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Carl Czerny（）是贝多芬的学生、李斯特的老师。他是一位多产的作曲家、极具天赋的钢琴家，其钢琴作品流传至今，影响了一代代的钢琴家。他的练习曲被奉为典范，其中技巧性练习曲有数百部，十几部练习曲至今仍在沿用。
《The School of Velocity Op.299》无疑是历来最受欢迎的钢琴练习曲集，是钢琴家全面拓展技巧的绝佳资料。作品包含了大量的经过句练习，培养特别是在演奏炫技性的浪漫主义音乐时，钢琴学习者尤须熟悉的独特的动机语汇。
Op.299共有40首练习曲，前10首练习曲是基本功的训练，后面30首难度逐渐升级，最后10首的难度几乎接近Op.740。要注意的是Op.299的每首练习曲都是一部完整的音乐作品，除了训练速度外，还需要关注力度、分句以及乐感的控制。
这首练习曲是C大调，主要是以右手的音阶快速跑动，和固定音型的反复进行为主要技术要点。
右手手指的快速跑动、灵活性、均匀度以及独立性。
全曲基本上是一个大段，C大调 4/4拍，Presto（急板）
1. 全曲主要都是右手上下行C大调音阶进行。不论由哪个音开始，指法都用 C大调音阶的指法。指法很重要，指法不合理、不规则，手指跑动时音阶就很难做到流畅、灵活和均匀。
弹奏音阶最需注意的是大指在手掌下转动移位以及3、4指的跨越，这是弹奏音阶的关键。（1指的独立灵活，转指、扩指、移位，在音阶、琶音及许多技术中都常会遇到，很多钢琴家教育家如Leschetizky、Liszt都非常重视，ditomano也有专门针对的训练法）弹奏时，要让手臂带动手腕-手指活动，切忌手腕过高而引起僵化。
第1至第9小节的音阶都是弱拍起，第一个十六分音符是休止符，要注意培养弱拍起的节奏感。第13小节起，音阶从正拍开始。
2.第9小节第三拍至第11小节第一拍，和第15小节第三拍至第17小节第一拍是两种固定音型的反复。第一组是四个音为一个单位，第二组是八个音为一个单位。这种固定音型反复的第一个音，作为拍点稍作强调，其它音借助头拍力量带过即可（这对手腕与触键有一定的要求）。
在遇到音程略大的地方，如六度，可用手腕运动来协调，但动作一定不要过大，以免影响声音的均匀度。第13至第15小节音阶移位，遇到五度、六度音程时也可用此方法。
3. 左手都是较为简单的和弦。和弦要求弹奏整齐，有和声进行的倾向以衬托右手的音阶 。
C大调，主要以左手的音阶练习为主。
这首练习曲训练左手手指的灵活性、在快速跑动中的均匀性，左右手的衔接以及左右手相隔十度的音阶进行。
1. 不论由哪个手指开始，都用C大调音阶的指法。前8小节左手音阶都由弱拍开始，即第二个十六分音符开始；第9至第12小节，由正拍开始；接下来又从第二个十六分音符开始。要注意这些起句不同的节奏感。
第9小节起，后一组音阶与前一组相连接时，由于没有休止符，又有七度音程的距离，用手腕运动以帮助移动位置，可加强准确性。
2.第13、第14小节有左右手相隔十度的双手音阶平行进行，又是右手先行，左手在两拍后进入。要有弱拍进入的节奏感，以保证双手的整齐一致。
3.第15至第19小节左手连续下行的音阶进行是全曲最难的部分。没有休止符做准备，连接时又有六度、五度的音程距离，用手腕运动来协调，就会容易一些。
4. 弹好音阶最重要的是在快速中做到均匀、有倾向性。
5. 右手部分主要是和弦，带有一点旋律性，可以略突出高音。第2、4、6、8小节的后半小节，都有十六分音符加入，只要准时进入即可。
这首练习曲的技术要点是左右手分解和弦原位和转位的练习。分解和弦也有人称它为短琶音。
这首练习曲主要训练手指的灵活性、独立性以及移位的适应性。
这首练习曲是C大调 4/4拍，Presto（急板）。
1. 首先要弄清这些分解和弦的功能。
第1至第4小节是从C大调主和弦开始，第3小节转到属和弦，第5至第8小节转回主和弦，都是4小节一个乐句。
自第9小节起，每一小节为一个和弦，而且是左右手交替。第9小节为C大调主和弦的分解和弦，第10小节为属和弦，第11小节为VI级和弦，第12小节为Ⅲ级和弦，第13小节为下属和弦，第14小节转回C大调主和弦。
自第15小节起是一个长的乐句，一直到结尾。第15小节是Ⅱ级和弦及重属和弦(即D音上的小三和弦与大三和弦) ，第16小节是属和弦和属七和弦。第17小节和第18小节的前两拍是主和弦，第18小节后两拍是VI级和弦，第19小节前两拍是Ⅱ级和弦后两拍是减七和弦，最后是K46-V7-I的C大调完全终止式。清楚了这些和弦的关系，分解和弦的准确性也就比较容易做到。
2. 分解和弦的奏法，最重要的是抓到分解和弦的根音，即大指弹奏的音，要用重量送下，后三个音用重量传送（注意手臂手腕的协调辅助）。从第一组第四个音连接第二组转位分解和弦第一个音时，由于有一个六度音程，用手腕运动将手指带到第二组的第一个音，再用重量送下。后面的各组分解和弦，都以此方法向下进行弹奏。
3. 至于不弹分解和弦的另一只手都比较简单。第1至第8小节是两个乐句。左手都是八分音符和八分休止符，简单但要弹出乐句进行的倾向。第9至第14小节，有左右手衔接的同题，特别是右手一定要衔接好。第四拍的双音要弹起，重量落下至分解和弦的根音。第15小节至结尾，左手有一个独立的旋律线条，可较为突出（触键与音色）。
C大调，技术要点是右手的回音练习以及大指在掌下移位的练习。
这首练习曲速度非常快，因此对手指灵活性的要求很高，特别训练大指在掌下的转动移位。
这首练习曲是C大调 6/8拍，Presto（急板）。
1. 回音是装饰音的一种，是从主音开始，弹上行的二度音再回到主音，然后弹下行的二度音再回到主音。谱中右手第1小节前三拍是c1音上的顺回音；而后三拍是d1音上的回音。
2.第1至第8小节的顺回音，都从3指开始，上行二度用4指，最后回到主音时用1指。4指是弱指，要特别注意独立活动能力和均匀性。这首练习曲在回音的最后一个音，专门指明用1指，需要注意指法的准确性，才能达到训练目的。这一段的右手回音都从弱拍开始，即都从第二个十六分音符开始，其前面有一个十六分休止符，第一个音一定不要弹成重音
3. 第9至第14小节的音型有变化，是第二种音型。每组音型都从正拍开始，六个音一组，其中前五个音还是逆回音的组合。而大指都在第一个音上。
4. 第15至第23小节是第三种音型。第三种音型与第一种音型基本上是相同的，只是它们都从正拍开始，而顺回音的组合是第二个音至第六个音，指法与第一种带休止的顺回音音型相同，只有第22、第23小节的指法，由于上下行的连接而有所不同，需特别注意。
5. 左手部分比较简单，重要的是要注意指法，低音不要都用5指，要合理运用手指。
这首练习曲是C大调。主要技术要点是左右手的音阶。
这首练习曲速度很快，对训练手指的灵活性、均匀性非常有益。本练习曲除了音阶外，还有一些4、5指的颤音，对训练手指的独立性很有帮助。这首练习曲篇幅较长，也可以同时训练手指、手臂耐力。
这首练习曲共分三个乐段，C大调 4/4拍，Molto allegro （很快的快板）。
第一乐段(第1至第14小节)从C大调开始，至第11小节离调至d小调，第13小节转至G大调，以完全终止结束。第1至第6小节都是上行的音阶，指法都是C大调音阶的指法。第7至第10小节用了4、5指的颤音和下行的音阶。4、5指是弱指，颤音练习有助于训练手指的独立活动能力。手指独立活动时，手掌要放松与手指活动相协调，手指活动仍然要注意重量的转移。第7至第10小节下行音阶的指法要留意都用4指，以连接下一小节的1指。
第11至第15小节的调性、和声都很有意思，要注意它们之间的过度与变化。第11至第13小节的前半小节，每小节右手前半小节都是d小调上行的旋律小调音阶，后半小节是d小调下行的和声小调音阶。右手上行时，左手是d小调的主和弦；右手下行时，左手是属七和弦。第13小节的后半小节，转到G大调，右手是G大调的音阶，左手从属和弦解决到主和弦。
2. 第二乐段(第15至第34小节)的前四个乐句(第15小节的后两拍至第23小节的前两拍)都是两小节一句。左手是 G大调的音阶进行，不论从G音或D音开始都是G大调，指法也都是G大调音阶的指法。右手是旋律性的乐句，第三、第四乐句是前两乐句高八度的反复。
自第23小节的后半小节起，音阶式音型又转到右手。这一段的难点是上下行音阶连续进行，因此不断有大指的转换，这是弹奏音阶是否均匀的关键。第28小节转回C大调，还是连续上下行音阶的进行。因音型的关系，都用4指与大指相连接。左手部分都比较简单。
3. 第三乐段(第35至第52小节)音型变化较多。第35至第38小节左手是从不同音开始的C大调音阶，指法都与C大调音阶相同。右手是二声部，奏法上要注意指法，以保留一个声部的长音，在移位时，保留音手指要与手腕相配合，协调其动作 。
第39至第42小节是从不同音开始，都是双手相隔三度和六度关系的C大调音阶进行，只是有时相隔多一个八度，有时多两个八度，甚至多三个八度的距离，但关键还是双手相隔三度和六度的音阶。清楚了这个音程关系，双手整齐弹奏就比较容易做到了。较为困难的是由前一组音阶接后一组音阶时，遇到几个九度音程，距离远要借助手腕的运动来移位，帮助达到其准确性。当然也必须多加练习。
第47小节右手四个音一组的第一个音，有两个声部，不同声部要用不同触键来区分（这在复调的学习中也是常遇到技术类型，不同的触键也意味着不同的发力方式、不同的关节与肌群，也是ditomano主要训练法之一）。带高音声部的音连起来是一条旋律，音色要求短而亮，触键快而有弹性，而中间三个音是和声的效果，触键要柔和、平均。
以上便是本期《299快速练习曲》的教案指导
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