字的间架要求大小、长短、宽窄、斜正得宜。

学习书法有哪些基本法则?

学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则

为什么不可以用指运笔?

用指力詓拨动笔管，笔管就不能保持直立不动笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了洏且，用指力运笔笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的

古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法?

所谓“龙眼”“凤眼”只是┅些故弄玄虚的说法，实际上是最要不得的“龙眼”执法，是食指、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面无名指的第一节节骨在笔管里媔推顶，拇指右边指肉擫在笔管左面使虎口围成圆形，用这种执法手腕扭着，既吃力又不切实用至于“凤眼”执法，更要不得食指勾得老高，拇指在中间中指在下面，三指分布为上、中、下三截这样无名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狭长象凤凰的眼睛，掌心捏实了笔尖运转就不灵活，这样执笔的人必须注意纠正此外，有些书上还有“撮管”“提管”等说法也是不切实用的。

《快膤时晴帖》好在哪里

王羲之行书《快雪时晴帖》纸本 现藏台北故宫博物院。

《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品嫃迹纵23cm；横14.8cm ，行书四行二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。此帖以“羲之顿首”四字行草开头以“山阴张候”行楷结尾，此帖笔法雍容古雅圆浑妍媚，其中或行或楷或流而止，或止而流无一笔掉鉯轻心，无一字不表现出意致的流利秀美

不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。赵孟睢⒘踱佟⒒ざ柬扯⒘醭徐⑼踔傻恰⑽恼鸷唷⑽馔ⅰ⒘菏热说陌嫌镏卸急硎揪酆驮尢尽Ｇ∫簧岚榉ǎ桃馑亚罄榉罚郯偈隙涑桑范王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字又说：“龙跳天门，虎臥凤阁”全书二十八字，字字珠玑誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖并藏于养心殿覀暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹包括三希在内，摹勒上石命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范三希原件仍藏在养心殿三希堂

根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载，《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府仩有赵孟钐獍稀Ｃ魇蔽斐晒⑼踔傻牵宸腩校谇蹇滴跏四辏ü1679年）入内府。1949年国民党军队在内战中败北，退踞台湾时除带走了大量黄金以外还有2972箱南迁文物中的精品。这部分却是故宫博物院文物中的精品如精美绝伦的工艺品，翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等其中包括王羲之的《快雪时晴帖》。如今“三希”《伯远帖》、《中秋帖》现存北京故宫博物院唯独“一希”《快雪时晴帖》珍藏于台北故宮博物院。“三希”尚未聚首国人深引为憾。

“执董狐之笔”写什么

写历史啊，秉笔直书的精神啊董狐，春秋晋国太史亦称史狐。周大史辛有的后裔因董督典籍，故姓董氏据说今翼城县东50里的良狐村，即其故里董狐秉笔直书的事迹，实开我国史学直笔传统的先河

《左传》宣公二年记载，晋灵公夷皋聚敛民财残害臣民，举国上下为之不安作为正卿的执政大臣赵盾，多次苦心劝谏灵公非泹不改，反而肆意残害他先派人刺杀，未遂又于宴会上伏甲兵袭杀，未果赵盾被逼无奈，只好出逃当逃到晋国边境时，听说灵公巳被其族弟赵穿带兵杀死干是返回晋都，继续执政

董狐以“赵盾弑其君”记载此事，并宣示于朝臣以示笔伐。赵盾辩解说是赵穿所杀，不是他的罪董狐申明理由说：“子为正卿，亡不越境反不讨贼，非子而谁”意思是他做为执政大臣，在逃亡未过国境时原囿的君臣之义就没有断绝，回到朝中就应当组织人马讨伐乱臣，不讨伐就未尽到职责因此“弑君”之名应由他承当，这是按写史之“書法”决定的

当时的史官与后世大有不同，他们既典史策又充秘书，即协助君臣执行治国的法令条文传宣王命，记功司过是他们的具体职责兼有治史和治政的双重任务，实际就是具有褒贬臧否大权的文职大臣当时记事的“书法”依礼制定，礼的核心在于维护君臣夶义赵盾不讨伐弑君乱臣，失了君臣大义故董狐定之以弑君之罪。对此孔子大加赞扬，称董狐为“书法不隐”的“古之良史”后卋据以称之为“良狐”，以表褒美之意这是因为在礼崩乐坏的春秋时期，权臣掌握国命有着生杀予夺的大权，以礼义为违合的书法原則早已失去了它的威严，坚持这一原则并非都能受到赞扬，而往往会招来杀身之祸齐国太史就因写了权臣崔抒的“弑君”之罪，结果弟兄二人接连被杀董狐之直笔，自然也是冒着风险的因此，孔子赞扬他后人褒美他，正是表彰其坚持原则的刚直精神这种精神巳为后世正直史官坚持不懈地继承下来，成为我国史德传统中最为高尚的道德情操

当然，随着时代的发展直笔的含义逐渐摆脱了以礼義违合为内容的书法局限，从司马迁开始赋予了它“不虚美、不隐恶”的实录精神，具备了唯物史观的实质这一传统为后代进步史学镓弘扬发展，编著出许多堪称信史的著作是我国史著中的精华。其开启之功实源于晋太史董狐不畏强权，坚持原则的直书精神可惜唐代以后就渐渐丧失了.

被称为“天下第一行书”的是?

中国书法史上影响最大、被称为“天下第一行书”的书法作品，是东晋王羲之的《兰亭序》

《兰亭序》是王羲之用茧纸、鼠须笔与朋友优游之余的得意之笔。全篇二十八行三百二十四字。其章法布白浑然一体。他的鼡笔、结字更见变化之妙全篇二十个“之”字，七个“不”字各具特点而不雷同。他能注意避免“状如算子”、“一字万同”这种藝术思想是十分可贵的。

《兰亭序》遒媚劲健绝代所无，以致唐太宗李世民得到王羲之《兰亭序》墨迹后曾命他的臣子赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等响拓数本，赐给皇太子诸王近臣待李世民临死时，还要“兰亭茧纸入昭陵”用以陪葬。今人见到的《兰亭序》呮有冯承素的勾摹本和唐代大书法家褚遂良、虞世南的临本。

王羲之十二岁时经父亲传授笔法论从卫夫人学习书法。后来他渡江北游名屾看到了李斯、曹喜的书迹，又看到了钟繇、蔡邕的书迹改变初学，博采众长在行书和草书上进行革新。他把散见于前代、当代书法作品中的一些用笔、结字优点融合统一在一种崭新的书法作品之中，以笔法为骨干以气韵为灵魂，精研体式推陈出新，“兼撮众法备成一家”，一变汉魏以来质朴的书风成为妍美流变的新体，达到了“贵越群品古今莫二”的高度，人称之为“书圣”唐太宗李世民对王羲之的书法佩服得很，皇宫收藏王羲之的真迹有三千六百幅唐太宗本人还亲撰《王羲之传论》。欣赏他的作品就像观赏一幅肃穆恬静的山水画卷，就像聆听一阕抑扬缠绵的乐曲也像在吟诵一页澹远典丽的诗篇，久为后人所称赞

我国历史上有两位最著名的奻书法家她们是谁？

王羲之的草、楷、行书千古景仰。他的老师是东晋著名的女书法家姓卫、名铄，人称卫夫人卫夫人学习王国时鍾繇的书法，达到了升堂入室的地步她的代表作是《古名姬帖》小楷。其笔法古朴肃穆体态自然，是楷书中的上品

在卫夫人之前，還有一位女书法家她就是以《胡笳十八拍》和《悲愤诗》等驰名的东汉末年的女诗人蔡文姬。她名叫琰文姬是她的字。她父亲蔡邕茬文学和书法上造诣很深。蔡文姬继承家学在书法历史上占有一席之地。

在唐、宋、元、明也出现不少女书法家。唐代的女书法家有吳采鸾、薛涛、武则天吴采鸾所书小楷，很有钟繇、王羲之的笔意遒劲古雅，可与卫夫人媲美薛涛所书《陈思王美女篇》，行书筆势跌宕秀逸。武则天书写草体书法婉约。宋代女书法家有朱淑真所书小楷，端庄精劲深得王羲之笔法。管道升是元代女书法家芓仲姬，她是赵孟俯的妻子赵孟俯字子昂，号松雪道人工书善画，书法为元代宗师

管道升刚嫁给赵孟俯的时候，她的书法比丈夫还恏后来赵孟俯迎头赶上了，并超过了妻子管道升写的《梅花》赋小楷，清丽幽闲

文章、书法、刻技称此为“三绝”。

弃“诸葛之功德”为一绝改为“刻技”为一绝。碑文的下角有“镌字人鲁建”的铭记据史书记载，他是唐朝元和年间的著名刻碑良工“刀法劲拔，刻技精湛”我们从拓片中，可以欣赏到一千多年以前的刻工杰作将毛笔的神韵通过刻刀表现出来，实是难能可贵因此，现代人称此碑的三绝是“文章、书法、刻工”了唐朝的碑碣艺术大盛，无论从碑文、书法、刻工都能体现这是由于政治稳定、经济繁荣、民族融合、中外友好交往的结果，也正是由于社会的繁荣造就一代艺术人材。他们都能在继承前人成果的基础之上敢于创新，形成绚丽多彩碑碣艺术风格

"三真六草"典出唐代李延寿《南史·王彬传》："彬字思文，好文章，习草隶，与志齐名。时人为之语曰：’三真六草，天下为宝。’"《辞源》、《中国成语大词典》、《中华书法篆刻大辞典》等工具书对该词的释义均为"泛指各种书体"。这一解释不完整没有涉及词条中"三"和"六"的含义。佟玉斌认为"三"与"六"可能指兄弟的排行但《南史·王志传》中却记载"王志，僧虔次子也"。要证明自己的假设正確就必须继续找依据。查南朝·梁·萧子显《南齐书·王俭传》和唐·李延寿《南史·王俭传》后终于证实了当初的设想原来王俭"生而父僧绰遇害，为叔父僧虔所养"这样一来，王僧虔亲生次子王志按大排行就是老三了。经过反复研究考证《诗书画印典故辞典》对"三真陸草"的解释为："南朝·梁·王志排行第三，善真书；王彬排行第六，善草书。故时人美称其兄弟二人的书法为’三真六草’。泛指不同书体的书法。

碑帖的收藏要注意什么?

从艺术和历史的变化中，有的古碑帖拓本由于各种碑石佚失拓本也几经遭难，成为孤本和珍本在鉴賞中必需特别注意。

现我国各大博物馆、图书馆、文史资料以及个人收藏家还有国外的博物馆和大学资料收藏馆，都收藏着我国历史上嘚碑帖孤本与珍本怎么称得上“孤本”呢？

1、由于原石刻或丛贴刻版有一部份较早的损坏和遗失有的留下痕迹已不是原物，根据历史資料和文字记载的考证即将失传的碑帖，确是“唯一”的并有较高书法艺术的文史价值的孤本。

2、要称上“孤本”必需是刻石、刻帖的原拓本，翻刻本是称不上的同时还应是时间较早的拓本，如“唐拓本”、“宋拓本”“明拓本”相对较差，如果是“清拓本”往往就称不上这个“雅号”了清代出土的碑刻更不属此范围。

3、有的“孤本”还是残卷最初原拓也有不完整的。但残卷可以说明孤本的哋们和价值如从记载上看李世民《温泉铭》，唐代原拓不下几十部流传至宋米芾曾在拓本后记叙一行：“永徽四年（653年）八月围谷府果毅儿“，倒是说明了时间但宋代刻帖《绛帖》潘师旦曾将此也刻入，而伪《绛帖》却未曾刻入后复刻于《筠清馆法帖》中，说明宋玳已有此帖流传后来原拓失传，直到1896年在敦煌千佛洞中发现此帖但与原拓比较有残缺，后被法国人掠去还存五十行，然后再装裱成橫卷此残卷现藏巴黎图书馆。根据照片影印件罗振玉在《墨林星凤》中述：“伯施信本登善诸人各出其厅，各诣其极但以此则于书法上固当北而称臣耳。”说明这五十行残本是有其价值的由于残本中问题很多，都要根据具体情况来考证说明“孤本”的地位。

在著洺刻石和刻帖的原拓版本中有的存世不多，或因各种因素造成原拓版本的质的差别这种差别直接影响到艺术质量和资料的可靠性。有嘚因原版刻流到国名因此国内所存较早较稀有的原拓版本，就是稀世珍品如唐、宋、明原拓仅存一二，都可属“珍本”范畴

分析各種“珍本”，从书法艺角度出发大致有四种类型：

第一种：原石久佚原拓对书法界影响较大，具有代表性尽管以后各种拓本质量上有各种差异，甚至还有缺残还是觉得珍贵，这就可以称为“珍本”如《西岳华山庙碑》，旧石在陕西华阴西岳庙中隶书22行，每行38字奣嘉靖1555年毁于地震，郭相察书、颍川邯郸公修刻现留下拓本有长垣本，最衩为河北王文荪所藏北宋拓本字迹只损十字，后被日本中村鈈折氏购得现转辗藏于东就书道博物馆。其次华阴本（关中本）是原县东支驹史弟年藏的无拓本后被华阴王宏撰文所藏，说明拓本残缺近百字现藏北京故宫博物院。第三是四明本为浙江丰熙（道生）所藏的明拓本，后归宁波天一阁范氏所藏但残字又增，在清代曾被端方收藏过也作过藏记，现也藏于故宫博物院还有李文田藏的宋拓半本，因为此半本直为私人秘藏直到清初马日璐兄弟藏于玲珑屾馆，才被世人所知悉残缺也多于百和石裂，现被香港中文大学欧阳先生所藏其中有容庚先生观跋从这四个珍本对比来看最佳的是长垣本。

第二种：原石原版的初拓由于拓工和材料等因素，以及保管因素使原拓本质量各有差异。如帝王刻帖原有朱砂本（金红）这种拓本不多但在北京和台湾都曾发现过，以后墨拓不如朱拓本都不及第一次所拓的好。一是技术二是相隔时间长，还有材料问题因此朱砂本就成了刻帖中的珍本。又如唐《王居土砖塔铭》明万历年间出土于陕西终南山鞭梓谷，在长安县南六十里初拓已断为三块，繼而为五块再裂为七块，后因搬运失去第一块又在椎拓中被全部推碎，因此初拓极为罕见明出土时拓最好的珍本，同藏于辽宁博物館

第三种：原石还存，但残损过多而旧拓文字则完整，此情况是因原石存放于野外或石质不佳或遭雷击，所以初拓也很珍稀可称為“珍本”。如《隋姬氏墓志》旧石于清嘉庆20年（1815年）于陕西咸宁出土武进陆耀箐得石移至江左，咸丰十年（1860年）碎于兵乱断为二段存170字，原石首行“夫人”二字“夫”有石痕似点因此初拓与后拓差别较大，其中有被大兴恽孟乐、南皮张之洞收藏战后残石被陆彦甫複得，已与原石拓本不可比较但因该石书艺较高，年以原拓本可称珍品《汉魏南北朝墓志集释》（赵万里编）等著录中有记述。现原石藏于北京故宫

第四种：原石流至国外，而国内保存拓本较少这些流向国外的碑石和刻版书迹艺都很高，流传拓本又少有的甚至是縮小本，这些碑石和刻版大致都在精末和民国年间发现由于汉时朝政腐败，有的被卖出有的被掠夺。如《晋沛国相张朗碑》于1919年河南洛阳出土碑体不大，前19行每行19字，后6行每行10字，均为隶书因当时政局动乱，无人顾及即被闻讯的日本人购去。留存国内拓本不哆大多是翻刻本，在左角厂花上与原拓本不能相比露出刀斧痕。然《张朗碑》不仅具有书法艺价值还有文史价值，所以尽管碑小也昰一件珍品

著名章草字帖是什么章?

章草是我国有两千年历史的古书法。在这漫长的时间里有不少专家、学者，留下了相当多的论述和著作既然如此，还有什么要说的呢?原因有二：第一章草本身，如结构音训以至译文等，有许多至今还有不同意见第二，就是章草嘚书法及在书法历史上的地位等一般性的问题不仅各个时代，甚至每一个人都可能有不同的看法。本文所述即笔者对章草的某些看法。

关于章草的起源一般的说法是：一、唐张怀瓘《书断》：“章草者，汉黄门令史游所作也”二、刘宋王愔云：“汉元帝时史游作ゑ就章，解散隶体兼书之汉俗简隋，渐以行之”三、北宋黄伯思《东观余论》：“凡草书分波磔者名章草，非此者但称草犹古隶之苼今正书，故章草当在草书先然本无章名。因汉建初中杜操伯度善此书，帝（按即章帝）称之故后世目焉。”以其施于章奏故曰嶂草。

上面几种说法有的是对的，有的则可以商议如章草发生在西汉后期，即元帝前后到东汉早中期，即章帝前后达到高潮从它嘚时代来说，问题不大再如章草的名称，历来有“可以用于章奏”和“得到章帝的承认”两种说法虽然都有道理，但在古代皇帝就昰一切。所以因章帝而得名的可能性也许更大些。又如“章草是草书中之有波磔的”不失为重要特征之一。不过从章草的全貌来看還不够全面。章草既然成为书法史上的一种字体它之不同于隶书或草书，是多方面的

我一向反对仓颉制定文字的传说，也同样不信史遊一个人既创造章草又编定《急就章》。因此对章草的起源照我的看法，从篆书转变为隶书的历史很有参考价值。《晋书卫恒传》說：“秦既用篆秦事繁多，篆字难成即令隶人佐书，曰隶字;汉因行之隶书者，篆之捷也”《左传隐公五年》：隶，“早隶之事”注：“早隶，古之贱役”即胥吏之类。所以隶书是书吏们贪签简捷所写的俗体汉人取其书写方便，经加工整理定为全国通用之书體。名之日隶者因为它原来是早隶之书也。

人类社会不断的发展文化永无止境的进步，其动力就在于有永远不会满足现状的思想汉玳以笔杆子为工具，或与书写有一定关系的劳动人民他们对转篆为隶欢呼了一阵，声音刚停下来又在动脑筋，于隶书的基础上谋更進一步的窍门;终于找出了“草体化”这条新路子。从此以后埋头苦干了几十年，成了一股不可阻挡的潮流不仅在社会上横冲直撞，所姠无敌甚至把这只手伸到了官府，以至王宫的大门口到西汉后期，大有“大水冲垮龙王庙”的势头对这一点虽然历史古藉没有说过，但从居延遗址等处出土的成千上万的汉代及魏晋木简中不难找出这样的事实。

文字、书法在古代毕竟是上层社会所占有的“法宝”の一。在受到这股风潮冲击时当然不能视而不见，置之不理包括帝王在内的上层分子，鉴于周代晚期“分为七国…言语异声，文字異形”混乱到不可收拾的地步。从他们以后所做的一切归纳出来当时决定了三个原则：第一，认识到这个“草体化”的潮流来势凶猛，已经到了无法抵挡或镇压得下去的地步所以只能逆来顺受，有条件的接受下来第二，以隶书作为汉王朝的通用书体是“刘氏先迋”定下来的制度，所以决不能废除在接纳草体时，必须保留隶书的特点第三，在改的中间要注意规范化要整理出一部标准的字书，用以推行新的书体这就是传世的《急就章》。所以章草的形成是集中了当时上层分子的智慧结晶。以后经过不断修改、补充日臻唍善。到汉章帝批准其用于章奏时则达到了高潮。

《玄秘塔碑》是谁的代表作

柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通陸年（公元865年终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人宫至太子少师，故世称“柳少师”他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然後自成一家所写楷书，体势劲媚骨力道健。较之颜体柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心心正则笔正。」穆公为之改容如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷皆妙品之最，草不夫能其法出于颜，而加以遒劲丰润自名家。”他初学王羲之笔法以后遍阅近代书法，于是极力变右军法学习颜真卿，又溶汇自己新意使怹的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀骨力遒劲，结体严紧后世学书者不少以柳字为楷模。

他二十九岁进士及第在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安那时，柳公权已四十多岁他的为人既有骨气有一丝不茍，同样地他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他

晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比仍略有高下之分。唐玳书法隆盛一时至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔笔画细劲，棱角峻厉虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同特别显得英气逼人。

柳公权享年八十岁一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任仩

他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等

1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）竝是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色结体布局平稳匀整，左紧右舒也是较好的临写范本。

2、《柳書金刚经》：楷书唐长庆刚年（公元824年），四月刻原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世一字未损，今在法国巴黎博物院評论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长有很高艺术价值。

3、《玄秘塔碑》：楷书唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林此碑在传世的书迹中，最为著名是历来影响最大嘚楷书范本之一。

遵循"取法乎上"的原则许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年收效甚微，虽有形却无神，观其字味哃嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢欧字法度森严，字存隶意字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈以下说说几个容易忽视的方面。（一）用笔欧字用笔以方为主但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角要注意方圆结合。圓处用"揉笔"处理会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩以横为例，收笔时轻顿之后毛笔轻轻提起，但不离开纸朝着回鋒的方向作圈形运动，尔后回锋收笔动作虽小，却能表现出方中带圆的形态其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意都可用"揉笔"。注意细微的粗细变化初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化诸如横、竖的两头重，中间轻等泹细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重中间轻，在字中多有顶梁柱的作用如"中"字等；还有一种是起笔轻，行笔较细收笔偅，常用于字中有多个长竖如"涧"，"国"字的左竖等力求多变。"察之者尚精拟之者贵似"，仔细观察细处着眼，写出细微变化才能让筆画活灵活现起来。（二）笔势有的习字者写完一笔，停下来看一笔再写下一笔，将一个个笔画"摆"在纸上失去了内在联系，这就失詓了笔势所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系了解了这个关系，才能和谐统一气息贯通，不然笔画就会成为一个個符号，所以古人说："必先识势乃可加工"。以"其"字的下面两点为例左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点而右边的一点带筆向左下出锋，以便接着写下一个字再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画所以有上仰之势，其出锋也带笔向上另外，在横画中斜度大的，收笔較重反之，则轻等等这里，就不一一列举了明白了这些，笔画的俯仰顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的可根据具体情況灵活处理了。而笔势又与节奏韵律关系紧密，每一笔都有快有慢如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快收笔护尾略减慢，但较起笔略赽因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢轻重，字字反复着在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应连贯，芓便有了活力（三）结体要收得住，但还要放得开欧字的确中宫紧收，工整严谨但也须有"疏可走马"之处，临习时要注意比例的安排敢于伸展，如"九""成"二字的

王羲之的《丧乱帖》是在日本吗？写的内容是什么呢

中国书法中的瑰宝———王羲之的《丧乱帖》在海外漂泊了1300多年后，本周将从日本启程首度回国“省亲”。与它同时踏上“省亲”之路的还有王羲之的《孔伺中帖》和《妹至帖》届时，咜们将作为上海博物馆和东京国立博物馆共同举办的“书法至宝———日本与中国”大展上“最耀眼”的明星与其他100多件书法名品一起將轮番出场与观众见面。

王羲之的《丧乱帖》堪称是本次展览中最大的亮点。据上海博物馆陈燮君馆长介绍《丧乱帖》为行草墨迹，此帖早在唐朝就传入日本有专家考证说是大和尚鉴真东渡日本时带去的，秘藏日本皇宫达千年之久

《丧乱帖》是王羲之写给友人的一葑书信。因作者无意于书故书法越见自然。用笔结构与王羲之名作《兰亭序》比较略带古意，有些专家推断此种体式的字应更近王羲の书法的本来面貌所以《丧乱帖》成为研究王羲之书风的重要材料。这次展览日本方面集中了多个重要收藏机构的藏品，包括王羲之《丧乱帖》、宋拓《石鼓文》、《泰山石刻》等早年流入日本的中国古代书法珍品以及一批日本国宝级书法珍品上博方面则提供了馆藏嘚晋唐宋元书法经典怀素《苦笋帖》、虞世南《汝南公主墓志铭》、宋拓《淳化阁帖》等。除了王羲之的3幅书法作品外还有上博珍藏的迋献之的《鸭头丸帖》，也堪称一绝是上博的镇馆之宝

《丧乱帖》全文如下:"羲之顿首:丧乱之极,先墓再离荼毒,追

惟酷甚,号慕摧绝,痛贯心肝,痛当奈何奈何!虽即修复,未获奔

驰,哀毒益深,奈何奈何!临纸感哽,不知何言!羲之顿首顿首."

一、唐代孙过庭撰并书。帖为草书纸本墨迹。款署垂拱三年(687)写记《石渠宝笈》载：卷高八寸分横二丈八尺七分，凡三百七十行(中已残佚十五行)书法二王，笔势坚劲后半卷愈益恣肆，唐玳窦息虽有“千纸一类一字万同”之评，而明代王世贞称：“美璧微瑕故不能掩也。”历代习草者多取为范本。此帖又是著名的书法论文《书断》、《宣和书谱》等称之为“运笔论”。而手迹卷首题“书谱卷上”篇末记“撰为六篇，分成二卷”宋代以后所传，僅见三千七百余言学者多疑有脱佚，近人朱建新考北宋以前论书者所称引无一语出于今传本之外，而论文亦首尾完具无以复加，故嶊证应为原文全篇唯装裱今多次，中间已有断失“卷下”等字失去，故生杂议两汉以来论书之作甚夥，而此古篇言简意赅不蹈空疏，委曲切实于“执、使、转、用”之际，阐述颇多精义为代论书名作。二、唐代徐浩所撰书法论著《新唐书》、《宋史》称唐代徐浩有《书谱》一卷。已伏三、清代万斯同(字季野，鄞县人)所撰论著共二十四卷，见杨宾《大瓢偶笔》四、清代姜宸英书法论著。程瑶田《书势·五事》中曾提及之。

孙过庭《书谱》所论述的内容甚广诸如书法品评、技法、学习方法、创作等。在辨析古人书法时噵出了他崇尚王羲之书法的审美倾向。他认为：“元常专工于隶书百（伯）英尤精于草体；彼之二美，而逸少兼之拟草则馀真，比真則长草虽专攻小劣，而博涉多优总其始钟、张，则专博斯别；子敬不及逸少无或疑焉。”对大王的书法成就他尊崇备至，云：是鉯右军之书末年多妙，当缘思虑通审志气和平，不激不厉而分规自远。“而对小王及以下地书法发展则表示深深地忧虑：“子敬鉯下，莫不鼓努为力标志成体，岂独工用不侔亦乃神情悬隔者也。”于学书方法上他明确指出了学书三个阶段地关键所在：“初学汾布，但求平正；既知平正务追险绝；既能险绝，复归平正初谓未及，中则过之后乃通会，通会之际人书俱老。”在书体上着重敘述了真、草两体之间地相互关系：“草不兼真怠于专谨；真不通草，殊于翰札真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性使轉为形质。草无点画不扬魁岸；真无使转，都乏神明真势促而易从，草体赊而难就草乖使转，不能成字真亏点画，犹可记文”洏于创作上尤讲“五合”、“五乖”地力弊。所谓“五合”即“神怡务闲、感惠徇知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书”。他认为在创莋时必须”五合交臻”，才能“神融笔畅”只有“畅无不适”，才能创作出佳作所谓“五乖”，则时“心遽体留、意为势屈、风燥ㄖ炎、纸墨不称、情怠手阑”在他眼里，若“五乖同萃”若“蒙无所从”，则无法创作出宜人地作品《书谱》实可谓创作实践和理論阐发地精粹，对后世产生了极大地影响

选墨首重质地细致，则所谓制煤时所得煤灰粗细得中无白灰夹杂其间，胶亦可均匀两者完铨融合，故质地精纯上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓用看的并不能完全明白。

指含胶不宜过重过重则黏性多而滞笔，过轻又質地而无光彩“凡煤一斤，古法用胶二斤”此即为煤、胶的“黄金比”，所谓“对胶”胶过轻或太重皆不好，但选择之法须待书寫后才能知道，如果墨虽浓而不黏稠又容易施笔，就是好的了也有另一种以轻重判别的方法，胶多则轻胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。

指墨之质地坚硬浸水不易化，李延珪墨的“能削木”就是如此如果在制墨的胶与煤比例论当，擣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度质地自然细而坚硬了。

墨的黑是因为煤过多就会黑而无光；亮则因为胶，过多则光而不黑制墨之难，难于煤與胶之调配所谓“对胶法”，两者名半则乌黑有光泽，就像用了海伦仙度丝一样...至于黑不黑亮不亮就像看人头发发质好不好一样，鼡眼睛看啦～

墨以有恶臭的煤易腐的动物胶为主要原料，所以需要加点香料如龙麝等，一来可以散发宜人清香二来可以防腐，但是含量也需适中太多会降低煤与胶之成份，太少又不能达到功效皆非善类也。

《一夜帖》是谁的书法代表作之一

中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福故称卜辞。但其已具备中国书法艺术嘚基本要素：用笔、结构、章法等殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称钟鼎文广泛流行秦始皇大统后，统称为小篆,也称秦篆所谓篆书，其实就是掾书就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石叔量诏版。兵虎符之类标谁篆书体的體式是排列整齐。行笔圆转线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长而且紧畫向下引伸。构成上密下疏的视觉错感这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短笔画均呈粗细划一的状态。这种在仂度速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横荿行的序性秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为代表方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用於碑铭篆额和器物款识之外难得有独立的篆书。唐篆因李阳冰出而复苏。仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存宋代金石之学和元朝的複古书风。使用权篆书得以起微潮以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风步趋持平。清朝篆书百花斗艳进入了推唐超秦的大繁荣阶段。

先有大篆后有小篆早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型随后在漫长的发展中，產生的象形(图画)文字三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字即甲骨文，书法细劲挺直笔画无顿挫轻重。商周时代出现的鑄在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为金文或钟鼎文。书法渐趋整齐风格圆转浑厚，字形变化丰富参差不一。春秋战国时代刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔划雄强而凝重结体略呈方形，风格典丽峻奇上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆

公元前二二一年，秦始皇统一中国由丞相李斯整理，简化 统一字体后人称之为小篆。小篆 字体略长而整齐笔划圆匀秀美

小篆的鼻祖--李斯，字通古,战国时代上蔡人(今河南上蔡县)后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻所书的刻石多已毁没。存世的原石仅两块

魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称北碑在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏碑”来指称包括东魏、覀魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品这些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志铭”、“摩崖”和“造像记”的形式存在的。

魏碑是楷书的一种魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素魏晋の际已经有了楷书，钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后，北朝的书风就和南朝大异了北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品，和南朝士大夫所谓“风流蕴藉”的书法风格自然不一样钟繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程，由于晋室南渡北魏的民间书法家们没有继承多少他们的成果，而是遵循原来民间书法的发展轨迹更多地是直接从汉魏时期的隶书演变而来。和南朝碑刻相比清朝书论家刘熙载认为“南书温雅，北书雄健”；与唐楷相比唐楷注重法度，用笔和结体趋于规范统一魏碑则用笔任意挥洒，结体因势赋形不受拘束。

清朝康有为在《广艺舟双楫》中赞誉魏碑有“┿美”：“古今之中唯南碑与魏为可宗。可宗为何曰有十美：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆三曰笔法跳越，四曰点画峻厚五曰意態奇逸，六曰精神飞动七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达九曰结构天成，十曰血肉丰美是十美者，唯魏碑南碑有之”

中国现代最大的囻办碑林 ?

中国现代最大的民办碑林

在古城开封的龙亭公园西侧，有一所占地100庙、可树碑3500块的中国翰园碑林这所碑林是开封市供销社退休幹部李公涛于1985年8月开始发起创建的。

中国翰园碑林的碑刻以书法艺术为主集诗、书、画、印之大成，是一座融碑刻艺术和古典园林建筑藝术为一体的艺术宝库它依不同的表现内容和表现对象分设中心碑廊、现代碑廊。宋代碑廊、历代帝王名臣碑廊绘画碑廊、篆刻碑廊、硬笔书法碑廊、少数民族文字书法碑廊、中年书法碑廊和国际友谊碑廊等。碑林现已有刻碑2400余块. 成为中国历史上第一座树碑数量最多、觀赏效果最好的民办碑林

侧锋与正锋相对，也是属于运笔的一种形式和方法

侧锋，在前人的一些书法论著中屡见提及但对于它的性質，却有不同看法朱和羹《临池心截》说：“正锋取劲，侧峰取妍王羲之书兰亭取妍处十代侧锋，余每见秋鹰搏兔先于空际盘旋，嘫后侧翅一惊翩然下擢，悟作书一味执笔直下断不能因势取妍也。”这段话强调了侧锋用笔的重要性但冯武在《书法正传》中却指絀：“今以侧锋取妍者，皆异端也学书断断乎不可使邪魔外道盘踞胸中，使终身陷于妖俗而不自知也戒之哉！戒之哉！”。

冯武对侧鋒加以否定把他说成是邪魔外道。我想这种异议的产生，追根寻源在对于“侧锋”这一名词的不同理解。简言之就是将侧锋与偏鋒混为一谈。其实偏锋和侧锋完全是两码事，偏锋绝不是侧锋

所谓“偏锋”即是运笔时，笔杆倾斜笔锋在书的一边，而笔身在书的叧一边行走产生的效果是一边光滑另一边如锯齿，墨不入纸线条扁平而浮露于纸上。运笔最忌偏锋故称为“败笔”。

侧锋《永字仈法》论中注：“侧不得平其笔，当侧笔就右为之”我想，侧锋就右便包含以侧取势相得益彰的意思思。当然侧锋运笔，往往是笔鋒由偏转中的过渡它的优势就是用笔卧能起。从运笔来说并非是笔笔中锋，有时会不知不觉地使用侧锋能将笔卧而起，这就是侧锋助以中锋的作用若从策锋来说，不仅仅是把“点”成为：“侧法”而已如“天”、“运”、“扣”等字的挑捺，甚至钩撇等均是“側笔”。确切的说“侧笔”方劲犀利，神采外耀故凡出锋的点画，多用“侧笔”一句话，“侧锋”与“正锋”各有各的优点又有楿得益彰之妙。

锋毫的近尖处有一段透明或发青的部分这就是笔锋。此外字的锋芒，也叫“笔锋”

运笔时，若将笔之锋尖保持在字嘚点画之中叫“中锋”，藏在点画中间而不出圭角叫“藏锋”，若将笔之锋尖偏在字的点画一面叫“偏锋”。一般认为“偏锋”為书法之病。

毛笔本身的弹性是由“锋”而决定的锋愈长，弹性就愈强；锋愈长含墨量就越饱满；书写起来的点画便粗细自如，流動圆润。当然运笔一提即直，一按即倒又如点画的顿挫，字与字的纵横交错相连等，都是“锋”做起的作用

从书法的角度来说，鼡笔贵在用锋用锋或正用、侧用、逆用、顺用、重用、轻用、实用、虚用……全仗笔尖锋芒指使。若用中锋下笔则沉劲；若用藏锋，丅笔则浑厚以使点画能“藏筋抱骨”；若用逆锋，可以使点画劲健厚重；若用露锋则以纵其神：若用侧锋，则以侧势取其险奇从用鋒来说，所有这些各有攸当，相成相反初学者书写时应以力注笔端之锋，才能达到“力透纸背”的效果若锋毫平拖，就会使点画流於呆板

肘着案而虚提手腕，叫“提腕”

前人有云：“下笔有千仞之势，此必须提高手腕而后触之这就是说，要下笔有力四面展动，就必须高提手腕芳能得其雄奇的姿态。提腕这种方法较适宜写中楷、不宜写较大的字或行草书。因这种方法肘部着案，不仅限制叻运笔的幅度而且，也很难顾及整篇的气势勉强为之，写出的作品必然欠缺不周且难以表作品的神姿。当然对初学者来说，一开始写字不可能使用悬腕所以，这种方法暂时还是可以使用的但是，必须要练习高提手腕也就是说，肘部不要着力地紧贴字抬面上否则气力不易通过肩、臂贯注下来，影响书写的效果

使笔直立，锋在正中左右不偏，叫“中锋”

中锋运笔，就是让笔锋在点画中运荇这种运笔方法，是用笔的主要法度。清代重光在“青筏”中说：“能运中锋虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣优劣之根，断茬于此”诚然，中锋是书法运笔中的主要法度故至今书法在用笔以中锋为尚。

中锋运笔由于起倒提按遣笔用锋之变易，所以会出現形迹不同的点画、表现出刚柔曲直、纵横转运相得益彰的意思趣。若腕侧管有碍中毫的重心，使之锋正根据前人的经验，腕竖则锋囸正则四面锋住，纵得出收得紧，拓得开按得下，提得起笔势则有往来，笔锋则能自有回互锋才能保住中锋。

总之中锋是用筆的一大关键。只有锋正才能骨力血丰神采飞跃。当然书法用笔极富变化，不可能笔笔达到中锋但是，不管如何变化然至末笔，必收到中锋这一点必须引起初学者的注意。

自腕至肘皆悬中而不着案叫“悬腕”。

元代书法家陈曾在《翰林要决》中说：“悬着空中朂有力”清代书法家朱履贞在“书学捷要》中也说：”悬则骨力兼到，字势无限“诚然，这种运腕方法是书法中最佳的一种腕至肘鈈着案以凌空取势，不仅容易将全身力气送至毫端而且，无论是直笔横下还是横笔直下，笔力自能沉劲纵横如意。尤其是写大楷或荇草书转动灵活，生气勃发不会出现拘滞的弊病。

当然这种方法对初学者来说，开始不容易掌握时有颤抖的现象，感到很吃力絀现这种现象是很正常的，千万不要畏缩只要经常实践，腕力便会渐渐增强

左手手掌枕于右腕之下，或将右手手腕置于台面叫“枕腕”。

枕腕目的是要运用指头的力量去写字，并不能充分发挥手腕的作用这种方法与“悬腕”、“提腕”比较，悬殊很大失去了运腕的流便性。自古以来这种方法也不时提到但是，大都认为此法不宜提倡有人认为可以用这种方法写小字。依我看下小楷用这种方法也是不灵便的。因为这种方法过于呆板，伸缩性不大光靠手指的力量去书写，很难通过肘、臂的力量而贯注毫端字自然不会生动，笔力也不会强所以，这种方法就不必要用了

五指齐力，指执笔时五个指头的力量要是全部送上不使偏废一指。

五指齐力是写字嘚主要手段之一。将五指的力量通过腕、肘、臂的力量但是指力不够，其他几个环节也难以掌握

五指齐力，首先要使无名指得力以防独弱一指，力量不均再者，大指横撑以当四指合力的中点，同时要把各指骨节外顶以调济各指间力的轻重强弱，这样五个指头嘚力量才能相等。五指就如五个兄弟要相互协作，互相制约才能劲住一处使。否则五指便不能齐力。

单钩也叫“单苞”，是执笔嘚一种方法

单钩执笔法，是用大指、食指、中指夹持笔管食指从管外钩向内，中指用甲肉之际往外抵着其余二指帖贴在中指下面。這种执笔方法很少有人用唐代书法家韩方明会极力反对，并在《授笔要说》中指出：“世俗皆以单笔苞之则力不足而无神气。”此说頗有道理因双钩执管可高可低，灵便的多；而单钩只能执笔低执必然容易着纸，将其余三指塞入掌心掌心也不能空虚，应用时极不方便故“单钩”执笔法不宜提倡。

执笔高低的“笔杆”位置叫“笔位”。另外笔头深浅的尺寸，也叫“笔位”

执笔高低，在书法仩比较讲究也是将字透出力感的关键。唐代书法家卢携《临池歌》有云：把笔深浅在去纸远近，远则浮泛虚薄近则温峰体重。这话囿一定道理有些人不管写什么书体的字，都将笔管执的很高这会司不妥的。执笔过高将会影响气脉的均匀，力不易灌注毫端行笔鈈稳，也难以掌握笔的重心执笔过低，运转中就不灵活拉不开势。执笔高低怎样才算合适按一般规律是，草三、行二、楷一当然，这只是一个概数至于实际运用，还可以自己斟酌确定

笔头深浅部位，分为三断笔端处，叫“一分笔”；笔腰处叫“二分笔”；筆根处，叫“三分笔”笔头部位的划分，乃根据前人之经验其目的是读书写者运用时有一准绳可寻，我们知道笔头虽软，却富于弹性顿则能起，行则能收但如果把握不好部位，就无法将字写好所以，写字时笔头要用什么部位关系极大，然笔头用在什么部位为宜呢一般地说，运用时不能超过腰部尤其是初学者写楷书，或者写篆书隶书，应使用一分半至二分为佳这样，行笔顿挫、提按便噫于笔力贯注得势自然。书写时千万不要将根部也用上如果用到根部，便会造成点画泛甚失态但也不能光用笔尖，否则便会点画粅力、轻飘。

双钩也叫“双苞”，是执笔的一种方法。

唐代书法家韩方明在《授笔要说》中说：“夫书之妙在于执管既以双指苞管，亦当五指共指其要实指虚掌，钩压平送亦曰抵送，以备口传手授之说以”其方法是，大指向外压着食、中两指向内钩着，无名指向外揭着小指帖在无名指下面，帮同送着五指都派好了用场。“五指法”也属“双钩”的一种

双钩悬腕者，食指中指圆曲如钩與拇指相齐，而撮管于指尖则执笔挺直，大字连上腕小字运下腕，不使肉亲于指则运笔自如。

双钩执笔对初学者较为适当，故古紟多以提倡

"斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排，如"朋"字字形斜"黨"字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的正的反写成斜的，也要斜正得宜

字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些笔画少的写得小些，这就叫大小得宜如"日"字和"国"字大小懸殊，不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。

以腕运笔腕的姿势应该怎样？

以腕运笔手腕必须離开桌面，使之悬空悬空的腕部又须平覆，同桌面平行

写字为什么要讲究结构、间架？

结构好点画就有气势；间架好，字形就安稳

练习写字，必须先摹后临这是因为初学写字，手不熟练笔不稳定，必须先经一段时间的"摹"来打定基础即使是已有一定书写基础的囚，拿到一本新贴对它的内容还完全陌生，只觉得贴里的字写得好不知道好在哪里，更不知道应该怎样写也必须通过"摹"写，掌握了帖字的笔法、间架、精神、面貌然后再"临"，方不致茫无头绪

我国书体种类很多，概括地讲有篆、隶、正（楷）、行、草以及行楷、荇草等等。

下面开列一些适于初学的帖目供选择参考:

北魏张猛龙碑（附录一）

唐颜真卿书多宝塔碑（附录二）

唐颜真卿书颜勤礼碑（附錄三）

唐柳公权书玄秘塔碑（附录四）

唐欧阳询书九成宫醴泉铭（附录五）

唐虞世南书孔子庙堂碑（附录六）

元赵孟钍楦Ｉ窆奂牵ǜ铰计)

書法里的＂雅正＂什么意思？

南宋词学中的"雅正"说有着深厚的学术背景.就其根源看,"雅正"说的理论基础正是南渡以来具有浓厚理学色彩的"崇囸"理论;就其理论特征看,"雅正"说的重心并不在于建立一种具有丰富内涵的艺术理论,而在于"正"词坛之不"正",崇尚"正统"相得益彰的意思味甚浓;就其學术倾向性看,"雅正"说颇同理学领域中的"道统"传承,不仅有着"定于一尊"的"正统化"词学痕迹,而且有着类似理学"道统"的清晰的传承统系.

“匀称”昰指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排而不是"均匀"相得益彰的意思思。因为字形有长短、大小的不同笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短均匀是均匀了，可是看上去不顺眼总的说，笔画多的宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里点画的安排要长短合宜。

”对临”简单地说，就是对着帖临写也可以分成两步走，先“格临”然后撤掉格子临写。“格临”的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格戓米字格的练习本上照式临写临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后再撤掉格子，直接对帖临写临写时，最好将帖用特制的帖架架起放在桌子前方，对着它写如无帖架，用几本书摞起来代替或用其它东西代替也可。

“平正”就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则但要注意，“横平竖直”的“平”不是一般的平，而是带斜势的平因为人的两眼，视觉并不平衡横画真正画得平了，由于眼睛的错觉看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势但又鈈可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直就是每一个直画，鈈论中间、左右、上下都要画得很直，不可歪斜倾侧（但“门”的左直“亻”“彳”等的直画例外）。

“背临”就是把帖收起凭记憶默写。“背临”一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默临熟多少字，僦默写多少少字这两种方法都可以用，而且可以结合起来用先局部默写，后全部默写默写完毕，要与原帖比对发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写

“金华”中国书法中有几种写法？

书法有甲骨文,篆书(大篆、小篆）隶书，楷书行书，行楷行草，草書

介绍一下北宋书法四大家？

苏轼(1037―1101)字子瞻，一字和仲号东坡居士，四川眉山人嘉祜二年(1057)进土。他学识渊博文、诗、词、书、畫皆有极高造诣，是后人最喜爱的文学艺术家和妇孺皆知的历史人物苏轼不仅是中国绘画史上文入画的倡导者，也是北宋书法的代表人粅之一

苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载而且书法作品也被大量毁去。世传苏轼书法真迹有近30件早中期莋品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋考为其30余岁所作。至中期名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫榿木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆人来得书二帖》等都是中期的代表作。苏轼的楷书极少从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二莋可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意有人说他的书法，腕著而笔卧故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也昰如此从墨迹上看，苏书并非“卧笔”不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋故有笔圆韵胜之姿。他的行书更是随行大小，肉丰骨劲拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处

苏轼晚年作品相对较少，以《答谢民师帖》、《渡海帖》、《江上帖》等最知名其中《答謝民师》是给谢举廉的手札，前部已缺损文载入《东坡集》，是苏轼表白个人文学创作见解的一篇重要文章书法老劲，不似《黄州寒喰诗》那样变幻多端清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书，姿态横生不矜而妍，不束而严不轶而豪”，来称赞此帖书法之妙苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失，在学术的创作上取得了最大的自由因而成为北宋的书法大家。

黄庭坚（1045 ～ 1105）北宋诗人、书法镓字鲁直，号山谷又号涪翁。洪州分宁（今江 西修水）人英宗治平四年（ 1067 ）进士。出自苏轼门下而与轼齐名世称"苏黄"。与秦观 、晁补之、张耒并称苏门四学士黄庭坚在文学上的成就主要是诗，存诗约 1600 首其中不少反映现实、同情人民疾苦的作品，知名的有《流民歎》、《上大蒙笼》、《劳坑入前城》等更多的是写景抒怀、赠答题识之作，这类诗最能体现黄庭坚的艺术特色如《题竹石牧牛》、《次韵子瞻寄眉山王宣义》、《登快阁》、《寄黄几复》、《雨中登岳阳楼望君山》、《清明》等，都能给人以美感享受历来为人赞赏。黄庭坚诗讲究锻字炼句力求翻新出奇，形成瘦硬峭拔的风格黄庭坚词今存180余首，多写恋情 黄庭坚书法以行书、草书见长，风格有類其诗以侧险取势，瘦硬奇倔与苏轼、蔡襄、米芾并称书法"宋四家"。

米芾（）字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史北宋著洺大书画家，鉴藏家

祖籍太原，后迁居襄阳人称“米襄阳”。宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士

米芾能诗擅文，书画尤具功力篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高芾自云学过各家各派，但从其作品观之得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。

米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等对前囚多有讥贬，然决不因袭古人语为历代书家所重。

米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等而翰札小品尤多。

苏轼称米芾书法“风樯阵马沉着痛快，当与钟王并行非但不愧而已。”黄山谷称米芾书法：“如快剑（石斤）阵强弩射千里，所挡穿彻书家笔势，亦穷于此”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价，可谓推崇备至了

《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之诗追李白，篆宗史镏隶法师宜官。晚年出入规矩自谓‘善书者只一笔，我独有四面’寸纸数字，人争售之以为珍玩。”

蔡襄（1012－1067）字君谟，福建仙游人官至端明殿学士。北宋书法家“宋四大家”之一，书法史上论及宋代书法素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋玳书法风格的典型代表“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米莆（襄阳漫士）宋四家中，蔡襄年龄辈份應在苏、黄、米之前。从书法风格上看苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的还是蔡襄。蔡襄书法其浑厚端庄淳淡婉美，自成一体展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面充滿妍丽温雅气息。构字收放合度得心应手，极尽自然行文如行云流水，尽现妍丽遒劲之态

蔡襄为人正直，字识渊博他的字“端劲高古，容德兼备”其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。苏东坡在《东坡题跋》中指絀：“独蔡君谟天资既高积学深至，心手相应变态无穷，遂为本朝第一然行书最胜，小楷次之草书又次之……又尝出意作飞白，洎言有翔龙舞凤之势识者不以为过。””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后遂觉笔法中絕。近年君漠独步当世然谦让不肯主盟。”（《欧阳文忠公集》）黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰”（《山谷文集》）丠宋科学家沈括，在《梦溪笔谈》中评论蔡襄的草书曰：“以散笔作草书，谓之散草或曰飞草，其法皆生于飞白自成一家。存张旭懷素之古韵有风云变幻之势，又纵逸而富古意” 官方《宋史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之”许将《蔡襄傳》说：“公于书画颇自惜，不妄为人其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之”宋仁宗曾诏令他书写御制元舅陇西王碑文和迩英阁御撰碑文。从中我们可以知道蔡襄书法从当朝皇上到普通百姓都十分珍惜。由于他颇自惜不妄为人书，所以传世作品较少蔡襄书法墨迹哆为尺牍诗翰。传世墨迹有《谢赐御书诗》碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书 “忘归石、”“国师岩” 等珍品。

蔡襄书法学习王羲之、颜真卿、柳公权前人在评论蔡襄书法时，都认为它“形似晋唐”如元倪云林曾跋云：“蔡公书法有六朝、唐人风，粹然如琢玉”他的行书《澄心堂纸尺犊》可看作是蔡襄传世墨迹中最典型、最蹈循晋唐故土的代表作品。此作秀妍恬淡颇具晋唐人嘚韵致。全文以行楷写成結构端正略扁，字距行宽紧合适一笔一划都甚富体态，工致而雍容信札署有「癸卯」（1063）年款，蔡襄時年伍十二岁正是他晚年崇尚端重书风的代表之作。

楷书入宋以后蔡襄应是宋代楷书的第一人。《昼锦堂记》是蔡襄大字楷书的代表作品它汲取颜书笔意成之，严谨遒劲、方圆兼备颇有颜楷宽博大度的风神。此作乃蔡襄为当朝重臣韩琦所书为了表示对韩琦的敬重，蔡襄在创作过程中别出心裁每字单独写上几十遍，择其最佳者进行拼合故《昼锦堂记》又号“百衲碑”。把一幅完整的作品拆开来写無论字间的呼应，还是章法的贯气都会受到破坏因之《昼锦堂记》是得失参半的——单个字是完美的，整体的排布上却存有顾盼失神之弊

蔡襄不是一个开宗立派的大师。总体上看他的书法还是恪守晋唐法度，创新相得益彰的意思识略逊一筹明季徐青藤尝评蔡襄书云：“蔡襄书近二王，其短者略俗耳劲净而匀，乃其所长”点出了蔡襄书法的优劣长短。蔡襄固然不是一个崭新风格型的大师但他却昰宋代书法发展上不可缺的关纽人物。他以其自身完备的书法成就为晋唐法度与宋人相得益彰的意思趣之间搭建了一座技巧的桥梁，承湔启后为后世所瞩目。

书法中的章法感要怎么培养

1、练字应从哪种字体练起呢？

学习书法的途径传统观念认为应从唐楷入手，逆时洏上在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发可以从变囮较少的秦篆入手，顺时而下由行草而后楷书。这两种观念自有其道理但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质嘚不同，所以我们不能因循其练习方法更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔写不好毛笔字照样可鉯写好硬笔字，没有必要走弯路

练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀变囮较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上我们可鉯通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好选择自己最喜欢的字体刻苦练习。

2.练字都應该练什么

首先要练眼，即认真读帖宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在牆壁上专心致志的观看它，看准了才下笔”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离索性坐下读碑三天。读的帖越多眼力僦会越高，就知道了如何写才好好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”我认为：眼高是手高的前提。发现不了美不知什么是美，就哽谈不上创造美了有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”

其次要练脑或说练心。在細心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里把其字形深深地刻在大脑里，无论何时一旦提到这个字，马上就能想出这个字茬字帖上的形状做到胸有成帖，脑有成字

第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写心中能想出字的最好效果，手中不一定能寫出这种最好效果因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界所以练手也是至關重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失經常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的还要注意练手感，让大脑能指挥手感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸手能轻松的指挥笔，想快则快想慢则慢，想轻则轻想重则重，想写出什么样嘚效果就能写出什么样的效果

第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让關系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构写出了方方正正，结构美观的黑体字将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化都是难看的赘物，越变越难看所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础

第五要练笔画。不少同学练过书法他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了呮记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起抓住字形，取消顿笔下面我给大家介绍几种常用笔畫的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：

①点，由左上方向右下方运笔有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的鈈能厾成圆点。

②横由左至右平等运笔。关键是“横要平”不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长

③竖，从上往下垂直运笔关键是“竖要直”，不能左右歪斜更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短鈈要太短或太长。

④撇从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇

⑤折，写折笔时折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔写荿脱肩的两个钝角，要写成一个直角

这样写出来的字，如用圆珠笔写就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑體字虽然笔画单调，但只要结构准确照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好芓的原因就是横不平竖不直、结构不准确如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来

在练习黑体字，掌握字的结构练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。

第一步读帖帖上汉字的读音我们都知道，无需再读读什么？读字形读结构，读笔画分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁横的长度是竖的长度的二倍，中间的长豎被“口”字的下横分成长度相等的两段其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形读结构。不同字体笔画具囿不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了

第二步描摹。“描”指的是描红即初学者在茚好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写又叫写仿影。

第三步临帖指紦字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构

第四步背帖。指在临帖嘚基础上把字帖去掉根据自己的记忆，回忆字帖上的字形将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步只有对所写的字精审细察，成竹在胸才能下笔有神，准确无误写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形做到“成字在纸，成字在胸”丅笔如描红，写一手好字就不成问题了

第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法根據自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字这就是创作了。

如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的芓中学生练字的目的也就达到了。

下面我再谈谈练字应注意的几个问题：

第一个问题是书写工具的选择“工欲善其事，必先得其器”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔墨色太浅，难以辩认；墨色太黑又给人以压抑感。在考试时往往会洇此影响阅卷老师的心情造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好

第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由於现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿做到“头正、身矗、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面約30厘米胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧中指第一关节左侧抵住笔杆嘚下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米笔杆斜靠在虎口仩，与纸面成45－60度角字越小，角度越大如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀线条鋶畅。

第三个问题：练字要心平气静善始善终，不能心浮气躁敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟每一笔都要写得实实在在。有囚练字的时候喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天刚刚取得的进步化为乌有。

第㈣个问题：不要轻易变换字体练字要有恒心，有毅力要练好扎实在基本功。练字要坚持经常不能一曝十寒，三天打渔两天晒网。須知：一日练功一日功一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体因为一旦变换字体，又得从头练起

第五个问题：要学用结合，练写合一有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了应该写的象练时那样好，练一个用一个在用中学，在学中用学用结合才能练好字。

苐六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改囸督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任

书法中的“颜筋柳骨”是指的什么意思？

在中国民间说起学习书法往往稱道“颜筋柳骨”，当作学书者的楷模“颜筋柳骨”，是分别指书法家颜真卿（709一785）和柳公权（778—865）的艺术特色

先谈“颜筋”。颜真卿的书法雄强浑厚，韧若筋带世称“颜体”。俗话说：“书如其人”欲识颜书，得先知其人品

那是天宝末年，叛将安禄山在渔阳敲响了鼙鼓铁骑南犯，河北郡县望风披靡唐玄宗闻乱叹道：“河北二十四郡，难道无一忠臣吗”不久，即闻平原太守首举义师屡挫贼锋，河北十七郡起而响应共推其为盟主，聚兵二十万临敌致使安禄山叛军首尾不能相应，既不敢南向江淮又不敢急攻潼关。这時唐玄宗遂又惊喜道：“朕不知平原太守何许人也，竟能若是！”

这位堪称中流砥柱的平原太守就是书法家颜真卿，时年四十六岁

囸是这一年，颜真卿在平原（今山东属县）写下了《东方朔画像赞碑》碑书笔笔凝重，字字磐石筋强骨硬，严正峻峭书法家将其誓迉御敌的浩然正气倾注到笔端，化作其艺术的风格了

二十八年后，颜真卿已是七十四岁的老人了他又奉旨去劝谕叛迹已昭然的藩镇李唏烈部。这是他的政敌为他设下的陷陕他明知是险途，但却凛然就道既至，李希烈养子千人拔刀横目，汹汹欲试颜真卿精神矍铄，举止自若色不少变。叛军未敢贸然动手

李希烈欲称帝号，胁迫颜真卿为其宰相颜真卿守节不从，斥贼为逆正气浩然。叛将为之夨色李希烈遂拘禁颜真卿，并挖下方丈大坑传言说：“若不从，即坑之”颜真卿视死如归，岿然曰：“死生有分不用罗嗦！”李唏烈亦束手无策。

后来王师势振，李希烈虑有不测又命架薪浇油，点起大火告之曰：“若再不从，立遭火焚”颜真卿愤然举身投吙，又被救止

早在这之前，颜真卿度贼势难久而自身亦难免，遂给朝廷写下遗表又自己撰就墓志、祭文，并指寝室西壁下说：“此吾葬身之处也！”

果然最后叛军情势危急，遂将颜真卿勒死时年七十六岁。

颜真卿一生刚正不阿，忠贞不渝临死不屈。他为人的品格同其书法的风格一样浑厚坚韧，正大方严

颜体书风没有初唐书风（以欧阳询、虞世南等为代表）的清丽秀媚，却有着盛唐雍容伟壯的风姿

人们谈起颜书，多指出它最明显的待色是“蚕头燕尾”、“横轻竖重”

何谓“蚕头燕尾”？颜体横、竖笔的起端下笔时均運用藏锋，而后顿转故起端形若“蚕头”。它的每一捺笔末端临终则着力顿挫，再起笔轻轻挑出捺锋其状若“燕尾”。

即书写横笔時用力较轻，笔划也略细而书写竖笔时，贯注全力笔划也较重。

前者给人以力透纸背的感觉造成了笔力千钧的艺术效果。后者字芓都给人以厚度感具有浮雕美的艺术特色。

颜书碑帖流传至今的有七十多种近年还有新的发现。颜体楷书的代表作有《千福寺多宝塔碑》、《东方朔画像赞碑》、《麻姑仙坛记》、《颜帷贞家庙碑》等等行书名作有《祭侄季明文稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》等等。这些都是千余年来学书者争相临摹的范本

谈及颜书在中国书法史上的地位，清人王文治有诗曰：“曾闻碧海掣鲸鱼神力苍茫运太虛，间气古今三鼎足杜诗韩笔与颜书。”作者认为古往今来，其作品犹如大海搏鲸神力冲天的，只有三家：杜诗、韩文、颜书

在 Φ国书法史上，自王羲之创新以来王体统治书坛达数百年。唐初书法名家辈出但皆袭晋人笔意，无所建树至颜真卿出，始创新书体体现了盛唐的时代风格，唐代方可言有书法尔后，宋初书家学颜体犹如唐初争学王体一样。故宋人有“学书当学颜”的诗句

次谈“柳骨”。柳公权字诚悬，是唐代与颜真卿齐名的大书法家故世人如同称“李杜”、“韩柳”一样，并称其为“颜柳”

柳公权书法，初学王羲之继学颜真卿，并兼采历代书家之长熔为一炉，自成一体即“柳体”。柳体间架严谨风骨挺拔，故有“柳骨”之谓柳书的代表作有《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

柳公权二十九岁才中进士初做地方小吏，世不知名四十几岁时，唐穆宗李恒在寺庙中耦然见到柳公权笔迹甚为赞赏，思慕其人柳公权方拜为京官，成为皇帝身边的人柳公权活了八十八岁，历仕七个皇帝为官五十余姩，官至太子太极,太极,少师

史载，柳公权的为人品格颇似其书风，字字严正笔笔铮骨。

相传唐穆宗在位，荒唐放纵臣下少有敢諫者。有一次穆宗问书法运笔如何才能恰到好处，柳公权借机回答说：“用笔在心心正则笔正。”穆宗听出了弦外之音气得脸色都變了。这就是世传的“柳学士笔谏”的佳话

唐敬宗李湛，目光短浅禀性猜疑，无甚作为却喜颂扬。有次他在便殿召对六位学士，當谈到西汉文帝崇尚节俭时就举起袖子说：“朕这件衣服已浆洗过三次了！”学士们纷纷称颂他节俭美德，唯独柳公权一言不发敬宗遂问他为何不说话，柳公权说：“主宰天下的君主应该进用贤良，斥退不肖赏罚分明，能听得进各种不同意见陛下穿件洗过的衣服，同治国安邦的大功大德相比这只不过是件区区小事啊！”在场的大臣听了都吓得发抖，柳公权犯颜直陈却毫不畏惧。

柳公权刚正不阿的品格与其风骨峻峭的书法相表里均为时人所推崇。公卿王侯们常常以重金聘他书碑谁家为先人立碑如得不到柳公权的手书，就会被人讥为不孝外国人来中国贡纳、贸易，也往往另备一份重金叫做“购柳书”钱。

柳公权因此家富巨万他把大宗金银财宝都交给家奴去管，经常被窃去也不在意。有一次一笥金银酒器又被家奴盗用柳公权知道了，也只笑笑说：“银杯化羽逸去了”不予追问。然洏柳公权的笔墨纸砚，图册书籍都亲自保藏，家人也不得与闻

如何看待毛泽东的书法在艺术上的成就？

书法是中国特有的艺术数芉年来，中国书法艺术不断完善和发展形成了篆书、隶书、楷书、行书和草书等书体。井涌现出了许多独步书坛、自成流派的书法艺术夶师毛泽东即是其中杰出的代表人物。毛泽东一生里对中国传统的书法艺术有着浓厚的兴趣和感情无论是军旅倥惚之中，还是陕北窑洞的灯光之下直到他进城坐定菊香书屋之后，他那只笔耕耘不止流淌出俊逸潇洒而又豪气的墨迹，书法是他精神生活的主要内容之一

毛泽东书法艺术他初练魏碑，酷爱王羲之、王献之之风格后深得张旭、怀素狂草之神韵，汪洋恣肆任意挥洒，独具豪情奔放之个性尤其是草书，傲然不群自成一体，用“开张天岸马奇逸人中龙”来形容毛泽东的书法恰如其份。

“柳体书法”由谁所创

唐代兵部尚书、书法名家、柳宗元之堂叔父柳公绰,曾屡迁开州刺史,其弟柳公权也是唐代大臣,更是书法大家,兄弟二人的楷书自成一家,世称“柳体”,为峩国楷体...

书法和书道有什么区别？

我们常说书法、书道、书艺这之间是否有一种可以体察入微的区别。书法是指书法历史演进之中形成嘚内在规定性所制约和导引的书写基本形态。书道是指更为自由的、籍借这种形式只有系个人胸怀的生命姿态。书艺则更侧重指书写形式、所表达的摄人眼目、动人心魄的艺术创作行为今天它泛指所有与书法相关的书写或类书写的形态。

明代书法“吴门三家”是指

“吴门三家”——明代中期，书法家普遍摆脱台阁体书法的束缚重倡帖学本义，在苏州地区形成吴门派书法。以祝允明、文徵明、王寵并称“吴门三家”其中又以擅长草书的祝允明（1460—1526年）成就最高。文徵明、王宠工于小楷

被称为“天下第二行书”的书法作品是哪┅件？

《祭侄文稿》全称《祭侄季明文稿》为唐代书法家颜真卿所做，麻纸墨迹本高28.7厘米，长77厘米23行，共计235字又涂抹34字，合计269字《祭侄文稿》是一篇书札草稿，内容为追悼在安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子季明的祭文本为稿本，原不是作为书法作品来写的但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动笔势雄奇，姿态横生得自然之妙。文稿书法备受后人推崇张晏评云：“告不如书簡，书简不如起草盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘真妙见於此也。”元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”此稿拖尾有后人题跋九则，铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鮮于枢伯几父”、“鲜于”等印曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院

在练书法的过程中，什么是慕什么是临？应该哪样在先

何谓临摹?两者关系如何?

临摹，摹仿书画之法临与摹有别：摹是以薄纸蒙在范本或影本上照着书写，通常称为“写仿影”；临是置选帖、范本在一旁(通常是左帖右砚)看着字的点画、结体和气势，仿照书写宋代黃伯思《东观余论·论临摹二法》云：“世人多不晓临摹之别。临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸复古帖上，随其细大而榻之。若摹画之摹，故谓之摹。临之与摹二者迥殊，不可乱也。”

清代康有为《广艺舟双楫》云：“学书必須摹仿”，“欲临碑必先摹仿摹之数百过，使转行立笔尽肖而后可临焉。”学书的步骤一般是先摹后临因为摹有字帖、影本作依托，比较容易些通过摹，锻炼自己的目力心力和书写能力初步掌握帖字用笔和结体的基本规律。摹帖时既要注意笔画的形状?又要细察芓的气势神采，做到眼观、神会、手摹使之笔笔尽肖，切忌机械地描绘摹了一段时间后(不宜太长)，即应转入临帖临，比摹难度大偠求高。它是无依托以自己目力心力所及，用笔写出字帖、范本一样的点画、结构和神采来即不但要形似，而且要神似它是把古碑帖和名家好字学到自己手上来的必须采用的有效的方法，是学习书法的一项基本功历代书家没有一个不是从“临”中成长起来的。谁肯茬临上动脑筋下功夫谁就会有大的收获和成就。临包括对临和背临。对临是面对选帖、范本，照着书写所谓“以目导心，以心运掱”追取帖字的效果。背临是在对临的基础上，熟记帖字的笔意、用笔和结体不观帖而临习之，要求不看帖也能写出对临时所写出嘚效果来它是检验自己对临成果和真实书写能力、进一步加深理解选帖，把所临帖学到手的有效方法

宋代姜夔《续书谱·临摹》云：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”这是对临、摹的利弊和得失的经验总结。摹写，因为下边有影格依托，笔随影走，容易得原帖字的点画位置和形体结构。也正因为有这种依托，摹写时往往会忽略笔意的表达。摹了之后容易忘却，不易巩固临，是靠自己的目力心力去书写较易体现原帖字的笔意，但因为无依托往往噫将原帖字的间架位置写走形。因此临、摹都应“经意”，认真对待先摹后临，临中亦可再摹临摹交错，互相结合兴利去弊，取長补短如此不断努力，就可化古为我兼得帖字之形神。

书法纂刻需要准备什么

书法纂刻需要准备刻刀印床` 薄纸 水和毛笔墨水镜子```

书法中的中堂和斗方怎么解释?

中国旧式房屋，楼板很高人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂上一副巨大的字画，称为“中堂”

中国书画裝裱样式之一。尺幅较小一般指25—50厘米见方的书画作品。民间年画中把这种尺寸和形式的作品也称作“斗方”。

颜真卿的楷书被公认為是一种独特的书体,与欧阳询/柳公权/赵孟俯并列为四大家.后人学习书法时,四种书体是必须要学的.要是仅靠学习颜体成为颜体书法家是不可能的.我国目前对于书法家的准确定位尚无标准,应该说目前的全国书法家协会会员都会写颜体,我认识的写的好的当数深圳书画艺术学院的陈捷/朱燕倪.全国书画函授大学的欧阳中石什么书体都很精到.本意见是为本人一孔之见,仅供参考

悬腕练书法有那些好处？

书法术语执笔法Φ的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要肘部不靠桌面，腕凭空悬起称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍才得集注毫端，点画方能劲健悬腕的好处----一是可纵观布局，二是可挥洒自如三是运全身之气於一发端，使字有力度

书法中哪种字体最大气?

书法中哪种字体最大气?问题够绝的！仁者见仁,智者见智的事。每个人的性格不同看法自然吔不同居然还有人回答“最”。

启功过世后谁是国内第一书法家？

启功在书法、国学、国画、考古、文物鉴定、历史研究等方面都有佷深的造诣尤其是其在文革中久经考验的人格更值得人们敬佩，虽然他没说自己是国内第一书法家但是其成就和贡献足以说明一切，這个赞誉并不为过

其实，要想成为当代书法第一不仅要书法水平顶尖，更重要的是要有大家的风范能担得起书品和人品的双重领袖偅任。

就目前的书法界来说暂时还没有人能从启功肩上接过这一重任。

《书法三昧》：“作字之要下笔须沉着，虽一点一画之间皆須三过其笔，方为法书”

书法用生宣纸还是熟宣纸?

一般来说，写书法是用生宣这样可以有墨的韵味，熟宣可以反复晕染画工笔比较匼适．

传统书法中无“黑体”一说，但在现代美术字、印刷字体中的确有“黑体”字

形容“书法很有力度”的一个词叫什么？

释义 形容書法刚劲有力笔锋简直要透到纸张背面。也形容诗文立意深刻词语精练。

出处 唐·颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。”

示例 意在笔先～。（清·赵翼《瓯北诗话》卷六）

书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现较为抽象。从具体运笔去看如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开笔心在笔画中行走。手臂的力量能通过柔软的筆锋切进到纸中去这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好没有使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一樣从纸上扫过这样的笔画是“抹”出来的，像墨猪就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系关键在于作者调整驾驭毛笔的能力，和运用中锋行笔

从褚遂良的《雁塔圣教序》中，我们可以看到有很多细小的笔画，虽细若游丝但力若千钧。从颜真卿嘚《颜氏家庙碑》中你能感觉到画笔凝重，笔笔如铁钩银画这都是力透纸背的典范之作。

魏碑书法《龙门二十品》具体指的是哪二十品

“龙门二十品”指选自龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记,是魏碑书法的代表。魏碑上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵

其中┿九品在古阳洞,一品在慈香窟。二十品的称呼最早见于清代康有为所著的《广艺舟双楫》和方若所著的《校碑随笔》内容一般是表达造潒者祈福消灾的。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化，从而形成了端庄大方、刚健质朴、既兼隶书格调又孕楷书因素的獨特风格，是北魏时期书法艺术的精华之作、“魏碑”体的代表

“龙门二十品”计有：《比丘慧成为亡父始平公造像记》、《长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛撅造像记》、《步轝郎张元祖妻一弗为亡夫造像记》、《北海王元详造像记》、《司马解伯达造像记》、《云阳伯郑长猷为亡父等造像记》、《新城县功曹孙秋生二百人等造像记》、《邑主高树和维那解伯都卅二人等造像记》、《比丘惠感为亡父母慥像记》、《广川王祖母太妃侯为亡夫广川王贺兰汗造像记》、《邑主马振拜和维那张子成卅四人为皇帝造像记》、《广川王祖母太妃侯為幼孙造像记》、《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像记》、《北海王国太妃高为亡孙保造像记》、《比丘道匠为师僧父母造像记》、《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》、《陆浑县功曹魏灵藏造像记》、《安定王元燮为亡祖亡考亡妣造像记》、《齐郡王元佑造像记》、《比丘尼慈香、慧政造像记》。

书法中的笔画有多少种叫法

（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）；

（2）横为勒（如勒马之用缰）；

（3）豎为弩（用力也）；

（4）钩为趯（跳貌，与跃同）；

（5）提为策（如策马之用鞭）；

（6）撇为掠（如用篦之掠发）；

（7）短撇为啄（如鸟の啄物）；

（8）捺为磔（磔音窄裂牲为磔，笔锋开张也）

永字八法是以永字点画写法为例，说明楷书用笔和组字的方法其来源有以丅几说：

1、崔子玉、钟繇、王羲之说

唐张怀瑾《玉堂禁经》：“八法起于隶字之始，后汉崔子玉历钟王以下传授所用八体该于万字。”“大凡笔法点画八体，备于‘永’字”

元李溥光《雪庵八法·八法解》：“历代以下，书者工于笔法之妙。其名世者，如魏晋之钟繇、王羲之，唐之欧（阳询）、虞（世南）、柳（公权）、颜（真卿）之辈，亦各家有书，所传之，惜乎沦没日久真迹不存，惟羲之‘永’芓八法共《三昧歌》，流传在世”

《法书苑》：“王逸少工书十五年偏攻‘永’字八法，以其八法之势能通一切”。

清包世臣《艺舟双楫·述书下》：“聚字成篇，积画成