电影透析真实事件原型判了几年?

主演:倪大红 / 梅婷 / 奇道 / 宋迎春 / 郑铮 / 高群书
上映时间:(威尼斯电影节)
用户标签:中国电影,刘杰,大陆,中国,梅婷,2009,剧情,思想

第47届台北金马影展金马奖 最佳剧情片(提名) 第47届台北金马影展金马奖 最佳导演(提名)刘杰 第47届台北金马影展金马奖 最佳男主角(提名)倪大红

6/10。以老田为主的对话时,老田却始终处于后景的位置,他认完女儿遗体后把包掉落在楼梯转角的失神沉默,自行车在警局门口被偷做笔录的黑色幽默,以及眯着眼睛屡次因犯错听上级训话,严肃认真一辈子的老田得到了同事口中的报应和不近人情,舒缓的叙事节奏中两条副线辅助基于对人物精神细致入微的探析,一条是老田丧女后与妻子的苦涩生活,另一条为王总利用钱权打通关、走繁琐程序最终要肾失败,两个人物都拥有悲剧的命运,结尾老田夫妻一笑百味生、代替女儿的狗充分把生活的痛苦并快乐传递出来;最后一分钟营救的重要场景,前景是行刑队,后景是山坡上停留的警车和警员,中景的老田进进出出劝长官先向上级汇报情况,直至喊出这是一条人命来叫停死刑,场面调度和表演的情感变化达到了人物成长的效果,经济利益、人情和道德的重重考验下老田支撑住了良心。

情节真是枯燥乏味,不是冲着刘导也不至于看完,其实静下心来看不失为一部佳片,和马背法庭一样探讨的是法,作为一个执法者,前后两次判决死刑和最后的叫停枪毙,都是在维护法律的尊严以及生命的尊严,内心的挣扎必定波澜丛生,想起了大宋提刑官宋慈最后的困境,印证了五个字:人命大如天。刑法修订案关于盗窃罪量刑体现了法律的日趋完善和人性化,这也恰恰说明了法律还是人为的意志表现法律永远不会完全公平公正。盗窃两辆车即使是累犯,修订前的死刑标准未免过于荒唐。计划生育和鼓励生育,党和国家的政策真好。人真的太脆弱了,不但要面对天道自然,还需要面对社会万象,即使一个人在强大,人终究是渺小脆弱的。倪大红最后真的太帅了!

倪大红饰演的人物太复杂了,感觉还要再刷再体会。一开始他失去女儿爱人受刺激可以说上家破人亡,作为法官严苛执行法律,后来梅总的出现到与城管的矛盾冲突,他爱人开始慢慢恢复色彩,他也慢慢被治愈。故事最后还给观众以希望,生活窘迫的邱虎被救,等待捐肾的王总开始等下一个肾,法官一家也都重复生机。过程中各种矛盾交错在一起让人很难受找不到出口,最后结局也算给了点喘息的机会。梅总去找他的时候他没回头,死刑判决下来了他没回头,律师再次去求他没回头,反而奔赴刑场时的一位旁人可有可无的话点醒了他,嗯……是造化吧。其实这中间与城管的冲突,他当初的铁面无情与城管的伺机报复或许在她爱人治愈他以前就有点动摇他了吧……

第一次看刘杰导演的作品,风格很柏林,冷峻阴暗孤独沉闷。不得不说编剧下了很大工夫,把当年1997年刑法修订作为背景,叙述中国社会的法治现状以及变化。但还是略显刻意,可能是为了迎合主旋律的需要把故事写成了没有免除法官职务,避免了不应有的死刑。所以说法制不健全的国度必然人和环境了无生气

看完觉得心里太憋闷了,这部片子攒了快10年,今晚终于看掉了。结尾,田法官大喊:“怎么说也是一条人命啊!”,喊完如释重负。看着他骑着破烂自行车回家,看着他的爱人又重新燃起了对生活的希望,这个遭受着丧女之痛的家庭似乎要慢慢从灰色的阴霾中走出来了,看到这里,我也跟着松了一口气。

浓浓的基斯洛夫斯基调调。应该是部高清,能看出噪点……表演普遍过火,另外摄影很讲究,但是几个运动镜头着实跟影片极静的风格不搭。想想基斯洛夫斯基的《NoEnd》吧,这部戏对中国法庭、监狱的呈现和对“新刑法”卡点的讨论无疑是十分勇猛且重要的。

透析,一语双关,既是肾病的治疗方法,也是对世情的”透“和对法律的”析“。绝对是中国特色的故事,换肾与死刑的奇妙纠结,残酷与荒诞的离奇纠缠,冰冷写实之下,是审视与反思。看到这部影片,是2013年我的观影生涯中最重要的事情之一。

很沉静压抑的一部电影,短小而精致,人物关系巧妙,最后的留白引人深思。死刑犯的生命价值,新旧法律的敏感界限,人性的斗争和转变。越是权威神圣的职业越不能让负面情绪影响了工作,金钱不是万能的,同时不要让私人恩怨玷污了良知和公正。

世界上真有这样的法官吗?倪大红的表演很稳,很平实的电影,刘杰导演特别偏爱的主题“法“,透析人性,透析法理,透析社会……有点想讨论一下结局,应该是法不溯及既往原则吧,如果没有判定,应该从轻不从重,已经判定了,应该执行原判吧

透析是一部沉悶、節奏冗長又幾無起伏的電影,看的過程數度不耐也有些疲倦,但電影對法律、人情和人性做出相當精彩的辯證,劇本有深意,男主角倪大紅的演技也非常精采,只要他出現的地方,電影都發光發亮,入圍金馬實至名歸。

刘杰“法与情”第二部。相较上部更现实也更普世,塑造了一个执拗的、不合群的、看似只讲法条不通人情的法官。倪大红演的入木三分,一众配角也都出彩,尤其那个因为盗窃汽车就被判处死刑的年轻人,刻满了沉默不语的绝望。

在院里办的影像节里看的,是导演自己拿来的光盘,还有他的碧罗雪山和马背上的法庭。说实话这三部电影,我已经都不怎么记得剧情了,我只记得其中《透析》最好看!!!因此减一颗星,另外,倪大红的表演让我印象很深。

本文拟从后现代暴力美学角度研究宁浩的电影作品《无人区》,通过分析其电影的创作观念、叙事策略、视听语言形式等,探讨其电影中暴力美学的运用和价值,电影背后的文化观。 在电影中,宁浩把目光聚焦在当下的中国现实社会,许多社会矛盾日益尖锐,严重的社会问题不断出现,这为电影提供了创作之源。他摒弃了传统的宏大叙事,把镜头对准处于社会边缘及底层的、处于人们经验及视点之外的草根人物,展现他们的生存状态。在后现代思潮和暴力美学的影响下,宁浩以惯用的黑色手法,离奇的故事情节,营造了一幕幕荒诞喜剧,塑造独特的角色,揭露人性的弱点,批驳现实的黑暗,他用他特有的残酷与真实,讲述了一个人性与兽性斗争的主题故事,刻画了逼真丑陋的生活现实,发人深省,耐人寻味。 在电影叙事结构上,他的《无人区》采用精巧的单线结构,采用日常化和突发性的暴力内容,引发观众强烈的心理冲击和观影欲望。在视听语言和镜头运用上,也体现出后现代文化及暴力美学的影响,电影语言颠覆性的创造,血腥与暴力,暴力的荒诞与戏谑、拼贴与杂糅,给观众带来了强烈的视觉和听觉的刺激,令人目眩。暴力美学追求的是一种形式美,是通过暴力手段进行展示,是对美概念另类的探索和表现。暴力美学解释的是人的本性,是一种被钝化的美。他从文化重建的深度出发,立于审视现实与生命的高度上,力求传播人世真善美的心灵理念,建造道德伦理的话语价值。 后现代电影的理念逐渐的改变着人类的思想方式和思想理念,“暴力美学”这一概念的提出,更是让后现代主义日益繁盛。在当前低迷的中国电影市场体系中,宁浩电影成功突破了中国样式的大片肆意泛滥的当代格局,成为救市的一针“强心剂”。探索、研究宁浩和他的电影作品,可以找到典型性的宁浩式创作手法,为中国电影的现状及发展未来做出启迪和参照。他的暴力美学观念,是与大众文化相契合的审美的民主化。 本文首先将从宁浩成长的时代话语背景、文化语境出发探讨其人生观、价值观的形成,然后主要探讨宁浩电影《无人区》的暴力美学的创作观念(包括主题、人物、价值追求等),暴力美学的叙事策略,暴力美学的审美形式和视听语言等。最后总结其暴力美学的价值意义。

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