录制一张唱片专辑？谁出的钱？艺人还是公司？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-05-07 05:12 标签： 录制唱片英文

你们的乐队正在进行巡回表演，并在本地的录音室录制了一盘含有三首歌曲的试唱带。你们甚至想过聘用他人来管理乐队。这三项举措全都是为了完成最后至关重要的一跃：寻找一家唱片公司。这是唯一能将你的音乐真正推销出去的方法。

在这篇文章中，我们将探讨唱片公司的组织结构、各部门的职责（也就是说，它们能为你做些什么）、广播发挥的作用以及唱片业巨头和小型唱片公司之间的区别。

我们还将回答唱片业中的一些重要问题：唱片公司是怎样发掘新人的？“A&R”是什么意思？它代表的那群人是干什么的？

记住，如今的许多唱片公司都是巨型企业，它们各自拥有多个子公司。这些公司大多位于纽约、洛杉矶或纳什维尔。通常是一个总公司拥有多家子公司的所有权。例如，（Warner Brothers Records）公司拥有和。（BMG）拥有、和。在如今的经济活动中，大多数大型唱片公司实际上是一些拥有多家子公司的庞大联合企业。这些子公司的规模往往比较小，它们是在大型企业的羽翼下运营的。

若要介绍唱片公司的层级结构，我们最好从它的最顶端说起。CEO（首席执行官）负责整个公司的业务。另外，每家子公司都有自己的总裁。在总裁之下则是几位负责不同部门的副总裁。让我们来看看主要唱片公司中的各个部门：

  • A&R——A&R（艺人和曲目）部常被认为是唱片公司中最有魅力的部门。这是因为AandR负责的是发掘新人的工作。AandR人员和他们所“签”的艺人有很多直接接触（当某家唱片公司“签”一位艺人时，意味着这位艺人与该公司签署了一份独家合同）。他们的工作包括方方面面，如帮忙挑选歌曲、选择制作专辑的人手、确定专辑的录制地点等。该部门的人员在录制唱片的艺人和唱片公司的所有其他部门之间充当了纽带的角色。
  • 美术部——该部门负责与制作专辑有关的所有美术工作。其中包括（CD）封面、广告和音像店内的展品和设计。
  • 艺人发展部——该部门负责对唱片公司的签约艺人进行职业规划。在艺人的演艺生涯中，该部门会对其进行推广和宣传。根据Music Biz Academy网站的调查，现在很多唱片公司都已不再开设艺人发展部。最近几年来，由于唱片公司开始倾向于把艺人看成是一种产品，有的艺人发展部已被更名为“产品开发部”。许多人坚信，这是因为现在的音乐产业偏重于在艺人刚出道时就对为他们大造声势，而不是把重点放在长期规划上。如果您不想成为一个昙花一现的人物，请注意唱片公司对艺人的职业规划持什么态度。
  • 商业事务部——该部门处理商业方面的事务。它负责记账、员工薪水发放和一般的财务活动。
  • 公司联络部——该部门通常由一个人或一个小组负责，从事唱片公司与它的分销公司（可以是大型企业下的一个完全独立的部门，也可以是一个外部公司，负责将CD销售到各个唱片店）之间的联络工作。公司联络部还帮助制定专辑的发布时间（专辑何时公开销售），避免该时间与唱片公司拥有的其他子公司发生冲突。
  • 法律部——该部门负责处理唱片公司与艺人和其他公司间的所有合同事宜。任何法律问题（如艺人与公司间的诉讼）都将交由该部门处理。
  • 市场部——该部门为唱片公司将要发行的每张专辑制定总体市场方案。它将对推广、销售和宣传部门进行协调。
  • 新媒体部——该部门负责处理音乐产业中的新兴事物，包括为艺人拍摄音乐视频并进行推广。此外，该部门往往还负责帮助艺人在互联网上树立形象。它会采用新技术，让艺人通过互联网发送音乐和音乐视频。
  • 推广部——该部门的主要目的是确保艺人的歌曲能在广播上播放。它必须让广播电台播放该艺人的新歌，以保证唱片公司将来能取得成功。该部门应与所有其他部门进行沟通，找出将艺人推介给大众的最佳方法。推广部还可以尝试让或频道播放艺人的视频。这一工作可由推广部单独完成，也可以由推广部和新媒体部共同负责。
  • 宣传部——该部门负责将关于某个新出道或已成名的艺人的信息发布出去。它会安排写手在报纸和杂志上发表文章，并负责在广播或上对艺人进行宣传。很多艺人还有属于自己的独立宣传班子，他们也会与该部门进行合作。
  • 销售部——在唱片业务中，该部门关注的是唱片的零售方面。它与唱片连锁店和其他经营音乐的商店合作，将新专辑送上零售商的货架。销售部常常会与推广和宣传部门联手出击。

请记住，每个特定的唱片公司的组织结构都可能与以上所述的略有不同。在大公司收购小公司的过程中，唱片公司的组织结构会发生很大变化。大多数唱片公司都有自己的网站，您可以在上面找到它们都有哪些子公司以及它们正在力捧的艺人都有谁。有关唱片公司的更多信息，请查看网站。

唱片公司的A&R部门常被看作公司的把关者。A&R部门享有盛誉，因为他们从事的是一项极为重要的工作：发掘并培养音乐天才。想想看，如果您是第一位发现（Madonna）、（Aerosmith）或（Britney Spears）的人，那么您在音乐界中将具有何等地位。

  • 大约有2万7千首新歌面市。
  • 大唱片公司新发布的CD达7千种。
  • 只有不到10%的专辑能够赢利。
  • 被送入店铺销售的CD超过8亿张。

Rejection）。一位艺人如果没有被A&R部门的人发现，他就不可能有机会与一家大唱片公司签约。在过去，艺人要把一盘“主动提供”的试唱带（不是应唱片公司要求而提供的磁带）寄给A&R部门。管理人员将倾听这些磁带，希望从中发掘下一个大牌巨星。随着时间的推移，寄来试唱带的艺人变得越来越多，仅凭A&R部门的人员已经无法应付了。由于这个原因以及一些其他法律问题，唱片公司在不久后便停止了聆听“主动提供”的材料这一做法（当然，也有一些例外）。A&R部门的人员权力很大，普通音乐家的试唱带甚至很难有机会出现在他们的办公桌上，很多人会问，A&R人员是怎么寻找新人的呢？

如果您问他们自己，他们会告诉您，他们整天淹没在一大堆新材料中。他们的时间常常只够听朋友、经纪人、管理人员、律师和其他可靠来源送来的各种试唱带。因为负责把关的人太少，而雄心勃勃的乐队和歌手则多达数千，您可以想象要挤进唱片业的难度有多大。

如果想知道A&R部门要找哪种类型的新人以及他们是怎样做的，最好的办法就是听听来自大唱片公司的人的看法。例如，就职于（Columbia Records），他在这一行干了很久，认识许多人。Devine会首先关注由他最信任的业界人士提供的试唱带，并把它们作为工作的起点。其他管理人员，如唱片公司的则会先审视音乐产业本身，看看市场上有什么空白。Gousse会找出一些特定类型的艺人，在他看来，这些艺人的音乐风格应与商店里已有的不一样。若要了解A&R管理人员如何挖掘新人的更多信息，请查看网站的《唱片公司101》这篇文章。

您还要记住，当A&R管理人员发现并力捧某位艺人时，他们也把自己的名声押了上去。如果这位艺人失败了，A&R管理人员的工作也会岌岌可危。您会发现，一个没有和唱片公司签约的普通乐队，要想成功是多么的困难，这一点在唱片业中越来越明显了。在唱片业，您需要知道的另一件事是，尽管有大批乐队被拒之门外，但仍有一些成功地通过了A&R这一关。如果唱片公司发现了某个艺人，那么它将启动一整套机制，来进行专辑的制作、推广、营销、分发和销售。

前面您已经了解了唱片公司的组织结构和A&R部门的工作，下面我们将为您介绍唱片公司在决定与某位艺人签约时所采取的步骤。为了理解这一流程，我们来看看一个名叫“Band X”的摇滚乐队和一家我们称之为“For Example Records”的唱片公司是怎么做的。

在签约之前，艺人们先要被人发现才行。在这个例子中，我们假设For Example Records唱片公司AandR部门的一位代表在观看了Band X的现场表演后，发现他们确是可造之材。在A&R的代表去看表演之前，已经有可靠的人士为他提供了一盘试唱带，而且他对该乐队已经做了研究。在俱乐部里，他对自己看到的表演很满意，下面他要做的就是说服整个A&R部门，要他们与该乐队签约。当他们同意之后，将签下这支乐队，整套机制开始运转。

Band X现在必须准备他们的专辑。A&R的指导和制作人员确定该专辑所要使用的概念，并选择将要出现在专辑中的歌曲。For Example Records唱片公司会拨给Band X一笔预算，用来支付聘用录音师和工程师以及租用录音室的费用。之后，A&R管理人员会安排时间，让乐队开始录制专辑。（过去，唱片公司拥有它们自己的“内部”录音室，而现在它们大多使用公司外的独立录音室。）

在此过程中，录音公司的其他部门也在全速运转。有一部分预算被用于广告、美术和推广。当美术师、设计师和广告写手们开始工作时，A&R部门和宣传部、市场部和销售部的人员将决定专辑发布的日期。艺人发展部（以及其他部门）将策划现场演出和宣传性的巡回表演，并安排艺人出现在广播和电视上。唱片公司必须确定对Band X的推广活动是面向全国、全地区还是仅限于本地（这要看唱片公司愿意花多少钱）。

当专辑发布日期临近时，唱片公司的各部门将努力工作，以保证乐队的媒体覆盖率和曝光度。唱片公司就像一台机器，所有零件协同工作，其目的是让Band X乐队的专辑能够畅销，确保所有相关人员（如艺人、电台和CD商店等）取得成功。

这只是一个例子，用来说明唱片公司与艺人签约时大概都会发生些什么。正如您所知道的那样，音乐行业并不仅仅是把摇滚歌星组成乐队并让他们表演。唱片公司必须花费大量的心血来发现新人、与之签约，制作、推广、分发和销售专辑。

广播电台对唱片公司的重要性

虽然唱片公司在音乐产业中发挥了巨大的作用，但广播电台也非常重要。唱片公司和广播电台必须共同合作才能成功。唱片公司需要广播电台播放他们旗下艺人的音乐，而广播电台则需要一个持续而稳定的素材来源以便向听众播出。唱片公司靠卖专辑赚钱，而广播电台的收入则来自播放的广告。广播电台需要自己的听众，以便让客户能为广告播出时间掏钱。如果唱片公司送给广播电台的音乐非常热播，广播电台就可以将广告时间卖出去。这样，每个人都得到了他们需要的东西。唱片公司和广播电台在进行这一合作之前还要经过一定的流程。

当唱片公司准备发布某个专辑时，会派推广或销售部门与电台接洽，试图让他们播放这一专辑。在音乐产业的历史上，唱片公司为了让广播电台宣传自己旗下的艺人，煞费苦心，想了很多办法。他们的方法多种多样，如把艺人送到电台做专访节目、向电台非法提供金钱（俗称“贿赂”）以让其播放该艺人的音乐等等。

广播电台和唱片公司往往会联手宣传某些艺人，如由广播电台举办音乐会或店内唱片签名活动。唱片公司的管理层和广播电台的人员必须了解音乐界当前的流行趋势，追踪某个艺人的成功历程，并紧跟电台模式的变化。唱片公司和广播电台间的良好关系意味着，他们中的每个人都能从艺人的成功中挣到一笔钱。

为什么CD的成本如此之高？
据RIAA介绍，一张CD的成本是由多种因素决定的，压制CD所用的塑料成本只是其中最微不足道的一个因素。虽然成本很低，但推出新专辑所要花的钱却比以前更多了。以下是计入专辑制作的部分成本：
  • 录音专辑时的成本——录音室租用费，录音音乐师、声学工程师、制作人的报酬等等
  • 市场和推广成本——视频剪辑、公共关系、巡回演出、市场宣传，以及为了让电台播放歌曲的游说活动等
  • 设计成本——CD插页、宣传材料（海报、店内的展品、音乐视频）

大型唱片公司和独立唱片公司

由于乐队与大型唱片公司的签约变得越来越难，独立的唱片公司应运而生。在独立的唱片公司（也被称为“印地”或“车库”唱片公司）中，大的规模可以与小型唱片企业媲美，而小的则只由一两个人组成。根据Music Biz Academy网站的调查，独立唱片公司少有成功的原因是，它们在专辑的运作中投入的资金、工作和时间实在太少。

在理解了唱片公司的组织结构之后，您就能发现如果负责A&R、艺人发展、市场、宣传和销售的人很少，工作将会十分困难。较大的唱片公司之所以能够取得成功，是因为他们有足够的资金和能力雇佣大批人手来做这些工作。在独立的唱片公司中，某个人可能既要负责发现艺人和乐队，又要联系广播电台以便让其播出，还要安排艺人的宣传事宜。这并不是说独立唱片公司就无法成功，只是说他们需要付出更大的努力。

根据网站的介绍，小型唱片公司的成功之道在于专注于本地音乐或曲风。这是大唱片公司可能忽视的两个领域。例如，一家名为的独立唱片公司通过推广西雅图本地的庞克（Punk）和油渍摇滚（Grunge）音乐取得了成功。纽约市的唱片公司也采取了同样的做法。某些独立唱片公司专注于特定的音乐曲风。公司只发布蓝调风格的专辑，而公司则对电子舞曲情有独钟。就这样，独立唱片公司将大唱片公司未涉及的音乐类型提供给消费者，从而取得了成功。互联网在独立唱片公司的成功中发挥了巨大的作用。如果独立唱片公司难以找到愿意接受他们的专辑的商店，他们会在互联网上销售它们。互联网还是许多音乐艺人的寄居之所，很多人都是在网上取得成功后与某个独立唱片公司签约的。如果您对独立唱片公司感兴趣，请查看、或网站。

整理人 | 励颖 编辑 | 范志辉

· 11月15日，社交媒体平台Snapchat与索尼音乐娱乐达成授权合作。至此，Snapchat已经与三大唱片完成授权合作，还包括Kobalt、BMG、NMPA、DistroKid，以及 Snap 所说的“数以千计的个人词曲作者/音乐版权商”。

目前，在该平台上使用Sounds制作的音乐类视频数量近 12 亿，产生了近770亿次播放。

Snapchat 表示，每天有超过2亿用户使用其平台上的增强现实（AR）功能，通过将声音（Sounds）功能添加到“Lens Carousel”中可用的AR镜头中来扩展音乐体验。同时，Snapchat表示，将很快推出诸如“声音镜头（Sound Lenses）”之类的功能，将预选歌曲嵌入镜头中。

主编说：音乐消费的新场景正在爆发。

>> TuneCore为音乐人推出直接发行至社交媒体平台的新服务

TuneCore表示，该服务是“同类服务中的首创”。这项新服务不收取预付费，但据悉，TuneCore将对平台上曲目产生的收入进行20%的分成。

>> 环球音乐与品牌管理公司ABG建立战略联盟

· 11月16日，环球音乐（UMG）确认将与 Authentic Brands Group (ABG) 建立战略联盟，以收购并积极管理艺人品牌（主要指姓名和肖像）。

ABG是一家全球品牌所有者，其投资组合包括玛丽莲梦露、穆罕默德·阿里和“猫王”埃尔维斯·普雷斯利等标志性名人品牌。根据报道，ABG使用这些权利创造“在关键的消费者接触点、平台和新兴媒体上创造了令人难忘的品牌体验”。

报道提到，“与艺术家、他们的代表人和合法继承人合作，UMG和ABG将在广泛的消费者接触点战略性地营销和定位艺术家，利用他们的名字和肖像来推动商品、纪念品、许可、品牌方面的机会体验、媒体和娱乐等等。”

主编说：艺人品牌就是价值本身。

· 11月17日，流媒体平台TIDAL计划推出一直以用户为中心的版税系统，并提供一个新的19.99 美元的 HiFi Plus 会员选项。

从2022年开始，TIDAL计划为其新的 HiFi Plus 会员采用所谓的“以粉丝为中心的版税”分配方法，并表示得到了“绝大多数唱片公司和发行商的支持”。

加上刚推出的新会员服务，TIDAL目前已有三种音乐服务，包括HiFi Plus（19.99美元/月）、HiFi（9.99美元/月）和免费服务TIDAL Free。其中，TIDAL Free将“提供对TIDAL整个曲库，主要是在随机播放模式的限制中断，这些中断不是来自外部广告，而是来自服务本身的信息”。

在“以粉丝为中心的版税”模式下，HiFi Plus 订阅者的版税将根据他们的个人流媒体播放行为支付，而不是按照从版税池中按照播放占比支付给艺术家的行业标准分配方式。

几年来，以用户为中心的想法在行业中越来越受欢迎， Deezer于 2019 年发起了一项公共活动，以支持所谓的以用户为中心的支付系统 (user-centric payment system ，UCPS)。

今年3 月，作为行业首创，SoundCloud 更进一步，推出了自己的以用户为中心的模式，称为“粉丝驱动的版税”。

除了“以粉丝为中心的版税”系统，TIDAL当日还推出了每月直接向艺术家付款的功能，这将使 HiFi Plus订阅者会员费的一部分直接支付给他们的头部流媒体音乐人。

主编说：以用户为中心的尝试能否改变音乐人的整体收入格局？

· 11月17日，独立音乐发行平台DistroKid与10000名独立音乐人合作，打造10000唯一且可收藏的NFT产品，以纪念他们的音乐。

每个NFT产品（统称为“Sellouts”）都由DistroKid 吉祥物组成，每位音乐人可以根据300多种不同特征（从头发、表情和眼镜到衣服等）亲自定制。

Distrokid表示，任何拥有Distrokid会员资格的音乐人都可以设计自己的NFT。

NFT销售和转售的收益将分配给每位音乐人。DistroKid 表示，NFT所有权不附带音乐作品的知识产权，收藏者的特权将后续公布。

主编说：这真的能够帮到音乐人？更多只是一次营销吧。

这项协议将为APRA、AMCOS代表澳大利亚和新西兰的111000名词曲作者、作曲人和词曲版权商从TikTok收取机械复制版税权和表演权版税，也包括TikTok前身Musical.ly时期的费用。

· 11月18日，Spotify与Musixmatch公司合作，宣布在全球市场上线实时歌词功能。

据悉，Spotify与歌词提供商Musixmatch合作开发了共享功能，通过应用内访问形式，使得歌词覆盖了大部分曲库。去年6月，Spotify先在越南、菲律宾、印度尼西亚、马来西亚、泰国、台湾、新加坡和香港等26 个市场推出了实时歌词。

同时，Spotify分别在六个新国家推出服务，包括伊拉克、利比亚、塔吉克斯坦、委内瑞拉、刚果共和国和刚果民主共和国。目前，Spotify共在184个市场推出。

主编说：终于不用被国内音乐平台“降维打击”了。

>> 华纳音乐录制音乐收入连续四个季度破10亿美元

· 11月15日，华纳音乐集团（WMG）公布了截至9月底的第三季度财报（财务年为第四季度）。

财报显示，该公司本季度录制音乐收入（包括流媒体、数字音乐和实体唱片及其他收入）达11.72亿美元，同比增长22.3%。而上一季度为11.52亿美元。这也是华纳音乐录制音乐业务营收连续第四个季度突破10亿美元。

在录制音乐收入中，流媒体收入为7.77亿美元，同比增长22%；数字音乐（包括流媒体和下载）收入增长19%，从去年同期的6.79亿美元增长到8.07亿美元，占录制音乐总收入的68.9%，而上一季度为70.9%。

据WMG称，Facebook、TikTok和Peloton等新兴流媒体平台的收入加速扩张是促成这一增长的原因。今年9月，华纳音乐CEO Steve Cooper在采访中确认，公司录制音乐业务每年从以上平台获得的的收入为2.35亿美元。

WMG的艺人服务和其他扩展版权（expanded-rights）收入增长71.4%，达1.68亿美元。该公司表示，这反映了周边销售和演唱会推广收入的增长。同时，实体收入同比增长 21%，至1.27亿美元，这主要是由于“对黑胶唱片的需求不断增加，以及从疫情中断的持续复苏”。

此外，WMG的词曲版权业务（WCM）的收入同比增长21.3%，至2.05亿美元，而去年同期为1.69亿美元。这一增长是由同步权、机械复制权和表演权等共同推动，但数字收入是WCM在本季度的主要增长动力。

其中，数字音乐的词曲版权收入增长20%，至1.2亿美元，而去年同期为1亿美元，占词曲版权总收入的比例从去年同期的59.2%降至58.5%。

同步权收入同比增长44.4%，从去年同期的2700万美元增长至3900万美元。机械复制权收入“由于更高的电影和商业收入以及一次性许可结算”，从1000万美元增加到1300万美元。

同时，“随着酒吧、餐厅、音乐会和现场活动继续从 疫情中恢复”，表演权收入同比增长7.1%，达3000万美元。

· 11月15日，华纳音乐跟投了游戏金融科技公司Forte 的7.25 亿美元 B 轮融资。

目前，Forte是一个仅限邀请的平台，目前正在内部测试中。它让游戏发行商可以将区块链驱动的金融技术集成到他们的游戏中，从而实现诸如代币钱包、NFT铸造和销售、支付框架和其他专门为区块链代币经济构建的服务，以及数字和虚拟资产的管理等功能。

Forte称，支持区块链的游戏让玩家“真正拥有商品，而不是纯粹的娱乐支出”。

该公司表示，目前正在与 40 多个游戏开发商合作伙伴合作，这些合作伙伴的游戏有超过1500万玩家。

· 11月15日，音乐版权公司Hipgnosis Songs Fund在伦敦证券交易所的股价创下历史新高，与上周五（11月12日）的收盘价相比上涨 0.31%，达到128.40 便士。该股价较2021年初上涨了4.39%，与去年同期相比上涨了9.74%。

自 Hipgnosis Songs Fund 于 2018 年 7 月在伦敦证券交易所上市以来，该公司的市值增长了近四分之一（+22.87%）。当前，Hipgnosis的市值为 16 亿英镑，按当前汇率计算为 21 亿美元。

· 11月15日消息，Spotify已与有声读物发行公司Findaway达成最终收购协议，交易条款没有披露。

此次收购是Spotify加速进军快速增长的有声书领域，帮助其扩展有声书内容库，更被Spotify认为将像其改变音乐和播客行业一样，彻底改变有声书领域。

该交易预计将于2021年第四季度完成，并有待监管机构审查和批准。

>> 网易云音乐通过港交所上市聆讯

· 11月16日，港交所官网显示，网易云音乐已上载全新的聆讯后资料集，上市联席保荐人为美银证券、中金及瑞信。

最新披露数据显示，网易云音乐业绩持续保持快速增长。2021年前三季度，网易云音乐总营收51亿元，同比增长52%；毛利率则大幅提升并转正为0.4%；月活用户达到1.84亿；在线音乐付费用户数2752万，同比增长超93%；在线音乐付费率达14.9%。就数据指标来看，其营收增速、付费用户增速及在线音乐付费率均位居行业第一。

其中，在线音乐板块收入从2020年同期18.5亿元增至24.4亿元，总营收占比47.7%；社交娱乐及其他板块收入从去年同期的15.2亿元增至26.7亿元，总营收占比52.3%。

值得一提的是，截至2021年6月，网易云音乐入驻独立音乐人数量超30万，持续位居行业第一。

· 11月17日，华纳音乐集团（Warner Music Group）宣布，将通过一项高级担保债券协议筹集5.35亿美元。

据新的SEC文件显示，该公司打算“利用此次筹款的净收益为收购某些音乐和音乐相关资产的潜在收购提供部分现金”。

· 11月17日，音乐发行、词曲版权、创意营销和金融公司Downtown Music Services（DMS）与法国乐队AIR签订了全球音乐词曲版权合作协议。

据消息人士透露，这笔交易约为3000万美元，其中还包括Jeff Porcaro与乐队合作演出的所有专辑的录音母带版税。

· 11月18日消息，音乐NFT平台OneOf将以NFT的形式拍卖美国知名歌手惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）的未发行歌曲Demo。拍卖详情将于12月1日在OneOf.world公布，这是迈阿密艺术周期间为期两天的沉浸式艺术、音乐和NFT体验。

据悉，该歌曲由Whitney Houston在17岁时录制，拍得者将获得这一录音作品的在“OneOf Vault”的个人访问权，以及17岁艺术家Dian Sinclair创作的数字视频。

该系列的销售收益将捐给非营利性Whitney E. Houston基金会。

同时，Whitney Houston的OneOf系列还包括数千张固定价格的NFT，包括她早年生活和职业生涯的档案照片。

· 11月19日消息，瑞典流行组合ABBA于11月5日发布的新专辑《Voyage》在全球首周综合销量售出了超过100万张，迄今为止播放量超过1.9亿。

《Voyage》在18个国家的专辑排行榜上排名第一，打破了全球多个销售量和排行榜记录。

在英国，《Voyage》是他们第十次登顶，也是40年来首次登顶官方专辑排行榜。同时，《Voyage》也是2021年迄今为止销售速度最快的专辑，也是四年来首周销量最大的专辑，同时是本世纪销售速度最快的黑胶唱片。

>> 文旅部拟规定：经纪人不得为假唱、假演奏提供条件

· 11月19日，文旅部对《演出经纪人员管理办法》进行了修订，现向社会公开征求意见。其中规定演出经纪人员：①不得同时在两个以上单位从业；②不得出租、出借演出经纪人员资格证；③经纪人不得虚假宣传演出活动；④不得为演员假唱、假演奏提供条件；⑤不得有其他扰乱演出市场秩序的行为。

· 11月15日，关于腾讯视频《明日创作计划》学员们的45分钟纪录片《创作吧，少年》正式首播。

该纪录片导演为向京，她普遍被认为是国内最好的女性雕塑家，2010年时便以客单价627万打破中国雕塑拍卖最高纪录，被冠以“中国最美雕塑家”、“天才艺术家”、时尚杂志的宠儿，各路明星争相与她本人和作品打卡合照。

· 11月20日，优酷、东方卫视《追光吧》开播，21位哥哥初舞台公开。

· 11月20日消息，第二届IMX上海国际音乐季成功举办。

本届不断引领创新、扩大全球连接效率，在规模和影响力上呈几何数增长：活动相比首届的3天扩大至21天，全球曝光从首届的1.3亿 爆发至35.33亿，全球影响力覆盖量增至27倍；全球参与机构从首届120个增至568个，规模扩大4.7倍；全球参演音乐人从首届282人增至2121人，规模扩大至7.5倍；全球论坛嘉宾由首届91位增至151位，人数增至1.6倍。

全球参与者通过IMX收获全球曝光、新合作伙伴与商业机会，同时也带来全球音乐行业新观点、新产品、新技术、新服务、新作品与新展望。

· 11月15日，奥斯卡发布新单曲《带你到》，单曲由奥斯卡作词，SOOVA、Zoneinmi郑铭宗作曲，制作家发行。

· 11月15日，易烊千玺发布北京2022年冬奥会和冬残奥会主题口号推广歌曲《一起向未来》，单曲由王平久作词、常石磊作曲，北京广播电视台发行。

· 11月16日，刘瑞琦发布新单曲《Hello》，单曲由小寒作词、刘瑞琦作曲，好的音乐发行。

· 11月16日，赵磊发布新EP《进击之月》，EP共6首，由哇唧唧哇发行。

· 11月16日，周笔畅发布电视剧《不惑之旅》主题曲《就这样吗》，单曲由Monkey（郭筱莹）作词，郝浚紊作曲，反正靠谱发行。

· 11月17日，张钰琪发布新EP《White Print》，EP共2首，由哇唧唧哇发行。

· 11月17日，容祖儿发布新专辑《薛丁格的猫》，专辑共10首，由英皇唱片发行。

· 11月18日，张碧晨发布电视剧《两个人的世界》主题曲《两个人的冒险》，单曲由王嘉诚、梅真作词，金若晨作曲，嘉尤音乐发行。

· 11月18日，太一发布新专辑《晴空纵然青涩笛之冷月》，专辑共9首，由觉得文化发行。

· 11月18日，五月天阿信翻唱单曲《月亮代表我的心》，单曲由孙家麟（孙仪）作词、翁清溪作曲，相信音乐发行。

· 11月19日，Adele发布新专辑《30》，专辑共12首，由索尼音乐发行。

· 11月19日，莫文蔚发布新单曲《爱无所畏》，单曲由李焯雄作词、周兴哲作曲，索尼音乐发行。

· 11月19日，JA符龙飞发布新单曲《KEYONE》，单曲由JA符龙飞作词、作曲，南京极韵文化发行。

· 11月19日，许光汉发布新单曲《一派轻松》，单曲由HUSH作词，李拾壹、Jerry C作曲，容合音乐娱乐发行。

· 11月20日，痛仰乐队发布新单曲《忘了吧》，单曲由曹羊作词，曹羊、高虎作曲，独立发行。

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