《乐队的夏天》已经播出三期了，我可以说是一个热度也没蹭，不像隔壁的“摇滚天堂”杨子虚，每天不是蹭热度就是写枪花涅槃，经典乐队没听过几支，土摇倒是如数家珍，经常自己打自己脸。

老实说，要不是爱岗敬业，我还真不想看《乐队的夏天》。

相比起来我还是更爱看优酷《这就是街舞》，都是帅哥美女跳舞，还有“四字弟弟”易烊千玺可以看。

（我朋友在梦中和易烊千玺同居了，她说易烊千玺本人没有照片好看，大家都散了吧。）

看完以后，我就感到“真香”了，可以看出爱奇艺还是制作节目很用心，也尽量地保持着乐队本身的性格，一些乐队的表现也可圈可点。

接下来，我将以我的角度，绝对嘴臭，绝不客观，绝不公正地评论《乐队的夏天》前两期上场的全部乐队，并将他们分为8个档次。

第八档：不在我的审美范围之内

点评：你们走错片场了吧，为什么民谣弹唱组合也能来参加《乐队的夏天》？？？

下一季是不是要请房东的猫？？？

第七档：不如回家卖烤番薯

点评：盖浇饭曾经说过，好乐队各有各的好，烂乐队总是烂的相似。

BongBong乐团的歌难听，弹得差，唱得差，人难看，除了人难看还可以商榷一下，其他不支持任何形式的反驳。

脚踏黄土地背朝天，这边建议你们回家卖烤番薯哦。

张亚东经典语录：不可能！

我在一个叫“BongBong与Vogue5全国后援会”的微信群里，发完这篇文章以后，我大概会被踢了吧。

（在第三期播出之后，“BongBong与Vogue5全国后援会”已经叛变了，改名为“Vogue5全国后援会”。）

第六档：胸部平平的，飞机场

乐队：醒山、熊猫眼、葡萄不愤怒、青年小伙子、茶凉粉、薄荷绿

点评：听睡了，就不一一点评了。

我仔细地聆听了很多人期待的醒山乐队，听完之后我觉得，醒山在国内的新派重型乐队里只能算相当一般的水平，至于有些人说某些乐队成员很好看，反正我也没看出来到底好看在哪儿。

你想骂我就骂好了，反正骂我的人这么多，你又算老几呢？

点评：口水歌走向+键盘柱式和弦+吉他主歌分解副歌扫弦+无病呻吟歌词+主唱气若游丝的难听歌声=鹿先森乐队的《春风十里》。

鹿先森，你写歌写得像薛之谦，淘汰得一点都不冤！

和上一档的乐队不同，这一档的乐队虽然平庸，但是却不局限于平庸，而是有罪的平庸。

鹿先森的这首《春风十里》代表着中国听众审美的倒退，是音乐人向庸俗大众品味的屈服。

都2019年了，这样的歌还能火？

现在是互联网音乐时代，很多音乐并不是为音乐爱好者而制作的，而是去洗脑那些本来就不爱音乐的人。

在互联网音乐时代之前，听歌是有门槛的。

你如果是音乐爱好者，想听歌就要花钱买CD，别看一张专辑20块钱，就这一点小小的门槛，其实已经挡住了大部分不爱音乐的人。

现在，听歌不要钱，就是乌合之众的狂欢。

大批量的土嗨人群进入音乐市场的狩猎范围，音乐市场的蛋糕变大了，但是味道就不能保证了。

《春风十里》就是这种环境下的恶臭产物，所以它是有罪的。

《所有的酒，都不如你》专辑封面

点评：猴子军团自诩是一支新金属风格的乐队，有些朋友可能要问了，新金属是什么？

简单地说，新金属（Nu-Metal）是20世纪90年代末风靡的一种结合了嘻哈音乐和金属乐的杂交产品，在几年内火爆全球，之后被扔进了历史的垃圾桶。

以现在的眼光回顾整个新金属浪潮，除了RATM、Korn、Deftones等为数不多的几支乐队还能听以外，还剩下什么呢？

可以说，新金属就是金属乐迷也不要听，嘻哈乐迷也不要听。

猴子军团自诩继承了新金属的衣钵，本来就没什么值得骄傲的，但是当他们的歌声响起时，所有的新金属老炮一定都会扒开自己的坟头追着他们打，棺材板都压不住了！

猴子军团在节目里演唱的《Fighter》整首歌就像是东拼西凑出来的，每一个Breakdown段落都似曾相识，是一首非常平庸的潮核歌曲，和新金属完全没有什么关系好吗？

猴子军团顶着本来就不光彩的光环，向市场献媚，被我判处极刑。

第四档：德不配位，为老不尊

点评：在中国，你只要资格够老，不管歌写得多烂，不管混得多惨，只要你不解散，过了20年，你就成老炮儿了，你就可以指点江山了。

然而，老炮儿和音乐家还是有本质区别的。

面孔乐队的这首《梦》放到华丽金属盛行的80年代，就是一张专辑死的水平，可能还没发一张专辑，发一张EP就死了。

我从精神上向面孔乐队致敬，从音乐上来说，可能他们这辈子也就这样了。

点评：每个人的记忆里都有一首反光镜的歌，我以前也弹过《还我蔚蓝》，但是可以连续20年做着差不多的东西，我这厢已经听够了。

反光镜乐队，资格比水平高。

除了旋律写得还可以之外，思想性、音乐性、技术导向，全没有。

我从精神上向老朋克反光镜乐队致敬，从音乐上来说，可能他们这辈子也就这样了。

第三档：还有进步的空间

点评：玩沙漠摇滚、迷幻摇滚，皇后皮箱乐队算是玩出了感觉。

《人间惆怅客》一出声就仿佛置身于墨西哥和美国边境的沙漠，仙人掌、漫天的尘土飞扬，还有戴着牛仔帽小麦色皮肤的狂野女孩都尽在眼前，乍一听非常唬人。

但是你如果听过Shivaree乐队的经典歌曲《Goodnight Moon》（晚安月亮），你就会知道皇后皮箱把《Goodnight Moon》的前奏换了件衣服就拿出来亮相了，而且还没原版好听，那我干嘛不直接去听原版呢？

点评：《春来了》笛子的编配很好听，主唱一开口还挺唬人，但是后劲不足，整体还是在土摇的基础上加了一些中国元素的点缀。

现场气氛很好，但是歌写得太简单了，甚至还不如《沙漠骆驼》。

被爱奇艺的剪辑师给快进了一点都不冤。

点评：麋鹿王国乐队，伯克利音乐学院出来的，挺洋气，玩的是在电音节上非常主流的Trance Music（出神舞曲），并且抓住了这种风格的精髓，《捉迷藏》整体上是一首非常成熟，水准之上的作品。

当然，大众评委都是摇滚青年，不吃这一套，所以他们的成绩扑街也是情理之中的。

如果你们坚持这条路走下去，建议找个声音好听的女主唱，去参加隔壁的综艺节目《即刻电音》，应该能拿个好成绩。

点评：宇宙人乐队的参赛曲目《你以为》是一首很好听的歌曲，也听得出来乐手有水平，尤其是贝斯手，在参赛的贝斯手中都是属于比较拔尖的，论这一部分来说，他们已经赢了。

单论歌曲而言，《你以为》还是有点流俗了，听起来像是一首写给林宥嘉的歌。

放克音乐除了比基本功以外，灵气和想象力也是不可缺少的，在这一点上宇宙人就比不上参赛的另外两支放克乐队。

点评：论起灵气和想象力，和平和浪比之前出场的宇宙人强了不止一点点，贝斯弹得太正了，是Wild Cherry（野樱桃乐队）的经典味道，听着就想跳舞。

和平和浪乐队的短板在主唱，歌的人声旋律写得有点偏低，主唱一出声就没有那么摇摆了，台风和声音气质也太“书卷气”，不够骚，缺乏原始呼唤的性魅力，拖累了乐队的整体表现。

第二档：曲风与气质的融合

点评：痛仰可以说是国内乐队中转型中最成功的，从“痛苦的信仰”到“痛仰”，他们抛下了很多，却收获了更多。

请不要告诉我，痛仰的第一张专辑《这是个问题》才是好音乐，《这是个问题》和后来的痛仰相比完全就是垃圾，就是捡拾了20世纪末新金属的碎片，并且更土，再搭配上中二青年不成熟的政治观点。

自我感觉良好是每个年轻人都会走过的一段经历，当你正视自己的平凡，却又依然爱着自己的时候，你就真正地长大了。

痛仰不是一支技术导向的乐队，如果你认真练琴的话，可能一个月就可以弹《再见杰克》，但是用三个和弦写一首《再见杰克》，就看你命里有没有那种公路青年的洒脱与豁达了。

痛仰如果走第一张专辑的风格直到现在，和“北暴青年”又有什么区别？

《不要停止我的音乐》专辑封面

点评：新裤子乐队的主唱、吉他手彭磊可以说是整个节目里最会说话的选手了，可以和高晓松和马东持平。

三期节目中，乐队访谈的环节可以说是最无聊的部分，彭磊贡献了最有价值的两个金句，也是我想说又不敢说的话：

新裤子的创作核心是彭磊，而他的人声也是新裤子乐队在音乐上的唯一短板，人声基本被淹没在合成器的音效里了，修音都救不了。

顺便提一句，他跳舞还挺骚的。

如果新裤子和张蔷一起来参加节目，评分可以再提高很多。

《别再问我什么是迪斯科》专辑封面

点评：旺福的吉他手姚浚民是技术非常扎实的吉他手，听他演奏很享受，不管是参赛歌曲《两个恰恰好》里弹拉丁爵士，还是演奏蓝草乡村，都别有韵味。

以纯技术水平来说，旺福乐队可以进第一档的排名，但是单论这首歌，里面并没有展现出太多的技术导向，歌词写得有点过于“幼齿”，因此止步于此。

点评：把陕西方言加进雷鬼音乐，和用牙买加口音演唱雷鬼音乐有着异曲同工之妙，就是要这种不那么字正腔圆的调皮感觉。

开头的唢呐一出来，真的是“不上头就不是中国人”！

“西北风”也算是中国流行音乐的先驱了，“西北风”音乐是以直抒胸臆的方式来呼唤心中的真实情感，而黑撒乐队将这种豪放的西北音乐以更加洋气的摇滚乐形式展现出来，并且技法上也可圈可点，中间solo的时候唢呐和吉他玩call and response（一唱一和），这样的合作穿越了时间和空间，之后的过门桥段还来了一段riff变奏，完全避免了歌曲中后段听感的疲劳，可谓是别具匠心。

然而黑撒遇到了超神的九连真人，只能止步于第二档了。

点评：Mr. WooHoo玩放克音乐和雷鬼音乐已经成精了，即兴更是张口就来，除了每位乐手的精湛技艺之外，乐手之间的默契也是非常重要的，“老搭档”永远比“雇佣军”要强。

单从这首歌来说，将雷鬼音乐和金属乐的融合并没有达到1+1>2的效果，因为整齐划一的金属乐和强调反拍的雷鬼音乐有着天生的不配合，所以《大叔》这首歌的最终呈现效果没有达到乐队的应有水平，屈居第二档。

点评：真的太帅了，魅力十足，也有技术，歌也好听，虽然玩的也是大路流行摇滚，但中国真的非常需要这种乐队。

点评：旅行团乐队挺厉害的，但是我真的无感……

第一档：浑然天成，独具一格

点评：《雨夜曼彻斯特》开头节奏吉他的扫弦已经将英国曼彻斯特的夜晚抹上了忧郁的蓝色，接着主音吉他进入，每一个音符都像是亮晶晶的雨滴从天边坠落，美得令人心碎。

嘿嘿，是你，淋湿我的双眼，

嘿嘿，是你，在这冷冷的夜……

主唱张哲轩的英文是京郊口音，甚至可以说是河北口音，但是在这首歌中，要的就是这个感觉。

音乐中，仿佛人在异乡，想要融入那里的氛围，却总是觉得自己差了那么一点点，明明无比熟悉，却又渐渐疏离。

每个人的记忆中都有那么一个人，他带给你快乐，却没有给你归属感，最终双方都成为了最熟悉的陌生人。

《雨夜曼彻斯特》就是一部音乐版的《北京人在纽约》。

电视剧《北京人在纽约》原声带

盘尼西林的主唱张哲轩是个傲慢的人，这事儿全国人民都知道了，而《雨夜曼彻斯特》展现出的，是一个傲慢者不服输的悲伤。

点评：三个吟游诗人一起演奏拉丁风情的雷鬼音乐，还有什么比这更美好的呢，一切尽在不言中……

点评：国内乐队的一支新秀，在同类风格的乐队里，九连真人比山人和黑撒更加出色，《莫欺少年穷》是一曲宏大的黑色幽默史诗，这首歌以长辈与小辈的对话作为形式，讲述一个少年出门闯荡的英雄主义故事。

本质上，这首歌是在讲述新兴的激进主义和陈旧的保守主义做斗争的故事。

《莫欺少年穷》可以说是客家话版的《Kashmir》，用中东味道的音阶和中国南部山歌的吟唱相结合，同样是Led Zeppelin（齐柏林飞艇乐队）经典歌曲的继承者，这首歌完全可以和Muse（缪斯乐队）的《Supremacy》（至高权力）相比。

除了能听出来小号手并不是很会吹小号之外，这首歌没有任何缺点。

希望九连真人可以成为中国的Muse。

点评：《你怎么不上天呢》以苏打绿《小情歌》和男女朗诵作为引子，然后Mr. Miss的表演正式开始，他们玩的是非常纯正的新奥尔良爵士乐（New Orleans Jazz），根源又永恒的经典风格。

只模仿曲风是不够的，重点是他们抓住了新奥尔良爵士乐的精神内核，那就是“苦中作乐”。

最初的爵士乐是将拉格泰姆（Ragtime）钢琴曲、弗拉明戈音乐、管弦交响乐和布鲁斯音乐结合而成的。

在1895年的美国新奥尔良，穷困潦倒的布鲁斯、弗拉明戈吉他手和提琴手、小号手、钢琴手在酒吧汇聚一堂，他们用欢乐的曲调来演绎日常生活的琐碎与不易，当音乐响起的时候，所有烦恼仿佛都消失了……

《你怎么不上天呢》讲述的是男女情感生活的小矛盾，互相嫌弃又互相离不开，千言万语汇成一句话，就是“你怎么不上天呢”。

而录音室版的这首歌由于和声的织体更丰富，还要更加动人一些。

Mr. Miss首轮成绩不好，原因大概是现场观众既不懂爵士乐，也不懂生活。

第二轮即兴比拼，Mr. Miss惜败Mr. WooHoo，这个真的没有办法，毕竟Mr. Miss的常驻队员只有两个，其他都是“雇佣兵”，当然干不过Mr. WooHoo的几个“老搭档”。

点评：如果Deep Purple（深紫乐队）的键盘手Jon Lord和流行音乐巨星Prince一起组了个乐队会是什么样子呢？

历史上根本没有这回事儿，但是Click#15给了我们一个高仿版本的Jon Lord & Prince。

如果你觉得之前的两支放克乐队，“宇宙人”和“和平和浪”已经让你感到兴奋，那Click#15一上场，他们就全下课了。

主唱Rickysixx是一个天生的Rockstar，兼具性感嗓音，中性气质，张扬的舞台魅力，而且他真的会跳舞！

（这些都是Prince的经典歌曲。）

还有什么好说的呢？不如跳舞！

点评：刺猬乐队展现了朋克音乐100%的力量，直接而冲撞，来自地下，却又蓬勃生长，强大的精神力量寄生在苍白的身躯里，内心柔软，却又长满倒刺，互相对抗，却又互相融合，这就是朋克啊！

那段金光闪闪，火车鸣笛般的合成器音效，穿过失真的音墙，穿过网线，穿过屏幕，直击人心，瞬间即是永恒，这是一段只属于刺猬的旋律！

这个瞬间，是吞枪的科本，是卧轨的海子，是被生活强奸的每一个人。

黑色的不是夜晚，是漫长的孤单。

看脚下一片黑暗，望头顶星光璀璨……

刺猬乐队，《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，牛逼！太牛逼了！

我觉得在现场乱喊牛逼是很撒币的行为，但是这一次是真的牛逼了！

看节目的时候，整首歌全程我都在哭，写文章的时候听歌，我又TMD哭了一整首！

绝对的第一，无冕之王！超越技术性，回归音乐本身的力量！

刺猬乐队在节目现场没拿到第一，可能是因为主唱赵子健真的破了太多个音。

任贤齐的全新国语专辑《两极》将于2004年12月31日正式发行。这次的新专辑从100多首歌曲中挑选出17首进行录制，光制作成本就高达500万元，而制作阵容更是汇聚了小虫、贾敏恕、彭莒欣等一流音乐人，其中的许多歌曲都让任贤齐爱不释手。

《红日》是立川俊之作曲，方树梁编曲，李克勤作词并演唱的歌曲。1992年作为《他来自天堂》的主题曲，并收录于同年发行的专辑《红日》中 。

《最初的梦想》是范玮琪演唱的一首歌曲，由姚若龙作词，曲子则来源于日本歌手中岛美雪的《骑在银龙的背上》（银の龙の背に乗って），收录在范玮琪2004年5月7日发行的《最初的梦想》中。

《我是愤怒》是中国香港殿堂级摇滚乐队Beyond的音乐作品之一，它收录在Beyond于1993年发行的粤语专辑《乐与怒》内，该作品的词作者为黄贯中，曲作者为黄家驹，演唱者为黄家驹（Beyond）。这首歌同时也是1994年香港黑社会经典电影《醉生梦死之湾仔之虎》插曲。

《冲开一切》是由黄贯中作词，黄家强作曲，Beyond演唱的一首歌曲。该歌曲于1988年发行，收录在专辑《秘密警察》中。该曲国语版本名为《破坏游戏的孩子》。