阅读下面的文字，完成下面小题。

一段时间以来，综艺市场对流量明星与话题热搜都有着强大的关联和依赖，认为唯有戏剧冲突才是吸睛利器。而对矛盾冲突的盲目追求，让许多本该出彩的综艺题材悄无声息。随着一系列文化类节目的强势突围，综艺市场迎来了“守正创新”之风，大量“清流综艺”的走红，反映出了电视综艺节目生态正在持续向好的态势。

在中国传媒大学科研处副研究员邓文卿看来，“好的内容生产力永远是平台的立身之本，在聚焦个艺术领域进行传播的同时，秉持着创作节目的专业态度，深入探索该领域的更深层次的专业术语和审美鉴赏，不止步于表层的‘噱头’营销，更能获得观众的共情”。

已经播出两季，收视碑都获得大众认可的《这！就是街舞》，为何能让观众持续保持好奇与期待？文化学者周逵告诉记者，“原因就在于节目组对待街舞的专业态度和专业素养。比如在选手进行街舞展示的环节，如果没有节目组对街舞专业动作的后期配字说明，普通观众因为不懂得专业街舞里的相关知识，不能理解其他参赛者的喝彩原因。而节目组制作的旁白配字，既精准又直白，连难度系数都有一套很系统的提示，兼具专业性和趣味性”。

（摘编自牛梦笛《小众综艺如何突破圈层传播》）

满足观众多样化、个性化的观赏需求，成为近年来综艺节目的重要创作思路。尤其是2019年，目标观众广泛，大IP、高流量、大制作的综艺节目《奔跑吧第三季》《歌手2019》表现不尽如人意，而《乐队的夏天》《这！就是街舞2》等“冷门”题材却成了爆款，获得出乎意料的高关注度和曝光率。从求大求全到聚小求精、从单一重复到多元差异、从大众狂欢到触摸心灵、从包罗万象到垂直深耕，综艺节目创作这一发展新趋势，值得引发业界关注。

越是文化繁荣的时代，就越需要艺术创作差异化和个性化的供给侧输出。尤其是在当下这种媒体发展步伐迈进新媒体乃至智媒体阶段，受众审美从单一走向多元与个性的情况下，满足所有人就等于所有人都不满足。综艺节目创作也应与时俱进，理清市场需求，打开创作思路，在“大众”之中寻找“专”、重视“精”，对选题进行细化的垂直深耕，让每个个体的独特诉求得到尊重。

纵观当下的综艺市场，很多一炮而红的新锐爆款，都不求多而全，专攻小而精，对某一类型进行细分拓展。比如音乐综艺节目，就能分出说唱、乐队、唱作、美声等垂直品类。《乐队的夏天》将视角对准中国乐队这一相对小众又具有代表性的音乐团体，通过朋克、摇滚、英伦等各类风格乐队，以及资深一辈与年轻一代音乐态度的碰撞，向观众传达出中国乐队的独特个性，表现当下中国乐队人的生活状况、精神面貌、所思所想。《我是唱作人》则为有才能的原创音乐力量提供生长的土壤，搭建展示的舞台，一季节目便打造出五六十首新歌。而综N代节目，多季之后还能领航收视的，也多深耕一隅，以未知与差异吸引观众。像《奇葩说》，将辩论比赛进行综艺化呈现，接连火爆五季，表现出超强的市场生命力。

不过，在综艺创作多样化、个性化发展的过程中，也有一些问题和隐忧，需要引起从业者的重视。比如，当综艺节目对某个领域进行深入而充分的探索开掘时，容易使创作视野被禁锢在这个新圈子当中无法自拔。尤其是有的节目知识或技术门槛较高，局限于小众狂欢，致使收视圈层固化。比如以职业电子竞技为主要内容的真人秀《终极高手》试水市场，就因所表现内容过于专业，而出现“圈里红火、圈外冷淡”的收视景象。有的节目扎堆跟风，对某个本就社会普及面不高的小众题材过度消费，又未能在形式、内涵方面实现突破，只能拼嘉宾、拼排场，难免引发观众审美疲劳。还有的节目把握不好创作尺度，在聚焦某种亚文化时，过度宣扬其中负面消极的内容，使传达的价值理念出现偏颇。所以，个性化不等于小众化，找出破壁出圈的路径与方法，实现大众化表达，成为当务之急。

“艺术的伟大意义在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界”，罗曼·罗兰曾这样说。同理，要想打造爆款综艺，不仅要有另辟蹊径的选题资源和新颖独特的表现形式，更需要与时代精神、大众心理同频共振的价值引领。总而言之，综艺节目创作靠的不是“排场”“人设”，而是格局。创作者唯有以一厘米的宽度，博一公里的深度，内容之中蕴含着情感与情怀，情节之中浸透着力量和能量，才能赋予综艺节目以蓬勃的生命力。

（摘编自张陆园、张丽平《综艺节目：个性化不等于小众化》）

一直以来，综艺节目面对激烈的市场竞争，同质化产品层出不穷，存在以视觉快感和简单娱乐为“武器”来提高收视率的乱象。透支嘉宾精力、过度制造矛盾、商业化气息浓重等问题让综艺市场“欲速则不达”，许多节目用力过猛反而收视率不高。因此，当综艺节目真正“沉下心”，内容呈现才能“有惊喜”，观众才能从中收获温暖关怀，看到明亮指引。如今的综艺节目要传递给观众的，不仅是茶余饭后的娱乐消遣，更是对社会现实的思考、带有温度的人文关怀；综艺镜头是观众日常生活的延展，可以带观众前往难得一见的远方，了解不曾见到的景象。

在“爆款”频出的综艺市场，一档热门综艺可以成为一股潮流、一种风向，对观众尤其是青少年群体产生价值观的引领。因此，综艺节目需要打磨顶层设计、思考主旨理念，既要给人温度又要示人方向，以深挖立意带领观众走向光明、走向未来。近年来热播的《中央广播电视总台主持人大赛》，则是以简单的流程设计传递着专业、专注的力量，参赛选手几乎完美的表现与表达展现出扎实的功底。这档被观众戏称为“神仙打架”的节目向年轻群体传达了一个信号：深耕专业、追求极致依旧是这个时代难得的品质和不败的竞争力。由此可见，我们对综艺的评价可以被置于更广阔的维度、更长远的时间线当中，节目的好坏不取决于当下能够给观众带来多少笑点，而在于影像过后能留下多少深入思考与正能量的传递。

（摘编自甘露《综艺节目：沉下心方有惊喜》）

【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是

【小题2】根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是

【小题3】下列说法中，不能作为事例论据来支撑材料二中观点的一项是

【小题4】材料二最后一段有什么作用？请简要说明。
【小题5】如何才能打造出深受观众欢迎的综艺节目？请结合文本简要分析

【推荐1】阅读下面的文字，完成各题

在战国时代，儒家代表人物孟子和齐国国王齐宣王之间，有过一场关于商汤、武王作为臣子，杀害其国君的行为是否正义、是否是“弑君”的经典对话。齐宣王问：“作为臣子，却弑杀了自己的国君，这样的行为难道应该允许吗？”孟子回答说：“损害‘仁’的人叫做 ‘贼’，损害‘义’的人叫做‘残’，残害仁义的人叫做‘独夫’，我只听说过武王诛杀的独夫纣，并未听说这种诛杀独夫的行为是弑君。”

在汉景帝时代，儒家代表人物辕固与道家代表人物黄生之间亦曾展开一场激热的争论。黄生认为“商汤、武王并非是受命而成为君王，而是因为杀害了自己的国君才成为君王的”，辕固则认为“夏桀与商纣荒淫无道，天下大乱，商汤和武王是顺应天下民心而诛杀了桀纣，这是顺应天命而成为君王。”黄生反驳说道，桀纣虽然无道，但在名分上却是君主；汤武虽然是圣贤，但在名分上却是臣下。当国君行止有失时，作为臣子的不但不发表诤言力图匡正君王的过错，尊奉君王的权威，反而因为君王有过错就将其诛杀，取而代之自己称王，这便是弑君。

面对当君王行为以及君王命令有失其道、残害仁义时，臣子反叛、弑杀君王是否具有正当性这一问题，孔子曾说“君君臣臣父父子子”，意即：做君王的应该有做君王的样子，做臣子的应该有做臣子的样子，也就是说君臣应该各安其位，履行好仁爱百姓、施惠万民的职责，如果君王的行为有失其道，那么身为人臣的，就应当义正辞严地拒绝服从君王非正义的命令和要求，即使牺牲生命，亦在所不惜。由于在我国古代，实行的是君主专制统治，因此君主发布的命令就是法律，儒家这种臣子可以起来推翻已失其道的君主的思想，实际上意味着，当君主的命令（法律）违背基本的仁义道德（正义）时，臣民就具有不服从这种法律的自然权利。即在国家的法律之外，还有衡量法律是否正义的更高标准，不是因为法律是国家颁布的，法律就是正义的；给恰相反，只有当法律符合正义的要求时，法律才配得上法律的称谓。

这种在国家颁布的法律之外，还存在着衡量法律是否符合正义要求的更高标准的思想，也存在于西方的法律思想中，早在古希腊时代就有思想家认为，在国家法律之外，还有永恒存在的法律。古希腊悲剧家索福克勒斯曾经描述了这样一个故事：安提戈涅由于不顾国王的禁今，埋葬了自己的兄长，从而激怒了国王，安提戈涅自称，虽然违反了国王的法律，但却并未违反永恒存在的法律。在这里，安提戈涅以一种更高的法律来对抗国王的法律。

在中西方的古代思想中，均存在着一种超越国家法律的法，这种法在西方被称为神法，永恒法、自然法，在中国则被称为天理、良知、仁义，其本身均具有正义性，是一种正义法。当国家的法律严重违背正义时，人们就具有一种不服从的权利。

（摘编自牟治伟《古代思想中的法律与正义之争》）

苏格拉底的死亡很大程度上体现了一个哲学家对于法律的高度信仰。苏格拉底坚信守法即正义，遵守城邦的法律就是行正义，并且他还认为斯巴达之所以与别的城邦不同，一部分是因为斯巴达的立法者拉开代莫尼人卢库格斯在斯巴达最牢固地建立起了守法精神。面对格黎东的逃狱建议，苏格拉底不以为然，并提出了法律是国家与各个公民之间的契约，认为如果只是因为法律的一项合法的命令不公正就逃走而不服从，那么就是违反这个契约。

苏格拉底认为追求正义乃哲学家的使命，逃走不仅会使其具有道德和法律上的不正当，更重要的是违背了他对于正义的追求。剖析苏格拉底的行为，其实他坚持选择死亡，从一定意义上说也是其作为雅典公民的公民意识的体现。“公民意识就是公民认识到自己是城邦的主人，因而积极参加各种政治活动，以实现作为城邦主人公的心理状态。因此，公民意识就足城邦意识，即主人公意识和法律至上意识。”苏格拉底以其死亡完成其生命的升华，但是却使雅典的民主和法治留下了不可擦拭的污点，而我们后人却又戏剧性地循着污点的印记去思考雅典的民主和法律制度，雅典直接民主制的缺陷也直接影响了雅典的法律公正性，致使法律出现瑕疵，形式正义面纱背后却是实质的非正义，法律看来并不具备被信仰的品质，至少不满足人道——正义性的要求；但是苏格拉底却以他的坚持向我们诠释了一个哲人对于瑕疵法律所展示出来的信仰的姿态。

（摘编自2009年4月《法治与社会》）

【小题4】请简要分析材料一的论证思路。
【小题5】光明中学将以“苏格拉底之死是否值得”为辩题，开展一次辩论赛活动，作为参赛辩手，你将从哪几个方面证明自己的观点？请结合材料谈谈你的看法。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

山水画是中国优秀传统文化的重要组成部分，从魏晋南北朝的文人风骨到唐代的富丽堂皇，从宋代的清新淡雅到明清的炉火纯青，众多艺术创作者留下了极具艺术魅力的图景和文化诗篇。山水画的描写对象主要包括自然景观及其人、物，画作蕴含的意境美是创作者生活经历与自然领悟通过传统艺术手法的有效呈现，展示了东方文化独特的艺术魅力。点滴笔墨转化成形神饱满的形象，尺幅空间描绘着无尽意蕴的风景，给人以无限的想象，正如辞赋家严羽在《沧浪诗话》中所言：“言有尽而意无穷。”

从古至今中华民族在艺术领域发展中都有“书画同源”的说法，魏晋南北朝形成的山水画体系就与传统诗词有着密不可分的联系，可以说诗歌与绘画的融合是山水画的核心特征。任何山水画营造的意境美都离不开诗意美，文人骚客不仅擅长诗歌创作，同样热衷于用绘画表情达意。当山水画发展至唐宋较为成熟的时期，越来越多的文人画家开始在画中题诗，这不仅能赋予画作典雅的文化韵致，还能更充分地表达画者的思想感情。宋画家马远的《寒江独钓》中，一叶扁舟浮于冷清的江水之上，渔翁独坐小舟，表现出空旷萧条的意境之美，与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。从中国传统文化艺术审美角度看，山水画创作与诗词创作很难分开欣赏，二者有机结合营造的意境美会带给观赏者亦诗亦画的审美体验。

除了诗意美，空灵美同样是山水画意境美的突出表现，这与道家思想有着不可分割的联系。道家文化认为自然万物与人类一样具有灵性和生命。画家用笔墨描绘山水，对空白自然景物同画面主体之间的层次做优化处理，营造出饱满美妙的深远意境。一旦山水画缺乏空灵之美，将会给人一种死气沉沉的无力感，难成经典。空灵之美通常采用“虚实交融”的描绘手法来表现，如将云雾、天空、水汽、河流以空白形式呈现，经过创作者的巧妙设计成为艺术化留白，科学有效地营造出有空灵美的艺术观感，为山水画意境美的传达打下了扎实的基础。

古代山水画家都是受到过优秀传统文化熏陶的，其作品的意境美还体现出一种人文之美，如儒家文化中的仁义之道，道家文化中的清静无为等，促使山水画的意境得到了进一步升华。晋画家戴逵的《吴中溪山邑居图》是江浙生活风貌的真实写照，体现出“向往山林”的隐逸情怀，而此种情怀又与儒家“山水比德”的思想相契合。范宽的《雪景寒林图》，营造出场面壮观又出奇静谧的意境，天地间的皑皑白雪相互映射出虚幻的冷光，沉醉于这种虚静恬淡的意境会自然领悟到何为“天地之道，圣人之德”。

形神兼备亦为中国山水画意境美的重要特征之一。与西方不同，我国传统绘画侧重于情感与表现，而不单是对客观自然物的再现描绘。齐白石认为绘画“妙在似与不似之间”，如果盲目追求形态真实，忽视了神韵打造，就会使创作落入俗套。中国山水画常采用变形的描绘手法，力求达到“神似传情”的艺术效果。画者赋予作品个性和灵魂；将情感和观念融入对自然的艺术化处理中，从而实现意境美深化表达的目的。

（摘编自席威《中国山水画的意境美研究》）

中国绘画没有谨守透视的原则，甚至有意回避透视问题，16世纪以来，很多人对此提出质疑，20世纪房龙的观点就很有代表性。房龙在《人类的艺术》中说：“在这个世界上，只有中国人和少数的孩子不理会透视法。”他对中国画的传统很为不屑。

中国在一千五百多年之前就有系统的艺术史著作，南朝谢赫在《古画品录》中提出“六法”说，即绘画的六条基本原则，其中以“气韵生动”为第一。一千五百多年以来，气韵生动一直是中国画的最高原则，主张精神境界的呈现比形象的描摹要重要得多。北宋苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”他的观点正好与房龙相反，房龙认为，中国画不讲透视，不讲形似，还停留在孩子涂鸦的程度。而苏轼认为，如果你画画只知道形似，那真是跟孩子差不多了。从如此对立的观点中可以看出，中国绘画选择的是与欧洲多么不同的道路。

北宋初年的山水画大师李成画画时，注意到透视。他从一个固定的点看物象。他画一个建筑，站在一点，仰望屋檐。他画出的画逼肖外物。大科学家沈括对此提出尖锐的批评，他认为画家应该“以大观小”，不能像李成那样“以小观大”。真正的画家不应该停留在具体的视觉上，而应该用“心灵的眼”去观物，画家应画出意念中的世界，而不应局限于视觉中的具体存在。这就是“以大观小”，这里的“大”就是人心灵的统摄力。中国画画的是想象中的空间，是表现一种精神境界。这正是中国画重要的特色。

（摘编自朱良志《水墨画的韵味》）

【小题4】试分析材料一的论证特点。
【小题5】元代吴镇（梅花道人）的《芦花寒雁图》被誉为中国古代山水画的典范。作品整体与水有关，画面中还有芦苇丛、渔舟、渔父、两只寒雁、石岸、远山……画作上方梅花道人自题：“点点青山照水光，飞飞寒雁背人忙。冲小浦，转横塘，芦花两岸一朝霜。”请结合材料，谈谈这幅作品的意境之美。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

自三星堆六个新发现的“祭祀坑”破土发掘以来，世人对三星堆文明的各种猜测和解释让人眼花缭乱。人们之所以对三星堆感到神秘，正因为我们过去太习惯于用传统的眼光和思维方式去观察它，用我们已知的“知识图谱”去对照这个未知的世界。比如说，凡高度发达的文明就应当有文字，殷商有甲骨文、金文这样的文字，三星堆为何没有？如果没有发现文字，那特色鲜明的三星堆文明还属于中华文明体系吗？因此，用什么样的眼光去看待已经出土和即将出土的各种考古遗物和遗迹现象，在当前至关重要。

研究三星堆的古发掘，有三个重要的维度。

第一个重要维度，从古蜀文明的发展脉络看，三星堆并非无源之水、无根之木。从考古发现而论，在成都平原的宝墩文化，长江上中游地区的史前新石器时代文化当中，都可以找到和三星堆早期文化相似的因素，它们有可能是三星堆文化的源头之一。而在文献典籍当中，同样可以看到两个和三星堆文明关系密切的古代书写系统。一个是中原文化系统，西周时就有“蜀”的记载，《尚书·牧誓》记载周武王伐纣，“西土八国”之中就有蜀人参战。另一个是巴蜀文化系统，《蜀王本纪》记载古蜀时期先后经历了蚕丛、柏灌、鱼凫、杜宇、开明各世代。蜀各世数王虽然远离中原王朝，但也自成一系，若隐若现地始终保持着与中原王朝之间的联系，既非天外来客，也非域外异族。

第二个重要维度，是三星堆文明和中原殷周文明之间的关系，这也是目前关注度极高的问题之一。三星堆“祭祀坑”中先后发现的高大的青铜神像，造型奇特的青铜面具和头像，黄金制作的金面罩、金杖等器物，让人感到震撼和费解，用人们过去对殷周青铜文化的“常识”无法加以解释。事实上，这正是古蜀人独具匠心的创造。他们基于中华文明的母体，采用浪漫的艺术形式，表达“神人之间”的沟通，为中国青铜时代增添了丰富的内容。

三星堆所接受的文化因素可能是多方面的，其中最多的是来自中原地区，有些则可能通过长江中下游地区、川西北地区、云南和两广等地区传入四川盆地。其中三星堆青铜器的造型、纹饰，尤其是龙、虎、鸟、大眼兽面等神秘动物图像，和我国南方青铜器系统（如湖南）也有密切的关系。

第三个维度，是世界古代文明视野下的三星堆。三星堆究竟是不是外来文明？这也是当前最吸引眼球的议题之一。如果把三星堆文明整体性地认定为外来文明的产物，是缺乏科学根据的。除了以上已经论述的三星堆与中原殷商文明的密切关系等考古事实之外，还需指出的是，不同文明之间，在大体相同的文化水准、生态环境以及社会发展程度等条件之下，各自独立地产生出某些相似的文化现象并不足为奇。例如，对神秘的大眼睛、神树、太阳神等的崇拜现象，在世界各古代文明中都有存在，不能将三星堆出现的这类考古现象都归结于外来文明。

如果从中外文化交流的宏大视野上看，三星堆所处的中国青铜时代与域外文明产生交流已具备充分条件。汉武帝时派遣张骞“凿空”西城，开拓出丝绸之路，其动因之一就是因为在中亚、南亚发现了从蜀地输出的蜀布、枸酱、邛竹杖等特产，方知其间必有民间的商贸通道可资利用。事实上，早在年代更为久远的史前时代，已有若干物证表明中西文化之间有了不同程度的接触、交流。此次三星堆四号坑灰烬层中采用酶联免疫技术检测出蚕丝蛋白，很可能也是丝绸的残痕。这也证明早在三星堆时代，蜀地已能生产并利用丝绸作为高级贵重物品。秦汉以后，丝绸成为国家对外贸易交流的主要产品，古蜀早在青铜时代便已经奠定了这个基础。所以，若说在三星堆文明中包含有某些来自更为遥远的域外文明影响和交流、互动的因素，客观上不能排除这种可能。

（摘编自霍巍《揭开三星堆神秘面纱的三个观察维度》）

随着我国科技考古的快速发展，建立国家科技资源共享服务平台也就成为当前深化基础研究的重要举措。国家文物局在2019年末以中国社会科学院考古研究所为试点，开展了动物遗存标本库建设项目。此外，科技考古各研究部门也在努力建设自身的数据库。例如，中国社会科学院考古研究所科技考古中心正在建设磨制石器微痕数据库、锶同位素参考值数据库等，从而推进科技考古的国际化、科学化、大众化和数字化。

随着中国科技考古研究机构的逐步增多、研究队伍的进一步扩大、研究领域地大力拓展、研究方法的日益完善、研究成果的不断获得，中国科技考古的重要性越来越得到学术界的高度认可，支持科技考古，依靠科技考古，发展科技考古，强化科技考古，已经逐步成为整个考古学界的共识。中国考古学的发展过程始终左右着中国科技考古的发展过程，世界考古学的发展对中国科技考古的发展也起到了相当大的引领作用。自然科学相关学科的发展也明显地推进了科技考古的进步。

未来，科技手段还将在考古领域发挥越来越重要的作用，科技考古在考古领域中的作用将会得到进一步的加强。我们有极为丰富的、非常珍贵的考古资料，10000年以来没有间断的文化发展史留下的各类资料极具特色。国家对于科技考古一直保持较高的投入。可以说，外部条件也好，内部条件也好，都给包括科技考古在内的考古研究人员发挥自己的作用搭建了极好的平台。而且，我们的研究人员多年来一直秉承科学精神，踏踏实实地开展研究。由于资料的珍贵和重要，研究人员的刻苦努力，不少研究成果都是出手不凡，科研成果具有很高的学术价值。中国考古学已经进入黄金时代，今后的科技考古必将在中国考古学的发展进程中发挥更大的、无可替代的作用。

（摘编自于靖园《科技考古的新未来》）

【小题3】下列说法中，不能用来支撑材料一中第二个维度的观点的一项是（     ）

【小题4】材料一是怎样体现论证的严密性的？请结合材料分析。
【小题5】结合材料，概括中国考古学能够进入黄金时代的原因。