岛一众作者跳反的最重要的原因就是合同上他们不占理，所以出来闹，想要胁民意施压姚非拉，以此谋求个人利益。至于对行业有什么恶劣影响他们不管，就是要为个人利益违约出来闹。是不是像极了那些买了房，房价跌了就又去房产公司闹的暴民。再就是抱着即使拿不到版权，也不能让姚非拉好受，所以后边编起了各种谣言，最后纯粹就是在胁民意用以泄私愤。
许多资本事后分析，是姚非拉没给重点作者股份引起的，这也是资本对这行业无知的地方。国漫行业从业人员很幼稚，钱能让人变坏，但却很难让人变好，因为幼稚讲的是情绪，讲的是开不开心，而不是实实在在的利益。已经积累的问题，特别是情绪问题，无法用利益解决。
夏达闹的原因更复杂，这也是姚非拉长期忽略的地方。首先夏达是现有国内少有的敬业作者，这是非常值得尊敬的。换成其他人处于夏达的位置，人气这么高，多数已经坏了道心，心肝脾肺全烂透。而夏达作为夏天岛事件的主要参与者，同样心境倒退，但比其他人强。小新就是在此之后创作心境彻底烂透了，另个主谋就更不用说了。
姚非拉虽然一直把夏天岛作为经纪公司，但其实一直缺乏对重点作者足够的保护。这也就是我曾经说过夏天岛事件里没有人是对的，所有人都有错。但姚非拉的错并不是后续被挑拨起的民意口诛笔伐的那些问题。而是作为一个漫画经纪公司没有负起足够的责任，当然这也是国漫行业不成熟不发达造成，但这是无可推卸的责任，特别是对夏达这样的明星作者。
不管姚非拉出了多少力，还是只是靠杭州市政府，夏达本人的人气顶点都是因为上了春晚之后。无论何时，许多明星为了火，为了上春晚，再大代价都愿意付。不上别人，而是上夏天岛的人，总有姚非拉的功劳，但却没维护好。
我也忘了什么时候有了一个【讨厌夏达吧】，然后就是到处黑夏达的帖子，什么抄袭，什么不是自己画的各种脑残言论。外行人，特别是一群小朋友，总会对抄袭这种幼稚言论有特别强大的表现欲。而夏天岛并没有什么人去解决掉这个问题，任其发展到现在还能看到。如果是一个合格的经纪公司，早就给解决了（要么引导外部，要么疏导内部）。所以明明红了，却会让人感觉压力更大，成就感有限，再加上人比作品红这种极端情况，极为容易造成内心崩溃。
夏天岛事件中对姚非拉的诸多控诉，多数都是玩文字游戏，鼓动无知群众。但有一个问题确实又是姚非拉做的有问题，也就是合同问题。漫画作者是一群极为幼稚的群体，极度自我，自私。只有在画所谓的“自己的作品”时才会尽全力，为了让作者尽全力，夏天岛的合同其实极度矫情，就像姚非拉这个人，特别拧巴。合同其实极大保障了个人作者的权利，但也保证了经纪公司的权利。就是作品“好像”还是作者的，其实不是，更像是共有。如果没有作者那部分的配合，这合同对于夏天岛也是极为鸡肋。
这类合同的好处看起来是双赢，但其实早晚会同归于尽。所以夏天岛赢再多官司，也没法多挣一毛钱，没了口碑，对作品又毫无控制力，这全都是那份看起来完美的合同埋下的坑。
最好笑的其实是各家漫画平台也会都让作者以为作品是自己的，但请仔细看看合同，是不是比夏天岛的合同更严格。只要签了平台，哪还能叫自己的作品，完全就是平台的作品。而姚非拉这个人又因为是老资历，所以相对于个人作者，他特别喜欢向平台施压获得更多利益。请结合当时对姚非拉对批判罪状，就有姚非拉拖合同的说词，其实是在给平台施压，想要获取更多利益，包括作者的利益（因为都是一方利益）。但他没有发现自己已经很“碍眼”了，不仅是自家的作者眼里，哪怕当时所有平台都不会喜欢姚非拉这种存在。
结合之前说的漫画编辑定位，这就是这个行业两种培育模式的第一次矛盾。
所以姚非拉在当时实则是孤立无援的，对于所有人新晋行业掌权者而言，如果他消失，那夏天岛积累多年的成果（作者）就会成为大家嘴里的肉。所以快看看戏，腾讯花钱挺作者，妖气君都忍不住冲上去干了姚非拉几炮。而姚非拉展示出了一个老实人，面对一个混惯互联网小人时的柔弱。之前许多合作都是因为他是行业前辈，别人哄着他，最后他才发现自己有多么无力。
然后整个事件下最亏的其实又是腾讯动漫，最后选择了一个不能更差的选择，所以腾讯动漫的没落是许多匪夷所思的决定积累而成，而不是快看多么猛，就像有妖气是创始人自己榨死的，也不是腾讯动漫干死的。
当时的《狐妖小红娘》已经做了动画，因为人气高，所以作者有底气。而这底气就是绑架了腾讯动漫的相关利益，如果这部重点作品出问题，平台那边就需要有人担责任。大公司不怕花钱，但里边的人很怕担责任，最后只要给那笔钱找一个好明目，画一个饼就可以糊弄过去。这也导致了现在所有漫画平台存在的问题，平台人员大多数吃的是大锅饭，功劳都会被汇集到领导头上，再从领导手头分下去，加强个人忠诚，其实作为管理方式这没错。但这极大的限制了个人的积极性，就是常说的你能干，不如跟对领导（忠诚）。任何人大的功劳会被打散重新分配，也就意味这你培育出的作品再有价值，给公司挣再多钱，也和你关系不大。如果这个行业发展成熟了，这可能是一种不错的管理方式，这种方式会让团队更团结稳定。但问题就是现在行业走向了一个错误的方向，而这个方向所有人只有做短期画饼才是有利可图，任何以公司长远利益为出发点的计划都显得毫无价值。许多人更会因为不会在一家公司干一辈子，而更加疯狂的获取短期成绩和利益。
这种糜烂的人心，从上到下，从里到外，才是一切祸端的根源。
我相信当时小新开始在事件发生前试探过腾讯动漫那边的态度，这其实又体现出了许多人的不专业，放任和纵容代表着混乱。如果开始态度明确的表明，你闹你就死，小新这种人可能根本就不敢跟着闹，后边的事也可能不会变得如此不可控。而作为一个创作者而言，小新其实一直没发现，有姚非拉这个他讨厌的人的压力下，他才能创作出好作品，没了姚非拉的压力，他其实就是一个平庸的作者，《狐妖小红娘》越往后越没有价值。
第二问题就是是否应该除掉姚非拉这种碍眼的存在
现在去看，编辑群体的懒惰和自以为是，最终让这个群体逐渐消亡，除了腾讯动漫外，其他大部分漫画编辑，基本上都被削成了只负责上传审核漫画稿件的普通工作人员，因为你没用，所以就不必存在。未来漫画编辑原有的职责应该会变成另一种存在。因为管理作者这种幼稚群体的困难工作，还有作者的怨气，仍旧是需要人去背的。就像政府，企业和普通人的关系。大部分民愤都由企业承担，这个中间人就是夜壶，负责背锅，负责管理，负责承担怨恨，还要负责产生价值。许多编辑最后作为这么一个出力不讨好的角色，努力却没有回报，有成绩也就那样，不如混日子。所以后期平台很少签个人作者，只签工作室和公司，只收稿件，因为不需要费心管理。
像夏天岛造反而出的几位，也没有开漫画公司培养新人。当时夏天岛其他二十几个小作者跟着起哄，别人造反是红了都有后路，你们跟着造反，是谁管你们饭吃？好在当时行业极度泡沫，快看吃下了许多幼稚的小朋友。
不知这些小朋友如果有思想成熟的那一天，能否真正的理解什么叫对错好坏。
夏天岛事件对行业最恶劣的影响，就是撕裂了作品管理培育者和创作者的相互信任，自那以后几乎没有漫画公司再会真心考虑培养新人。再就是平台漠视基本的商业规则，任由混乱发展。这种事件触发了许多年轻人的被害妄想症，一发不可收拾。直到现在，都能看到当年夏天岛事件流传下来的各种新版谣言。
自此，合作者与合作者之间更加孤立，谁也不信任谁。上下共赢这个词，彻底从行业中抹去。
当年许多平台意气风发，到处给作者撒钱，搞的上上下下其乐融融。那时不知是否会想到，如果最后做砸了，双方相互抛弃时会多么咬牙切齿，冷血无情。以泡沫利益维持的关系，却抱有不切实际的幻想，终将反目成仇。
许多人会说，这不过是事后诸葛亮，外加马后炮。但你确定没人提醒？或者哪次没提醒？即使事前和姚非拉说夏天岛会因为夏达出问题，你觉得他会听进去么。
一个提醒别人家里着火的邻居，主人不会感谢你。他会觉得你是看笑话的，而且更受不了他自己显得很愚蠢。更有许多人会跳起来说，YOU CAN YOU UP，否则就别说话。那假使你真的UP了，你再说他家着火了，他就开心了么，他就不会怼回来了？
在一个行业发展走向成熟之前，绝大部分人的对错是非观，都是只讲情绪的。
五、火上浇油的行业领军者
许多当事人会觉得，那些说风凉话的根本不明白自己的苦和累，以及更多的难处。
那你又怎么知道别人不知道，无法体会。
这个行业现在没有信任，都觉得别人想赚自己便宜，事实又确实是这样的。但是有没有想过，诸多问题，走入了迷障，为了掩盖一个错误和谎言，只能制造更多的错误和谎言。为了不承认自己错了，只能去犯更多的错误。为了保证自身的利益，只能一年画一个新的饼。
“每个人都喜欢站在自己的立场去看待问题，相信自己最愿意相信且对自己最有利的一面”
【漫画规模付费】【动画化】【游戏化】【算法推荐】【动态漫画】，每年一个的新故事。
那有没有想过，这一个接一个的故事，早就是过去玩烂的。问题还会是那些问题，最后不过是自己骗自己的逃避主义，总想着走通规模化付费后，一切问题都不是问题，你们确定？
要想走通规模化付费，需要一定质量以上的漫画内容生产力以及生产规模。质量需要，速度也需要，更新作品数量一样需要，否则养不起平台。规模化付费不是走不通，行业一开始其实是有希望的，只是随着妖气君和王君这两人的各种骚操作下，彻底断绝了行业规模化付费的所有希望。而其他平台由于都已经挖了这个坑，给上边和投资人做了这张大饼，如果说走不通了，后边所有为了掩饰问题的做法都会显得大错特错。
即打脸又不符合自身利益，所以只能一条路走到黑。
精品化，精品化，无论是【动画化】【游戏化】【算法推荐】还是【动态漫画】，逻辑上都说的通，但为什么要逃避精品化？现有模式下能培育出的作品质量，能支撑那些看起来美好的商业化衍生品么？
结果还是靠流量堆，亦或是靠吹。
到了现在，大部分平台还是逃避了面对作品质量的问题，这问题本来应该是编辑管，但行业现状让人没法管。确实有人尽力去做了，这点上快看漫画比腾讯动漫强太多太多，起码搭建了一个聊胜于无的辅助创作团队。而腾讯动漫的自出品工作室今年年初也解散了，出来的人有的到现在还有没找到工作的（画的血烂）。
努力去做，和应付事从结果看的一清二楚，只是依旧没能改变根本问题。快看获得腾讯新一轮融资，行业一潭死水的反映，代表着整个行业的人心已经不对现有平台抱有任何希望。
这几年光看着大饼，基层画画的即使水平是狗屎都能轻松赚钱，但赚的又不多。国漫现在养活了中国数万家里蹲，家里蹲下的人格只会更加自我为中心的扭曲，而远程合作在大多数人都没经过面对面团队化磨合，所以只能不断造垃圾。
但所有人都知道，该来的总会来，绝望和迷茫充斥的所有人心间，当然平台也是一样。
快看的人现在像是捧着炸弹，腾讯动漫的人像端着断头饭
现在行业中的各种软文和各种口号，每个字都可以看出十分问题，三分心虚，一分勇气，以及不到一厘的希望，剩下的全是绝望。
在腾讯动漫成为行业第一的那一年，我觉得腾讯动漫已经很难再被超越，底子打得扎实，多条内容产品输出，全方位的强。要动画有动画，要商业化有商业化。结果动画玩大跃进，因为动画单价每年都在涨，抱着现在做的越多就是越赚便宜的心理，在即使没有太多好的漫画储备情况下，大笔下订单，用动画化带来的漫画流量红利，粉饰太平。而动画公司受投资合同限制等原因，搞的制作方确实没啥利润，最后内部也因此给挤爆了。动画那边的问心绝杀局一样不少，就不多说了。
最后只能说这个大泡沫时期，充满了狂热的贪婪
吹付费作品付费月收入有多少，却不说那不过是因为动画播出所带来的流量。十万看着多，但就这点钱都抵不过半集动画的制作费。一直都在拆东墙补西墙，挖新坑填旧坑。吹着吹着，许多自己人都信了。
不过腾讯动漫这最近一年也有做的好的一面，因为知道内部腐朽，所以大举引入第三方作品，所以排行榜上经常自家作品被压着打。这事早就该干，老自己圈起来自己用流量拱自家作品，就不知道自己有多多烂。因为现在都端着断头饭，所以腾讯动漫现在只能想着团结一切能团结的力量，期望把画的最大的那饼做出来，所以腾讯动漫现在又成了整个行业里最积极的第三方合作平台。
至于游戏化收入那根稻草
可惜《一人之下》作品不错，游戏做的烂，狐妖游戏做的好，作品却烂了未来。
再说一个今年平台吹的算法推荐的问题
许多平台的同学认为现在漫画平台的口碑越来越差，是因为作品推荐的问题：
一些读者总会看到自己不喜欢看的漫画，或者看不到自己喜欢看的漫画
推荐算法最开始被吹起来，是从快看最早期的投资人今日头条那开始。算法推荐当然是好的，但算法其实想要显得很有用，对于平台类型一样是有要求的。首先，你必须是一个大众平台，内容量不仅大，内容类型也必须足够全面，如果按以前的说法就是一个UGC平台。而漫画平台，起码现在的漫画平台，内容都是由PGC模式所产生，并且门槛比UGC高，相较数量少，类型还单一（特别是快看）。算法不能说没有用，但绝不可能解决那些越来越讨厌的用户问题。
如果要丰富PGC品类，解决这个问题，最好也是唯一的方法是做多品牌丰富内容矩阵。像起点都什么内容，晋江都什么内容。这是用户习惯所决定的，需要短内容的同时一定需要长内容，需要浅内容的同时一定需要深内容。而越是高价值用户，就越会有精神洁癖。垃圾漫画触犯的是一部分用户的精神洁癖，狗屎和冰激凌放在一起会让人很腻歪，即使你中间隔了一块板子。
平台没法赚钱，归根结底是行业生产力的问题。生产力除了画面完成度外，还有风格问题。比如现在许多少女漫画风格，大量同质化。做的再认真，仍旧是只能骗骗小孩子。看看30年前CLAMP的作品，有多少国漫少女漫画工艺比《圣传》还不如。而现在都什么时代了，CLAMP的风格都往前走了多少，而国内仍旧大量土鳖画风。
如此土鳖，加上剧情上没什么营养，都不用说和韩国漫画质量比。韩国漫画是可以打通电影电视剧的，许多票房冠军和剧王都是漫画改编，而国漫内容质量和许多普通小说都有差距，反而成了小说的下游衍生，和那些专业的影视剧本就更没法比了。
许多国漫现在只能跟风小说，即使小说自己发展的都出现了卡顿。
至于最后的希望——漫画规模化付费阅读
1、知音漫客当年几百万月销量，为什么收入却没有月销量几十万的《男人装》高
2、为什么日漫最终是以黑白漫画形式做连载
3、对于漫画作品来说，想要成功，最重要的是什么
这三个堪称最为基础的行业问题，并不是多难，更不是什么终极问题。行业的终极问题是如何做出一部具有极长生命力的成功作品，再就是如何复制这种成功作品。作品生命力的长短决定着作品价值，长作品和短作品，商业价值之间的差距是几何级的。短作品走不通规模化付费，整个模式就一定会崩溃。
提这三个问题，是因为这三个问题的答案，会给许多人扇巴掌。
第一个问题是个从业者都能想明白，首先因为知音漫客为了价格竞争力，几乎是把成本压缩到极致，据说如果杂志卖不过20万册，那就要赔钱，进货商进货价是3块5好像是。就这成本我们再感受一下知音漫客的实惠程度，没记错是正反100页全彩，真是会让消费者拿在手里觉得踏踏实实，明明白白。
多少人都会觉得物有所值（真实）
但这并不是几百万销量的杂志，收入比不过几十万销量杂志的重要原因。
主要还是在广告上，想想就明白了，男人装的读者是什么年纪，什么消费层次，而知音漫客的读者群体是什么年纪。按现在的说法就是目标受众的用户价值差异，说白了就是你一个做低幼向内容的平台，你广告放电商，或者一些名表，豪车，化妆品广告有用么？但广告费最丰厚的就是这些广告。做低幼向内容，其实从开始就会被封死广告收入的天花板，靠卖流量维持就是天真的想法。至于游戏，一个逻辑。为了堵人嘴，补充一个，当年布卡靠游戏联运平台赚钱，那是因为他拉的流量是日漫流量，不是低幼流量，B站也是一个道理。
所以即使赌短（轻）内容漫画付费平台，也绝不能赌低幼内容，因为没有利润空间
至于第二个问题，其实就是简单的传播学，为了降低印刷成本，传播成本，再就是价格竞争力。至于为什么国漫是彩色，而日漫是黑白。第一个是技术进步，彩色印刷成本到国漫出杂志时已经降低，再一个就是彩色更容易出彩。日本那边是读者已经习惯了，日本又是一个很重习惯的民族。
彩漫好还是黑白好，这种幼稚问题不值得讨论，美漫韩漫都是彩色，日漫杂志增加人气的大推荐，也都是彩色封面和里边的彩色扉页，国漫彩色被诟病，其实只是单纯的画的彩漫比日漫黑白烂罢了，而不是彩色这个这个形式有问题。
第三个问题，是判断一个人是否懂内容创作最简单的问题。
如果回答的人说：做漫画想成功最重要的是【故事】，就可以把这人当外行了。多傻不一定，但不专业一定是板上钉钉的。一部漫画想成功，稍微有点脑子的人都会知道。最重要的不是故事，而是题材，第二重要的仍旧不是故事，而是人设，第三重要的还不是故事，而是画面，而故事排在这些之后。
也就是对一部想要火，想要成功：题材>人设>画面>故事
如果再专业一些，就看说多细了，每一项仍旧可以往下拆分。比如外行的理解往往都很单一的画面，对画面来说并不是一定要多么屌的画技，而是【冲击力】【让人惊喜意外】【眼前一亮】，超屌的画技只是能达成这种效果的方式之一。一切的故事，都是为了塑造角色，绝大部分粉丝粉的第一个永远都是角色，而不是这部作品。这些就没必要细说，多数人听不懂。
说白了，做内容平台要有一个最基本的认知，就是要想办法无限降低用户的内容获取成本，然后再想办法以其他形式变现。日漫在中国的巨大影响力靠的是盗版，国内网文的巨大影响力靠的同样是盗版，这话可能许多人并不想承认。
即使已经靠规模付费爽了许多年的网文，我认为规模化付费阅读也只应是一个过度的商业模式，而不是终极的商业模式。特定题材的付费阅读肯定是没问题的，比如色情，恐怖，但有关部门不让做。规模化付费只存在于一个很理想的环境中，而且需要许多条件，漫画则完全不具有小说的拥有的这么多条件。
比如门槛低，成本低，总量大，更新快。
其实在行业2015年转向低幼时我就很无语，前几年做了那么多努力基本都白费了，原因也清楚，但归根结底都是为了数据，守护个人利益，而放弃长远的公司利益。
成天吹什么90后00后经济，画经济大饼的。你们怕是忘了过去对动漫行业最致命的一句话：“动漫都是小孩子喜欢看的”，这才是严重制约了国内动漫市场发展的主要原因。转向低幼之后，其实基本就是死局，总不能90后长大了，就说我们要拥抱00后（实际抛弃90后），00后长大了就要拥抱10后（再去抛弃00后？），这不就是低幼么？然而动漫市场里是80后才是人数最多的高质量可发展群体。
所谓90后00后经济最大的价值，实际上是要能伴随用户成长的成熟优质内容，比如绝大多数日漫，美漫，韩漫，这是成熟内容市场的共同方向。而不是用户一长大，就会发现你们的内容实际很弱智。
一长大就抛弃平台的90后，00后经济有什么价值？
在砸掉整个平台，重新更换内容土壤之前，不要再提这种傻不拉几的口号。
这点B站作为中国最大的二次元社区反而想得很清楚，就和宗教里国家里的世俗化一样，你不世俗化，路只会越走越窄。B站上市前，天天看B站，也写过看好B站，上市后就天天逛A站了，那种傻不拉几的二次元政治正确太让人腻歪。
这些年，这个行业就被许多人神神道道的折腾着，有多少人还记得2015年之前行业的生机勃勃。如果重来一次，如果能少一些黑天鹅事件，这个行业能有多好。即使只少了妖气君和王君这两个人，后边的许多事可能都不会发生。
大平台们也不会被绑架，只能一条路走到黑。
说句老实话，许同行老觉得我是在看笑话的，我也不知怎么说。我只想说，应该没有人比我更害怕现在行业的的样子。因为当你们吃的烤串唱着歌，为行业泡沫弹冠相庆时，我看到的未来，就是现在这个样子。我其实也想假装啥也不知道，疯狂的在泡沫时代揽红利，都摸着良心想想，如果我真这么干会怎么样。
妖气要被奥飞收购，我发文提醒，大角虫横空出世，我连发6篇提醒，剩下的谁出来扯淡我就继续提醒，还尽可能不指名道姓。我不知道得罪人？还是不知道那些平台大佬心理会多腻歪？你们算人心，我也在算人心，不是我不知道，而是立场不同。可能现在绝大部分人都没觉得要在这行干一辈子吧，但我从开始就准备干一辈子，再差也是退二线。和行业好坏没关系，而是当做终身事业。有些人折腾完拍拍屁股走了，我却要被你们遗留的各种坑，坑一辈子。这就是我们利益的分歧点，我看的是行业未来，行业好，我才能好，就像中国富，人民才能富。
所以我这么做，是怕所在的行业失去未来，半死不活，起码比你们怕
最恶心的是在这行发完财就跑的人，留下一地烂摊子，还高歌着他们没有任何法律责任
行业泡沫时，画的好的不一定成功赚的多，泡沫破灭时更可能是无差别通杀。而这一轮过去之后，都不知道未来什么样，可能比现在还差。这种未知的恐怖，才是最可怕的。
冷静一下想想，现在的行业模式败局是注定的，成功的所有可能性都被一些人一点一点的给磨没了。我其实比推漫画规模化付费的还不甘心，因为许多人一直很乐观，许多问题都看不到，许多希望也看不到，不会受到折磨。
干这行这么多年，我其实很不服气。早期被游戏行业吸血人才也就算了，毕竟人家行业挣大钱。在国内画漫画虽然挣得不多，但是美日漫画的强大，也让国内的同行更多的受到了一点尊敬。结果现在国漫血烂，什么狗屎一样的垃圾水平的都能干这行。你和别人说你是画漫画的，别人可能就当你是画垃圾的。冤不冤？
这个行业所有人都想当指挥，而不愿意下一线干活。指挥的人多，干活的人少。因为泡沫大了，机会多了，好像谁都有资格，实际谁都没有资格。轻易到手的机会没人珍惜机会，机会本身也就没了价值。不珍惜机会，怎么成功？
讲道理没用，只有改变环境才行
泡沫时期多拖一秒，什么结果也改变不了，只会延续现在这种痛苦。所有漫画公司工作室，真正用心的作者，以及平台工作人员，现在哪个不痛苦？许多人痛苦都没处可说，不是么
非要等着被清算，规模化付费彻底破产的时候，是不是许多人还要找这个理由那个理由所以才做不成的。亦或是因为我说过有妖气，有妖气才不行，还是我说大角虫有问题他才有的问题？到时候破灭的不只是一个规模化付费，而是以规模化付费之后所做的所有大饼。
那种时候的疯狂，这些不想承认自己错了的人，一定会在死前搏一把。会把找到一切作品都去做付费，这是恐惧之下的不择手段。而且在许多作品付费惨死之时会念叨：这叫市场淘汰，不是我杀的你们，我手上没有沾你们血
说实话，漫画真要做付费是个精细活，针对不同作品就像号脉一样要细化分析操作，而国内现有平台的专业度完全无法支撑（因为懒惰而放弃专业度），反而有许多CP更专业点。
至于时间点，既然都是低幼向，肯定就是指望着寒假了。所以不管许多作品有没有准备好，在寒假前都会被扔到前线做炮灰。
是许多人贪婪的野心 即将落幕
你们觉得卖可怜卖惨就可以解决问题？还是乞讨就可以解决问题？
这怕不是夏天岛事件的后遗症，画画的都满嘴是耍脾气尝过的甜头。
之前平台往死里惯着，现在也指望市场要惯着你？读者哄着你？
漫画画的好，读者喜欢，愿意花钱，这是天经地义。现在感觉有些作者不仅在乞讨，都有些向威胁的方向发展了，还什么不画了，能威胁的了谁，坑的不是自己？
这就是养大爷的后遗症，缺乏职业素养。
我从来没不觉得读者看漫画就一定需要花钱，盗版有盗版的意义，许多汉化组其实功大于过。在说这句话前，我反思了许多年，因为这句话有些政治不正确。但最终想明白了，以市场价值以及传播学去分析，漫画这种比小说门槛更高的内容产品，收入一定不能只指望着付费阅读。日漫美漫那些单行本那类收入，网漫应该走出一条新路，而不是规模化付费阅读。
不能因为懒，就只知道照着葫芦画瓢（网文，韩漫）。
对于现在的CP而言，只能行业大败之下追求小胜，付费只是规模化会失败，个别作品仍旧是可能的。只是作为模式而言，平台需要尽早转向新的模式，走向新的希望。
作为创作者，不要事事都指望平台，要生存，只能指望自己，谁都不欠你的，不能因为平台惯了这么多年，而觉得平台对你付出是天经地义。
泡沫破灭不是一切的终结，希望从来只从绝望中诞生
希望下一个国漫新时代，可以少一些无脑的贪婪和幼稚，多一些尊重和信任
让这个行业的从业者拥有更高的收入，做真正可以受人尊敬的工作
