在聊这款游戏之前，咱们不妨先来做个选择题:你目睹了一辆失控的电车即将冲向前方轨道的五个无辜者，而在这千钧之际，却发现前方的控制杆能够改变轨道的方向。可不巧的是，另一方向也有毫不知情的平民百姓。原轨道的五人和另一轨道的一人，你会怎么选择呢?这个被称为电车难题的例子是伦理学中极为经典的思想实验，在文学和影视作品中（《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》）中被无数次用类似的模式演绎过，而《复体（Complex）》在进入游戏后也让玩家面临了一次两难的选择。在此无意剧透结果，暂且只说结论。在提出类似的假想后，显然制作者无意拔高沉思的深度，站在巨人的肩膀上进一步提出建设性的思考，也不愿借助康德的思想进行批判，所以，一场蒙太奇后镜头迅速切往他处，只留下略微有些惊愕的玩家面对屏幕意犹未尽。
我并没有渠道估算这款游戏的成本如何，但从游玩流程中的蛛丝马迹也不难猜到一些眉目。游戏主要场景仅有两个，实验室的场景虽然布景稍有复杂，但细节不算丰富；而另一通话的房间则布局更加随意。加上略短的流程和朴素的五毛特效，才得此结论。要么做3a高定价高风险高回报，要么做独立低成本低风险快速回笼资金，如今，夹在中间的中小型工作室似乎有些两头不讨好，好不容易鼓捣出一款游戏来，定价高了玩家不买账，低了则收不回开发成本。自己的技术力和产量也比不上有扎实基础的业界翘楚们。这也是白金这种量级工作室愿意接纳投资的原因。像是卡普空这种量级的公司有着长年累月的底蕴支撑，完全可以靠着重制项目赚钱养活手里的新企划，叫苦不迭的其它工作室要么需要投资，要么就只能不断抛出小项目来补贴家用。显然，《复体》就是一款这样的作品。比起它的前辈——Wales
Interactive的前几部作品来说，从体量、时长到讲究程度都要逊色不少。
交互式电影，咱们已经不再陌生。从《底特律:变人》到《隐形守护者》，低门槛，易上手是它们不变的优点。是的，在这种游戏中往往你只需要动动手指点点鼠标，如果是《底特律》，你还需要完成考验反应力的QTE，但是《隐形守护者》，就只用完成提示的选择，几乎没有任何操作门槛。哪怕是此前不玩游戏的朋友也能快速进入状态。《复体》也同样有这样的优良传统。如果提起这个工作室的名字你觉得陌生，那谈起《地堡（The
Shift）》或许你会有所耳闻。这类型的游戏虽然并不属主流之列，但随着直播行业的兴起无形间在播客圈子能一石掀起千层浪。对于观众来说，单单只需要观看就能获得绝大多数体验，并且选项能加深自己的参与感，而播主也能与观众适时互动，进一步提升节目效果。话又说回来，既然与以上作品同为兄弟姐妹，操作上自然也差不离。选择是贯彻始终的主题，并且，制作者也并不打算用时间限制逼迫玩家进行快速反应的选择。游戏内不仅可以暂停，短时间内不容易抉择的考虑可以花时间思量后再做出抉择。另外，加入的长按TAB键能够自动跳过功能也为试图进行多周目，解锁多结局的玩家提供了便利。总的来说，要比《晚班》人性化不少。
主演阵容中则有米歇尔·麦莱特（《莱特肯尼》，《萧墙暗斗》《血族第一季》），凯特·迪基（《权力的游戏》中的女巫），阿尔·韦弗（《牧师神探》），同时还有Xbox英国的前任主持人兼Twitch主播的Leah
Viathan客串出演。看看游戏的自我介绍，对演员阵容想必也有十足的自信。事实上，也正如他们所愿，在游戏领域如此豪华的演出阵容带来了极为专业的表演。无论是感染生化武器的平民身体的反应，还是人物相互对峙时的微表情和小动作，都有足以媲美电影级别的程度，很大程度上，演员们靠着出色的演技支撑住了稍显孱弱的剧本。我不能确定是因为项目资金不足让这些埋下的伏笔无力展开还是剧本作者本意如此，《复体》中存在着好几处看上去形似伏笔却意义不大的奇怪演出。把马桶炸出次元空洞的行为暂且不吐槽，但是煞有介事的完成提出问题、思考问题、找到方案、解决问题这一系列流程后花了不到30秒改口解释原来行不通。再比如女主角划伤了手指的戏码也给了镜头特写，调动起玩家的好奇心在脑内不停猜测，但直到最后这个包袱也没能抖出来，这些似乎除了给我增添吐槽的谈资外别无裨益。
戏剧领域的“契诃夫原则”提出:如果有人在第一幕亮出了一把枪，它就必须在第二幕开火，否则这把枪就不应该出现。在电影和游戏领域虽然不能完全套用，但仍然有参考价值。游戏花了不少时间在阐释一件事情的可能性颇高，但是接下来又用不到一分钟时间完全否认了此前的想法。如果游戏时长多达数十小时这样的瑕疵暂且可以忽略不计，但在一小时左右的流程中任何缺点都会被无限放大。这些偶尔出现的无意义演出让节奏变得怪异，本应该是紧张且快节奏的密室逃脱也因此失去了紧凑感。在steam页面里，游戏把性格追踪系统作为卖点摆在了介绍上。大言不惭的说着游戏能通过对玩家决定和互动得到的信息数据，探索人格的五大基本特质，并让玩家清晰的了解自己。而进入游戏后，不过只是给出的女主角五项性格属性。看上去煞有介事，实际上到了结尾处不过是给出四字评价，让人费解。标榜开放世界的游戏很难实现完全的自由，正如自诩选择取向类型的游戏不可能做到每个分支的完全差异化。虽然这已经是玩家心中不言自明的“潜规则”，但要是干脆就意思意思的随便糊弄毕竟也有些说不过去。
虽然男主偶尔几个冷笑话增添了不少趣味。但这很难让玩家忽视部分选择鸡肋且意义不大的弊端。比如在某处家庭野餐的选项只影响观看视频的先后顺序。这样耍小聪明的伎俩很难让玩家有参与感。好的分支剧情可遇不可求，不是每个游戏都能做到像《十三机兵防卫圈》一样精益求精。但如此偷工减料的也不太能说得过去。模式化与套路化的选项设计用个一两回还算情有可原，但滥用之下很难不让玩家产生负面情绪。《奇异人生》在后期崩盘很大一部分原因在于玩家感到自己的选择是无意义的，当参与感逐渐薄弱后代入感随之降低，而如果观众对剧情没有代入感，那电影也好，游戏也罢，都没有意义。2012年的Telltale曾用《行尸走肉》让人们一举刮目相看，但2018年之时却已经分崩离析。他们同样也以善于讲好故事著称，但在很长一段时间内都陷入了一种奇特的怪圈内——选项越来越同质化，剧本也失去了闪光点。正如Telltale的悲剧一样，玩家只要跟游戏间难以建立一种长期的信任关系，没法确定选择对剧情有多大程度的影响，或者说发现选择取向只是个噱头后，差评自然也汹涌而至。
比如游戏有十个选项，你认真仔细的完整作答，但当结果揭晓的时候你却发现只有为数不多的一两个关键选择会影响本次测试的结果。就像是你满心欢喜的在等待一个努力后的结果，换来的却只是谎言编织过的牵强附会的答案。叙事失调是指机制或规则与玩法产生的矛盾。用通俗点的说法，就像是某些游戏中玩家杀人越货无恶不作，但转过头来在剧情里仍然是好好先生。在《复体》里，玩家明明做出了消极的态度，让某个角色与自己的友好程度也降到了及格线下，但反过来我们的主角与好感度极低的人物开始打情骂俏，转而对另一好感度颇高的人物持敌对态度。或是出现明知道背叛了自己的角色好感度在一些时刻远远高于在身边打情骂俏同伴的场面。为了制造选择和分支而强行让某些角色前后行为不够统一，规则与叙事显然在部分场合产生了冲突，这部分的设计极不考究，有叙事失调的嫌疑。
如果你仅仅是出于钱多图一乐的考虑，把它当做一款英语听力模拟器来使用，考虑到当前40元左右的价格，似乎也勉强可以接受。但要是严肃地将它放在电影或是游戏的框架类型里，都难以达到及格标准——它在二者的夹缝中占据了一个尴尬的位置。两年前Netiflx用《黑镜:潘达斯奈基》尝试着探索互动电影的道路，甚至非常有野心的加入了meta元素，渴望打破狄德罗口中的第四面墙，但显然，他们收效甚微。这就是一部电影，我们可以把每个选择间视为一个小段落，尽管演员的卖力演出不遗余力地在展现自己的高超演技，但段落之间为了做出分支而强加的选项带来了较为明显的割裂感。我不知道该把它定位在怎样的类型框架之中，但按照游戏的标准眼光来看，它的可互动要素又实在是太少了，太过简陋。到最后，它的选项更是成了不经意间打破观众自己观看沉浸感的阻碍。最后，如果并不打算深究每一处细节，仅仅怀着图一乐的目的，说不定也能在《复体》里得到一些意想不到的收获。当然，如果你是FMV类型游戏的爱好者，试试想必也不坏。
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