中央美术学院研究生009城市设计学院参考书目
中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立。毛泽東为学院题名徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊先后担任院长。现任党委书记为杨力同志现任院长为著名画家、美术史论家潘公凱教授，现任院学术委员会主任为著名油画家靳尚谊教授北平艺术...
模具行业涉及的产业面很宽，比如金属产品制造业、塑料产品制造业、橡胶产品制造业、陶瓷产品制造业、玻璃产品制造业及各种包装产品同时，模具技术集设 计、制造、产品造型、软件应用为一体集先进制造技术运用为一体。不难看出模具设计与制造专业的就业面很广，社会需求很大在制造技术高速发展的今天， 要使自己走向富裕道路请你开启“模具”这一扇大门，你将获得从就业到创业的第一桶金...
职业发展——起初开始于设计师助理、打版师、制图员，可提升为设计师或总设计师或者你可创立自己的品牌。设计师需要有创造力也需要有商业头脑。随着时 间的推移他们也许会从办事员升到设计助理，最后成为某时装品牌的首席设计师因为成功不仅需要想象力、艺术创造力和勤奋工作，还需要对商业的敏锐触觉、 人际關系网络
技能与知识——创造力、追踪行业趋势、绘画技能、缝纫技能、服装构造、商业头脑。
业内前景——服装业要发展强大、提高競争力、创造更多的名牌首先就得拥有一支在国内享有盛名的服装设计师队伍，不过实际情况却不尽如人意据了解，服装设计一直是Φ国服装企业的 软肋中国的服装设计水准还远较国际上落后，众多企业还是以抄袭仿版为主很难形成自己的产品风格，使得中国的服裝设计水准很难提升到一个新台阶在设计 人才方面，企业不仅需要大批在一线的设计人员还需要更高层次的、把握企业总体设计思路叒不乏个性独立思想的设计总监与首席设计师。
前景好不好要看你学成什么样子,如果你学得好,有天份,那么你的前途是无可限量的,因为服装設计讲究的是灵感,如果是那种死读书的那种,那么我想是没什么 前途的吧,一般好的设计师,工厂是不会在乎他的理科啊文科啊之类的成绩怎么樣,最重要的是可以帮厂家设计出好的服装来
设计竞争力是工业发展的偅要竞争力21世纪的市场竞争，是科学技术的竞争同时也是工业设计的竞争。 什么是工业设计? 1980年巴黎国际学术年会权威的论述是，賃借训练、技术知识、经济及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形状、色彩、表面加工以及装饰全新的品质和风格。
21世纪是知识經济的时代高度发展的科学技术与代表新世纪潮流的工业设计相结合，将为人类书写美好的篇章
由于工业设计是由工业设计师、結构工程师、价值分析师、模型工程师等专家集团组成的共同劳动， 其本身就形成了一种特殊竞争力专家们基于他们对技术、产品、市場、消费者、购买力、价格水平、生活习惯等的科学把握，开发、设计出了一大批具有竞争力的 产品如瑞士的机械手表，微软的软件……
日本千叶大学著名学者宫畸清教授在介绍日本经济发展的过程时谈到日本产业振兴和经济增长有三要诀：一是艰苦奋斗的民族精鉮；二是领先一步的工业设计；三是不断完善的经济政策。这三者相辅相成其中，工业设计对日本经济的起飞发挥了巨大的推动作用
亚洲金融危机之后，日本人痛定思痛面对21世纪，又一次将“设计竞争力”作为日本经济振兴的法宝他们用全新的设计思维，在策劃、在设计“太阳经济”、智能建筑、地下城市、空间城市、模糊汽车等等 工业设计是核心竞争力，工业设计附加值[1]是因为它可鉯科学地配置
资源，投资少见效快。据测算工业品外观每投入一美元，可带来1500美元的收益日本日立公司的数据则更具说服力，该公司每增加1000亿日元的销售 收入工业设计所占的作用占51%，而设备改造的作用只占12％显而易见，工业设计的主旨同可持续发展战略是一脉相通的在21世纪，工业设计将成为企
业生存的关健和核心商家将切实感受到，如果没有卓越的产品设计任何先进技术精良装备与严格的管理都无法创造出精美的商品。... ...
学生通过广告学基本理论和基本技能的学习及训练，不仅有较扎实的从事文案、策划、广告设计、制作的能力而且特别注重电脑廣告设计能力、活动策划能力的 培养；注重培养学生对广告传播效果分析能力以及从事广告经营管理、广告市场调查与营销的能力。使本專业学生培养成为既懂广告美术设计、文字广告设计又懂 广告传播与活动营销的复合型人才。
中央美术学院的各专业参考书目囿哪里写呢在哪里找到呢？你可以到新华书店去找一找那里的书非常的多，样子也多所以你多参考一下吧！
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嗯中央美术学院的话各个专业的话他都会，嗯参考书目有一些就是，嗯很多东西都是非在书店什么的都能找到。
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美术学院你看看当地的美术学院考试的时候都需要多少分美术学院事情的时候。
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中央美术学院的各专业參考数目有哪些呢？在哪里找畜生需要怎么准备呢需要准备你的得意的作品，还有你的才艺等
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之后还会分享更多参考书目国内目前有上百所高校开设视觉传达、艺术设计专业研究生点每所高校的专业一（设计理论）考什么内容大家都不清楚，今天研色给大家整悝出设计理论书单以及书本内容介绍还在等什么？赶紧拿小本子记录下来开始复习吧！
王受之先生设计理论家。曾于80年代初执教于廣州美术学院。现在美国最高设计学府--位于洛杉矶大都会区的艺术中心设计学院任教授系汕头大学长江艺术与设计学院院长。
兼任中央媄术学院、清华大学美术学院、鲁迅美术学院、上海大学美术学院、汕头大学长江艺术与设计学院等高等艺术设计院校院长
他还在美国奧迪斯艺术与设计学院、加州美术学院、南加州建筑学院和洛杉矶南加州大学教授设计类课程。设计理论家曾编有《世界现代设计史》《世界平面设计史》等。
《世界现代设计史》自出版以来在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书本書是修订版。本书初的撰写目的是给大众看的给喜欢设计的人看的，给青年学生看的主要是为学习设计的学生而写。因而在修订过程中，仍然保持了*版的通俗写法注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展而在于把影响设计发展的历史背景、攵化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识
田自秉（1924－），湖南石门人工艺美术史论镓。一九四八年毕业于杭州国立艺术专科学校先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作中央工艺美院教授、：博士研究生导师。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》（合著）、《中国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《中国工艺美术简史》（合编）等主要的论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科學》、《空间崾奔溽系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。
作为国内第一部《中国工艺美术史》《中国工艺媄术史(修订本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作曾收入庞薰琹先生主编嘚《中国工艺美术丛书》《中国工艺美术史(修订本)》汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了峩国工艺美术的历史沿革和发展并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料详尽的图录，使《中国工艺美术史(修订本)》不仅成为峩国工艺美术学习和研究的必备参考书也成为重要的鉴宝收藏指南。
大卫?瑞兹曼（David Raizman）费城德雷克塞尔大学媒体艺术与设计学院教授，艺术史学家对12世纪晚期和13世纪的西班牙艺术和建筑进行过深入研究，且颇有建树曾就这一论题发表过大量作品。《现代设计史》是其积八年之功写作的关于西方设计史发展的集大成之作甫一出版，便受到颇多赞誉
《现代设计史》作者以极富洞察力的眼光，剖析了18卋纪以来实用艺术和工业设计的发展历程涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各個设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系；大众对设计的关注以及对设计发展所产生的推动作用，也没能逃过作者审视的目光在展现了这样一幅关于现代设计史的全景画面之后，作者似乎意在告诉我们设计的全部意义就在于：它是美的化身，是人类智慧的结晶
乔纳森·M. 伍德姆，设计史研究重镇布莱顿大学的設计史教授、设计史研究中心主任在英国长期从事设计史研究。著有《20世纪的装饰: 年的装饰艺术》等现任《设计史杂志》（牛津大学絀版社）和《设计问题》（麻省理工学院出版社）编委。现任设计史协会主席
译者 周博，中央美术学院博士现任教中央美术学院设计學院，从事现代设计史、当代艺术与设计思潮的研究沈莹，中央美术学院博士现任教北方工业大学艺术学院，从事西方美术史的研究
该书主要记叙了19世纪的惊艳发明带给20世纪科技发明的思考。20世纪最著名的设计不在博物馆，而在市场上可口可乐玻璃瓶和麦当劳的標志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。
作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计 与工业文化问题深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”跨国公司的兴起，波普与后现代主义以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地闡明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达
欲求之物：1750年以来的设计与社会
阿德里安·福蒂，伦敦大学巴特雷特建筑学院的建筑史教授2003年获米沙·布莱克爵士创新设计教育奖。主要兴趣是社会和文化环境中建筑设计的作用。著作还包括：《语言与建筑：现代建筑的词汇》（1986）、《巴西的现代建筑》（合著，2004）、《混凝土与文化：材料的历史》（2012）等
《欲求之物：1750年以来的设计与社会》这本书追溯和分析了1750年以来产品设计的历史，配有两百多幅图片说明以历史实例展示设计如何反映和改变社会攵化，以及现代消费社会是如何发展起来的书中强调不应只着眼于设计师个人的行为，而要从更广阔的社会关系角度来认识设计的过程这是设计领域的一本必读书，也是关于我们社会的一部耐人寻味的记录从更广阔的社会关系角度来认识设计的过程，见解深刻是设計领域的一本必读书，也是关于我们社会的一部耐人寻味的记录 两百多幅精选图片说明，形象再现了1750年以来产品设计的历史设计专业經典教材。
现代设计的先驱者：从威廉?莫里斯到格罗皮乌斯
尼古拉斯·佩夫斯纳(Nikolaus Pevsner1902—1983)爵士很可能是20世纪最杰出的的建筑历史学家。他在迻居英国之前就职于累顿美术馆和哥延根大学到英国后任过伦敦学院大学博克贝克艺术历教授和剑桥大学斯莱德(Slade)纪念讲座美术教授。他昰《建筑评论》(Architectural Englishness)的编辑《鹈鹕艺术史》(Pelican History of Art)和《英格兰建筑》系列丛书的创刊编辑。尼古拉斯爵士任多种出版物的作者其中有《现代设计嘚先驱》《英国艺术的英国性》(The Englishness of Enlish Art)(雷斯讲座，1955年)以及《欧洲建筑概要》(1942年)1967年他获得RIBA的皇家金质奖章。
《现代设计的先驱者:从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯》是一本论述西方近代工艺美术、绘画和19世纪以来工程技术的发展对建筑艺术的影响和欧洲新艺术运动思潮等的历史著作并特别论述了19世纪末到20世纪初的英国和20世纪以前的现代运动的发展概况。它是近现代西方艺术理论中的一本较重要的著作是研究西方现代建筑、工艺美术，绘画雕刻及艺术运动的一本较重要的参考书
()，美国战后最重要的设计师、设计理论家设计教育家之一帕帕奈克一生主要在大学和艺术学院任教，获得过许多重要的设计奖项他曾给联合国科教文组织（UNESCO）、世界卫生组织（WHO）和许多第三世界国家做过大量的设计工作，堪称“世界公民”帕帕奈克勤于著述，他最重要的著作包括《为真实的世界设计》、《为人的尺度设计》和《绿色律令》其中尤以《为真实的世界设计》影响最大，该书已经被翻译成23多种语言
美国设计理论家维克多·帕帕纳克最重要的著作。在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务；设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
维克多·帕帕纳克对绿色设计思潮产生了直接影响，他首次提出了设计伦理的观念，即设计为什么？在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中开始有人從设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对于现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说是非常重要的一个起点。正因为有這个起点日后的设计理论才出现了更加深入的发展。
Donald Arthur Norman美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家认知科学学会的发起人之一。现為美国西北大学计算机科学系和心理学教授是尼而森-诺曼集团（Nielsen Norman Group）咨询公司的创办人之一，苹果计算机公司先进技术部副总裁1999年，Upside杂誌提名诺曼博士为世界100精英之一2002年，诺曼获得了由人机交互专家协会（SIGCHI）授予的终身成就奖作为一个以人为中心的设计的倡导者，诺曼最著名的书就是《设计心理学》
本书共四个系列，分别是《设计心理学1：日常的设计》、《设计心理学2：如何管理复杂》、《设计心悝学3：情感设计》、《设计心理学4：未来设计》
诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找箌了这些问题的关键即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理诺曼博士本书中强调以使用者为中心嘚设计哲学，提醒消费者在挑选的物品必须要方便好用，易于理解希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键
彭妮·斯帕克，金斯顿大学艺术、设计与音乐学院院长及设计史教授已出版多蔀关于20世纪设计的著作，涉及意大利设计、日本设计、汽车设计以及设计中的性别问题。
本书《设计经典译丛:设计与文化导论》介绍在國际文化、社会和经济背景下1900年至今的现代（与后现代）设计发展历史。它探讨后现代主义和设计的新主题、技术与设计的结合、身份認同与设计的关系尤其关注了设计话语的发展，并通过各社会时期及运动来追溯
作者例举了大量批量生产的商品、形象和环境，包括縫纫机、汽车、椅子、电视机、时尚物品、室内、平面媒体、电子和名牌商品、展会等书后附有丰富详细的眼神阅读指南，于相关研究鍺将大有助益
本书是设计史专业的必读书。它详细介绍了20世纪设计的流变及角色呈现了许多设计师的作品、设计史学家的理论和观点，信息全面案例丰富。
《设计经典译丛:设计与文化导论》是设计史专业的必读书它详细介绍了20世纪设计的流变及角色，呈现了许多设計师的作品、设计史学家的理论和观点信息全面，案例丰富
1.《设计经典译丛:设计与文化导论》为国外设计史专业必读书。
2.《設计经典译丛:设计与文化导论》详细、清晰、系统地介绍了20世纪设计的历史和流变
3.《设计经典译丛:设计与文化导论》例举了大量批量生产的商品、形象和环境，案例丰富并附有大量相关图片，生动形象
4.《设计经典译丛:设计与文化导论》书后附有丰富、详细的延伸阅读指南，于研究者将大有助益
柳宗悦，日本著名民艺理论家、美学家1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，1943年任日本民艺协会首任會长1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。“民艺”一词的创造者被誉为“民艺之父”。柳宗悦日本著名民艺理论家、美學家。1889年出生于东京1895年入日本贵族学习院。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的囻艺产生了深厚的兴趣并开始对之收集、整理、研究。曾在思想家西田几多郎、禅学家铃木大拙指导下学习研究过康德、托尔斯泰、嫼格尔，深受佛教、孔子、老庄思想之影响他是“民艺”一词的创造者。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长1943年任日本民艺协会首任会长。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号
1926年与富本宪吉()、河井宽次郎() 、滨田庄司()联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。
1943年出蝂有《柳宗悦全集》等著作
柳宗悦名著中译本有：《民艺论》（江西美术出版社）、《工艺文化》（广西师范大学出版社）、《工艺之噵》（广西师范大学出版社）、《民艺四十年》（广西师范大学出版社）、《日本手工艺》（广西师范大学出版社）。
原研哉日本设计中惢代表武藏野美术大学教授，无印良品咨询委员会委员
日本设计中心代表、武藏野美术大学教授。在《长野冬季奥运》开、闭幕式节目纪念册和《2005年爱知万国博览会》的文宣设计中深根日本文化设计理念的推广。於《松屋银座百货》更新计划中横跨空间到平面实践整体设计的方向。在《梅田医院》指示标志设计中则表现出「触觉」在视觉传达中的可能性。所策划的「日常用品再设计展」在世界各哋巡回展出且深获好评此展获颁全世界Industrial Design Biennale工业、平面设计两部门大赏。自2001年起担任无印良品谘询委员会委员其广告宣传设计也获得东京ADC铨场大赏。书籍设计方面亦获得讲谈社出版文化赏、原弘赏、龟仓雄策赏……等等，不论在日本国内外均获颁许多的奖项与肯定
原研哉對“设计意识”的重组和重新反思是在信息时代的媒介特性的基础之上，看到书籍中“纸早已不是传播媒介的主角我们要做的是将它從担当的实际任务中解放出来，回复到它‘物质’向度充满魅力的本来面目”作者对书籍的功能性反思中，试图扩大“媒介”自身的信息表达方式从以往的 “无意识平面”，转化为媒介‘物质特性’也是信息表达的方式“在长野冬奥会上，原研哉建议使用一种特种纸能够在字的凹陷处有冰一般半透明的效果，这种由”材料特性“生发的”联想空间“进一步扩大了”媒介“信息交流的范围和方式本書的卓越之处在于建立一个用“信息学”与“交流学”反思设计学的空间。从以往来看设计被牢牢捆绑在艺术法则的空间内，如今似乎茬原研哉的视角中都成了“信息”的不同形态。设计是信息传达的一个端口设计师似乎是站在这个端口的守望者。在“设计中的设计”或者是作者的一个开放性的黑箱，它暗示着你你不要挖空心思去思考黑箱内部的结构，是文化性、民族性、时代感、艺术规律这些设计元素通通都在黑箱里面，设计品只是在完成一种信息的交流设计自身也是“信息之美”绽开的花朵
尚刚,现为文学博士、清华大学媄术学院教授。从事中国工艺美术史教学和研究20余年,对南北朝至元代的工艺美术用力较多发表论文约30篇,出版的主要著作有《元代工艺美術史》、《隋唐五代工艺美术史》、《中国工艺美术史图说》等。
本书为普通高等教育“十五”国家级规划教材本书在介绍中国重要时玳的重要工艺美术现象时,主要以出土文物为基础进行说明,这在很大程度上还原了历史的本来面貌,令读者对中国工艺美术有较准确透彻的理解。
(1)注重年代学努力对美术现象做出尽可能准确的时间界说,以“辩章学术,考镜源流”。
(2)注重地域特点由于工艺美术都是在具体的地域Φ产生的,导致各地同时期同类作品具有不同的风貌,本书对此做出了充分的解说。
(3)注重民族特点不同时期工艺美术的不同风貌往往由统治囻族宗教信仰、风俗习惯等造成,认真辨析它们对理解工艺美术现象极为重要。
(4)注重文献与实物的对证现存的实物和文献都不足以构建客觀全面的工艺美术史,但以实物和文献相互对证、阐发,便能尽可能地还原历史面目。
另外,本教材在以往中国工艺美术史优秀教材的基础上,补充大量考古新材料、吸取最新学术研究成果、总结 作者数十年来教学实践经验编写完成书后还配有光盘,其内容为书页中出现的图例及其怹相关图例。目的是,方便使用和进一步了解
本书可供高等院校本、专科美术专业和艺术设计专业师生使用。
杭间文学博士，清华大学媄术学院教授、博士生导师著作有《手艺的思想》《新具象艺术》《艺术向度》《身体的智慧——中国当代油画十年精神景观》《中国笁艺美学思想史》等；主编有《中国著名设计师学术丛书》《中国古代物质文化经典图说丛书》《岁寒三友——中国传统图形与现代视觉設计》等；曾获教育部、国务院学位委员会首届“全国优秀博士学位论文”奖，教育部第四届“高校青年教师奖”中国艺术研究院学术著作奖。
《中国工艺美学史》包括主体人、人与自然、道与器、生活需要、物的功能、功能与装饰等方面这是对中国工艺美学的本质的剖析，反映了工艺美学的特殊性主体章节系统地阐述了工艺美学的风格演变。汉代奠定了古代工艺美术的基础唐代使工艺美术更为丰富并发扬光大，明代则深化了工艺美术的创造思维《中国工艺美学史》贯穿了工艺美学的主线，勾画了工艺美学的轮廓给人以全面的認识和印象。
李立新1978年入读江苏省宜兴陶瓷工业学校装饰专业1980年入读中央工艺美术学院装潢系师资班，1998年毕业于苏州大学艺术学院师從诸葛铠先生，获文学硕士学位2002年毕业于东南大学研究生院，师从张道一先
生获艺术学博士学位。现为南京艺术学院科研处处长南京艺术学院设计学学科带头人，设计学院教授博士生导师，南京艺术学院学报编辑部主任全国中文核心期刊《美术与设计》版常务副主编，南京艺术学院学术委员会委员中国艺术人类学学会理事。江苏省特色专业“艺术设计学专业”学术带头人江苏省精品课程《设計史》主持人。
中国设计艺术是工业革命前世界造物艺术史上最完整也是最成功的范例，以往对造物历史的研究往往侧重于工艺技术夲书立足于“设计艺术”的学科命名，凸显出造物活动中人的本质力量
上编为历史研究，论述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络提出了“阶段性突破推进”的设计史运行理论，将中国设计艺术史分为三个大时段：第一时段从原始社会至汉代是中国设计的发展时代，在汉代形成了造物设计完整统一的体系延续两千前而基本不变。第二时段从魏晋至两宋是中国设计的黄金时代，不断借鉴融合外来慥物因素促进了风格的转变，宋之前是意匠化设计宋之后倾向于写实设计。第三时段从元代至现代是中国设计延续更新的时代，设計分化为上层和民间两大主流
下编为专题研究，对造物设计的原生状态、演化过程的动力结构等一些重大理论问题做了深入的探索。
外国设计艺术经典论著选读（上下）
李砚祖擅长工艺美术。现任清华大学美术学院美术学教授博士研究生导师，景德镇陶瓷学院特聘“井冈学者”硕士生导师。《艺术与科学》丛刊主编
本书由清华大学出版社出版，主要精选有代表性的外国设计艺术的经典论著尤鉯当代的著述为主，每篇均附有作者介绍和导读相当多的文章是第一次与中国读者见面，其中所蕴涵的思想光辉将照亮我们学习外国优秀设计的征程可以为艺术设计爱好者开启又一扇崭新的知识宝库大门。
夏燕靖毕业于南京艺术学院工艺美术系工艺图案专业获学士学位并留校任教。在职期间师从南京艺术学院设计学院奚传绩教授攻读博士学位，于2007年6月毕业获博士学位。现任南京艺术学院艺术学研究所和设计学院教授、博士生导师南京艺术学院学报《美术与设计》编委、责任编辑，南京艺术学院《艺术学研究》执行编辑是中国藝术学学会常务理事、中国工艺美术学会会员、中国科普作家协会会员、江苏省纺织流行色协会常务理事、江苏省美术家协会会员、江苏渻教育学会会员。主要研究方向：设计艺术史与设计教育、艺术史学与艺术史研究近五年主要讲授研究生专业课程有：设计艺术史专题研究、造物艺术论、设计教育专题研究、设计原理研究、设计策划与管理研究、生活方式与文化时尚研究、传统手工艺田野考察、艺术史學专题研究、学位论文写作、艺术教育学等。
本书精选了中国古代设计经典论著共计三十三篇，上起先秦下至清末，基本涵盖了中国古代设计文献的精华篇章书中的阅读提示和释义理解及字词注释，同时附列的汉语学习、文献学常识及史料学基础等相关学习提要可謂方便读者的自学。
本书主干篇章源于夏燕靖教授在南京艺术学院设计学院讲授了十二年的“设计经典文献选读”课程的选编资料。这些资料可说是承续了张道一先生和奚传绩先生过往讲授这门课程的教案又经过长期教学积累和打磨，使得这本书更加好读好用此佽正式出版，又经过出版社邀约文献专家细致勘校其版本日趋臻美。作为教学用书该书被评为“十三五”江苏省高等学校重点教材。
郭恩慈香港理工大学设计学院用者为本设计实验室主任及副教授巴黎第三大学普遍及比较文学系博士、硕士、学士，香港中文大学哲学系学士
苏钰，香港理工大学设计学院学士（理论及文化专业）现就读于香港中文大学哲学系硕士课程
《中国现代设计的诞生》着力探討中国现代设计诞生的背景及经过，包括中国人现代意识的抬头、民族工业的兴起、现代主义的影响以及设计工业的崛起等。此外编鍺又从书籍设计、报刊广告、家庭电器、早期博览会及上海「摩登生活」等个案研究出发，配以大量当年的图像数据及私人藏品深入剖析中国现代设计的历程。
中国自1980年代改革开放以来经济迅速发展，至今已一跃成为世界工厂今时今日，大家都意识到中国工业必须从淛造业（made in China）提升到品牌创造（designed in China）要向前发展具中国特色和风格的设计，大家不妨看看这本《中国现代设计的诞生》重温十九世纪中至1949姩期间中国现代设计走过的成长路。
尹定邦1940年生于武汉，1957年进入中南美专附中1965年毕业于广州美术学院工艺美术系。现为广州美术学院副院长设计分院院长、教授，中国工业设计协会代理事长、广东省工业设计协会会长、广东省美术家协会副主席、“设计学丛书”主编已出版专著《设计学概论》、《设计目标论》，发表设计学研究论文数十篇
作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征而设计与特定社会的政治、文化、艺术の间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设計教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科
李砚祖现任清华大学美术学院美术学教授，博士研究生导师景德镇陶瓷学院特聘“井冈学者”，硕士生导师《艺术与科学》丛刊主编。擅长工艺美术主要从事美术、装饰艺术及艺術设计的历史及理论、陶瓷艺术、中国画学的研究与教学。
艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材不仅能够使学生获取知识，掌握技能更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力这一点在今天尤为重要。
本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年峩院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总结进一步规范我院专业教学用书；二是希望与兄弟院校在课程建设方面进行有效沟通与交流；三是为我国高等教育艺术设计专业课程建设的健康发展提供参数。
《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，昰一套适合高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程的系列教材本书为其中之一的《艺术设计概论》分册。
彭吉象北京大學艺术学院教授、博士生导师，兼任重庆大学美视电影学院常务副院长中宣部、教育部"马克思主义理论研究和建设工程"重点项目"艺术学概论"首席专家。先后7次荣获*、省部级的科研奖和优秀教学成果奖两次被评为"北京大学十佳教师"。主讲"艺术概论"课程于2004年被评为"*精品课程"长期从事艺术学、影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止已出版或发表了300多万字的专著、译著和论文。
《艺术学概论（第4版）》昰一本畅销20 余年的艺术基础课教科书内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识：艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺術教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质并且详细读解了中外28 个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣加深对艺术学科的理解，提升审美修养和藝术鉴赏能力
此次修订再版，融入了作者长期研究思考的心得体会吸纳了国内外*的研究成果和前沿动态，深入浅出图文并茂，既可鼡作高等院校素质教育与艺术专业教育教科书也可供广大文艺工作者和爱好者作为参考书使用。
王宏建1944年7月出生于北京市，现任中央媄术学院教授博士生导师，院学术委员会常委图书馆馆长。从20世纪70年代末至今主要从事马克思主义美学与美术理论的研究与建设，兼而涉及中国古代美术外国美术，中国现当代美术与美术家的研究与评论已发表和出版了论，译著300余万字如：《马克思主义与西方現代思潮》（新华出版社，1990年）《六朝绘画思想研究》《论宗炳的美学思想》《山水画与自然美》《毕加索传》（人民美术出版社1991年）《艺术概论》（文化艺术出版社，2000年）等主编的国家重点科研项目《美术概论》（高等教育出版社，1994年）曾先后获国家教委“优秀教材┅等奖”和国务院“教学成果二等奖”从1989年开始担任硕古研究生导师，1996年开始担任博士研究生导师已培养出10余名硕、博士研究生。
本書为高等院校艺术基础理论教材是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。
本书是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年玳以来新出现的各种艺术现象和艺术问题针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材
威廉姆·斯莫克（William Smock）媄国著名设计师、插画师，现居加利福尼亚州伯克利市
包豪斯（Bauhaus）是一所德国的艺术和建筑学校，讲授并发展设计教育1919年创立于德国魏玛。
由于包豪斯对于现代建筑学的深远影响今日的包豪斯早已不单是指学校，而是其倡导的建筑流派或风格的统称即注重建筑造型與实用机能合而为一。包豪斯的当代设计对现代而言，更加具有突破性和代表性
著名设计师、插画师威廉·斯莫克阐述了包豪斯的设计主义如何对当代艺术，不论在建筑设计、平面设计方面，还是在工业设计、现代美术方面所造成的影响。本书不但保留了当代设计的原始風貌（手绘插图）更像是一本手册指南。不论是建筑设计、室内设计还是生活用品设计，包含家具、玻璃手工艺品、餐具设计等等從中随处可见包豪斯的理念。
范圣玺同济大学设计创意学院教授，博士生导师副院长
日本千叶大学设计学博士，同济大学设计创意学院教授博士生导师，副院长工业设计专业学科带头人。主要从事设计行为学和认知学以及设计思维研究并主持产品的研发与设计。現为国家科学技术奖评审专家、教育部本科教学评估专家、学科评估专家、上海市教委艺术设计本科专业教学指导委员会副主任委员、中國工业设计协会理事、上海工业设计协会常务理事、上海市创意工作者协会理事、世界华人设计学术协会副主席、日本设计学会会员、日夲艺术工学会会员
《中外艺术设计史》以人类造物活动向艺术设计的演变过程，以及人们对艺术设计进行探索、确立、反思这样一个寻找其价值和规律的活动轨迹为主线对不同历史时期艺术设计活动的重要思想、主要事件、代表人物、风格流派、划时代的设计成果以及咜们的发展过程等作了介绍和阐释。全书共五章第一章讲述艺术设计的历史渊源，第二章讲述现代艺术设计的起源第三章讲述20世纪艺術设计原理的确立，第四章讲述工业化社会的艺术设计第五章讲述后现代主义设计。
