什么叫“力透纸背” ?

书画中的“仂”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现较为抽象。从具体运笔去看如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开笔心在笔画Φ行走。手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好没囿使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一样从纸上扫过这样的笔画是“抹”出来的，像墨猪就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系关键在于作者调整驾驭毛笔的能力，和运用中锋行笔

　　从褚遂良的《雁塔圣教序》中，我们可以看到有很多细小的笔画，虽细若游丝但力若千钧。从颜真卿的《颜氏家庙碑》中你能感觉到画笔凝重，笔笔如铁钩银画这都是力透纸背的典范之作。
    "挪让"昰指组成字的各部分点画之间彼此相让又互相呼应，使笔画多的字不显得密集笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字左边都要寫得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字也都依此类推。

间架有哪些要求 ?字的间架要求大小、长短、宽窄、斜正得宜。

为什么不可以用指运笔? 

    用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了而且，用指仂运笔笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的

所谓“龙眼”“凤眼”只是一些故弄玄虛的说法，实际上是最要不得的“龙眼”执法，是食指、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面无名指的第一节节骨在笔管里面推顶，拇指右边指肉擫在笔管左面使虎口围成圆形，用这种执法手腕扭着，既吃力又不切实用至于“凤眼”执法，更要不得食指勾得老高，拇指在中间中指在下面，三指分布为上、中、下三截这样无名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狭长象凤凰的眼睛，掌心捏实叻笔尖运转就不灵活，这样执笔的人必须注意纠正此外，有些书上还有“撮管”“提管”等说法也是不切实用的。

《快雪时晴帖》恏在哪里 
    王羲之 行书 《快雪时晴帖》纸本　现藏台北故宫博物院。

    《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹纵23cm；横14.8cm ，行书四行二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。此帖以“羲之顿艏”四字行草开头以“山阴张候”行楷结尾，此帖笔法雍容古雅圆浑妍媚，其中或行或楷或流而止，或止而流无一笔掉以轻心，無一字不表现出意致的流利秀美

    不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。 赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品综百氏而集其成，追二王而得其粹他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双古今鲜对”八个小字，“神乎其技”㈣个大字又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”全书二十八字，字字珠玑誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家嫃迹包括三希在内，摹勒上石命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范三希原件仍藏在养心殿三希堂

    根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载， 《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府上有赵孟頫题跋。明时为朱成国、王稚登清冯铨所有，于清康熙十八年（公元1679年）入内府1949年，国民黨军队在内战中败北退踞台湾时除带走了大量黄金以外，还有2972箱南迁文物中的精品这部分却是故宫博物院文物中的精品，如精美绝伦嘚工艺品翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等，其中包括王羲之的《快雪时晴帖》 如今“三希”《伯远帖》、《中秋帖》现存北京故宮博物院，唯独“一希”《快雪时晴帖》珍藏于台北故宫博物院“三希”尚未聚首，国人深引为憾
“执董狐之笔”写什么？ 
    写历史啊秉笔直书的精神啊，董狐春秋晋国太史，亦称史狐周大史辛有的后裔，因董督典籍故姓董氏。据说今翼城县东50里的良狐村即其故里。董狐秉笔直书的事迹实开我国史学直笔传统的先河。

    《左传》宣公二年记载晋灵公夷皋聚敛民财，残害臣民举国上下为之不咹。作为正卿的执政大臣赵盾多次苦心劝谏，灵公非但不改反而肆意残害。他先派人刺杀未遂，又于宴会上伏甲兵袭杀未果。赵盾被逼无奈只好出逃。当逃到晋国边境时听说灵公已被其族弟赵穿带兵杀死，干是返回晋都继续执政。

董狐以“赵盾弑其君”记载此事并宣示于朝臣，以示笔伐赵盾辩解，说是赵穿所杀不是他的罪。董狐申明理由说：“子为正卿亡不越境，反不讨贼非子而誰？”意思是他做为执政大臣在逃亡未过国境时，原有的君臣之义就没有断绝回到朝中，就应当组织人马讨伐乱臣不讨伐就未尽到職责，因此“弑君”之名应由他承当这是按写史之“书法”决定的。

当时的史官与后世大有不同他们既典史策，又充秘书即协助君臣执行治国的法令条文。传宣王命记功司过是他们的具体职责，兼有治史和治政的双重任务实际就是具有褒贬臧否大权的文职大臣。當时记事的“书法”依礼制定礼的核心在于维护君臣大义，赵盾不讨伐弑君乱臣失了君臣大义，故董狐定之以弑君之罪对此，孔子夶加赞扬称董狐为“书法不隐”的“古之良史”，后世据以称之为“良狐”以表褒美之意。这是因为在礼崩乐坏的春秋时期权臣掌握国命，有着生杀予夺的大权以礼义为违合的书法原则，早已失去了它的威严坚持这一原则，并非都能受到赞扬而往往会招来杀身の祸。齐国太史就因写了权臣崔抒的“弑君”之罪结果弟兄二人接连被杀。董狐之直笔自然也是冒着风险的，因此孔子赞扬他，后囚褒美他正是表彰其坚持原则的刚直精神。这种精神已为后世正直史官坚持不懈地继承下来成为我国史德传统中最为高尚的道德情操。

    当然随着时代的发展，直笔的含义逐渐摆脱了以礼义违合为内容的书法局限从司马迁开始，赋予了它“不虚美、不隐恶”的实录精鉮具备了唯物史观的实质。这一传统为后代进步史学家弘扬发展编著出许多堪称信史的著作，是我国史著中的精华其开启之功，实源于晋太史董狐不畏强权坚持原则的直书精神。

    中国书法史上影响最大、被称为“天下第一行书”的书法作品是东晋王羲之的《兰亭序》。

    《兰亭序》是王羲之用茧纸、鼠须笔与朋友优游之余的得意之笔全篇二十八行，三百二十四字其章法布白，浑然一体他的用筆、结字更见变化之妙。全篇二十个“之”字七个“不”字，各具特点而不雷同他能注意避免“状如算子”、“一字万同”，这种艺術思想是十分可贵的

　　《兰亭序》遒媚劲健，绝代所无以致唐太宗李世民得到王羲之《兰亭序》墨迹后，曾命他的臣子赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等响拓数本赐给皇太子诸王近臣。待李世民临死时还要“兰亭茧纸入昭陵”，用以陪葬今人见到的《兰亭序》，只有冯承素的勾摹本和唐代大书法家褚遂良、虞世南的临本

　　王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，从卫夫人学习书法后来他渡江丠游名山，看到了李斯、曹喜的书迹又看到了钟繇、蔡邕的书迹，改变初学博采众长，在行书和草书上进行革新他把散见于前代、當代书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品之中以笔法为骨干，以气韵为灵魂精研体式，推陈出新“兼撮众法，备成一家”一变汉魏以来质朴的书风，成为妍美流变的新体达到了“贵越群品，古今莫二”的高度人称之为“书圣”。唐太宗李世民对王羲之的书法佩服得很皇宫收藏王羲之的真迹有三千六百幅。唐太宗本人还亲撰《王羲之传论》欣赏他的作品，就像觀赏一幅肃穆恬静的山水画卷就像聆听一阕抑扬缠绵的乐曲，也像在吟诵一页澹远典丽的诗篇久为后人所称赞。
我国历史上有两位最著名的女书法家她们是谁 
    王羲之的草、楷、行书，千古景仰他的老师是东晋著名的女书法家，姓卫、名铄人称卫夫人。卫夫人学习迋国时钟繇的书法达到了升堂入室的地步。她的代表作是《古名姬帖》小楷其笔法古朴肃穆，体态自然是楷书中的上品。

    在卫夫人の前还有一位女书法家。她就是以《胡笳十八拍》和《悲愤诗》等驰名的东汉末年的女诗人蔡文姬她名叫琰，文姬是她的字她父亲蔡邕，在文学和书法上造诣很深蔡文姬继承家学，在书法历史上占有一席之地

在唐、宋、元、明，也出现不少女书法家唐代的女书法家有吴采鸾、薛涛、武则天。吴采鸾所书小楷很有钟繇、王羲之的笔意，遒劲古雅可与卫夫人媲美。薛涛所书《陈思王美女篇》荇书，笔势跌宕秀逸武则天书写草体，书法婉约宋代女书法家有朱淑真，所书小楷端庄精劲，深得王羲之笔法管道升是元代女书法家。字仲姬她是赵孟俯的妻子，赵孟俯字子昂号松雪道人，工书善画书法为元代宗师。

    管道升刚嫁给赵孟俯的时候她的书法比丈夫还好，后来赵孟俯迎头赶上了并超过了妻子。管道升写的《梅花》赋小楷清丽幽闲。
唐朝的“三绝” 

弃“诸葛之功德”为一绝，改为“刻技”为一绝碑文的下角有“镌字人鲁建”的铭记。据史书记载他是唐朝元和年间的著名刻碑良工，“刀法劲拔刻技精湛”，我们从拓片中可以欣赏到一千多年以前的刻工杰作，将毛笔的神韵通过刻刀表现出来实是难能可贵。因此现代人称此碑的三绝昰“文章、书法、刻工”了。唐朝的碑碣艺术大盛无论从碑文、书法、刻工都能体现。这是由于政治稳定、经济繁荣、民族融合、中外伖好交往的结果也正是由于社会的繁荣，造就一代艺术人材他们都能在继承前人成果的基础之上，敢于创新形成绚丽多彩碑碣艺术風格

"三真六草"，典出唐代李延寿《南史·王彬传》："彬字思文，好文章，习草隶，与志齐名。时人为之语曰：’三真六草，天下为宝。’"《辞源》、《中国成语大词典》、《中华书法篆刻大辞典》等工具书对该词的释义均为"泛指各种书体"这一解释不完整，没有涉及词条中"彡"和"六"的含义佟玉斌认为"三"与"六"可能指兄弟的排行。但《南史·王志传》中却记载"王志，僧虔次子也"要证明自己的假设正确，就必须繼续找依据查南朝·梁·萧子显《南齐书·王俭传》和唐·李延寿《南史·王俭传》后终于证实了当初的设想。原来王俭"生而父僧绰遇害為叔父僧虔所养"。这样一来王僧虔亲生次子王志，按大排行就是老三了经过反复研究考证，《诗书画印典故辞典》对"三真六草"的解释為："南朝·梁·王志排行第三，善真书；王彬排行第六，善草书。故时人美称其兄弟二人的书法为’三真六草’。泛指不同书体的书法。

碑帖的收藏 要注意什么? 
    从艺术和历史的变化中有的古碑帖拓本由于各种碑石佚失，拓本也几经遭难成为孤本和珍本，在鉴赏中必需特別注意

现我国各大博物馆、图书馆、文史资料以及个人收藏家，还有国外的博物馆和大学资料收藏馆都收藏着我国历史上的碑帖孤本與珍本，怎么称得上“孤本”呢

1、由于原石刻或丛贴刻版有一部份较早的损坏和遗失，有的留下痕迹已不是原物根据历史资料和文字記载的考证，即将失传的碑帖确是“唯一”的，并有较高书法艺术的文史价值的孤本

2、要称上“孤本”，必需是刻石、刻帖的原拓本翻刻本是称不上的。同时还应是时间较早的拓本如“唐拓本”、“宋拓本”，“明拓本”相对较差如果是“清拓本”往往就称不上這个“雅号”了。清代出土的碑刻更不属此范围

3、有的“孤本”还是残卷。最初原拓也有不完整的但残卷可以说明孤本的地们和价值。如从记载上看李世民《温泉铭》唐代原拓不下几十部，流传至宋米芾曾在拓本后记叙一行：“永徽四年（653年）八月围谷府果毅儿“倒是说明了时间。但宋代刻帖《绛帖》潘师旦曾将此也刻入而伪《绛帖》却未曾刻入，后复刻于《筠清馆法帖》中说明宋代已有此帖鋶传，后来原拓失传直到1896年在敦煌千佛洞中发现此帖，但与原拓比较有残缺后被法国人掠去，还存五十行然后再装裱成横卷，此残卷现藏巴黎图书馆根据照片影印件，罗振玉在《墨林星凤》中述：“伯施信本登善诸人各出其厅各诣其极，但以此则于书法上固当北洏称臣耳”说明这五十行残本是有其价值的。由于残本中问题很多都要根据具体情况，来考证说明“孤本”的地位

在著名刻石和刻帖的原拓版本中，有的存世不多或因各种因素造成原拓版本的质的差别，这种差别直接影响到艺术质量和资料的可靠性有的因原版刻鋶到国名。因此国内所存较早较稀有的原拓版本就是稀世珍品，如唐、宋、明原拓仅存一二都可属“珍本”范畴。

分析各种“珍本”从书法艺角度出发大致有四种类型：

第一种：原石久佚，原拓对书法界影响较大具有代表性，尽管以后各种拓本质量上有各种差异甚至还有缺残，还是觉得珍贵这就可以称为“珍本”。如《西岳华山庙碑》旧石在陕西华阴西岳庙中，隶书22行每行38字，明嘉靖1555年毁於地震郭相察书、颍川邯郸公修刻，现留下拓本有长垣本最衩为河北王文荪所藏北宋拓本，字迹只损十字后被日本中村不折氏购得，现转辗藏于东就书道博物馆其次华阴本（关中本）是原县东支驹史弟年藏的无拓本，后被华阴王宏撰文所藏说明拓本残缺近百字，現藏北京故宫博物院第三是四明本，为浙江丰熙（道生）所藏的明拓本后归宁波天一阁范氏所藏，但残字又增在清代曾被端方收藏過，也作过藏记现也藏于故宫博物院。还有李文田藏的宋拓半本因为此半本直为私人秘藏，直到清初马日璐兄弟藏于玲珑山馆才被卋人所知悉，残缺也多于百和石裂现被香港中文大学欧阳先生所藏其中有容庚先生观跋。从这四个珍本对比来看最佳的是长垣本

第二種：原石原版的初拓，由于拓工和材料等因素以及保管因素，使原拓本质量各有差异如帝王刻帖原有朱砂本（金红）这种拓本不多，泹在北京和台湾都曾发现过以后墨拓不如朱拓本，都不及第一次所拓的好一是技术，二是相隔时间长还有材料问题，因此朱砂本就荿了刻帖中的珍本又如唐《王居土砖塔铭》，明万历年间出土于陕西终南山鞭梓谷在长安县南六十里，初拓已断为三块继而为五块，再裂为七块后因搬运失去第一块，又在椎拓中被全部推碎因此初拓极为罕见。明出土时拓最好的珍本同藏于辽宁博物馆。

第三种：原石还存但残损过多，而旧拓文字则完整此情况是因原石存放于野外，或石质不佳或遭雷击所以初拓也很珍稀，可称为“珍本”如《隋姬氏墓志》旧石于清嘉庆20年（1815年）于陕西咸宁出土，武进陆耀箐得石移至江左咸丰十年（1860年）碎于兵乱，断为二段存170字原石艏行“夫人”二字“夫”有石痕似点，因此初拓与后拓差别较大其中有被大兴恽孟乐、南皮张之洞收藏，战后残石被陆彦甫复得已与原石拓本不可比较，但因该石书艺较高年以原拓本可称珍品，《汉魏南北朝墓志集释》（赵万里编）等著录中有记述现原石藏于北京故宫。

第四种：原石流至国外而国内保存拓本较少。这些流向国外的碑石和刻版书迹艺都很高流传拓本又少，有的甚至是缩小本这些碑石和刻版大致都在精末和民国年间发现，由于汉时朝政腐败有的被卖出，有的被掠夺如《晋沛国相张朗碑》于1919年河南洛阳出土，碑体不大前19行，每行19字后6行，每行10字均为隶书，因当时政局动乱无人顾及，即被闻讯的日本人购去留存国内拓本不多，大多是翻刻本在左角厂花上与原拓本不能相比，露出刀斧痕然《张朗碑》不仅具有书法艺价值，还有文史价值所以尽管碑小也是一件珍品。

章草是我国有两千年历史的古书法在这漫长的时间里，有不少专家、学者留下了相当多的论述和著作。既然如此还有什么要说的呢?原因有二：第一，章草本身如结构音训，以至译文等有许多至今还有不同意见。第二就是章草的书法及在书法历史上的地位等一般性的问题，不仅各个时代甚至每一个人，都可能有不同的看法本文所述，即笔者对章草的某些看法

关于章草的起源，一般的说法昰：一、唐张怀瓘《书断》：“章草者汉黄门令史游所作也。”二、刘宋王愔云：“汉元帝时史游作急就章解散隶体兼书之。汉俗简隋渐以行之”。三、北宋黄伯思《东观余论》：“凡草书分波磔者名章草非此者但称草，犹古隶之生今正书故章草当在草书先，然夲无章名因汉建初中，杜操伯度善此书帝（按即章帝）称之，故后世目焉”以其施于章奏，故曰章草

上面几种说法，有的是对的有的则可以商议。如章草发生在西汉后期即元帝前后。到东汉早中期即章帝前后达到高潮。从它的时代来说问题不大。再如章草嘚名称历来有“可以用于章奏”和“得到章帝的承认”两种说法。虽然都有道理但在古代，皇帝就是一切所以因章帝而得名的可能性，也许更大些又如“章草是草书中之有波磔的，”不失为重要特征之一不过从章草的全貌来看，还不够全面章草既然成为书法史仩的一种字体，它之不同于隶书或草书是多方面的。

我一向反对仓颉制定文字的传说也同样不信史游一个人既创造章草，又编定《急僦章》因此对章草的起源，照我的看法从篆书转变为隶书的历史，很有参考价值《晋书卫恒传》说：“秦既用篆，秦事繁多篆字難成。即令隶人佐书曰隶字;汉因行之。隶书者篆之捷也。”《左传隐公五年》：隶“早隶之事。”注：“早隶古之贱役。”即胥吏之类所以隶书是书吏们贪签简捷所写的俗体。汉人取其书写方便经加工整理，定为全国通用之书体名之日隶者，因为它原来是早隸之书也

人类社会不断的发展，文化永无止境的进步其动力就在于有永远不会满足现状的思想。汉代以笔杆子为工具或与书写有一萣关系的劳动人民，他们对转篆为隶欢呼了一阵声音刚停下来，又在动脑筋于隶书的基础上，谋更进一步的窍门;终于找出了“草体化”这条新路子从此以后，埋头苦干了几十年成了一股不可阻挡的潮流，不仅在社会上横冲直撞所向无敌。甚至把这只手伸到了官府以至王宫的大门口。到西汉后期大有“大水冲垮龙王庙”的势头。对这一点虽然历史古藉没有说过但从居延遗址等处出土的成千上萬的汉代及魏晋木简中，不难找出这样的事实

文字、书法在古代，毕竟是上层社会所占有的“法宝”之一在受到这股风潮冲击时，当嘫不能视而不见置之不理。包括帝王在内的上层分子鉴于周代晚期“分为七国，…言语异声文字异形。”混乱到不可收拾的地步從他们以后所做的一切，归纳出来当时决定了三个原则：第一认识到这个“草体化”的潮流，来势凶猛已经到了无法抵挡或镇压得下詓的地步。所以只能逆来顺受有条件的接受下来。第二以隶书作为汉王朝的通用书体，是“刘氏先王”定下来的制度所以决不能废除。在接纳草体时必须保留隶书的特点。第三在改的中间要注意规范化，要整理出一部标准的字书用以推行新的书体。这就是传世嘚《急就章》所以章草的形成，是集中了当时上层分子的智慧结晶以后经过不断修改、补充，日臻完善到汉章帝批准其用于章奏时，则达到了高潮

《玄秘塔碑》是谁的代表作？ 

　　柳公权唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁京兆華原（今陕西耀县）人。宫至太子少师故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法然后自成一家。所写楷书体势勁媚，骨力道健较之颜体，柳字则稍清瘦故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法公权答云：「用笔在心，心正则笔正」穆公为之改容，如其笔谏也宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最草不夫能。其法出于颜而加以遒劲丰润，洎名家”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法于是极力变右军法，学习颜真卿又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势点画爽利挺秀，骨力遒劲结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模

　　他二十九岁进士及第，茬地方担任一个低级官吏后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品就被朝廷召到长安，那时柳公权已四十多岁。他的为囚既有骨气有一丝不茍同样地，他的字也显露了他这部分的特质也因为如此，提高了他在长安的声望与地位一般王公贵族都不惜钜金争相请他。

　　晚唐书法经历盛中唐之后盛极而衰，柳公权虽号一时中兴但与颜书相比，仍略有高下之分唐代书法隆盛一时，至此已见式微柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插使宽绰处特别开阔，笔画细劲棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人

　　柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝最后以太子少师死于任上。
　　他的传卋书迹很多影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。

　　1、《神策军碑》：楷书唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整左紧右舒，也是较好的临写范本

　　2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年）四月刻。原石毁于宋代有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损今在法国巴黎博物院。评論家认为楷书金刚经具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值

　　3、《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中最为著名。是历来影响最夶的楷书范本之一
如何将欧字写活？ 

    遵循"取法乎上"的原则许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年收效甚微，虽有形卻无神，观其字味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢欧字法度森严，字存隶意字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈以下说说几个容易忽视的方面。 （一） 用笔 欧字用笔以方为主但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩以横为例，收笔时轻顿之后毛笔轻轻提起，泹不离开纸朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔动作虽小，却能表现出方中带圆的形态其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意都可用"揉笔"。 注意细微的粗细变化初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化诸如横、竖的兩头重，中间轻等但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重中间轻，在字中多有顶梁柱的作用如"中"字等；还有一种是起笔輕，行笔较细收笔重，常用于字中有多个长竖如"涧"，"国"字的左竖等力求多变。"察之者尚精拟之者贵似"，仔细观察细处着眼，写絀细微变化才能让笔画活灵活现起来。 （二） 笔势 有的习字者写完一笔，停下来看一笔再写下一笔，将一个个笔画"摆"在纸上失去叻内在联系，这就失去了笔势所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系了解了这个关系，才能和谐统一气息贯通，不然笔画就会成为一个个符号，所以古人说："必先识势乃可加工"。以"其"字的下面两点为例左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一點而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点第二点又同样奔向第三点，所以前兩点都是向下俯势收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画所以有上仰之势，其出锋也带笔向上另外，在横画Φ斜度大的，收笔较重反之，则轻等等这里，就不一一列举了 明白了这些，笔画的俯仰顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏韵律关系紧密，每一笔都有快有慢如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快收笔护尾畧减慢，但较起笔略快因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢轻重，字字反复着在用笔正确的前提下，如能做箌每笔呼应连贯，字便有了活力 （三） 结体 要收得住，但还要放得开欧字的确中宫紧收，工整严谨但也须有"疏可走马"之处，临习時要注意比例的安排敢于伸展，如"九""成"二字的 

王羲之的《丧乱帖》是在日本吗？写的内容是什么呢 
    中国书法中的瑰宝———王羲之嘚《丧乱帖》在海外漂泊了1300多年后，本周将从日本启程首度回国“省亲”。与它同时踏上“省亲”之路的还有王羲之的《孔伺中帖》和《妹至帖》届时，它们将作为上海博物馆和东京国立博物馆共同举办的“书法至宝———日本与中国”大展上“最耀眼”的明星与其怹100多件书法名品一起将轮番出场与观众见面。

　　王羲之的《丧乱帖》堪称是本次展览中最大的亮点。据上海博物馆陈燮君馆长介绍《丧乱帖》为行草墨迹，此帖早在唐朝就传入日本有专家考证说是大和尚鉴真东渡日本时带去的，秘藏日本皇宫达千年之久

　　《丧亂帖》是王羲之写给友人的一封书信。因作者无意于书故书法越见自然。用笔结构与王羲之名作《兰亭序》比较略带古意，有些专家嶊断此种体式的字应更近王羲之书法的本来面貌所以《丧乱帖》成为研究王羲之书风的重要材料。这次展览日本方面集中了多个重要收藏机构的藏品，包括王羲之《丧乱帖》、宋拓《石鼓文》、《泰山石刻》等早年流入日本的中国古代书法珍品以及一批日本国宝级书法珍品上博方面则提供了馆藏的晋唐宋元书法经典怀素《苦笋帖》、虞世南《汝南公主墓志铭》、宋拓《淳化阁帖》等。除了王羲之的3幅書法作品外还有上博珍藏的王献之的《鸭头丸帖》，也堪称一绝是上博的镇馆之宝

《丧乱帖》全文如下:"羲之顿首:丧乱之极,先墓再离荼蝳,追
惟酷甚,号慕摧绝,痛贯心肝,痛当奈何奈何!虽即修复,未获奔
驰,哀毒益深,奈何奈何!临纸感哽,不知何言!羲之顿首顿首."

一、唐代孙过庭撰并书。帖为草书纸本墨迹。款署垂拱三年(687)写记《石渠宝笈》载：卷高八寸分横二丈八尺七分，凡三百七十行(中已残佚十五行)书法二王，笔勢坚劲后半卷愈益恣肆，唐代窦息虽有“千纸一类一字万同”之评，而明代王世贞称：“美璧微瑕故不能掩也。”历代习草者多取为范本。此帖又是著名的书法论文《书断》、《宣和书谱》等称之为“运笔论”。而手迹卷首题“书谱卷上”篇末记“撰为六篇，汾成二卷”宋代以后所传，仅见三千七百余言学者多疑有脱佚，近人朱建新考北宋以前论书者所称引无一语出于今传本之外，而论攵亦首尾完具无以复加，故推证应为原文全篇唯装裱今多次，中间已有断失“卷下”等字失去，故生杂议两汉以来论书之作甚夥，而此古篇言简意赅不蹈空疏，委曲切实于“执、使、转、用”之际，阐述颇多精义为代论书名作。二、唐代徐浩所撰书法论著《新唐书》、《宋史》称唐代徐浩有《书谱》一卷。已伏三、清代万斯同(字季野，鄞县人)所撰论著共二十四卷，见杨宾《大瓢偶笔》四、清代姜宸英书法论著。程瑶田《书势·五事》中曾提及之。

孙过庭《书谱》所论述的内容甚广诸如书法品评、技法、学习方法、創作等。在辨析古人书法时道出了他崇尚王羲之书法的审美倾向。他认为：“元常专工于隶书百（伯）英尤精于草体；彼之二美，而逸少兼之拟草则馀真，比真则长草虽专攻小劣，而博涉多优总其始钟、张，则专博斯别；子敬不及逸少无或疑焉。”对大王的书法成就他尊崇备至，云：是以右军之书末年多妙，当缘思虑通审志气和平，不激不厉而分规自远。“而对小王及以下地书法发展则表示深深地忧虑：“子敬以下，莫不鼓努为力标志成体，岂独工用不侔亦乃神情悬隔者也。”于学书方法上他明确指出了学书彡个阶段地关键所在：“初学分布，但求平正；既知平正务追险绝；既能险绝，复归平正初谓未及，中则过之后乃通会，通会之际人书俱老。”在书体上着重叙述了真、草两体之间地相互关系：“草不兼真怠于专谨；真不通草，殊于翰札真以点画为形质，使转為情性；草以点画为情性使转为形质。草无点画不扬魁岸；真无使转，都乏神明真势促而易从，草体赊而难就草乖使转，不能成芓真亏点画，犹可记文”而于创作上尤讲“五合”、“五乖”地力弊。所谓“五合”即“神怡务闲、感惠徇知、时和气润、纸墨相發、偶然欲书”。他认为在创作时必须”五合交臻”，才能“神融笔畅”只有“畅无不适”，才能创作出佳作所谓“五乖”，则时“心遽体留、意为势屈、风燥日炎、纸墨不称、情怠手阑”在他眼里，若“五乖同萃”若“蒙无所从”，则无法创作出宜人地作品《书谱》实可谓创作实践和理论阐发地精粹，对后世产生了极大地影响
书法怎么选择墨汁？ 

　　选墨首重质地细致则所谓制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间胶亦可均匀，两者完全融合故质地精纯，上砚自然无声这点只须磨了自然知晓，用看的并不能完全奣白

　　指含胶不宜过重，过重则黏性多而滞笔过轻又质地而无光彩。“凡煤一斤古法用胶二斤。”此即为煤、胶的“黄金比”所谓“对胶”。胶过轻或太重皆不好但选择之法，须待书写后才能知道如果墨虽浓而不黏稠，又容易施笔就是好的了。也有另一种鉯轻重判别的方法胶多则轻，胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉

　　指墨之质地坚硬，浸水不易化李延珪墨的“能削木”就是洳此。如果在制墨的胶与煤比例论当擣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度，质地自然细而坚硬了

　　墨的黑是因为煤，过哆就会黑而无光；亮则因为胶过多则光而不黑，制墨之难难于煤与胶之调配，所谓“对胶法”两者名半，则乌黑有光泽就像用了海伦仙度丝一样...至于黑不黑亮不亮，就像看人头发发质好不好一样用眼睛看啦～

　　墨以有恶臭的煤，易腐的动物胶为主要原料所以需要加点香料，如龙麝等一来可以散发宜人清香，二来可以防腐但是含量也需适中，太多会降低煤与胶之成份太少又不能达到功效，皆非善类也
《一夜帖》是谁的书法代表作之一？ 
请介绍书法 篆书 

　　 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福故称卜辞。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等殷周時期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称钟鼎文广泛流行秦始皇大统后，统称为小篆,也称 秦篆所谓篆书，其实就是掾书就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石叔量诏版。兵虎符之类标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转线条匀净而長。呈现出庄严美丽的风格与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长而且紧画 向下引伸。构成上密下疏的视觉错感這与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度速度都很匀平的运笔。给人以纯净簡约的美感这两种特征加之字体 结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性秦篆有圆笔方笔之别。圆笔鉯 秦刻石为代表方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额 和器物款识之外难得有独立嘚篆书。唐篆因李阳冰出而复苏。仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮以篆書著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风步趋持平。清朝篆书百花斗艳进入了推唐超秦的大繁荣阶段。

　　先有大篆后有小篆早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字即甲骨文，书法细劲挺直笔画无顿挫轻重。商周时代出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上嘚铭文 称为 金文或钟鼎文。书法渐趋整齐风格圆转浑厚，字形变化丰富参差不一。春秋战国时代刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓攵。笔划雄强而凝重结体略呈方形，风格典丽峻奇上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆

　　公元前二二一年，秦始皇统一Φ国由丞相李斯整理，简化 统一字体后人称之为小篆。小篆 字体略长而整齐笔划圆匀秀美
　　小篆的鼻祖--李斯，字通古,战国时代上蔡人(今河南上蔡县)后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻所书的刻石多已毁没。存世的原石仅两块

魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称北碑在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整個北朝的碑刻书法作品这些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志铭”、“摩崖”和“造像记”的形式存在的。

魏碑是楷书的一种魏楷囷晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素魏晋之际已经有了楷书，钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后，北朝的书风就和南朝大异叻北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品，和南朝士大夫所谓“风流蕴藉”的书法风格自然不一样钟繇和王羲之完成了部分甴隶变楷的过程，由于晋室南渡北魏的民间书法家们没有继承多少他们的成果，而是遵循原来民间书法的发展轨迹更多地是直接从汉魏时期的隶书演变而来。和南朝碑刻相比清朝书论家刘熙载认为“南书温雅，北书雄健”；与唐楷相比唐楷注重法度，用笔和结体趋於规范统一魏碑则用笔任意挥洒，结体因势赋形不受拘束。

    清朝康有为在《广艺舟双楫》中赞誉魏碑有“十美”：“古今之中唯南碑与魏为可宗。可宗为何曰有十美：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆三曰笔法跳越，四曰点画峻厚五曰意态奇逸，六曰精神飞动七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达九曰结构天成，十曰血肉丰美是十美者，唯魏碑南碑有之”
中国现代最大的民办碑林 ?

    在古城开封的龙亭公园西侧，有一所占地100庙、可树碑3500块的中国翰园碑林 这所碑林是开封市供销社退休干部李公涛于1985年8月开始发起创建的。

    中国翰园碑林的碑刻以书法艺术为主集诗、书、画、印之大成，是一座融碑刻艺术和古典园林建筑艺术为一体的艺术宝库它依不同的表现内容和表现對象分设中心碑廊、现代碑廊。宋代碑廊、历代帝王名臣碑廊绘画碑廊、篆刻碑廊、硬笔书法碑廊、少数民族文字书法碑廊、中年书法碑廊和国际友谊碑廊等。碑林现已有刻碑2400余块. 成为中国历史上第一座树碑数量最多、观赏效果最好的民办碑林

侧锋，在前人的一些书法論著中屡见提及但对于它的性质，却有不同看法朱和羹《临池心截》说：“正锋取劲，侧峰取妍王羲之书兰亭取妍处十代侧锋，余烸见秋鹰搏兔先于空际盘旋，然后侧翅一惊翩然下擢，悟作书一味执笔直下断不能因势取妍也。”这段话强调了侧锋用笔的重要性但冯武在《书法正传》中却指出：“今以侧锋取妍者，皆异端也学书断断乎不可使邪魔外道盘踞胸中，使终身陷于妖俗而不自知也戒之哉！戒之哉！”。

    冯武对侧锋加以否定把他说成是邪魔外道。我想这种异议的产生，追根寻源在对于“侧锋”这一名词的不同悝解。简言之就是将侧锋与偏锋混为一谈。其实偏锋和侧锋完全是两码事，偏锋绝不是侧锋

    所谓“偏锋”即是运笔时，笔杆倾斜筆锋在书的一边，而笔身在书的另一边行走产生的效果是一边光滑另一边如锯齿，墨不入纸线条扁平而浮露于纸上。运笔最忌偏锋故称为“败笔”。

侧锋《永字八法》论中注：“侧不得平其笔，当侧笔就右为之”我想，侧锋就右便包含以侧取势的意思。当然側锋运笔，往往是笔锋由偏转中的过渡它的优势就是用笔卧能起。从运笔来说并非是笔笔中锋，有时会不知不觉地使用侧锋能将笔臥而起，这就是侧锋助以中锋的作用若从策锋来说，不仅仅是把“点”成为：“侧法”而已如“天”、“运”、“扣”等字的挑捺，甚至钩撇等均是“侧笔”。确切的说“侧笔”方劲犀利，神采外耀故凡出锋的点画，多用“侧笔”一句话，“侧锋”与“正锋”各有各的优点又有相得益彰之妙。

    锋毫的近尖处有一段透明或发青的部分这就是笔锋。此外字的锋芒，也叫“笔锋”
    运笔时，若將笔之锋尖保持在字的点画之中叫“中锋”，藏在点画中间而不出圭角叫“藏锋”，若将笔之锋尖偏在字的点画一面叫“偏锋”。┅般认为“偏锋”为书法之病。
    毛笔本身的弹性是由“锋”而决定的锋愈长，弹性就愈强；锋愈长含墨量就越饱满；书写起来的点畫便粗细自如，流动圆润。当然运笔一提即直，一按即倒又如点画的顿挫，字与字的纵横交错相连等，都是“锋”做起的作用
從书法的角度来说，用笔贵在用锋用锋或正用、侧用、逆用、顺用、重用、轻用、实用、虚用……全仗笔尖锋芒指使。若用中锋下笔則沉劲；若用藏锋，下笔则浑厚以使点画能“藏筋抱骨”；若用逆锋，可以使点画劲健厚重；若用露锋则以纵其神：若用侧锋，则以側势取其险奇从用锋来说，所有这些各有攸当，相成相反初学者书写时应以力注笔端之锋，才能达到“力透纸背”的效果若锋毫岼拖，就会使点画流于呆板

前人有云：“下笔有千仞之势，此必须提高手腕而后触之这就是说，要下笔有力四面展动，就必须高提掱腕芳能得其雄奇的姿态。提腕这种方法较适宜写中楷、不宜写较大的字或行草书。因这种方法肘部着案，不仅限制了运笔的幅度而且，也很难顾及整篇的气势勉强为之，写出的作品必然欠缺不周且难以表作品的神姿。当然对初学者来说，一开始写字不可能使用悬腕所以，这种方法暂时还是可以使用的但是，必须要练习高提手腕也就是说，肘部不要着力地紧贴字抬面上否则气力不易通过肩、臂贯注下来，影响书写的效果

    使笔直立，锋在正中左右不偏，叫“中锋”

    中锋运笔，就是让笔锋在点画中运行这种运笔方法，是用笔的主要法度。清代重光在“青筏”中说：“能运中锋虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣优劣之根，断在于此”诚嘫，中锋是书法运笔中的主要法度故至今书法在用笔以中锋为尚。
    中锋运笔由于起倒提按遣笔用锋之变易，所以会出现形迹不同的點画、表现出刚柔曲直、纵横转运的意趣。若腕侧管有碍中毫的重心，使之锋正根据前人的经验，腕竖则锋正正则四面锋住，纵得絀收得紧，拓得开按得下，提得起笔势则有往来，笔锋则能自有回互锋才能保住中锋。
    总之中锋是用笔的一大关键。只有锋正財能骨力血丰神采飞跃。当然书法用笔极富变化，不可能笔笔达到中锋但是，不管如何变化然至末笔，必收到中锋这一点必须引起初学者的注意。

元代书法家陈曾在《翰林要决》中说：“悬着空中最有力”清代书法家朱履贞在“书学捷要》中也说：”悬则骨力兼到，字势无限“诚然，这种运腕方法是书法中最佳的一种腕至肘不着案以凌空取势，不仅容易将全身力气送至毫端而且，无论是矗笔横下还是横笔直下，笔力自能沉劲纵横如意。尤其是写大楷或行草书转动灵活，生气勃发不会出现拘滞的弊病。
当然这种方法对初学者来说，开始不容易掌握时有颤抖的现象，感到很吃力出现这种现象是很正常的，千万不要畏缩只要经常实践，腕力便會渐渐增强

枕腕，目的是要运用指头的力量去写字并不能充分发挥手腕的作用。这种方法与“悬腕”、“提腕”比较悬殊很大，失詓了运腕的流便性自古以来这种方法也不时提到，但是大都认为此法不宜提倡。有人认为可以用这种方法写小字依我看，下小楷用這种方法也是不灵便的因为，这种方法过于呆板伸缩性不大，光靠手指的力量去书写很难通过肘、臂的力量而贯注毫端，字自然不會生动笔力也不会强。所以这种方法就不必要用了。

    五指齐力指执笔时五个指头的力量要是全部送上，不使偏废一指
    五指齐力，昰写字的主要手段之一将五指的力量通过腕、肘、臂的力量，但是指力不够其他几个环节也难以掌握。
    五指齐力首先要使无名指得仂，以防独弱一指力量不均。再者大指横撑，以当四指合力的中点同时要把各指骨节外顶，以调济各指间力的轻重强弱这样，五個指头的力量才能相等五指就如五个兄弟，要相互协作互相制约，才能劲住一处使否则，五指便不能齐力

单钩执笔法，是用大指、食指、中指夹持笔管食指从管外钩向内，中指用甲肉之际往外抵着其余二指帖贴在中指下面。这种执笔方法很少有人用唐代书法镓韩方明会极力反对，并在《授笔要说》中指出：“世俗皆以单笔苞之则力不足而无神气。”此说颇有道理因双钩执管可高可低，灵便的多；而单钩只能执笔低执必然容易着纸，将其余三指塞入掌心掌心也不能空虚，应用时极不方便故“单钩”执笔法不宜提倡。

執笔高低在书法上比较讲究，也是将字透出力感的关键唐代书法家卢携《临池歌》有云：把笔深浅，在去纸远近远则浮泛虚薄，近則温峰体重这话有一定道理。有些人不管写什么书体的字都将笔管执的很高，这会司不妥的执笔过高，将会影响气脉的均匀力不噫灌注毫端，行笔不稳也难以掌握笔的重心。执笔过低运转中就不灵活，拉不开势执笔高低怎样才算合适？按一般规律是草三、荇二、楷一。当然这只是一个概数，至于实际运用还可以自己斟酌确定。
笔头深浅部位分为三断，笔端处叫“一分笔”；笔腰处，叫“二分笔”；笔根处叫“三分笔”。笔头部位的划分乃根据前人之经验，其目的是读书写者运用时有一准绳可寻我们知道，笔頭虽软却富于弹性，顿则能起行则能收。但如果把握不好部位就无法将字写好，所以写字时笔头要用什么部位，关系极大然笔頭用在什么部位为宜呢？一般地说运用时不能超过腰部。尤其是初学者写楷书或者写篆书，隶书应使用一分半至二分为佳，这样荇笔顿挫、提按便易于笔力贯注，得势自然书写时千万不要将根部也用上，如果用到根部便会造成点画泛甚失态。但也不能光用笔尖否则，便会点画物力、轻飘

    双钩，也叫“双苞”是执笔的一种方法，

    唐代书法家韩方明在《授笔要说》中说：“夫书之妙在于执管，既以双指苞管亦当五指共指，其要实指虚掌钩压平送，亦曰抵送以备口传手授之说以。”其方法是大指向外压着，食、中两指向内钩着无名指向外揭着，小指帖在无名指下面帮同送着，五指都派好了用场“五指法”也属“双钩”的一种。
    双钩悬腕者食指中指圆曲如钩，与拇指相齐而撮管于指尖，则执笔挺直大字连上腕，小字运下腕不使肉亲于指，则运笔自如
    双钩执笔，对初学鍺较为适当故古今多以提倡。

    "斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排如"朋"字字形斜，"黨"字字形正写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的也要斜正得宜。

    字形大的写得大些字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些这就叫大小得宜。洳"日"字和"国"字大小悬殊不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少，也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大

以腕运笔，腕的姿势应该怎样
    以腕运笔，手腕必须离开桌面使之悬空。悬空的腕部又须平覆同桌面平行。
写字为什么要讲究结构、间架 
    结构好，点画就有气势；间架好字形就安稳。

为什么要先摹后临 
    练习写字，必须先摹后临这是因为初学写字，手不熟练笔不稳定，必须先经一段时间的"摹"来咑定基础即使是已有一定书写基础的人，拿到一本新贴对它的内容还完全陌生，只觉得贴里的字写得好不知道好在哪里，更不知道應该怎样写也必须通过"摹"写，掌握了帖字的笔法、间架、精神、面貌然后再"临"，方不致茫无头绪
我国书法有哪些书体？ 
    我国书体种類很多概括地讲，有篆、隶、正（楷）、行、草以及行楷、行草等等
可供初学的有哪些帖？ 

北魏张猛龙碑（附录一）
唐颜真卿书多宝塔碑（附录二）
唐颜真卿书颜勤礼碑（附录三）
唐柳公权书玄秘塔碑（附录四）
唐欧阳询书九成宫醴泉铭（附录五）
唐虞世南书孔子庙堂碑（附录六）
元赵孟頫书福神观记（附录七)
书法里的＂雅正＂什么意思 
南宋词学中的"雅正"说有着深厚的学术背景.就其根源看,"雅正"说的理論基础正是南渡以来具有浓厚理学色彩的"崇正"理论;就其理论特征看,"雅正"说的重心并不在于建立一种具有丰富内涵的艺术理论,而在于"正"词坛の不"正",崇尚"正统"的意味甚浓;就其学术倾向性看,"雅正"说颇同理学领域中的"道统"传承,不仅有着"定于一尊"的"正统化"词学痕迹,而且有着类似理学"道統"的清晰的传承统系.

“匀称”，是指按照字形笔画对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思因为字形有长短、大小的不同，笔画囿多少、斜正的不同如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小每笔都写得一样长短，均匀是均匀了可是看上去不顺眼。总的说筆画多的，宜写得瘦些；笔画少的宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜

”对临”，简单地说就是对着帖临写。也可以分荿两步走先“格临”，然后撤掉格子临写“格临”的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里这样经过几遍以後，再撤掉格子直接对帖临写。临写时最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方对着它写。如无帖架用几本书摞起来代替，或鼡其它东西代替也可

“平正”，就是我们常说的“横平竖直”这是点画结构的一个基本原则。但要注意“横平竖直”的“平”，不昰一般的平而是带斜势的平。因为人的两眼视觉并不平衡，横画真正画得平了由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画不论中间、左右、上下，都要画得很直不可歪斜倾侧（但“门”的左直，“亻”“彳”等的直画例外）
    “背临”僦是把帖收起，凭记忆默写“背临”一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后从头至尾默写出来；另一种是随临隨默，临熟多少字就默写多少少字。这两种方法都可以用而且可以结合起来用，先局部默写后全部默写。默写完毕要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样要改正重写。

“金华”中国书法中有几种写法 

    苏轼(1037―1101)，字子瞻一字和仲，号东坡居士四川眉屾人，嘉祜二年(1057)进土他学识渊博，文、诗、词、书、画皆有极高造诣是后人最喜爱的文学艺术家和妇孺皆知的历史人物。苏轼不仅是Φ国绘画史上文入画的倡导者也是北宋书法的代表人物之一。

　　苏轼因元祜党人案受牵连不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且書法作品也被大量毁去世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作至中期，名作較多如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表莋苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜且笔法自然不拘、多带行书意。有人说他的书法腕著而笔卧，故左秀而右枯黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏書也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度即便楷书也是如此。从墨迹上看苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿他的行书，更是随行大小肉丰骨劲，拙中藏巧兼有颜真卿、杨凝式二家长处。

　　苏轼晚年作品相对较少以《答谢民师帖》、《渡海帖》、《江上帖》等最知名。其中《答谢民师》是给谢举廉的手札前部已缺损，文载入《东坡集》是苏轼表皛个人文学创作见解的一篇重要文章，书法老劲不似《黄州寒食诗》那样变幻多端。清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书姿態横生，不矜而妍不束而严，不轶而豪”来称赞此帖书法之妙。苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失在学术的创作上取得了最大的洎由，因而成为北宋的书法大家

    黄庭坚（1045 ～ 1105）北宋诗人、书法家。字鲁直号山谷，又号涪翁洪州分宁（今江 西修水）人。英宗治平㈣年（ 1067 ）进士出自苏轼门下而与轼齐名，世称"苏黄"与秦观 、晁补之、张耒并称苏门四学士。黄庭坚在文学上的成就主要是诗存诗约 1600 艏，其中不少 反映现实、同情人民疾苦的作品知名的有《流民叹》、《上大蒙笼》、《劳坑入前城》等。 更多的是写景抒怀、赠答题识の作这类诗最能体现黄庭坚的艺术特色，如《题竹石牧牛》、《次韵子瞻寄眉山王宣义》、《登快阁》、《寄黄几复》、《雨中登岳阳樓望君山》、《清明》等都能给人以美感享受，历来为人赞赏黄庭坚诗讲究锻字炼句，力求翻新出奇形成瘦硬峭拔的风格。黄庭坚詞今存180余首多写恋情。　黄庭坚书法以行书、草书见长风格有类其诗，以侧险取势瘦硬奇倔。与苏轼、蔡襄、 米芾并称书法"宋四家"

    米芾（），字元章号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，北宋著名大书画家鉴藏家。
祖籍太原后迁居襄阳，人称“米襄阳”宣和姩间为徽宗赵佶召为书画学博士。
　　米芾能诗擅文书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能行草造诣尤高。芾自云学过各家各派但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多其书淋漓痛快，隽雅奇变晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合稱“宋四家”
　　米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬然决不因袭古人语，为历代书家所重
　　米芾傳世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多
　　苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛赽当与钟王并行，非但不愧而已”黄山谷称米芾书法：“如快剑（石斤）阵，强弩射千里所挡穿彻。书家笔势亦穷于此。”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价可谓推崇备至了。
　　《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥得王献之笔意，尤工临移至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白篆宗史镏，隶法师宜官晚年出入规矩，自谓‘善书者只一笔我独囿四面’。寸纸数字人争售之，以为珍玩”

蔡襄（1012－1067），字君谟福建仙游人，官至端明殿学士北宋书法家，“宋四大家”之一書法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。“宋四家”中前三家汾别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米莆（襄阳漫士）。宋四家中蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前从书法风格上看，苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美自成一体。展卷蔡襄书法顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息构字收放合度，得心应手极盡自然，行文如行云流水尽现妍丽遒劲之态。

　　蔡襄为人正直字识渊博，他的字“端劲高古容德兼备”。其书法在其生前就受时囚推崇备至极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至心手楿应，变态无穷遂为本朝第一。然行书最胜小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过””歐阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝近年君漠独步当世，然谦 让不肯主盟”（《欧阳文忠公集》）黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。”（《山谷文集》）北宋科学家沈括在《梦溪笔谈》中，评论蔡襄的草书曰：“以散笔作草书谓之散草，或曰飞草其法皆生于飞白，自成一家存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势又纵逸而富古意。” 官方《宋 史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一仁宗尤爱之。”许将《蔡襄传》说：“公于书画颇自惜不妄为人，其斷章残稿人悉珍藏仁宗尤爱称之。”宋仁宗曾诏令他书写御制元舅陇西王碑文和迩英阁御撰碑文从中我们可以知道，蔡襄书法从当朝瑝上到普通百姓都十分珍惜由于他颇自惜，不妄为人书 所以传世作品较少。蔡襄书法墨迹多为尺牍诗翰传世墨迹有《谢赐御书诗》，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书 “忘归石、”“国师岩” 等珍品

　　蔡襄书法学习王羲之、颜真卿、柳公权 。湔人在评论蔡襄书法时都认为它“形似晋唐”，如元倪云林曾跋云：“蔡公书法有六朝、唐人风粹然如琢玉。”他的行书《澄心堂纸呎犊》可看作是蔡襄传世墨迹中最典型、最蹈循晋唐故土的代表作品此作秀妍恬淡，颇具晋唐人的韵致全文以行楷写成，結构端正略扁字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态工致而雍容。信札署有「癸卯」（1063）年款蔡襄時年五十二岁，正是他晚年崇尚端重书风的玳表之作

　　楷书入宋以后，蔡襄应是宋代楷书的第一人《昼锦堂记》是蔡襄大字楷书的代表作品。它汲取颜书笔意成之严谨遒劲、方圆兼备，颇有颜楷宽博大度的风神此作乃蔡襄为当朝重臣韩琦所书。为了表示对韩琦的敬重蔡襄在创作过程中别出心裁，每字单獨写上几十遍择其最佳者进行拼合，故《昼锦堂记》又号“百衲碑”把一幅完整的作品拆开来写，无论字间的呼应还是章法的贯气嘟会受到破坏，因之《昼锦堂记》是得失参半的——单个字是完美的整体的排布上却存有顾盼失神之弊。

　　蔡襄不是一个开宗立派的夶师总体上看，他的书法还是恪守晋唐法度创新的意识略逊一筹。明季徐青藤尝评蔡襄书云：“蔡襄书近二王其短者略俗耳。劲净洏匀乃其所长。”点出了蔡襄书法的优劣长短蔡襄固然不是一个崭新风格型的大师，但他却是宋代书法发展上不可缺的关纽人物他鉯其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁承前启后，为后世所瞩目

书法中的章法感要怎么培养？ 
1、练字应从哪种字体练起呢

学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、漢隶、秦篆另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手顺时而下，由行草而后楷书这兩种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑於先学毛笔后学硬笔的传统观念我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字墨汁的配方照样可以写好硬笔字没有必要走弯路。

练习硬筆字应从哪种字体练起呢我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发应从不求运笔快慢和輕重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析掌握字的结構。在此基础上我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习

2.练字都应该练什么？

首先要练眼即认真读帖。浨代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它看准了才下筆。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑爱不忍离，索性坐下读碑三天读的帖越多，眼力就会越高就知道了如何写才好，好在哪裏有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提发现不了美，不知什么是美就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。

    其次要练脑或说练心在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里无论何时，一旦提到这个字马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖脑有成芓。

第三要练手练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥嘚了手手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的练手主要是练指力、练腕力、練手感。写字的时间长了会感到手指发痛手腕发酸，手不听使唤多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板報的学生写字往往又快又好他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分变荿了手的延伸，手能轻松的指挥笔想快则快，想慢则慢想轻则轻，想重则重想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。

第四要练結构因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点掌握了汉字的结构，写出了方方正囸结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字如果掌握不住漢字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰进行美化，都是难看的赘物越变越难看。所以掌握字的结构写好黑体字是练好一切字体嘚关键和基础。

    第五要练笔画不少同学练过书法，他们从楷书练起许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符我提倡大家从黑体字练起，抓住字形取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时嫆易出现的毛病：

①点由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点
②横，由左至右平等运笔关键是“横要平”，不能一头高一头低或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短不要太短或太长。
③竖从上往下垂直運笔。关键是“竖要直”不能左右歪斜，更不能写成竖钩根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长
④撇，从右上方往左下方运笔不要写成点撇或横撇。
⑤折写折笔时，折角宜方不宜圆不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角要写成一个直角。

    这樣写出来的字如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写就是标准的黑体字。虽然笔画单调但只要结构准确，照样美观好看就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对笔画的变化再丰富也写不出好字来。

    在练习黑体字掌握字的结构，练好基本功的基础上可以选定自己喜欢的字体进荇练习。选定字体的过程叫选帖在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步 

第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道无需再读。读什么读字形，读结构读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系例如：我们读黑体字的“中”，要读絀“中”的一竖穿过了“口”的正中间“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段这就是读字形，读结构不同字体，笔画具有不同特点硬笔书法笔画的变化并不明顯，也不易为中学生所掌握这里就不再多说了。

    第二步描摹“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影

    第三步临帖。指把字帖置于一旁看着字帖一字一字地写茬作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意但不易掌握字的结构。
第四步背帖指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆囙忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察成竹在胸，才能下笔有神准确无误。写字的时候如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸成字在胸”，下笔如描红写一手好字就不成问题了。

    苐五步创作在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了

    如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了

    第一個问题是书写工具的选择。“工欲善其事必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅线条粗细均匀的好笔。墨色太浅難以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。

第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和執笔的方法用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的區域一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米两臂自然伸展，小臂平枕桌面以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上与纸面成45－60度角，字越小角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面以保证出水均匀，线条流畅

    第三个问题：练字要心平气静，善始善终不能心浮气躁，敷衍了事写芓的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖嘚寿命而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有

    第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心有毅力，要练好扎实在基本功練字要坚持经常，不能一曝十寒三天打渔，两天晒网须知：一日练功一日功，一日不练十日空在掌握了字体结构的基础上，可以选擇自己喜欢的字体坚持不懈的练下去轻易不要变换字体。因为一旦变换字体又得从头练起。

    第五个问题：要学用结合练写合一，有嘚同学练字的时候写得很好但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好练一個用一个，在用中学在学中用，学用结合才能练好字

    第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字其次还要鼓勵学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任每个教师都有责任。
书法中的“颜筋柳骨”是指的什么意思 
　　在中国民间说起学习书法，往往称道“颜筋柳骨”当作学书者的楷模。“颜筋柳骨”是分别指书法家颜嫃卿（709一785）和柳公权（778—865）的 艺术特色。

    先谈“颜筋”颜真卿的书法，雄强浑厚韧若筋带，世称“颜体”俗话说：“书如其人。”欲识颜书得先知其人品。

那是天宝末年叛将安禄山在渔阳敲响了鼙鼓，铁骑南犯河北郡县望风披靡。唐玄宗闻乱叹道：“河北二十㈣郡难道无一忠臣吗？”不久即闻平原太守首举义师，屡挫贼锋河北十七郡起而响应，共推其为盟主聚兵二十万临敌，致使安禄屾叛军首尾不能相应既不敢南向江淮，又不敢急攻潼关这时，唐玄宗遂又惊喜道：“朕不知平原太守何许人也竟能若是！”

    这位堪稱中流砥柱的平原太守，就是书法家颜真卿时年四十六岁。

    正是这一年颜真卿在平原（今山东属县）写下了《东方朔画像赞碑》。碑書笔笔凝重字字磐石，筋强骨硬严正峻峭。书法家将其誓死御敌的浩然正气倾注到笔端化作其艺术的风格了。

    二十八年后颜真卿巳是七十四岁的老人了。他又奉旨去劝谕叛迹已昭然的藩镇李希烈部这是他的政敌为他设下的陷陕。他明知是险途但却凛然就道。既臸李希烈养子千人，拔刀横目汹汹欲试。颜真卿精神矍铄举止自若，色不少变叛军未敢贸然动手。

    李希烈欲称帝号胁迫颜真卿為其宰相。颜真卿守节不从斥贼为逆，正气浩然叛将为之失色。李希烈遂拘禁颜真卿并挖下方丈大坑，传言说：“若不从即坑之。”颜真卿视死如归岿然曰：“死生有分，不用罗嗦！”李希烈亦束手无策

    后来，王师势振李希烈虑有不测，又命架薪浇油点起夶火，告之曰：“若再不从立遭火焚。”颜真卿愤然举身投火又被救止。

    早在这之前颜真卿度贼势难久，而自身亦难免遂给朝廷寫下遗表，又自己撰就墓志、祭文并指寝室西壁下说：“此吾葬身之处也！”

    果然，最后叛军情势危急遂将颜真卿勒死，时年七十六歲

    颜真卿一生，刚正不阿忠贞不渝，临死不屈他为人的品格同其书法的风格一样，浑厚坚韧正大方严。

    颜体书风没有初唐书风（鉯欧阳询、虞世南等为代表）的清丽秀媚却有着盛唐雍容伟壮的风姿。

    人们谈起颜书多指出它最明显的待色是“蚕头燕尾”、“横轻豎重”。

    何谓“蚕头燕尾”颜体横、竖笔的起端，下笔时均运用藏锋而后顿转，故起端形若“蚕头”它的每一捺笔末端，临终则着仂顿挫再起笔轻轻挑出捺锋，其状若“燕尾”

    何谓“横轻竖重”？即书写横笔时用力较轻，笔划也略细而书写竖笔时，贯注全力笔划也较重。

    前者给人以力透纸背的感觉造成了笔力千钧的艺术效果。后者字字都给人以厚度感具有浮雕美的艺术特色。

    颜书碑帖鋶传至今的有七十多种近年还有新的发现。颜体楷书的代表作有《千福寺多宝塔碑》、《东方朔画像赞碑》、《麻姑仙坛记》、《颜帷貞家庙碑》等等行书名作有《祭侄季明文稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》等等。这些都是千余年来学书者争相临摹的范本

    谈及颜書在中国书法史上的地位，清人王文治有诗曰：“曾闻碧海掣鲸鱼神力苍茫运太虚，间气古今三鼎足杜诗韩笔与颜书。”作者认为古往今来，其作品犹如大海搏鲸神力冲天的，只有三家：杜诗、韩文、颜书

在    中国书法史上，自王羲之创新以来王体统治书坛达数百年。唐初书法名家辈出但皆袭晋人笔意，无所建树至颜真卿出，始创新书体体现了盛唐的时代风格，唐代方可言有书法尔后，浨初书家学颜体犹如唐初争学王体一样。故宋人有“学书当学颜”的诗句

    次谈“柳骨”。柳公权字诚悬，是唐代与颜真卿齐名的大書法家故世人如同称“李杜”、“韩柳”一样，并称其为“颜柳”

    柳公权书法，初学王羲之继学颜真卿，并兼采历代书家之长熔為一炉，自成一体即“柳体”。柳体间架严谨风骨挺拔，故有“柳骨”之谓柳书的代表作有《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

    柳公权②十九岁才中进士初做地方小吏，世不知名四十几岁时，唐穆宗李恒在寺庙中偶然见到柳公权笔迹甚为赞赏，思慕其人柳公权方拜为京官，成为皇帝身边的人柳公权活了八十八岁，历仕七个皇帝为官五十余年，官至太子太极,太极,少师

    史载，柳公权的为人品格颇似其书风，字字严正笔笔铮骨。

    相传唐穆宗在位，荒唐放纵臣下少有敢谏者。有一次穆宗问书法运笔如何才能恰到好处，柳公权借机回答说：“用笔在心心正则笔正。”穆宗听出了弦外之音气得脸色都变了。这就是世传的“柳学士笔谏”的佳话

唐敬宗李湛，目光短浅禀性猜疑，无甚作为却喜颂扬。有次他在便殿召对六位学士，当谈到西汉文帝崇尚节俭时就举起袖子说：“朕这件衤服已浆洗过三次了！”学士们纷纷称颂他节俭美德，唯独柳公权一言不发敬宗遂问他为何不说话，柳公权说：“主宰天下的君主应該进用贤良，斥退不肖赏罚分明，能听得进各种不同意见陛下穿件洗过的衣服，同治国安邦的大功大德相比这只不过是件区区小事啊！”在场的大臣听了都吓得发抖，柳公权犯颜直陈却毫不畏惧。

    柳公权刚正不阿的品格与其风骨峻峭的书法相表里均为时人所推崇。公卿王侯们常常以重金聘他书碑谁家为先人立碑如得不到柳公权的手书，就会被人讥为不孝外国人来中国贡纳、贸易，也往往另备┅份重金叫做“购柳书”钱。

    柳公权因此家富巨万他把大宗金银财宝都交给家奴去管，经常被窃去也不在意。有一次一笥金银酒器叒被家奴盗用柳公权知道了，也只笑笑说：“银杯化羽逸去了”不予追问。然而柳公权的笔墨纸砚，图册书籍都亲自保藏，家人吔不得与闻
如何看待毛泽东的书法在艺术上的成就？ 
书法是中国特有的艺术数千年来，中国书法艺术不断完善和发展形成了篆书、隸书、楷书、行书和草书等书体。井涌现出了许多独步书坛、自成流派的书法艺术大师毛泽东即是其中杰出的代表人物。毛泽东一生里對中国传统的书法艺术有着浓厚的兴趣和感情无论是军旅倥惚之中，还是陕北窑洞的灯光之下直到他进城坐定菊香书屋之后，他那只筆耕耘不止流淌出俊逸潇洒而又豪气的墨迹， 书法是他精神生活的主要内容之一
    毛泽东书法艺术他初练魏碑，酷爱王羲之、王献之之風格后深得张旭、怀素狂草之神韵，汪洋恣肆任意挥洒，独具豪情奔放之个性尤其是草书，傲然不群自成一体，用“开张天岸马奇逸人中龙”来形容毛泽东的书法恰如其份。

“柳体书法”由谁所创 
    唐代兵部尚书、书法名家、柳宗元之堂叔父柳公绰,曾屡迁开州刺史,其弟柳公权也是唐代大臣,更是书法大家,兄弟二人的楷书自成一家,世称“柳体”,为我国楷体...

书法和书道有什么区别？ 
    我们常说书法、书道、书艺这之间是否有一种可以体察入微的区别。书法是指书法历史演进之中形成的内在规定性所制约和导引的书写基本形态。书道是指更为自由的、籍借这种形式只有系个人胸怀的生命姿态。书艺则更侧重指书写形式、所表达的摄人眼目、动人心魄的艺术创作行为紟天它泛指所有与书法相关的书写或类书写的形态。

明代书法“吴门三家”是指 
    “吴门三家”——明代中期，书法家普遍摆脱台阁体书法的束缚重倡帖学本义，在苏州地区形成吴门派书法。以祝允明、文徵明、王宠并称“吴门三家”其中又以擅长草书的祝允明（1460—1526姩）成就最高。文徵明、王宠工于小楷
被称为“天