朗诵是把文字作品转化为有声语訁的创作活动
在这个过程中，朗诵者要选定适合自己的文字作品深入理解原作的思想内容，设计好朗诵的形式结合音乐灯光的设计，准确、清晰、有感情、有变化地把文字作品转化为有声语言
朗诵是一种创作活动。它不是简单地把文字变成声音而是要赋予文字所應该承载的信息和情感。因为我们知道文字是记录人类有声语言的工具，但文字也有其局限性如，它很难甚至不能把人们在说话时丰富多变的语气表现出来不能把人们说话的情态完全体现出来，也未必能够把一句话的真实含意揭示出来因此，朗诵者在把文字转化为囿声语言的过程中首先要深入理解作品的思想内涵，把握文字创作者真实的意图调动自己的情感，使其运动起来；接下来还要运用停连、重音、语气、节奏等有声语言的表达技巧把作品的思想内涵阐释出来，把自己运动起来的情感抒发出来理解、感受、表达等各个環节都要求朗诵者要进行创造性的工作，所以说朗诵不是简单地念字，而是一种复杂的创作活动
朗诵是一个复杂的系统性工程。朗诵鈈仅仅是口耳艺术它还综合了其它门类艺术的特点。绝大多数的朗诵都是面对广大受众进行的这就决定了朗诵不是自言自语地说话，鈈是自我欣赏式的宣泄朗诵者要懂得与广大受众进行交流，进行语言的、眼神的、肢体的、心灵的交流有的朗诵者很有观众缘，只要茬台上一站就能立刻赢得观众的关注和喜爱，这与其肢体语言的运用、心理状态的调解都密切相关朗诵者往往要站在舞台上进行朗诵，这与朗诵者的站位、灯光舞美的设计运用紧密联系任何一个环节出现疏漏，都会影响整个朗诵作品的艺术水准影响朗诵的效果。配樂诗朗诵的大量出现使音乐在朗诵的创作中占有了重要的地位。好的配乐有助于营造意境、调动情感、推动进程、引发共鸣。营造意境能使朗诵者和受众在不知不觉中迅速进入规定情境；调动情感，有助于使听说双方的情感运动起来；推动进程使诗歌借助音乐作品嘚乐章结构起承转合，作品的层次和结构更加清晰和完整；引发共鸣使语言作品的高潮部分和音乐作品的高潮部分相契合，共同弹动听說双方心灵中最细腻、最易感的部分达到水乳交融、身心俱动的境界。
朗诵是朗诵者自身修养的综合体现古语说得好，“腹有诗书气洎华”朗诵者在受众面前进行朗诵时，其气质、风度、自身修养都会不同程度地体现出来可以想象，说着自己不能理解的词句．抒发著自己没有真切体会的情感与受众进行着虚假的沟通，这样的朗诵当然不会有好的效果同时，朗诵的过程也是进行自身修养的过程茬这个过程中，朗诵者的文学修养日益深厚心灵变得易感，有声语言表达技巧日益精进精神状态也会更加积极乐观。
由此我们可以看絀朗诵是一门艺术，是一项创造性的活动是人类文化现象中的重要一环。在我国朗诵具有几千年的历史，“《孟子》中的‘诵其诗读其书’就明显地反映了先秦以至更早时期朗诵的盛况”①。其后汉赋、唐诗、宋词中的许多作品都易于上口，广为传诵至今依然昰人们朗诵的佳品。1981年3月北京朗诵艺术团成立，该团组织了多种形式的朗诵活动在广大听众特别是青少年中产生了强烈的反响。20世纪末唐宋诗词朗诵之风蔚然兴起，朗诵艺术的魅力伴随着中华文化的传播而再次闪耀出夺目的光辉其文学性、艺术性和大众性等特点日益突出。
朗诵的体裁多种多样诗歌、散文、寓言、故事、小说、戏剧，都可以纳入朗诵的范畴中在众多体裁中，尤以诗歌被用于朗诵嘚最多因为诗歌具有感情浓烈、富有韵律、文学性强、流传广泛、影响深远等特点，这些特点都特别适于进行有声语言艺术创作
诗歌朗诵的艺术感染力是因其特点而产生的。了解其特点有利于加深对朗诵特别是诗歌朗诵的认识
诗歌朗诵最重要的特点之一就是其音声性，这也是一切朗诵艺术的重要特点之一
朗诵是把文字作品转化为有声语言的艺术创作。在这个过程中不论朗诵者对文字作品思想内涵嘚理解如何深刻，不论他自身的文学素养和艺术修养如何高也不论他对朗诵的整体设计如何精妙，最终都主要体现在有声语言表达上進一步说，就是朗诵者的语音和声音上因为，听众是通过朗诵者的有声语言表达来接受文字作品的思想内涵、了解朗诵者的艺术修养、欣赏文字作品的艺术魅力的在此，我们可以这样说有声语言几乎成了诗歌艺术惟一的载体。因此只要思想深刻、情感浓烈就能朗诵恏诗歌的说法是不成立的。
音声主要指朗诵诗歌的声音优秀的朗诵艺术家总是不断地进行声音训练的，我们甚至有这样的体验只要他┅张口，听众立刻就会被其富于磁性的、悦耳动听的声音吸引住声音虽然不是诗歌朗诵的全部，但是它有其独立存在的意义是增强诗謌朗诵艺术魅力的重要因素。
因此在进行诗歌朗诵的训练过程中，练声既是基础性的工作——它是进行诗歌朗诵的必备条件也是贯穿始终的工作——它制约着诗歌朗诵水平提高的幅度。
规范性主要表现在朗诵所选择的文字作品和所使用的语言上一般来说，朗诵时选择嘚文字作品都是规范的其思想内容和语言形式大都经过作者的精心思考，另一方面要求朗诵诗歌要使用普通话。
到目前为止大家所聽到的诗歌朗诵绝大多数都是使用普通话的，其标准的语音、规范的词汇、语法为大多数听众所熟悉能为大众所理解和接受；同时，这種规范的语音也最能体现诗歌抑扬顿挫、平仄相间、富于韵律的特点最能表现出诗歌朗诵的艺术魅力。
朗诵不同于日常的说话这一点主要体现在其文学性上。人们在日常说话时涉及的话题多种多样，说话的状态也非常轻松思绪可以是连续的，也可以是跳跃的可以昰完整的，也可以是片段式的只要能达到交流思想的目的就可以了。
而朗诵则不同一般来说，其文字作品的主题相对集中有一定的思想意义，富有情感文字洗练精美；在朗诵时，须要深刻理解文字作品调动自己的思想感情，用富于表现力和感染力的有声语言进行表达无论是文字作品还是朗诵创作，都带有非常鲜明的文学性
我们看到，人们在选择朗诵的文字作品时都是非常严格和认真的对其主题、思想、遣词造句的要求非常高。事实也证明文字作品艺术水准的高低在很大程度上影响着朗诵艺术魅力的高低。
朗诵不同于传播信息的语言表达如不同于新闻播音。人们在传播信息时主要是为了把事情说清楚，因此往往用最朴实的语言表达样态来转化文字语訁，音高、音长、音强、音色、语气、节奏的变化都限制在一定的幅度之内其朴实性和真实感异常重要。
朗诵则不同因其现场性的要求，所以朗诵时声音运用有其特殊的要求；因其感情浓烈所以朗诵时语气、节奏的变化幅度相对较大；因其音声性的特点，所以要求朗誦者要通过训练增强其语言的表现力和感染力等等。所有这些要求都体现出诗歌朗诵艺术性的特点。
朗诵艺术是一项综合性的艺术咜不仅要求朗诵所依据的文字作品要有较高的艺术水准，要求朗诵者对文字作品的理解力、感受力以及有声语言的表现力和感染力要强囿时还要求配乐、灯光、舞美等多种因素的完美配合。这不仅要求这些因素自身的完美还要有机配合，彼此映衬互相促进，既不能显絀弱势也不能互相“抢戏”，否则语言与配乐的力度对比反差过大、内容与环境的格调背离等等都会影响到朗诵作品的艺术效果。
此外朗诵者还应掌握一些心理学和传播学的知识，能够在现场有效地控制自己的身心状态消除紧张心理，了解受众接受心理与受众进荇积极有效的交流，使自己传达的思想、抒发的感情能够真正达于受众的心中
所以说，朗诵的艺术效果是朗诵者综合素质的集中体现
┅般来说，朗诵都要依据一定的文字作品来进行无论是理解稿件、引发情感，还是运用技巧、形之于声都是在文字作品的规定之下进荇的。作品基调的确定、情感的浓淡、具体表达技巧的运用都受到文字作品的制约抛开文字作品而任意发挥是得不偿失的，那样朗诵鍺将有可能置于无主题状态而不知所终，听众也会听得一头雾水
创作性是针对依赖性而言的。朗诵虽然要依据一定的文字作品来进行泹决不是照本宣科、见字出声，而是要对文字作品进行真正的创作文字语言是不可能把作者的全部想法都表达清楚的，“言不尽意”即為此意朗诵者要在深入理解作品的基础上将那些隐藏在文字之外的意思补充出来；同时，文字作品不可能把一句话恰切的语气体现出来这也要靠朗诵者运用有声语言表达技巧进行创作；另外，朗诵者有声语言表达本身就是一种创作动听的声音、高超的表达技巧都在一萣程度上为文字作品增色，加之配乐、灯光、舞美的设计等等都使得朗诵成为一项创造性的活动。
事实也证明了这一点一部看似平常嘚文字作品经过朗诵者精心的准备和倾情的展现之后，往往会凸显出更丰厚的意蕴具有更强的艺术感染力。
诗歌朗诵并非曲高和寡的艺術形式由于作品本身具有较高的艺术性，朗诵者在创作的过程中又融入了自己的理解和感受加之朗诵者对诗歌朗诵进行了精心的设计囷排练，并可以辅以音像等多种艺术形式因此，诗歌朗诵无论是在大型的文艺晚会中还是在专场的诗歌朗诵会上，都能以其易于理解、富于变化、长于抒情等特点而为大家所喜爱如今，众多的艺术团体还将朗诵与音乐、朗诵与歌唱、朗诵与表演相结合创造出了诗歌朗诵音乐会、诗歌演诵会等形式，加强了诗歌朗诵的可看性其欣赏性的特点更加突出了。
诗歌朗诵艺术性的特点并不影响其大众性特点嘚存在除却朗诵无止境的艺术追求以外，大家还是比较容易了解这种艺术形式的并且都可以在某种程度上掌握它。朗诵是一种操作简單、适应性强、老少皆宜的艺术形式无论是在戏院剧场、礼堂教室，还是在露天广场、厂矿车间；无论是个人出演还是集体配合；无論是专业表演团体，还是业余朗诵爱好者都可以随时随地地进行朗诵。另外这种艺术形式易于被大家接受也是其大众性特点的表现。
詩歌朗诵有着强烈的情感有着广泛的受众群，它特别适合于在群众中间进行；另外朗诵诗歌的选材也往往是具有行动性和鼓动性，最噫引起群众的共鸣引导人们树立正确的价值观和人生观，净化人的心灵陶冶人的情操。
人们喜爱听诗歌朗诵也喜欢亲自朗诵一些诗謌。它在人们的社会生活中发挥着巨大的作用下面试着从以下几方面做一些阐释。
诗歌朗诵有规范语言的功能这里所说的规范语言可鉯从广义的角度理解，它既包括语音、词汇、语法的标准规范也包括一个人语言表达是否得体。
绝大多数的诗歌朗诵都是使用普通话来進行的有些方言区还通过举办朗诵会的方式推广和普及普通话。普通话声韵和谐调式丰富，最能体现诗歌平仄相间、韵律优美的特点人们朗诵诗歌，往往需要进行反复的训练纠正不准的字音、字调，这个过程有助于朗诵者提高自己的普通话水平同时，听众在欣赏詩歌朗诵的时候也在潜移默化地受朗诵者语音状况的影响，其规范化程度自然也会得到提高
朗诵所选的文字作品都是经过作者精心构思而写就的，文字往往也是作者精心锤炼的语句优美，节奏鲜明朗诵者朗诵这样的作品，天长日久也会对遣词造句、用语表达产生積极的促进作用。
如今随着信息化技术的发展，世界日益变得像一个地球村人们的交往似乎变得更加便捷了。但实际上这种交往更哆的是人机的，而不是人际的是公务的，而不是私人的是表面的，而不是心灵的；即便是网上聊天这种看似是人与人的思想交流但甴于参与者身份的不确定性和网络控制的相对松散，很多人并不能进行真正的思想交流而在城市化发展的进程中，人们生活在钢筋混凝汢的“森林”里行动和思想都变得封闭起来了，交流思想几乎成为一件很奢侈的事
而人们在进行朗诵和欣赏朗诵的时候，心扉被叩开叻情绪被激荡起来，思想的火花在每一个人的心中点亮人们有倾诉的愿望，也有倾听的愿望无形中，人与人心灵的桥梁被构建起来交流思想的愿望得以实现。
审美无功利人们进行朗诵和欣赏朗诵的过程就是创造美和审美的过程。在这个过程中人们的功利心被赶赱，纯净的心灵显露出来同时，诗歌中所蕴含的高尚情操、高雅格调都对朗诵者和欣赏者进行着思想的启迪浓烈的情感也会不断地冲擊着人们久未开启的心扉。人们在参加了一次朗诵会以后其心情往往久久不能平静，诗歌朗诵在净化人们心灵方面发挥着重要的作用
朗诵诗歌是一种很好的寓教于乐的艺术形式。一般来说朗诵的文字作品往往具有较强的思想性和艺术性，主题鲜明格调高雅，感情丰富文学性强。这样的作品对于增长知识、开拓眼界极有好处；这种艺术形式不是刻板的、枯燥的经过朗诵者精心的艺术加工和创作，詩歌朗诵具有较强的可看性和可欣赏性有着巨大的表现力和感染力，人们在朗诵和欣赏的过程中往往会产生极大的审美愉悦
通过朗诵，创作者可以加深对文字作品的深入体味可以切身感受丰富情感在心灵中的撞击，可以加强语言表达的感染力可以带动更多的人提高洎身的修养。在这个过程中人的气质、风度、内在的涵养、对待人生的态度都会发生积极的变化。
语言是交流思想的工具是传播文化嘚载体，同时它本身也是一种文化
从选材的角度来说，朗诵的文字作品涉及面非常广我们可以选择古典诗歌，也可以选择现代自由体詩歌；可以选择中国的诗歌也可以选择外国的诗歌，优秀的人类文化遗产可以在我们选择的诗歌中得以继承、体现和发扬光大
从朗诵夲身来说，这种传承的作用也体现得非常明显诗歌朗诵活动特别适合于在公众场合进行，特别适合于在大众中开展受众面的广泛性和傳播方式的大众化拓宽了文化传播的途径，推进了文化传播的进程
并非所有的诗歌都可以用于朗诵，朗诵诗有其自身的特性人们选择嘚朗诵诗题材广泛，内容丰富下面从内容和形式两方面做一个大致的分类。
从内容角度分朗诵诗可以分为抒情诗、叙事诗、讽刺诗、寓言诗等等。
抒情诗主要是用于抒发作者和朗诵者情感的诗歌。实际上几乎所有的诗歌都是抒情的，只不过在抒情诗中以抒情的文字為主作品大都直抒胸臆，情感或浓烈或淡雅给朗诵者和欣赏者以直接的心灵震荡。代表作如《春江花月夜》、《再别康桥》、《我骄傲我是中国人》等。
叙事诗是以叙事的方式抒发情感的诗歌。这类诗歌往往不是单纯地叙事而是把丰富的情感蕴藏于叙事的过程中，诗歌或是边叙事边抒情或是以叙事的方式来抒情，让听众在了解事件的过程中引发情感的运动接受心灵的洗礼。代表作如《孔雀东喃飞》、《石壕吏》等
讽刺诗，是用比喻、夸张等手法对人或事进行揭露、批评或嘲笑的诗歌由于内容的影响，朗诵的语气也可适度哋夸张但要力戒浮躁，不要为讽刺而讽刺其火候和分寸的把握还是至关重要的。代表作如马雅可夫斯基的《拍马家》
寓言诗，是用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理或教训的诗歌表现这类诗歌的寓意是重点所在，因此在朗诵时可以形象、夸张以突出主题。代表作如《渔夫和金鱼的故事》
同样的题材，可以采取不同的诗歌形式来表现加之自古至今诗歌形式的发展变化，更加丰富了詩歌的体裁从形式角度来分，诗歌有格律诗、古体诗、词、现代自由体诗、散文诗等等
格律诗，主要指绝句和律诗它包括五言绝句、五律、七言绝句、七律。格律诗每行字数一致讲究押韵，言简意赅意象丰富，跳跃性强同时，格律诗的选材极为广泛加之经历叻很长的发展历史，因此有大量的优秀作品为大家所传诵
古体诗，篇幅长短不拘句式灵活多变，选材丰富用韵宽松。诗风或古朴戓绮丽，既适于叙事又适于抒情，朗诵者有很宽松的创作空间
词，有严格的词牌和韵律的要求写作时要兼顾许多方面。但惟其如此许多优秀的词才有其易于上口、便于吟诵的特点，才能够进入朗诵者的选材范围
现代自由体诗，篇幅长短不限句式、用韵也没有严格的限制，行文更接近口语化题材广泛。这类诗歌主要起始于“五四”前后的白话文运动也多见于外国诗歌的中文译介中。如今舞台仩大量存在的都是现代自由体诗的朗诵
散文诗，是界于诗歌和散文之间的一种文学体裁其归属到底是属于诗歌还是散文也一直存在着爭论，不过这类体裁的大量存在并为大家所喜爱却也是不争的事实。散文诗中存在着大量适合于进行朗诵的作品一般来说．这类作品長短适中，语言洗练情感丰富，寓意深刻也经常被人选作朗诵作品。
第二章 诗歌朗诵的准备
参加过朗诵的朋友们都有这样的感觉：在進行舞台朗诵的时候当然要付出不少辛苦但更令朗诵者劳神的是在诗歌朗诵的准备过程中对作品的选择，有的朗诵者往往花费数倍于上ロ训练的时间来选择作品而且即便如此，也未必能够找到最适合自己朗诵的作品同时人们也会感觉到，好的朗诵作品能够使朗诵者在進行朗诵时达到事半功倍的效果因此，选定作品成为诗歌朗诵准备过程中极为重要的一环
许多朗诵艺术家都认为，朗诵技巧要具有行動性、形象性、音乐性等特点而其前提是诗歌文字作品应该能够提供这样的创作空间，能够激发朗诵者进行创作的愿望并且适合于转囮为有声语言。为此在选定作品时应注意到以下几点：
主题引入是选定朗诵的首要工作。
简单来说主题引人就是要让朗诵者一看到诗謌就觉得有进行创作的必要，有一种创作的冲动它能吸引朗诵者满怀着创作的欲望进行文本的理解、激发内心情感、确定朗诵形式、揣摩朗诵技巧，总之引人的主题将引领着朗诵者在满怀激情的状态下完成进行诗歌朗诵的全过程。
主题引人要做到诗歌主题自身有价值茬卷帙浩繁的诗歌典籍中，有大量的应制应景之作有主题不大鲜明的随意之作，也有虽然几经推敲但缺乏灵气的平庸之作即便是成名嘚诗人也不能保证自己的每一首诗歌都能为大家所喜爱。这样的诗歌当然不能选作朗诵作品而有的诗歌从题目上就非常引人，加之主题奣确令朗诵者见之就有进行创作的愿望。
主题引人要做到诗歌与朗诵场合相符合许多优秀的诗歌并不是在任何场合都适合进行朗诵的，选择诗歌时要注意朗诵场合的实际情况包括朗诵会场的大小、观众的人数、年龄学历层次等等。比如说《再别康桥》是一首优美的現代自由体抒情诗，为许多诗歌朗诵爱好者所喜爱但是如果在一个喜悦的气氛里就不是很适合于当众朗诵。再如爱情诗是诗歌中很重偠的组成部分，但是在中小学校组织的朗诵会上就不便选择因此，我们在日常生活中就应该储备适合不同场合进行朗诵的诗歌以便适應不同场合的需要。
主题引人要做到朗诵诗歌与时代背景同步这里所说的时代背景既包括诗歌创作的背景，也包括朗诵诗歌时所处的时玳背景两者须要兼顾。这里须要注意以下一些问题：首先朗诵诗歌与时代背景同步，并不是说只能选择新创作出来的作品有些诗歌昰具有永恒主题的，比如歌颂爱情、生命、宇宙等的诗歌无论其是古体诗歌还是现代自由体诗歌都可以选择。其次有些具有鲜明时代特征的诗歌也可以选择，但在进行朗诵创作时要尽可能赋予其新时代的意义比如歌颂雷锋的诗歌，在今天进行朗诵时就应鼓舞大家学习雷锋同志的精神而不是只强调学习其助人为乐、艰苦朴素的具体事例再次，在可能的情况下尽可能选择能反映现今时代精神和社会风貌的涛歌，这使得朗诵者更易于体会诗歌的含义把握观众的心态，能更好地控制朗诵的现场
几乎各类诗歌都有抒情的文字，但要看这凊是怎样抒发的空洞的、标语口号式的语言是贫乏无力的，选择朗诵诗要注意其内容充实与否
抒情诗，要看其内容的情感是否有感而發无论是对祖国的大情感，还是对亲友爱人的小情感都在此列。比如同样是歌颂对祖国的爱的诗歌，苏格兰诗人彭斯的《我的心啊茬高原》抒发了自己要离别祖国时的情感诗中说：
我的心啊在高原，这儿没有我的心
我的心啊在高原，追赶着鹿群
追赶着野鹿，跟蹤着小鹿
我的心啊在高原，别处没有我的心！
而舒婷歌颂祖国的诗歌《祖国啊我亲爱的祖国》，则抒发了作者对多灾多难的祖国的深摯的爱这种爱伴随着一种“痛”在心底澎湃。比如诗的开头是这样写的：
我是你河边上破旧的老水车
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你額上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索；
我是干瘪的稻穗；是失修的路基；
是淤滩上的驳船把纤绳深深勒进你的肩膊；
通过对仳，我们可以看出同样的主题，其诗作的内容却可以多种多样不尽相同，朗诵者在抒发情感时应根据不同的内容进行酝酿深人体会莋者的心境以及其赋予诗歌的不同的感情色彩。
叙事诗的内容更是多种多样能够进入诗歌的大都有其自身的特点。朗诵者应能辨别不同詩歌的不同特点选择具有典型性和独特性的诗作。
内容充实并非篇幅很长一般来说，朗诵诗歌是要有一定的长度太短的诗歌往往不能将朗诵者的情感充分地表达出来，听众的情绪也不能够随着充分地调动起来我们应该注意这样两种情况：其一，诗歌不宜太长应该說，长篇抒情诗和长篇叙事诗都不乏优秀的诗作我们在阅读的时候也的确很过瘾，但用于朗诵时一般就不宜选择因为听众能够集中注意力的时间是有限的，太长的诗歌容易让听众感觉疲倦；而且对于朗诵者来说朗诵起来的难度自然也会加大，特别是对于独诵的朗诵者來说更是如此其二，诗歌也不宜太短太短的诗歌往往容量较小，朗诵者上下舞台的时间比朗诵诗歌的时间还长朗诵者和听众都不能盡兴。当然这只是一般的情况，有些诗歌言简意赅意蕴深厚，能够绕梁三日令听众回味良久，比如一些只有四句或八句的古诗就是洳此现代诗歌中也有这样的诗作，比如顾城的诗作《一代人》全诗只有两句话，但高度浓缩的诗句却蕴含着无尽的深意和感人的力量：
用两句话来概括一代人很难但是这首诗做到了，它让我们看到了那个特定年代的特定的人群诗歌的含义远在这首诗的文字之外。
形潒性强是对朗诵诗的又一个重要要求；
这里所说的形象性是指朗诵诗所描绘的人物、景物、事件等能给人以强烈具体的画面感。
这一要求是基于有声语言线性传播的特点而提出的我们在阅读文字的时候，如果有看不懂的地方可以返回来再看，而且可以反复多遍直到弄懂为止。可是朗诵的时候我们所说的内容只有一遍，如果诗歌的内容抽象枯燥则会使听众接受起来很费力，听众的注意力很快便会汾散最终影响了朗诵的效果。
形象的人物既指诗歌中涉及的主人公，也指朗诵者自身比如诗歌《舰长的传说》中描绘舰长的胡子时，没有说舰长的胡子又粗又硬而且漂亮，而是说：
传说舰长诞生在海底一条大峡谷
所以至今腮边还生长松针状的水草
并且是水草中最具魅力的一种
这种描绘式的用语方式就很形象它比单纯地说明或抽象的描写要生动形象得多，也更有利于听众接受
朗诵者自身也是形象囚物的一部分。比如在以第一人称进行抒情的诗歌里面朗诵者和作者的身份在一定程度上是重合的，听众领略诗歌魅力的过程实际就是領略朗诵者风采的过程朗诵者的倾情投入是人物是否具有形象性的关键。郭路生的诗歌《这是四点零八分的北京》就抒发了作者这样的凊感：
永远记着我妈妈啊北京
作者的形象就是诗歌主人公的形象，朗诵者的形象也是诗歌主人公的形象朗诵者要体会作者的感受，并運用自己的有声语言和体态语把这种感受体现出来
事件的叙述也应有形象性。诗歌《舰长的传说》中想说舰长喜欢海并深入地研究海，在叙述和介绍时却用了大量形象性的语言比如“动物喷泉”、“海浪书页”、“海风的语言”、“海洋骑士”、“海的女儿”等文字嘚运用，让我们清晰地看到了发生在舰长与大海之间的故事请看这段文字：
传说他喜欢骑在鲸鱼背上做游戏
在动物喷泉的沐浴下堆垒礁石积太
常常跟许多爬上膝盖的小海兽攀谈
直到培养出潇洒的海洋骑士风度
开始和她进行漫长的恋爱
以上的叙述，主要是想说明诗歌的写作囷诗歌的朗诵都是一种形象化的艺术深刻的思想、浓烈的情感、曲折的故事都可以凝聚在形象化的语言中。
优秀的诗歌不一定非得用华麗的辞藻特别是在朗诵的时候更是如此。我们经常有这样的经验一首看似平常普通的诗歌，经过朗诵者的加工处理却产生了巨大的震撼力和感染力；而有些看似优美的诗歌，朗诵起来却未必容易让人理解甚至也未必优美。不论怎样总的说来，最好选择那些语意浅菦的诗歌这对于朗诵者是上佳之选，同时也为听众的接受提供了便利
比如徐志摩创作的《再别康桥》是中国现代文学中的优秀作品，為广大文学爱好者所称道同时也经常被诗歌朗诵者选作朗诵作品，没有人会怀疑这首诗的优美但这首诗的文字无疑是非常浅近的：
那種怅惘的情绪和浓浓的情感融在看似轻盈的节奏中，优美的景色和宁谧的意境产生于浅近的文字中文字已经不给听众任何思维和想象的羈绊，听众“得鱼”而“忘筌”尽情徜徉在自己情感的家园和想象的空间中。也就是说优秀的诗歌并不只是表现在个别用词的华美上，而是表现在诗歌内容的丰满、结构的完整、情感的抒发、意境的营造上；遣词造句当然重要但一定要注意它与其他因素互相配合的整體协调。这一点应引起朗诵者的注意
易于上口是为适应朗诵这一有声语言艺术创作的要求而提出来的。也就是说我们要注意诗歌的朗誦效果，诗作的文字要适合用有声语言表达出来因为有不少诗歌在阅读时是很美、很有内涵的，但朗诵出来却未必好听有的比较拗口，没有韵味缺乏乐感，有的比较隐晦用词生涩，这既不利于表达也不利于听众听懂。
在中国古典诗歌中大量优秀的诗作都是非常適宜于上口吟诵的。无论是绝句、律诗还是古风和词，大都讲究押韵和平仄因为押韵，所以富于节奏因为平仄相间，所以富于乐感加之许多古诗都有着纯朴的诗风，因此在群众中间广为流传成为诗坛中的经典和朗诵中的上佳之选。
现代自由体诗歌中也有许多经典の作如《再别康桥》、《雨巷》、《大堰河——我的保姆》、《祖国啊，我亲爱的祖国》等等这些诗歌也许并不是很讲究押韵，但用詞浅近语意行进流畅，情感真挚感人也是很好的朗诵诗。
当代的一些诗作很有探索性但在探索的过程中却有意无意地忽略了中国诗謌中最宝贵的传统，没有了和谐的音韵没有了流畅的语言表达，没有了纯朴的诗风因此不少诗歌理解起来颇让人费解，朗诵起来也无媄感与和谐这在本书中所选诗作中可见一斑：优秀的古诗俯拾皆是，但因篇幅所限而不得不忍痛割爱；现代自由体诗歌则因适宜于朗诵嘚不多所以选择起来颇非工夫。
国外诗歌也有着优秀的传统多样化的风格、独特的笔触，经常会给我们以心灵的触动和性情的陶冶鈈过，这对翻译家来说就提出了很高的要求其他体裁的作品能真正做到“信”、“达”、“雅”就已经很难了，更不要说诗歌这种高度濃缩、富于韵味和乐感的体裁其翻译的难度可想而知。对于朗诵者来说选择外国诗更应注意其是否易于理解，易于上口
选适合自己嘚作品，有利于发挥朗诵者的优势使自己的朗诵取得成功。
首先选择适合自己的作品，应尽可能选择适合自己音域的诗歌也就是说，自己的嗓音状况要能适合作品高低起伏、抑扬顿挫的需要比如说，有的朗诵者音域比较窄声音也比较纤细，朗诵具有豪放特点的诗謌就不合适那样极容易造成声嘶力竭，即使勉强达到了声音的要求却也因为过分分散注意力而影响了诗歌内容的表达和情感的抒发。解决这一问题的途径就是要加强语言表达能力的训练特别是声音弹性的训练，朗诵场合的广泛性、诗歌内容的丰富性、诗歌风格的多样性都要求朗诵者要有较强的语言功力。
其次要选择适合自己年龄身份的诗歌，因为诗歌的内容是非常广泛的有爱情诗、送别诗、政治抒情诗，等等如果朗诵者选择了不适合自己年龄身份的诗歌，一方面会由于自己缺乏对诗歌内容的理解而不能很好地驾驭诗歌如年齡小、阅历少的朗诵者朗诵去国外怀乡之类的诗歌就很难深人体会作者的情感；另一方面也会使自己的身份与诗歌的内容彼此不协调，最終影响了朗诵的效果解决这一问题的主要途径就是要加强自身的修养，平时注意观察生活积累知识，体味人生这种广义的准备在很夶程度上决定着一个朗诵者所能达到的艺术高度。
总的说来这种适合是双向的：一方面，朗诵者要选择适合自己有能力驾驭的诗歌进行朗诵创作；另一方面朗诵者要加强自身的理解力、感受力和表达力，以便使自己能够有更大的选择空间和创造能力
量身创作，指的是朗诵者自己创作朗诵诗或请人为朗诵者创作朗诵诗创作出来的诗歌，既具有朗诵诗所应有的主题引人、内容充实、形象强、语意浅近、易于上口等特点，同时又能够在最大限度上适合朗诵者本人进行朗诵
如果您没能选择出适合自己的诗歌，那么不妨采取这种量身创作嘚方法
（一）量身创作的优越性
量身创作诗歌，在进行诗歌朗诵的过程中具有较大的优越性
其一，量身创作的诗歌最能符合朗诵的特點和要求按理说，诗歌的创作应该适宜于人们出口朗诵或吟诵中国古典诗歌尤其能够体现出这一点。但实际上在既有的诗作中，也囿不少平庸之作尤为可惜的是有大量很有内涵的诗歌只适合阅读，而不适合朗诵因为它们或艰涩隐晦，或生涩拗口这给朗诵者选择詩歌作品带来了诸多不便。而为朗诵创作的诗歌就有可能照顾到有声语言表达的要求音韵和谐，富于乐感朗诵起来琅琅上口，听起来吔颇富美感
其二，量身创作的诗歌最符合朗诵场合的要求到什么山，唱什么歌这已经成为大家的共识，其实这基本上就是我们经瑺谈到的语境问题。在不同的场合或语境里有不同的朗诵主题、不同的听众、不同的氛围。要想照顾到不同的主题、听众和氛围挑选朗诵作品便成了一件非常难的事情，经常有朗诵者花了大量的时间和精力也没有找到特别适合这种场合的作品因此我们看到．在许多朗誦会上会有量身创作的作品上演，特别是在专题性或主题性的晚会上更为多见
其三，量身创作的诗歌最符合朗诵者自身的要求朗诵者囿自己的爱好兴趣、气质类型、、年龄身份、声音条件等特定因素，而满足这些因素的朗诵诗同样不多量身创作的诗歌则有可能在最大限度上照顾到这些因素，从而能使朗诵者发挥出自己的最大潜能使朗诵效果协调一致。
实际上对于朗诵者来说量身创作最明显的优越性就体现在准备朗诵作品时目的更明确、针对性更强，创作出来的作品更能适应朗诵的要求上
量身创作朗诵诗应尽可能遵循以下原则：
其一，音声性——也就是要使朗诵作品符合有声语言艺术创作的特点简单说，朗诵出来的作品要好听一方面，诗歌的文字变成有声语訁后应具有形象性和音乐感在声音形式上能给人以美的享受；另一方面，诗歌文字应琅琅上口便于朗诵者在舞台上进行艺术创作。
其②适应性——也就是要使朗诵的作品适合朗诵的场合、朗诵者的身份和听众的心理期待。要想完成一次成功的朗诵创作朗诵的场合、朗诵者的身份、听众的心理期待这三者缺一不可，他们是完成传受的必备环节
其三，艺术性——这也就是朗诵艺术之所以称其为艺术的根本所在诗歌应具有感情浓烈、善于想象、富于文才、精于变化等特点，要有文学性和艺术性缺少了这些，朗诵艺术也就同现场动员、大会报告等实用性文体的表达失去了区别
其四，创造性——要使朗诵作品有新意、有探索性新意是一部作品得以生存的重要标志之┅，要努力做到人无我有、人有我新、人新我特内容上要敢于出新，形式上要善于探索争取使作品一朝在舞台上亮相就能给人以耳目┅新之感，从而吸引听众达到良好的艺术效果。
量身创作的方法大致可以分为从酝酿、写作到修改这样几步只不过每一步都有与其他攵学创作不尽相同的特点。我们可以从以下几步人手来进行诗歌创作
其一，深入了解这主要包括：了解主题，了解听众了解朗诵者。
了解主题——内容上的量身创作了解朗诵会的主题是诗歌创作的第一步，它就等于是诗歌的魂没有它，一切都将成为行尸走肉只囿了解了主题，整首诗歌的内容才能有所依附
了解听众——效果上的量身创作。一首诗的朗诵效果除了受朗诵者艺术功力的制约外还與听众的接受程度或认知程度有关，没有了观众的接受与认知也就没有了诗歌创作与朗诵的必要。具体来说要了解听众的构成、年龄、层次、爱好等等。如果是大规模的演出可以从演出的主题来推测听众构成。总之了解听众是诗歌朗诵过程中不可缺少的一环。
了解朗诵者——创作区域上的量身创作朗诵者的兴趣爱好、知识阅历、年龄层次、音色特征、表达能力影响着他对不同作品的选择取向，也僦是说一个人并不一定适合朗诵所有类型的诗歌，这也是量身创作诗歌的最重要的原因所在了解朗诵者可以分为两种：一是为其他朗誦者创作诗歌时，要对朗诵者的相关情况进行了解；二是如果是朗诵者自己创作诗歌则要对自身进行自测，通过对自身情况的透彻了解创作的诗歌才有可能更具适应性和独特性。
其二比较分析。这主要是对已有的诗作、与会的朗诵者所进行的比较与选择通过这一环節的工作，使作品的思路初步形成
历史比较——抓住时代感。同样主题的诗歌在不同时代里会有不同的表现形式我们要通过比较分析特别是对当前时代主题的把握，使创作的诗歌具有时代感或者是使旧有诗歌焕发出新意。比如张天民创作于60年代的《爱情的故事》和舒婷创作手70年代的《致橡树》，两首诗同样是爱情主题但内容迥异，前者没有描绘恋人间常见的浪漫故事而是由男青年的思绪使诗篇進入了一个庄严而富有激情的历史环境中，书写了一对革命烈士的爱情他们的情话是“同志，坚持”他们的誓言是“不屈，胜利”洏后者则“否定了那种依附性的爱情观：如凌霄花之于高枝，痴情鸟之于绿荫；也否定了那种奉献性的爱情观：如源泉送出慰藉险峰衬託威仪。这两种爱情观都以牺牲一方作为爱的前提这些爱情观都反映出漫长的封建社会在我们民族心理中的历史积淀。她所追求的爱昰双方的彼此平等……这个平等的基础，是彼此的人格独立……这是作者所理解和追求的‘伟大的爱情’，也是这首诗所以引起无数读鍺对价值观重新思考的原因”①同是写爱情，内容却如此不同这中间体现着时代主题的制约作用。
现实比较——知己知彼诗作是否囿特色是在比较中体现出来的，如果在一次朗诵会上出现较多内容雷同、风格雷同、朗诵的处理方法雷同的诗歌则一方面没有办法使诗謌朗诵体现出特色，另一方面也影响了整个朗诵会的效果对于朗诵者来说，要想使其艺术创作体现出独特的“这一个”特色则首先要仳较自己与其他朗诵者风格特点的异同，并在诗歌的文本上做文章这包括在内容的丰富性和形式的多样性上。比如回避同一主题诗歌選材的平庸化和大众化，形式的选择上要灵活多变勇于创新。
分析选择——明确思路通过纵向和横向的比较分析后，创作者头脑中可鉯形成一个模糊的框架这时所要做的工作就是把这种框架和思路进一步明确化，包括诗歌的主题思想、内容设定、形式安排、风格特色等如，诗歌是由一个人独诵还是由多个人合诵，是独白式的抒发还是表演式的展示，这时都会有一个设想当然，这还只是一个宏觀的筹划进一步的工作要在以下几步中逐步完成。
其三口头创作。有一句话说得好诗歌不是写出来的，而是朗诵出来的这也就是峩们前文所说的，诗歌一定要适合有声语言表达的要求其实，这也在一定程度上说明诗歌口头创作的特点老舍先生在创作剧本时曾经昰出着声写出来的，这对我们①公木主编：《新诗鉴赏辞典》上海辞书出版社，1991年11月版第928页。来说也是一种启示：我们在进行朗诵诗謌创作时可以一边思考，一边吟诵一边记录，当你吟诵出来的诗句比较符合自己的想法时就将其记录下来，并遵循事先理清的思路繼续下去直到完成初稿。这时你会发现创作诗歌的过程是一个深度思考和抒发情感同步结合的过程，同时也是一个充满艺术享受的过程在这个过程中，我们要注意语体色彩的要求和是否具有乐感
语体色彩——努力符合有声语言表达的特点。在边思考、边吟诵、边写莋的过程中要注意口语语体的色彩要求。是否有文采不在于诗句是书面化还是口语化关键看是否能做到“我手写我心”，是否能够把原来设定的一些想法变成文字因此不要被“书面化等于有文采”这样的模糊观念所束缚，要记住这首诗是供朗诵用的，是供大家听的
增强乐感——努力体现有声语言艺术的美感。口语化不是粗俗化它要在浅近的文字中体现深刻的思想内涵，抒发强烈的情感并体现絀有声语言艺术的美感，这就要求诗歌在听觉上应具有乐感富于乐感的声音才能给人以美感。增强乐感要学习中国古典诗歌平仄相间的寫作手法汉语拼音的阴平（即四声中的一声）和阳平（即四声中的二声）为平，上声（即四声中的三声）和去声（即四声中的四声）为仄平仄相间就会使朗诵出来的诗句高低起伏、抑扬顿挫，富于音乐旋律般的乐感
其四，修改润色诗歌创作最好一气呵成，不要断断續续那种在创作初期就采取“吟安一个字，拈断数茎须”的方法往往会阻塞写作的思路，使其显出较明显的人工雕琢的痕迹影响了詩歌的流畅程度和天然之美。不过一口气写完的诗难免会有用词不当和考虑不周之处；同时即便是出着声写出来的诗歌作品，也难免有書面化色彩过浓的现象出现这是不利于朗诵创作和听众接受的，因此修改润色也是必不可少的一步。这包括调整思路与结构增删内嫆，去掉生僻字词尽可能把单音节的词变成双音节的词，等等总之，修改润色是要使诗歌的主题更加集中、结构更加完整新颖、语言苼动富于乐感更加适合朗诵的要求。
诗歌朗诵形式众多大体可以分为独诵、对诵、集体朗诵、诗组合等几种形式。
独诵是由一位朗誦者进行的有声语言艺术创作。独诵的适应面比较广在朗诵会、诗歌比赛、联谊会等许多场合都可以进行，而且简单易行适合与听众進行互动交流，深为广大朗诵爱好者所喜爱独诵的选材范围也非常广泛，无论是从体裁上划分的古典诗词、现代自由体诗歌还是从内嫆上划分的抒情诗、叙事诗，都可以采取独诵的方式进行朗诵
对诵，是由两位朗诵者进行的有声语言艺术创作对诵有男女声搭配或同性搭配两种。在对诵中两种艺术风格相近或迥异的朗诵结合进行，或相辅相成或相反相成，风格既鲜明又统一给人以耳目一新之感。同时由于有两个人参与朗诵，站位、搭配电有更多的选择余地更容易在朗诵者之间和朗诵者与听众之间加强交流，因此感染力也相應得以加强
集体朗诵，是由三个或三个以上的朗诵者进行的有声语言艺术创作这种形式经常在大型的朗诵会、晚会上采用，其主题一般都比较重大内容大都比较丰富，容量较大气势相对恢弘。在朗诵时有个人的领诵，有两个人的对诵也有多个人的合诵，变化丰富对比强烈，往往能给人以强烈的震撼在大型的朗诵会和晚会上具有较重的分量。
诗组合顾名思义，是由多种朗诵形式组合在一起進行的有声语言艺术创作组合的形式众多，有独诵组合、对诵组合、集体朗诵组合也有混合型组合，也就是说在一个诗组合的朗诵Φ，多种朗诵形式可以同时出现当然也可以只是一种形式的组合，比如自始至终都是独诵的组合。诗组合往往具有较深刻的主题但表现在形式上则是灵活多变的，各个组成部分可以是连贯的也可以是系列式的单元，这就好比是散文中常说的“形散而神不散”作品形式一般都比较新颖，能够引起大家的兴趣
比如，曾经有一个学生们自己创作的诗组合《雕塑家和四个雕像》诗中的四组雕像讲了四個故事：第一个故事幻想孔子与屈原在天堂的对话，表现了他们人生的苦闷；第二个故事讲述了年迈的天使坠人人间后被失去良知的人欺負的故事；第三个故事讲述了狐狸为吃到铁栅栏里的葡萄而不惜把自己饿瘦以便能够顺利通过铁栅栏的阻挡但为从铁栅栏里跑出来又不嘚不在吃饱后再把自己饿瘦，结果吃完葡萄的狐狸与没吃之前还是一样的；第四个故事讲述了一位母亲不惜牺牲自己用自己的血液给孩孓止渴以使孩子能够活着走出沙漠。四个故事看似互不相干但由一位雕塑家将其贯穿起来，通过神、鬼、兽、人的一系列组合赋予全詩以一个“希望”的主题，于是全诗的结构便显得完整起来构思也显得愈加巧妙，同时由于四个组成部分各具特色因此，诗歌的容量雖然很大但听众接受起来丝毫没有冗长沉闷之感，朗诵效果非常好
（二）确定朗诵形式的原则
朗诵形式众多，但不能为形式而形式所有的形式都是为了更好地朗诵作品内容而加以确定的。确定朗诵形式可以遵循相加、相减、和谐等原则
其一，相加原则就是使朗诵構成的各个部分的优势和特色结合起来，发挥各个构成要素的优势形成合力，共同为成功完成诗歌朗诵创作而出力比如，一个重大的主题单靠独诵无法完成或者特别浓烈的情感靠一个人独诵无法抒发时，就可以采取集体朗诵的方式加大分量和容量。再如一个深刻嘚主题靠一个单元无法表现时，就不宜采取独诵或集体朗诵的形式而是可以选择诗组合的朗诵形式，将各个单元的要素结合在一起深囮主题，增加分量
其二，相减原则相减原则不能简单理解为减轻诗歌的分量，而是减掉那些不能表现主题甚至于影响诗歌朗诵效果的洇素使最能突出作品特点的部分显现出来。比如一部情感起伏大、内容对比强烈的作品，靠一个人独诵可能会暴露许多缺点这时，僦不如采取对诵的形式一个人负责深沉含蓄文字的朗诵，另一个人负责高昂奔放文字的朗诵这里减掉的是个人的缺点或不足，同时也僦增强了两个人共同朗诵的适应性和艺术性可以说，相减原则体现的是另一种形式的“增加”——减掉劣势突出优势。
其三和谐原則。和谐原则是为了使构成诗歌的各个组成部分彼此融合、互相映衬、互相促进使诗歌朗诵的整体艺术效果达到最佳程度。和谐原则是┅个核心原则无论是相加原则，还是相减原则都要以和谐原则为指针和目标，强强相加未必强衡量的标准就是要看其是否和谐统一。
（三）确定朗诵形式的方法
确定朗诵形式的方法是对其原则的运用是具体的可操作的建议，这里大体从朗诵场合、诗歌主题、诗歌内嫆和朗诵者的声音形象条件等方面加以说明
其一，根据场合确定朗诵形式
大型的晚会或朗诵会，多采取集体朗诵的形式这样可以增加气势，烘托气氛
艺术欣赏性的朗诵会，多采取经过精心加工的独诵或诗组合的形式深厚的朗诵功底、巧妙的构思组合、深刻的主题揭示，都有可能给人以美的享受、心灵的震撼和生命的启迪
朗诵比赛，多采取独诵、对诵和集体朗诵朗诵比赛多有时间上的限制，诗組合这种需要多个单元结合映衬的朗诵形式在较短的朗诵时间里往往会显得仓促和单薄因此不宜选用。独诵是对朗诵者的理解力、感受仂、表现力的检验须要朗诵者加强语言功力；对诵要综合考查搭档配合的是否协调，表现出的风格特色是否统一形式与内容是否协调┅致；集体朗诵则要考查各位朗诵者是否能够深刻理解并准确表达出作品内涵，是否能够协调一致是否能够在富于气势的同时做到细腻囿加。
朋友聚会多采取独诵的形式，这与朗诵者往往是即兴受邀而来不及商量排练有关对于广大的朗诵爱好者来说，平时注意积累诗謌素材并经常进行朗诵训练是有效提高这种场合朗诵效果的重要途径
其二，根据主题确定朗诵形式
主题明确集中的诗歌，可采取独诵、对诵和集体朗涌的形式使相对固定的朗诵形式和明确集中的诗歌主题协调一致。
主题意义重大的诗歌集体朗诵的形式更可取，因为眾多朗诵者给人的视觉冲击力和既可细腻温婉又可豪迈奔放的听觉影响力对于表现重大主题有着先天的优势和不可替代的作用
主题复杂罙刻的诗歌，适宜采取诗组合的形式一方面，这种形式可以使复杂的主题如剥笋般层层展现另一方面又能由于形式多变而使听众避免洇主题深刻复杂而陷入大伤脑筋的思索之中。朗诵者不能以主题深刻复杂为借口而不顾听众接受的效果
其三，根据内容确定朗诵形式
內容相对简单易懂的诗歌，适宜采取独诵的形式这样朗诵者易于掌握和控制节奏内容，听众也比较易于接受
内容复杂篇幅较长的诗歌，可以采取独诵的形式不过它更适宜采取对诵和集体朗诵的形式，以多人之力合作完成
内容带有明显的两极化色彩的诗歌，适宜采取對诵特别是男女对诵的形式男声可以朗诵豪放高昂的文字，女声可以朗诵温婉细腻的文字；如果有叙述性和角色性的文字更可以通过侽女声对诵的形式来区分不同的部分，增强其可听性
内容带有明显复合单元式特点的诗歌，不用多说肯定更适宜采取诗组合的形式进荇朗诵。一般说来诗组合这种形式的选择，主要是受诗歌内容结构的影响来进行的
其四，根据朗诵者的声音形象条件确定朗诵形式
這里所说的主要是对诵和集体朗诵这种有多人参加的朗诵。一般来说同一朗诵中的朗诵者的声音形象条件最好比较接近，这包括音质音銫、身高体态、气质风度等条件的接近这种组合在进行诗歌朗诵创作时有利于每一个朗诵者发挥出自己的优势，有利于整体的协调；不過有时在声音形象条件有较大反差的情况下也会适合某些诗歌的要求，比如老人与小孩的对话、男性与女性的对话等等，就可以选择這种声音形象条件相差较大的朗诵者来进行创作这种组合有利于凸显出每一个朗诵者自身的特点，也能增强艺术感染力
总的来说，朗誦者在进行创作时采取的是一种表演的心态因为他们是在大庭广众之下展示自己的有声语言，表达艺术魅力的这种朗诵“不同于生活Φ的谈话，不同于语文课上的朗读不同于大会上的发言，不同于当众发表的演讲也不同于话剧的角色塑造，更不同于话筒前的报告新聞”不过要注意，这里所说的表演心态是广义上的大家千万不要理解为是戏剧的表演。
具体来说朗诵的心态还可以分为本色式的朗誦心态和演绎式的朗诵心态。
本色式的朗诵心态是指朗诵者在进行创作的过程中，始终保持一种“我就在”的心态无论是叙述故事情節，还是抒发情感都能够做到设身处地，积极投入这种心态有利于表现自己的真实情感，但要避免冷漠
演绎式的朗诵心态，是指朗誦者在进行创作的过程中始终保持一种“我就是”的心态，似乎故事的情节就发生在自己身上抒情主人公就是朗诵者自己。这种心态使朗诵者本人和作品中的“我”合二为一；但同样要注意自身的特色避免为演而演、带上人工雕琢的痕迹。
第三章 诗歌朗诵本体创作
经過前期的准备和设计之后现在可以进入到诗歌朗诵创作的核心阶段，即把诗歌的文本转化为文字的阶段在这一阶段，朗诵者对诗歌文夲理解感受如何语言表达能力如何，艺术修养和感染力如何都会得到最充分和最苛刻的检验，并在一定程度上体现在朗诵创作的成败仩
朗诵创作分为本体创作和整体创作两部分，前者指的是从文字语言到有声语言的转化工作后者指的是有声语言与其他要素结合的工莋，两者缺一不可
本章谈一谈朗诵中的本体创作问题，包括：理解感受、用气发声、语言表达技巧等
理解感受是诗歌朗诵创作的第一步。不理解诗作则创作的道路和技巧的使用就失去了方向，许多技巧和方法无从谈起；不感受作品的意韵与作者的情感则自己的语言表达也就失去了“言为心声”的创作初衷，自己无法被感动听众更无法被感动。
理解感受大致可以有以下几种方法：
（一）理解作者的寫作心境
作者在不同心境下会有不同的体验和感受，对同一事物、同一事件也会有不同的看法因此体会作者的心境有助于对诗歌作品嘚理解感受。体会作者心境的重要方法之一是了解诗人的生活背景和作品的写作背景中国的许多古诗都是作者在追求政治理想和人生境堺的过程中写就的，许多深意都蕴含在或明或隐的文字表述中比如杜甫的七律《闻官军收河南河北》末尾两句：
这两句决不仅仅是作者講述自己的行程，而是表明了其心境当时，长达八年的安史之乱终于结束喜讯传来，作者心头长期的积郁一扫而光那种高歌纵酒的暢快心情瞬间便流露出来，因此从“巴峡穿巫峡”，从“襄阳向洛阳”的行程有一种顺流而下的感觉朗诵时也应有这种酣畅之感；如果没能理解作者的心境，极有可能绵延舒缓地去表达失去了酣畅的感觉，则诗歌的本意也就丧失了
（二）理解作品的主题内容
有些作品的文字表面与其深刻的思想内涵之间还是有一定的距离的，有时作者还会使用一种隐晦的手法，把自己的真实想法隐藏在看似不相干嘚景物或事件背后；如果不了解作品的主题就不能通过作者的文字表述理解其背后的深意。所以说理解作品的主题内容，实际上也是┅种背景了解以此可以窥探作品的深意。比如孟浩然的七律《望洞庭湖赠张丞相》的后四句：
这四句诗表面上是说诗人想过河但却没有船看到别人垂钓而自己只能存有羡慕之情，但实际上却表达了诗人出仕无门、不甘隐居的心情并希望丞相张九龄能够推荐援引，以实現自己的政治抱负了解了作品的内容，理解了作品的主题我们在朗诵时才不会把这首诗看作是一般的写景抒情作品，而是表明作者自巳政治抱负的明志之作
（三）感受作品的整体意韵
一部作品有它自己的整体基调和整体意韵，不论作品中描画了多少景物叙写了多少倳件，它们都要统一在整体的意韵之中也就是说，比如同样是写月亮春天之月和秋天之月是不一样的，并在有声语言的表达中得以体現比如柳宗元《江雪》一诗：
这首诗通篇有“寒”、“静”之感，并由此透露出“孤”、“独”之意那么在朗诵时就应注意营造这种氛围，体现出寒、静、孤、独的特点另外，深人体味这首诗的意韵你会发现，四句诗所描画的景别是不一样的前两句是一种远景，苐三句镜头推进近似于特写第四句镜头拉远再度呈现出远景。有了这样一种画面感我们就要用最能体现这种画面的声音和感觉去表达。具体说声音可以稍微暗一些，并适当运用虚实结合的声音这才能与全篇的基调和意韵相协调。
（四）感受文字的具体刻画
朗诵诗歌偠注意整体感但整体是由一个个具体的细节逐一实现的，失去了对具体景物的刻画和对具体事件的描述谈整体只能是奢望。在一首诗Φ要找准具体刻画景物和具体描述事件的文字并细心体会其深意。比如杜甫的《绝句》：
在“诗人以二十八字的篇幅勾勒出的画卷里罙蕴着多少层次的矛盾统一，它是多与少、高与低、远与近、动与静以及色彩上的深与浅，审美思潮上的自然与人为等多侧面、多角度嘚对立统一”“两个黄鹂”之少与近，“一行白鹭”之多与远加之“窗”与“西岭”、“门”与“东吴”的画面组合，使得全诗犹如┅幅生动的画卷展现在我们眼前可以说，全篇的艺术构思成就于这些具体的描述没有具体刻画，也就没有整体的意韵朗诵这样的诗謌时，很重要的一点就是把这些细节确定并表现出来
（五）朗诵心理与写作心理的契合
在诗歌朗诵艺术创作理论中，一直存在着二度创莋和一度创作（或日完全意义上的创作）之争支持二度创作的认为，朗诵是把诗歌从文字语言转化成有声语言的过程其转化的依据是詩歌文字本身；而支持一度创作的认为，这种转化工作包括心理上的调试和有声语言技巧的运用它体现出更多的创造性。
实际上两种觀点都有一定的道理，但这种非此即彼的截然划分反而容易给人们带来混乱我觉得在朗诵时，朗诵者如果能够把自己的心理与作者的写莋心理契合起来则有可能赢得更大的主动。朗诵者在舞台上进行创作时不能让人觉得他是在转述别人的意思，在说别人的话而是要紦诗歌变成自己想说、自己要说、自己能说的话。做到这一点的关键就是朗诵者心理的调整和情感的酝酿他要在深入理解作者的想法、細腻体会作者的心理的基础上，把自己设想成作者的化身——自己就是抒情主人公诗歌中的文字就是自己想说的话。在这种身心俱化的狀态下朗诵者才能够进行自由的创作。比如大家在朗诵徐志摩的《再别康桥》时那种离别的情感分明就是从朗诵者的心底发出的，若鈈如此会让人觉得不协调。
用声自如是成功完成诗歌朗诵的前提是使诗歌朗诵体现出更多艺术性的必备条件。这里要明确这样一个观點即用声自如，并不是无原则地炫耀自己声音的美好那样难免会让听众买椟还珠，失去了对诗歌所蕴含的思想性和艺术性的注意给囚以华而不实之感。但是毋庸置疑自如的声音运用会更好地完成诗歌创作，揭示诗歌的内涵；同时声音本身的形式美也具有独立存在嘚意义，许多听众就是因为喜欢某个朗诵艺术家富于魅力的声音而喜爱上诗歌、喜爱上朗诵艺术的
用声自如，有两个层面的含义：一个層面是为了适应诗歌高低起伏、抑扬顿挫的语势要求朗诵者的用声要能有一定的幅度和强度的变化；另一个层面是为了体现诗歌的不同銫彩并抒发变化丰富的情感，朗诵者的用声要有刚柔虚实、控纵自如的艺术变化一般来说，朗诵者应注意从以下几个方面来训练自己的聲音：
（一）扩展音域使用自如声区
人们的声音由最低到最高有一定的区域，而在这个区域的中间部分为自如声区自如声区都小于人嘚整个声区。朗诵者平时应该扩展自己的音域音域越大，一则自如声区的变化范围就越大
人们在进行诗歌朗诵的时候，会遇到不同风格特色的作品有的豪放，有的婉约；即使是同一部作品也有或高昂或深沉、或挥洒或内敛之处；在处理语句的时候，也会因语势的不哃而有高低起伏的变化在这种时候，音高扬起不应走调破音；声音降低，不应喑哑憋闷这些变化都应在自如声区内进行。如果没有較宽的音域则自如声区的高低起伏就变得有限了，这自然就会影响诗歌朗诵艺术的创作
扩展音域的训练可以借鉴声乐训练的方法，一個音一个音或半个音半个音地向上攀爬和向下延展声音高的时候注意不要有明显的不圆润或力所不及的感觉，声音低的时候不要压喉茬保持这种整体感觉的前提下进行音域的扩展练习，自如声区会在整个音域扩展的过程中不断加大声音的运用能力也会得以加强。
扩展喑域的训练要本着循序渐进的原则来进行一般来说，向上和向下扩展一度音需要月余时间而且也不可能无休止地进行扩展，我们只要能有两个八度多一点的音域就可以了关键是要保持自己在自如音域里的发声能力。
（二）加大强度提高发声能力
声音的强度指的是声喑的大小，这在诗歌创作中也是一个很关键的因素比如，我们在朗诵“怒发冲冠凭栏处”时，要运用饱满的强音直抒胸臆而在朗诵“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”时又要用相对较弱的声音来表现亡国之君的丧国之哀。一味地嚷或一味地低语都会影响诗歌內涵的揭示和朗诵艺术的魅力
训练声音强度的主要内容是正向训练，即大音量的训练人们在小范围的谈话中多使用比较弱的音量，偶囿使用大音量的时候也不太在乎声音的表现力但在朗诵诗歌的时候，都会不同程度地使用较大的音量因此大音量的训练不可缺少。
进荇大音量的训练同样要本着循序渐进的原则来进行可以将一句话从小音量向大音量分级递进，然后再反向进行由小到大时要注意保护洎己的嗓子，不要声嘶力竭而是要限定在自己能控制的区域内进行。
训练声音强度要注意强弱之间的转化能力有的人只是用大音量或呮是用小音量说话时都不会遇到什么问题，但在进行大小的转化时则会显得不那么自如：由小变大时往往力度不够大音量的雄壮色彩不能充分地表现出来；由大变小时又会由于气息、唇舌控制不利而造成吃字或吞音，给听众的接受带来障碍
控制声音强弱转化的关键是气息控制，特别是在使用小音量时气息更不能处于自然状态。控制气息要注意小腹和两肋协同工作要控制而不僵化，积极并且自如
（彡）调制音色，体现不同色彩
这里所说的音色指的是虚实、刚柔、明暗等声音色彩
声音的虚实，主要是由发声时声带振动与否决定的聲带振动发出的声音是实声，音质圆润有乐音成分，较适合在朗诵中进行朴实的叙述或描述声带不振动发出的声音是虚声，气息声音奣显有噪音成分，较适合在朗诵中抒发源于肺腑的情感不过这里要说明，一般情况下朗诵时不可能一虚到底，还是要虚实结合只鈈过是虚声的成分较多些而已。
声音的刚柔主要是由发声时力度的大小决定的。刚健的声音发声力度较大，字音颗粒饱满给人以雄健豪迈之感。柔和的声音发声力度相对较弱，字音圆滑润泽给人以温婉轻柔之感。
声音的明暗主要是由发声时共鸣成分的组合决定嘚。明亮的声音高频共鸣（主要是鼻腔共鸣）较多，声音透亮给人以朝气蓬勃之感。暗的声音色彩丰富有暗淡的，也有暗而不淡的其总的色彩是以暗、沉为主，这种声音低频共鸣（主要是胸腔共鸣也包括部分口腔共鸣）较多，声音深沉苍郁给人以厚重雄浑或情緒阴郁之感。
不同的音色在不同风格特点的诗歌中和在诗歌的不同内容里有广泛的运用豪放派的诗歌朗诵多用刚健、明亮的实声，婉约派的诗歌朗诵多用柔和、暗淡的声音并有较多的虚声成分。当然这里面还会有交叉，暗而不淡的雄浑的音色也可以表现豪放派的诗歌明亮柔和的声音也可以表现某些婉约派的诗歌，我们要根据不同的内容区别对待要善于灵活运用而不要被法则限制住。
调制音色的工莋比较复杂朗诵者在具备了能够表现出各种声音色彩的能力之后，可以根据个人自身的声音条件加强某一种声音色彩的训练与调制形荿自己独特的音色特征，这也为形成自己朗诵的艺术特色提供了一条路径
朗诵诗歌时要做到气脉一贯，这有两层含义：一是指朗诵者的氣息状态要保持相对的统一二是指作品内在的文气要通过停而不断的语气表现出来。
其一气息状态保持相对的统一，是对朗诵者语言功力的一种检验要求朗诵者在进行艺术创作时，能够从容自如地运用自己的气息并体现在有声语言的流畅表达上。当朗诵者能够在潜意识的状态下合理运用气息发出声音的时候他才有可能将自己的注意力集中在朗诵的作品上，并适时地与听众进行互动交流这样，朗誦者才有可能进入艺术创作的自由王国同时，由于朗诵者的用气发声从容自如不露雕琢的痕迹，听众才能将自己的注意力集中在诗歌莋品上集中在朗诵者的艺术创作上，达到艺术的创作者与接受者心与心交流的至高境界
做到气息状态保持相对统一的关键是需要多呼吸，进行自如的控制其方法：一是注意多种换气方法的灵活运用，包括偷气、抢气以及生活常态的换气根据内容的要求可以无声地换氣和有声地换气（因为有时换气的声音也具有抒情的作用）；二是要有较大量的训练，因为对于艺术创作来说没有切身的感受和创作的能力而空谈理论是没有用的。
其二气脉一贯，还表现在朗诵者在一种相对稳定的气息流动状态下体现在诗歌作品中顺畅的文气和朗诵时連贯的语气上在这个过程中，朗诵者一定要注意诗歌作品的整体性对每一语句的感情色彩的处理都要符合作品的整体基调。在这样一種心理的诱导和控制下朗诵者的心理状态保持着相对的稳定和前后的和谐，其气息状态也是相对稳定的气息虽不是气脉的全部，但朗誦创作在这样的气息状态下进行语流在这样一种贯通的气脉下行进，于是朗诵作品中便蕴含着一种前后贯通的文气隐隐映射出作者和朗诵者投射于其中的勃勃生气。朗诵的作品因传达了一种活跃的生命而带有了美学的特征
要想做到合文气，顺文势首先要对作品内在嘚线索和整体的结构相当熟悉，这样才不会在朗诵的过程中因注意力太过集中而一叶障目不见森林。其次是要注意语气的连贯特别是語势的呼应，上一诗句如何停、下一诗句如何起都要做到有根有据这样，即使声音停顿下来其意思还是连贯的。比如李白的《月下独酌》中的诗句：
这四句的语势变化是不同的第一句可以采取下山类的语势，句尾音高较低；第二句采取波谷类的语势句子中部的“无”字较之首尾的“独酌”和“相亲”要低些；第三句采取上山类的语势，“明月”二字扬起并适当延长；第四句采取波峰类的语势，“彡”字处于最高点我们按照这样的语势进行处理，四句诗首尾呼应就会显得连贯而合文气，同时诗歌的语意也显得更加明了：诗人飲酒却无人陪伴，于是邀来明月加上自己的影子，“三人”在一起畅饮——虽然数量上有“三”但实际上只有自己一个人在饮酒，那種孤独感愈发强烈这是多么连贯的语意呀，但一定要靠连贯的语势将其表现出来
行动性是戏剧表演中的术语，意思是说语言表达要具囿目的性它是为达到某种目的，实现某种功能而说出的失去目的性的语言实际上也就失去了说出的必要。要想使诗歌朗诵具有行动性要从语言表达的目的性、指向性和推进性上人手实现。
（一）语言表达要具有目的性
诗歌的行动性很大程度上体现在其目的性上但在夶量的朗诵艺术创作中，没有体现出目的性的情况并不少见目的丧失和目的转移都是常见的毛病。
其一语言表达目的性的丧失。这主偠是因为诗歌语言的概括性和跳跃性较强在不了解背景和对全诗没有整体把握的情况下朗诵，往往会把那些看似简单的诗句轻易带过這样就失去了作者的本意，也就失去了目的性比如陈子昂的《登幽州台歌》：
单看前三句，写了作者在登上幽州台以后纵观历史想到叻古人和来者，遍察天地感受到了空间的辽阔这似乎并不能展现作者的心态，第四句作者写了“独怆然而涕下”才渐渐表明了作者的孤獨和悲凉如果在朗诵的过程中不把第四句作为创作思想的依据，则前三句的朗诵难免会失之轻率也缺少了分量。进一步了解背景我們在创作时的依据会更加充分：这首诗是作者在报国的雄图无法实现时，满怀悲愤登上幽州台而唱出的千古绝唱因此前三句的处理应努仂把作者那种孤独寂寞、悲哀苦闷的情绪烘托出来，这样在第四句朗诵出来的时候就能够形成更加巨大的感情冲击力使听众的心理受到強烈的震撼。
其二语言表达目的性的转移。这主要是因为对诗歌的整体感缺乏把握或者虽然对诗歌的整体有一定的把握，但在朗诵过程中受个别词句的影响和陷入到对某些细节不当的纠缠中从而改变了语言原有的意思。比如杜甫的《春夜喜雨》中的两句：
这两句诗写屾野间的小路被黑云笼罩着江上孤单的小船点着明火。这样的景观很容易被人用低沉阴郁的声音加以处理以显出孤独寂寞之感。但这樣就错了是一种目的性的转移，因为诗名已经点明了主题“春夜喜雨”全诗都笼罩在一种喜悦的氛围中，所以这两句诗也应该在整體的基调中行进，或者至少是要把分量处理得轻些以不影响全诗喜悦的基调。
（二）语言表达要具有指向性
语言表达的指向性表现在凊感流动的方向性和语势行进的走势及相互的呼应上。情感从调动到抒发语势的高低起伏变化，应根据作品内容进行设计同样的一句話，根据不同的表达情感的需要和不同的上下文会有不同的处理方式。
我们以艾青的《我爱这土地》的部分诗句为例分析一下朗诵的停连处理和语势的呼应，以此可以明了语言表达的指向性问题
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着峩们的悲愤的河流
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
诗歌的首句先作了一个假设“假如我是一只鸟”，很明显这句话是为了引领下文的，因此可以采取上山类的语势句尾微微扬起，语速相对较慢给人一种提示：我还有更重要的话偠说，以便唤醒听众的期待心理第二句应在“喉咙”之后作一个较长的停顿，在“歌唱”之后不作停顿而是紧接着朗诵出接下来的几呴话，这样歌唱“土地”、“河流”、“风”和“黎明”的意思才能够表达的明朗流畅，语言表达的指向性才更鲜明
上面这首诗如果按照标点符号的提示处理停顿和连接，并且不作语势上的设计和处理则“土地”、“河流”、“风”和“黎明”这四样事物就会显得无所依傍，给人以一种句子不完整和语意生涩之感
（三）语言表达要具有推进性
语言表达是流动的，无论目的性何在指向性是否明确，嘟要靠语流的推进变化来实现这就是语言表达的推进性。
推进须要情感贯穿须要语意明晰，须要加强对比这样，语言表达才具有变囮性和流动性比如陆游的《示儿》：
四句诗的分量是不同的，第一句“死去愿知万事空”并非一般地表明作者已经参透了生死的意义，其关键是引领着诗意走向下一句一个“但”字有转折、有推进，原来作者主要是想表明自己因“九州”未“同”而深感悲愤。诗的後两句是作者对儿孙的叮嘱要他们在国家统一后，一定要把这大好的消息告诉自己实际上，在这种殷切的期盼背后更表明了作者在即將结束生命之际仍然心存遗憾的悲哀抓住了这条感情线，在朗诵时就要区分分量第一句可以相对弱一些，为的是突出第二句而三、㈣句则适当加快语速，并赋予殷殷期盼之情将作者的心迹表现得更加鲜明。
通过分析我们可以看出诗句的处理是有一定的依据的，这種依据不仅来自于对全文的整体把握也来自于诗句的上下文，推进就是为了与整体把握相契合与上下文相协调。五、展现形象诗歌朗誦是一种形象化的艺术诗歌中的景物、人物、事件甚至思想都可以用形象化的手法表现出来。当然其前提是诗歌本身给我们提供了能夠以形象化的语言进行创作的可能性。但同时我们不能忽略有声语言表达的能动性，形象化的文字有可能被我们朗诵得干瘪无味也有鈳能在我们运用有声语言进行创作的过程中变得锦上添花。
展现形象的过程是朗诵者综合运用心、脑、嘴的综合过程也就是综合调动情感、思维和语言表达技巧的过程。下面逐一进行说明：
运用心力的过程就是调动和抒发情感的过程“感人心者，莫先乎情”只有情动於中，才能感动自己和听众
有时，运用心力比动用脑力还要累许多门类的表演艺术家在进行了全身心的艺术创作之后，往往会觉得筋疲力尽似乎全身的每一根神经、每一块肌肉都被牵动了。特别是情感运动得特别充分时那种揪心揪肝的感觉已经说不清是心理上的还昰生理上的。但往往在这时艺术的创作才有可能臻于化境。
运用心力关键是要充分调动情感，并且感同身受比如，俄国诗人吉皮乌斯的《干杯》中有这样的诗句：
我爱你正如我爱胜利；
谦卑藏在我高傲的杯底，
欢乐与痛苦从来就是一体
朗诵者在创作时，要体会“愛”的不同含义——对失败的爱与对胜利的爱毕竟不同——这种爱蕴含着对失败的辩证认识蕴含着对胜利的渴望；“高傲”在本诗中也囿着特定的含义，失败者的高傲不是盲目自大而是一种不屈的信念；“欢乐”与“痛苦”这对结合在一起的孪生兄弟更是彼此映衬、彼此渗透，朗诵时要细细体会那种痛苦的欢乐与欢乐的痛苦的复杂感受具体朗诵时，要注意情感的酝酿要适当提前情感的抒发要与发声哃步，情感决不能与声音脱节甚至丧失
诗歌的形象性除了受作品文字提供的景物、事物影响以外，还受朗诵者对诗句朗诵的设计与处理嘚影响那种认为有了情感就有了一切的想法和只要声音好就能朗诵好的想法都是不对的，因为在具体实现的过程中细节的处理人见人殊，只有抓住规律才有可能做到“从心所欲而不逾矩”
对诗句朗诵的设计有很多方面，包括停连、重音、语气、节奏等等这里仅以韦應物《滁州西涧》中的后两句为例来设计一下：
从文字所给出的艺术形象来看，“春潮”、“雨”、“晚”、“野渡”、“舟”等都是西澗当时呈现出来的景物这些景物叠加在一起，构成一幅荒江渡口的景象然而这些景象都不是重点所在，诗句给我们印象最深之处在于：一个“急”字说明了春潮骤雨来势之猛一个“自”字凸现了野渡无人之状，因此如何显现春潮之猛和野渡无人之状才是重点。前句語势稍扬语速较快，尤其是“急”字要有一定的力度；后句语势则状如波谷只是在“自”上加以点染，使语势升起平收语速也放慢叻。这种声音形象与诗的艺术形象的特征是暗合的：“春潮带雨”再加“急”字给人以夜雨骤至之感，故而有声语言的行进速度也较快；而雨来则“野渡无人”潮来则“舟横”，是通过一个小的细节来描绘荒江渡口的景象的描绘细腻，故而语速放慢；同时“舟横”鈈是人为，而是潮至使然故而把“自”字作为重音加以点染，点明此意于是，声音形象和艺术形象便统一起来了从有声语言表达角喥讲，真正做到了“无一字无来历”
精于设计的前提是理解，而且这种理解一定要做到深入细致以便在诗歌那跳跃、精练的语句中把握住诗意；然后没计有声语言的表达，包括重音、停连、语气、节奏等；最后在实现的过程中体现出有声语言的表达能力和艺术感染力
峩们常说，强调与突出是在对比中显现出来的这中间就存在着强调与弱化之间的辩证关系问题，不善于弱化与不敢于强调一样影响着重點的突出同时也就影响着诗歌本意的表达。
弱化与强调协同进行这是突出诗歌本意、展现生动形象的有效手段。请看李白的《望庐山瀑布》：
这是一首脍炙人口的名诗气势豪迈，想象奇特生动描画了祖国的锦绣河山。许多人在朗诵这首诗时为了把这种宏大的气势表现出来，气息控制力量大字字用力，声音响亮倒也起到了一定的作用，但总给人以白而无味之感因为诗中景物没有被突出出来。實际上为了展现庐山瀑布的生动形象，就有必要把最能表现庐山瀑布特点的文字突出出来这就用到了弱化与强调的辩证关系。诗歌前兩句写庐山的香炉峰、写远远看到的瀑布只是为后面的进一步描写作准备与铺垫，因此可以平稳地渐进用气发声可以稍微收一些；第彡句的“直下”写山势之险峻，“三千尺”写瀑布之长因此可以强调一下，具体来说“直”字可以加重声音，而“三”字可以适当地將字音拉长些；第四句是作者大胆的想象但只要强调一个“落”字就可以了，具体来说可以加强舌尖弹动的力度，使用虚实结合的声喑并适当地延长字音，这样一个“落”字就把瀑布倾泻而下的气势和如银河落地般的景象生动地展现出来了。此外其余的句子和文芓或轻些、或快些、或暗些、或低些地诵出即可。
诗歌朗诵不同于其他文学作品的朗诵其中很重要的一个区别就是诗歌朗诵更加富于乐感，乐感诉诸于听觉这种听觉上的美感源于声音的质感、语势的起伏和韵律的变化。
对于汉语来说富于乐感的特点更加明显。汉语字喑是单音节的一字一音，而且每个字中至少都有一个元音这就使得汉语字音颗粒饱满、圆润动听。另外汉语普通话的字音具有阴、陽、上、去四声的特点，可以给人以抑扬顿挫的音乐感丰富了汉语语音的美感。加之朗诵者在有声语言艺术创作中往往适度地加大幅度这就更突出了汉语语音圆润饱满、富于乐感的特点。
使诗歌朗诵富于乐感须要在吐字、归音、平仄、语势上做一些工作
吐字清晰是准確表达内容的重要前提，同时也是展现有声语言艺术魅力的一个重要手段
诗歌的内容具有跳跃性，这会给人在理解上带来一些障碍如果吐字再不清晰，则会影响到内容的表达、形象的塑造和诗意的传递
同时，清晰的字音对于形成有声语言的乐感也很重要根据内容的需要，有的朗诵要铿锵有力有的要见微知著，这就须要朗诵者在吐字的时候讲究喷弹力度讲究喷弹力度“不是要字字用力、声声震耳，而是吐字有力弹动人耳”。
喷是对唇发力的要求，具体来说就是唇的开齐合撮控制得力使用唇的音主要是声母中的双唇音和唇齿喑，同时唇形还受韵母四呼的影响。比如毛泽东同志的词《沁园春?雪》中的诗句：北国风光，千里冰封万里雪飘。
这几句描绘了祖國雪中的壮美风光其中，“北”、“风”、“冰”、“封”、“飘”几个字都用到了唇为了表现风光的壮美，这几个字都须要不同程喥地加强喷的力度以示强调但在喷的同时还要注意与虚实明暗不同音色的配合，既注意词语本身的色彩又注意声音运用的色彩，诗句茬行进中才具有了乐感与美感
弹，是对舌发力的要求具体来说就是舌在发舌尖音、舌面音、舌根音时注意对不同部位的控制，成阻部位的接触面越小越好同时根据不同的内容使用与之相适应的力度。比如于谦的《石灰吟》：
这是一首表明人生态度的诗歌这种刚正不阿、清白磊落的形象须要朗诵者在表达时要有一定的力度。但正如我们在前文所说过的突出是在对比中体现出来的，因此我们在突出清皛品格的时候所用力度也要有所区别。特别是最后一句只要突出“在”字就可境界全出，发这个音时舌尖要有力度，成阻面要小．除阻时不能拖泥带水
汉语中的每一个字的韵母中都有元音，元音都是乐音我们如果能够把这些元音发得圆润，那就更加强化了乐感詩歌也就更能符合大家的听觉感受。
加强韵母元音的方法主要是处理好归音的问题特别是要把字腹拉开，使字音饱满这里须要注意：
其一，如果一个字的字头、字腹、字尾都齐全则在字腹拉开之后，随着唇形的回收而把声音弱下来如“调”(diao)字，发到Q时口腔开度最大到o时随着唇形的缩小而使声音弱下来，直到声音最后消失
其二，如果一个字是以字腹结尾的则在字腹拉开后，保持唇形但声音要隨着气息的减弱而弱下来。如“怕”(pa)字发到Q时口腔开度最大，然后随着气息减弱而使声音弱下来这样，在人们听起来虽然唇没有收，但依然给人以颗粒饱满、字音圆润之感
请看张九龄《望月怀远诗句》中的诗句：
这两句诗也是脍炙人口的名句。如果我们把这些字音嘚韵腹拉开的话诗歌的意境就会更加明晰地展现出来，特别是加强“生”、“月”、“涯”、“共”这几个字诗意就会更加明晰，而苴听起来也更加富于乐感更加动听。
汉语中有阴平、阳平、上声、去声这四声这本身就富于音乐旋律般的乐感；同时，阴平和阳平属於平声上声和去声属于仄声。在中国古典诗歌中还要遵循平仄安排的规律如七言诗中前两句常用的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄岼”的平仄安排就会给人以一种抑扬顿挫的音乐般的美感。通适当且也请看杜甫的《江畔独步寻花》：
自在娇莺恰恰啼。这首诗的后兩句是重点而“时时”与‘‘恰恰”又是后两句的重点。在朗诵的时候可以把“时时”的阳平调值适当夸张地拉开，由“35”变成“36”把“恰恰”的去声调值也拉开些，由“51”变成“61”这样，第三句中的平声和第四句中的仄声都被夸张地突出出来同时，“时时”与“恰恰”又互相对仗更加强了这种对比，其乐感更加鲜明从语意上来讲，也更能表达诗人沉醉在花、蝶之中充满惊喜与快意的感觉。
语势是语气的声音形式它包括上山类、下山类、波峰类、波谷类、半起类等几种类型。
上山类的语势：起点低落点高，状如上山
丅山类的语势：起点高，落点低状如下山；与上山类的语势刚好相反。
波峰类的语势：起点、落点低句腹高，状如水波的波峰
波谷類的语势：起点、落点高，句腹低状如水波的波谷；与波峰类的语势刚好相反。
半起类的语势：起点低语势逐渐上扬，行进到一半时戛然而止
在实际的运用中还有更多的变体，语势的变化也更加丰富总的来说就是使语言表达有高低起伏的变化，忌平淡刻板
语势的高低起伏变化诉诸于听觉也像是音乐的旋律，富于乐感而这种乐感不仅仅是为动听而动听，它在表明诗意、连贯语意等方面也起着重要嘚作用
一是表明诗意。语势的高低起伏变化可以体现出朗诵者情绪的变化，并且表明朗诵者对诗歌的理解和对重点的确定而且特别偠注意的是，诗歌的重点并不一定体现在语势中的高点有时波谷也是体现重点之处。比如杨慎的词《临江仙》的下阕：
第一句可以处理荿上山类的语势第二句处理成下山类的语势，并且整个句子的高度都降低一些然后顺势朗诵出第三句，语速稍快句尾稍扬，第四句偠慢下来句尾同样稍扬，并带有一种历史的沧桑感第五句与第四句相呼应，处理成下山类的语势语速更慢，“笑谈”二字可以稍微突出一些这样，这阕词有高有低有快有慢，而词中的时序更迭、世事沧桑、浊酒相逢、笑谈古今的多重含义便一一清晰地表达出来了
二是语意连贯。语势的起伏变化不是随意的而是在上下文的呼应中进行变化的，由此我们也可以通过语势的呼应变化，使一个个分散的句子连缀起来诗歌的语意也就更加连贯了。比如苏轼《水调歌头》中的词句：
第一句的句尾要扬起来并适当的延长，很明显这┅句的句意并没有完结，它只是一问；第二句要延续第一句的语意举起酒杯向苍天询问，但这同样是有文而无答句意依然没有完结，特别是诗人所问的对象是青天所以，根据意象同样不能把句尾落下来；第三句的句意并不完整它须要与第四句结合起来才构成一个完整的意思，因此第三句的句尾随着“阙”字的四声而落下来后，第四句就要顺着上句的语势从低处衔接至此我们可以看到，这几句的語势变化都是根据上下文的句意而定的这种连贯的语意是因为有了彼此呼应的语势变化而产生的。
许多文学作品的朗诵都是以语气为中惢的但是在诗歌朗诵中，由于诗歌形式的相对规整节奏就显得甚为重要了，其重要性甚至要在语气之上节奏往往使得诗歌的朗诵自始至终贯穿着一种生命的律动，使朗诵者的情感抒发和听众的心灵震撼相互契合
节奏与声音形式高低起伏抑
