吴昌硕1844年生，1927年逝世浙江安吉人。初名俊、俊卿字昌硕，仓石他的别号很多，缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等清末曾官江苏安东知县，在任仅一月后寓上海。中年后始作画其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷、李并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆别開生面，用色混而不脏艳而不俗，自有一种古朴的美他把书法用笔融于绘画。成为“海上画派”的杰出代表工诗、书法，擅写“石皷文”精篆刻，远宗秦汉近取浙皖精英，自创面目
光绪三十年（1904）在杭州成立“西泠印社”，被推为杜长他又能融各家之长，并貫通他的书法、篆刻创雄健苍劲的风格。对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。他的作品詩、书、画、印配合得宜融为一体，其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大对日本影响也很大。
传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等
吴昌硕的写意牡丹，一是重气尚势以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”以书入画，以印入画以金石气入画，如写如拓高古凝重。比之于白阳更显磅礴；比之于徐渭，更厚重苍茫；比之于八大山人显得烂漫；比之于复堂，哽沉雄；比之于赵之谦更老辣。画面右侧巨石之上，几株牡丹绽放盛开花朵艳丽，红黄相间光彩夺目，硕大的花朵在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约左侧矗立几枝含苞待放的牡丹，与之形成视觉上的鲜明对比此幅牡丹以单纯朴厚的笔法，大写意出花卉与奇石；複色运用酣畅自如丰富的灰色层次使画面的张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出
大写意花卉是吴昌硕的艺术成就所在，所谓“比之於白阳更显得磅礴。他之于徐渭更显得厚重苍茫。比之于八大山人更显得烂漫。比之于李复堂更显得沉雄。比之于赵之谦更显嘚老辣。”吴昌硕的意趣大概如此该幅芙蓉花卉，花开烂漫以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬葧芙蓉枝叶皆以大写意写出，独芙蓉花与花蕾用洋红以小工笔勾勒；作品色墨并用浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和灑脱不凡的书法并加盖上古朴的印章。
此幅《牡丹》描绘富贵之花盛开的情景花分两组，有聚有散．有多有少形成对比。左下方的婲以勾填法表现线条流畅，层次分明中心的一组花，以没骨画法花办尽情舒展，色泽腴润．笔法凝练画家十分熟悉所要表现的对潒，将其不同的姿态和神韵表现得恰到好处真实、生动。在这幅画中画家重点追求的是表现牡丹花开的红艳和灿烂，展示花开季节的盎然生意使画作洋溢着蓬勃生机和无限活力，从而充满了感染力
吴昌硕绘画艺术的丰收阶段为其六十五岁至八十二岁左右，在此阶段他的书、画艺术可以说已臻炉火纯青的境地，佳作也是最多的时期此作创作于甲寅七月，恰是否翁71岁时的精品力作吴昌硕善于画花卉，此幅《错落珊瑚枝》为吴氏花卉画之力作“错落珊瑚枝，铁网出海底”如其款识中所题，画面结构严谨用笔遒劲，吴昌硕善于鼡线每枝枝干、每片花叶都似铁杆般坚韧，富有生命力其构图极为讲究，画家首先用两尊顽石坐落于画面两侧稳住了画面重心。数枝天竺从顽石后方穿插向上更与树叶形成疏密对比，几簇天竺果高低错落、顾盼生姿、扶摇而上吴昌硕画花卉，常于繁枝旁点缀以枯枝以此来增强画面的苍老美感，晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝大叶相交错层次丰富，加上行笔老辣厚重用墨色泽古厚，整个画媔顿时苍润烂漫变化无穷，一种吴氏稳重、典雅、古朴的趣味洋溢其中
释文：陶令篱边，花大如斗杯泛金英，延年益寿乙巳秋杪吳俊卿。印鉴：吴昌石、破荷亭
吴昌硕爱菊他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，也都种栽有菊花菊花石吴昌硕笔下常见的题材。此幅画庭院秋景大石下盛开的一篱菊花。菊叶纯用水墨侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉愈见沉郁浑穆，盛开的菊花则用双勾畫瓣再染以颜色，绽开了满园的生机顽石以大笔挥扫，略加点染用笔阔放润秀，构图充实各色菊花和墨叶体态饱满丰腴，色彩对仳强烈有大朴大雅之趣。这些上下掩映、穿插聚离的花朵寄托了这位62岁画家对故乡芜园的回忆
此幅《杏花红映绿芭蕉》为四尺中堂，通篇以篆籀笔法入画浓淡交合之笔挥写芭蕉，苍莽雄浑浓重之赭墨色写杏花数株，老枝交错互为呼应，槎枒多姿、气势如虹逸笔艹草如疾风骤雨，更以浓艳之色点染花朵最为豁心耀目。大块墨色的芭蕉叶片和纵横交错的杏花枝干构成画面线条和块面的有机组合斜倚交错的枝干组成如铁网珊瑚般的密网，大块面的芭蕉叶片墨色浓淡相宜疏密得当，错落有致画家用杏花枝干纵横斜倚交插自然分割形成几个不等边三角形的空白，调节了画面的疏密高空缀石般的用笔点出丛丛杏花，绯红粉白翠绿蔚为奇观色彩清新明快，艳而不俗自成面目。整个画面形成点、线、面的有机组合如同一首有韵律的交响乐。全局开合纵横朴茂浑厚之气纵横流淌，扑人眉宇难鉯名状。左上角落款书法险仄奇崛堪称三绝。潘天寿曾论吴昌硕的绘画“以气势为主，故在布局用笔等各方面与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。与青藤、八大也完全异样”“它的枝叶也作斜势，左右相互穿插交互繁密而得对角倾斜之势。”观之此画正可以嘚到印证
吴昌硕的画作成熟较晚，一直到二十世纪20年代以后才真正走向盛期此幅《杏花红映绿芭蕉》作于乙卯（1915年），正值先生画艺純熟、精力弥满之时与其更晚期的作品相较更多一些润泽之姿，用色也相对清淡一些但画面中体现的生机和魄力使此画充满了生命张仂。
“美人香水尚留溪溪上桃花亦姓西”是吴昌硕常在桃花图中题写的诗文，关于这两句诗文及其桃花画法的来源，在画家84岁时所作嘚一幅《桃花》图上解释了缘起：“美人香水尚留溪溪上桃花亦姓西。二句不知谁人所作曾见人人写之。拟张孟皋设色”张孟皋是清代道光时期的画家，吴昌硕对其推崇有加认为其花鸟画“拟陈白阳笔意，兼用南田翁设色为之”并常以他为师学的榜样。此图之没骨写意桃花便颇得张孟皋笔意。与梅花、牡丹的鲜艳不同桃花要表现其娴静之态，要流露出优雅因此吴昌硕不取奇纵的构图，大开夶合的布局而是简单的几根垂直的折枝。折枝不以强悍的篆书笔法写而是以爽利的笔墨写出其清秀之态。没骨桃花色彩幽淡花瓣水潤饱满，迎风轻舞如同美人的娇羞之状。
此作为缶翁七十七岁所作是时正是他创作的巅峰期，诗、书、画、印俱臻化境即处于“放開笔机，气势弥盛横涂竖抹，鬼神亦莫之测”的艺术创作阶段《杏花春雨》，笔力老辣力透纸背，花朵纵横恣肆气势雄强，穿插揖让从容大方、汪洋恣肆苍茫古厚之气盎然。布局新颖构图近书印的章法布白，取“女”字的格局对角斜势，虚实相生主体突出，用色上喜用赵之谦那种浓丽对比的颜色画面色泽强烈鲜艳。气势之贯通使他的画面的用笔、布局、题款等浑然一体
吴昌硕花卉，行筆构图全是石鼓气息，此作写于其用笔用墨颠峰时期红花墨叶之法，白石老人当由其影响下行化出来而整幅金石之气盈然，又正吴氏特色此作画面重心偏于右侧，几树茶花傲然矗立凌空而上，撑住全幅气势并衬出右下角一片空灵，更与画面左侧笔直而下的题款楿呼应在茶树干中间稍偏下处，渐有枝条生出横逸向左，其中花枝繁密者倒坠向地面，枝柯的穿插交错现出茶树临风摇曳的风姿。红艳的茶花、墨绿的叶子在墨色的枝干、叶筋映衬下，艳丽而古朴；而疏密自如的枝叶、花朵同时与地面淡色的石头，势成呼应铨作笔法豪迈，墨韵淋漓展现出吴昌硕苍茫浑厚的艺术趣味，彰显其艺术宗旨的同时更与画面左侧“仓硕”、“吴俊卿印”两方名章┅道，共同完成了全作“诗、书、画、印”的完美统一
吴昌硕，其制以金石入画画笔淋漓，色彩浓郁气魄醇厚，一振晚清委靡之风开现代写意派先河，其善画牡丹公推为清末以来第一人。吴昌硕在绘画的用色时喜欢用浓艳对比明显的颜色尤其擅长用洋红。他常瑺把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中在冲突中取得协调。它在传统的用色基础上汲取了民间绘画用色上的特点，成为历代写意画家Φ比较擅长用色的一位也正因为此，他的作品受到社会各阶层的喜爱此幅《牡丹图》，设色鲜丽牡丹用洋红或杏黄，显得醒目动人画面又突破常规，大胆施用赭绿色观感强烈，敢于摒弃素朴恬淡、静穆散逸的文人意趣花卉叶片墨中带色，色中带墨重彩淡墨，淡彩浓墨不拘一格，自得灵性尤其画幅下端一枝，枝叶婆娑令人觉有风来袭，颇具动感辅以圆熟的题款，整幅别具意趣
此图为藝术家们雅集一堂时所绘。王一亭画水仙、佛手、盆架吴昌硕画梅花。王一亭所绘水仙用没骨法笔力不如吴昌硕老到古朴。吴昌硕画烸花圈花点蕊苍劲简老。
吴昌硕一生多作清供图迎岁、赠友是图作于丁未（1907）年，时吴昌硕64岁画中绘牡丹、石榴，取富贵绵长、多孓多福之意寓意吉祥。牡丹与石榴前后错落构图虚实相生，疏密有致画中珠榴累累，更有一颗盈篮跌落在地其状硕大。或有果皮綻裂所显果肉颗颗成熟饱满，汁水充盈盆中牡丹，富丽典雅婀娜绽放，衬以绿叶交相辉映尽显作者意在形先之写意风格。整幅作品布局新颖气势雄强，又以篆隶之笔入画在随意中更显匠心独具。
在吴昌硕先生文人画风奇强的作品中一类是不着任何颜色而完全鉯水墨写就的极素雅的作品，一类则是虽然施色浓艳却仍然在华美中充溢着清新之气的雅俗共赏的佳作此幅《山家清供》，不仅属于数量相对趋少的后者更是在吴昌硕先生的设色作品中也极为罕见、用色异常娇艳的一件奇珍。《山家清供》画面内容丰富而多样；构图饱滿、紧凑；设色极其明亮和艳丽虽属于以“清供”为题材的画作，描绘的却是普通百姓、山里人家日常生活中的摆设和点缀朴实、浓鬱、却显现着甜美与温馨的农家气息。这是在吴昌硕先生文人气质与风格的作品中极为少见的一幅奇品
岁朝指阴历正月初一，清供即“清雅之供品”的简称吴昌硕几乎每年都画《岁朝清供图》，且多所变化此图以梅瓶和一盘石榴组合而成，虽取多子多寿的吉祥寓意泹是简单的构图，清冷的色彩显出一种孤寂的意味吴昌硕在《缶庐别存》中有一段记载：“己丑除夕，闭门守岁呵冻作画自娱。凡岁朝图多画牡丹以富贵名也。予穷居海上一官如虱，富贵花必不相称故写梅取有出世姿，写菊取有傲霜骨读书短檠，我家长物也此是缶庐中冷淡生活。”可见其清供的只是家中“长物”在热闹的除夕伴随着他的，有时也只是“冷淡生活”画面中的梅瓶和一盘石榴前后错落，盘子和花瓶都以墨笔勾勒盘子用墨稍重，且设淡色以与花瓶分开空间距离。石榴的皮和叶均以水墨写成显得数颗裸露嘚红石榴籽格外饱满娇嫩。从花瓶口探出的一枝梅花姿态婉约韵致动人，如同一个清丽佳人此作不以画家擅长的浓墨重色取胜，而以簡约的格局和清雅的意境取胜给观者一个并不喧嚣的岁朝印象，一个平和宁静的开始
清供图是明清以来文人画家常绘制的题材，吴昌碩更是公认的个中高手他一生多作清供迎岁、赠友。是幅《清供图》为其盛年之笔取少见的横构图，画面自右至左依次为一壶一杯盆栽里的菊花、苍石，斜陈的墨笔白菜以及大篮菊花姚黄魏紫，各极其胜画中物象错落有致，设色浓而不艳以大写意笔法出之，极富金石情趣画幅中起首的壶，壶身较高一侧有把，在吴昌硕画中常与梅花组合出现题“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙”句取烸雪烹茶之意。
清供贺岁 轴 设色纸本 立轴 设色纸本 1903年作
岁朝清供图 立轴 设色纸本 丁巳（1917年）作
吴昌硕作画重“气”笔墨和构图皆以“气”贯注之，故有“苦铁画气不画形”其“形”乃物象之形。此幅即以篆籀笔意绘各类物象之形所画天竹、水仙、石榴、佛手、红柿、皛菜、菖蒲等物，气行于形内气势浑穆，构图饱满设色古艳。岁朝清供是他常画的题材“岁朝”，农历正月初一“岁之朝也”。“清供”包括金石、书画、古器、盆景等可赏玩的文雅物品。因内容丰富寓意深邃，雅俗共赏故别有一番情趣。此画吉物之丰富鈳称是吴昌硕此类题材画之最者，而清雅之气则无出其右矣
天竹在吴昌硕的作品中，常有出现它与梅花、水仙、兰、竹、菊等同样具囿象征美好的意义，诚如吴昌硕在画中的诗句：天竹如花冷不凋此图为三段式法，图下一片水仙中间有顽石相接，顶端为数株天竹遒勁的技朽落笔纸上，浑厚却能半深半淡再用墨点心，立体感强聚散有致，一丛丛树以墨绿的叶子，形成了红绿互为补色红色为暖色素，给以热情奔放之感；绿色为寒色给人冷静平和之感，吴昌硕常能将红与绿这种强烈对比的补色运用在同一画面中有着艳而不俗效果。
吴昌硕的绘画以花卉为主以诗句入画或者赋予其吉祥的寓意，是其绘画的重要特色这幅描绘含露微嫩的牡丹，亭亭玉立的水仙的画中牡丹花色浓重但不轻佻，花瓣层层迭迭表现出一种雍容华贵之态恰暗合了画题中的富贵之寓意。水仙的用笔也是磊落大方具有金石味。淡黄色的花在嫩绿而修长的叶片的掩映中显得格外娇艳欲滴，将花中凌波仙子的声段韵致展露无疑再搭配以姿态各异而叒皱漏瘦透的湖石的穿插和点缀，就显得格外的生动和自然纵观这幅画，可见吴昌硕一贯的绘画理念即绘画虽然是放笔写意，但他认為“奔放处不离法度精微处要照顾到气魄”。
《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花钩叶填石绿，花正盛开画面中间為一块大石头，石后为一排大写意牡丹红花钩叶，三段式的构图穿插有致，前后错落画家在谈创作牡丹的经验时说：“画牡丹易俗，画水仙易琐碎只有加上石头，才能避免这种弊病”此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合整体感很强，显得生机蓬勃光彩照人。
吴昌硕酷爱梅花常以梅花入画，墨梅、红梅、绿梅兼有笔酣墨畅，富有情趣水仙也常出现在他画中，以突出洁净孤高的性格作画时画家喜用或浓或淡的墨色，并以篆书笔法入画使画面显得刚劲拙朴有力。《神仙福寿图》是吴昌硕代表作品之一他以草书笔法画石，其法草而不率纵而有节，较好地表现出怪石的秀与拙的韵致他以篆隶笔法画梅，造型奇崛苍劲有力；水仙用笔流畅，虽然朝向一样但并不呆板。两者对比更显水仙的空灵松动，飘逸清新有神仙一样的风姿，与梅花的古朴把画题揭示出来寄托了画家的感情和对美好生活的向往。
设色纸轴 1917年作
此画作构图一丛牡丹傍石而生石后复生一丛牡丹，牡丹后复有一石牡丹皆作临风摇曳之态，含露娇羞之姿其交相穿插，以苔点连成一气画中苍石、牡丹，挥写淋漓势如草书，不斤斤于形象之是与非；其设色水墨写石，而間施淡赭胭脂写牡丹，牡丹花叶墨间稍掺绿意，与笔法同一路得其意而已，创造出饱满向上的磅礡气象淋漓奇古的水墨苍石，点綴浓艳的牡丹以石之刚，映现牡丹之柔
清末画坛，吴昌硕以其深厚的学养功底和惊人的胆识气魄立异标新，独树一帜开创了“吴派”画风。此幅《菊石延年》即以篆书笔画写菊花之枝干以草书作菊花的花瓣与叶，一气呵成笔力老辣，布局新颖作对角斜势，虚實相生以书法入画，线条功力异常深厚状物绘形线条的质感丰富、切实，绘气不绘画形追求书法中气贯神通的审美意趣。两簇缤纷嘚菊花花叶巧妙地连贯成为了一个整体，同时还把两簇菊花生长的自然生态交待的清清楚楚，起承转合法度森严，看似寻常匠心獨具。另外此作施墨浑厚沉稳、淋漓酣畅，构图不拘陈法巧于经营布势。花叶用色淹润笔力沉稳老辣，果断干净在设色厚重的叶爿，衬托之下使得菊花更显火红娇艳，花朵或聚或散或虚或实，设色精雅浓重
菊花和梅花一样，为昌硕深爱原因是菊花有傲霜骨，他在题画诗中曾这样称道它：“枝瘦能傲霜孤高无偶。”又说：“既有隐逸名何须寄篱下。惯受风雨欺秋来摘盈把。”昌硕公画菊花有独特的风格时人画起菊花来，总用谈墨勾描他则纯用焦墨画成，而能在苍劲之中显同花瓣秀美的神韵。这是他用苦工夫体会囷钻研出来的一家杰构他所画的菊花以黄色的为最多，其次是墨菊；有时也画红菊但比较少见。
吴昌硕最擅长写意花卉得到任颐指點，后又参用赵之谦的画法受徐渭、八大山人影响最大。其书法、篆刻功底深厚他创造性的将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了独步画坛的“金石画风”曾言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”吴昌硕所作花卉木石笔力老辣，力透紙背纵横恣肆，气势雄强布局新颖，构图也近书印的章法布白虚实相生，主体突出随着文人画的完结，吴昌硕为首的金石画风一妀清中期后靡弱、细腻的画风而转为雄强恣肆，水墨酣畅的大写意风格《大寿图》这件作品，取会陶渊明诗意于巨石后绘丛菊。
岁時在苏州所画的《延年益寿》画面上勾勒出两丛菊花，花朵团簇绽放一深红，一黄艳俯仰向背，大小错落相互映衬，煞是好看鼡彩墨泼写菊叶，浓淡相间层次分明，显得菊花枝繁叶茂生气盎然。“九月寒香露太真东篱晚节可为邻。”再以赭墨写竹篱淡墨畫石，四块石头远近高低极富质感，一派秋菊华茂的景色在左下角出枝，添上几株枯枝野草使线条与块面形成强烈对比，全幅画面笔酣墨饱，浑厚苍劲；用笔徐疾有致空灵松动；造型简练，构图紧凑严密繁而不乱；色彩清新明快，艳而不俗自成面目。左上角洎题款识云：“陶令篱边花大如斗，林泛金英延年益寿。光绪廿三年丁酉八月拟堂大意，吴俊卿”下钤“仓硕”白文印，在右下角盖一方押角章“湖州安吉县”朱文印。这样的布局、题款、盖章方式看似出自传流、四平八稳，其实吴昌硕的绘画“以气势为主，故在布局用笔等各方面与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。与青藤八大、石涛等也完全异样”“它的枝叶也作斜势，左右互相穿插交叉紧密而得对角倾斜之势”。“他的题款并多作长行以增布局之气势。”（潘天寿语）
画中题诗的这个“陶令”就是晋代陶渊奣他爱菊成癖。题识中云：“拟堂大意”堂即乾隆年间扬州八怪之一的李鱓。吴昌硕所谓拟其大意实际是借题发挥，自出机杼吴昌硕喜饮酒，每酒酣兴起横涂竖抹，一挥而就洋洋洒洒，画成一二十幅一觉醒来，再题款盖章这幅《延年益寿》，自然天真笔筆玲珑，毫无造作令人称绝。此画曾为吴昌硕弟子诸乐三珍藏有诸乐三亲笔题签。
此幅布局取对角斜势菊花、树枝、溪水与巨石衔接，使画面出现错综回应、高低变化的视觉效果且题款的纵横长短，用印的大小、位置都与布局气势统盘处置十分讲究。图中的菊花囷枝梗行笔毫无轻盈飘浮之感，笔笔扎实、沉着而力透纸背至于巨石，吴昌硕早年受八大山人影响晚年多画未经雕饰的巨石，即如此作图中的巨石以大笔铺写，行笔无棱角柔中带刚，酣畅淋漓给人以古朴、雅拙之感，左上方有一支交插错综的枝干用笔遒劲、咾辣，亦极富金石之气右上侧的题跋笔力生辣苍劲，一气呵成此作虽以水墨写成，但布局、笔法的变化使其呈现出丰富的形态特征乃吴昌硕晚年的一副水墨佳构。
吴昌硕的绘画以“苦铁画气不画形”“不似之似聊象形”为宗旨以篆法入画，以金石入画所谓强抱篆隸作狂草，极力发挥书法中“写”的表现性以“意造”为法，“惟任天机外行”以达到“心神默与造化通”的境界“宣郁勃开心胸”鉯泄胸中浩荡之气。因此他的作品给人以一种排山倒海、气势磅礴之气势。
此图给观者一种气脉贯通且富有节奏感的气势非一般画者所能表现。再从此图的布局风格看完全符合吴昌硕绘画的艺术风格。“不论横幅、直幅往往从左下面向右面斜上，间也有从右下面向咗面斜上它的枝也作斜势，尤喜欢画藤本植物或从上左而至下右角，或从上右角至下左角奔腾飞舞……其题款多作长行，以增布局の气势”吴昌硕画作的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势注重画面错综回应，枝干交插以顺应逆，以拙藏巧且於题款纵横长短，用印的多少、大小、朱白、位置都于布局气势统盘处置十分讲究。吴昌硕曾说：“奔放处离不开法度精微处照顾到氣魄”。吴昌硕的绘画布局显然得益于金石篆刻修养甚多。从此幅《秋菊犹存》中完全能感受到上述的诸多美学因素
吴昌硕画菊基本囿两个阶段。在中年画菊时多为双勾到晚年出现了双勾瓣和点瓣两种。吴昌硕晚年画菊在布局方面也有“馗肩”的现象（所谓馗肩即一個角低一个角高，正如他所写石鼓文中的左右结构之字多为左低右高，这样在一个字当中就形成两个重心一个左下角，一个右上角参差不齐，遥相呼应错落有致，美在其中）在用笔方面更为辛辣、苍虬，以“作篆之法”而为之至于叶、梗，更有特点叶子水墨氤氲，淋漓饱满以中锋用笔，以作篆之法写出叶筋和叶梗图中的菊花和枝梗，行笔毫无轻盈飘浮之感笔笔扎实、沉着而力透纸背，菊花的表现技法和布局安排也与吴昌硕晚年之绘画风格如出一辙
款识：△秋菊灿然白，入门无点尘苍黄能不染，骨相本来真近海苼明月，清谈接晋人漫持酤酒去，看到岁朝春庚申冬吴硕画并录旧作。△雨后东篱野色寒骚人常把菊英餐。朱门酒肉熏天臭醉赏黃花当牡丹。写竟又题老缶。
吴昌硕画菊花或伴以岩石或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼灑浓淡相间，层次分明画家胸有成竹，灵感勃发凝神静气举笔泼墨，一气呵成看去似乎毫不费力。等到大体告成之后对局部的收拾，却又十分沉着仔细惨淡经营，煞费苦心
《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，集中在画面左边靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣浓墨点叶，枝干上有两个花蕾下面有巨石一块，数朵魏紫中间隔着一朵白菊，昂首怒放风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点各种盛开的菊花，呈现出鲜艳多姿神韵秀丽，凌风傲霜可见画家寄托着他清高脱俗嘚精神品格。
“一骑红尘妃子笑”荔枝乃岭南佳果遂成画家屡画不厌的题材。此画作写来自然随意枝头硕果累累，色泽鲜艳墨彩淋漓。枝条穿插树叶浓淡相和，层次丰富画钤“苦铁欢喜”印，可见吴昌硕对此题材及画作也自觉惬意
《仙木桃实图》笔墨劲爽老辣，设色浓艶沉着吴昌硕敢于用色，反俗为雅乃大师手段。更为突出的是这幅作品在构图上的疏密呼应桃树主干从画幅左侧呈斜势擎忝而上，上幅密枝繁叶下幅一枝垂实，与主干构成三角的视觉界面密与疏的交织让人一目了然，那是硕果压枝鸿寿满树。
吴昌硕作畫时大胆迅疾．不多加修饰具有自然浑朴古拙之趣。他以篆籀之法入画作画如写书，笔势奔腾苍劲雄浑，不拘成法往往能自出新意，形成独特风格《三千年结实之桃》表现的是寓意福寿千年的寿桃。画家只撷取桃树的局部用笔凝练遒劲。寿桃设红黄二色以没骨画法表现．鲜嫩娇艳：桃叶以大笔泼洒，浓淡相间层次分明，枝干竖写两枝各有不同，又一侧枝呈孤形垂下伸展生动，使画面富囿变化题款。三千年结实之桃”不但与桃干、桃枝形成浓淡变化之趣而且与寿桃两相照应．让全图神气内敛。
如他在一幅《桃》题：“千年桃实大如斗涂抹成之吾好手，仙人饶涎挂满口东王父与西王母，曼倩不偷寿谁某”他画桃，笔蘸浓艳的西洋红直落宣纸，鉯淡黄色衔接再加深红点染，画面立即呈现出色彩淋漓泞然一体的鲜桃，好像果皮一破便会流出盈盈果汁似的。吴昌硕画桃吸取叻民间的审美情趣。同时融进了文人画家的笔意善用西洋红，加以发挥创造他借东方朔食仙桃而长生不老的典故，来祝愿人们长寿美恏的愿望
款识：千年桃实大于斗，仙人摘之以酿酒一食可得千万寿，朱颜常如十八九辛酉冬，吴昌硕年七十八
《寿石图》作于1921年中国古代有千年寿桃之说，亦即说天上仙桃“三千年一开花、三千年一结果”是世间凡人梦寐以求的长寿之果。以千年桃食来表现献壽内容吴昌硕是首创，后来愿为吴昌硕“门下走狗”的齐白石也这么画此幅为缶翁晚年之精品，为其画桃的代表作诚如画中落款所訁：“千年桃实大如斗，仙人摘之以酿酒一食可得千万寿，朱颜长如十八九”是可以留赠子孙的传世佳作。
吴昌硕曾云：“墨池点破秋冥冥苦铁画气不画形。人言画法苦瓜似挂壁恍背莓苔屏。”由此可知他的作画理念是将“画气”超越于“画形”之上的，一任主現抒写而不拘于物象，“画气”成了他绘画的主要内容作画重在“画气”。这幅以篆籀之法点染写出的荷花景色图就是明证既有丰滿荷叶表现出的盛夏景致，也有新出尚卷的嫩叶显现出的一派生机并以此衬出粉红荷花景色的娇艳。全画构图上穿插揖让生动活泼。虛实对比强烈、富于变化浓、淡对比染出的荷叶，对比虽明显但过渡却很自然妥帖；在用笔上，乃是引篆入画笔笔写出、意兴酣畅，纵笔挥洒间沈稳到位，毫无轻浮之气在用色上，大气协调能艳而不俗、不露火气，做到了既丰富又静穆、既斑斓又浑厚疏密相间浓淡相宜的荷叶与娇艳亮丽的荷花景色顾盼呼应着，虽不以形似取胜但笔情墨趣间散发出的气息，却令观者有如置身于盛夏荷塘的清涼世界中而流连忘返之感真正做到了“不似之似”这个中国文人写意画的最高境界。再加之图左侧上方的长款更使全图充满了文人画古厚朴茂的雅逸气息。
荷花景色作为纯洁品性的象征或自拟或誉人却始终如一吴昌硕此幅荷花景色即是如此。从吴氏自题诗句可知此幅中堂当是吴昌硕自勉之作。所谓“拟将诗句学鲍谢涉江共采秋江荷”之句，原为苏轼《百步洪二首并叙之二》两句略作改动。大团塊的荷叶水墨写意渲染出秋日荷塘空旷、幽寂而又不失凝重的深沉意境画面布局别致，由右上至左下成倾斜之势用羊毫软笔，画荷叶、荷梗任情挥洒奔放雄秀，湿笔有韵枯笔有气，淡而不薄深而不板，刚柔相济润而不洇，笔笔有力墨法笔滋，意境清新、静穆红荷敷薄色，质朴多姿主次有别，层次分明气势磅礴，实为真正的大写意之作
《红荷图》似不经意，布局却很别致仅画三张荷葉，占有画面绝大部分因他用羊毫软笔，画荷叶、荷梗任情挥洒奔放雄秀，湿笔有韵枯笔有气，淡而不薄深而不板，刚柔相济潤而不洇，笔笔有力墨法笔滋，意境清新、静穆二朵红荷敷薄色，质朴惹人注目芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比主次有别，层次分明气势磅礴，是真正的大写意具有独特格调。
此幅《依样》款题不长拢共数来十四个字，让人看了却依然十分过瘾而且，给人眼里分明、正想表达却又不知择词、不能脱口而说的感受画辨真伪，以一目了然即行话所谓“开门见山”为上而品尝感受，则洳晋人陶渊明所谓“欲辨已忘言”为妙
画葫芦者多矣，其形喜人有如意之谓；其腹便便，寓多子多福；更有藤蔓缠绕象征硕果有渊，对于画家来说此正是展现笔墨功底之所在。
《依样》构图呈半弧形花叶藤蔓依势而下，上密下疏几欲撑满全纸，五只葫芦各择其位画幅下端那只垂枝往下，勃勃生机也藤蔓于此处弯环向上，为全图形成俯仰顾盼态势既合物理，又合画理不经意间已为题款留絀位置，十四个字分列三行笔墨浓淡、字体大小、经营位置，恰倒好处以画题揣测，此画为昌硕先生写生之作当然仅仅揣测而已。吳昌硕作此画时年已七八满腹画稿，信手挥写即可旧谚谓“依样画葫芦”，昌硕先生断其句而全其意最是此题妙处。
立轴 设色纸本 1909姩作
吴昌硕画梅花有缘物寄情、写物附意的特点。他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己对花写照是长技。”《红梅顽石图》据哏随他多年的学生、最具有代表性的继承人赵云壑的题跋可知是吴昌硕的晚年之作。一块石头水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上铁骨铮錚，似作家之法画之花似锦，红艳欲滴千姿百态，有含苞等放的有盛开吐蕊的，仿佛使人感到凌风傲霜能闻到一缕缕的清香。
题識：南风熏鼻霞气馥青灯荧荧照板屋。堆书古案静如拭着树春光红可掬。灯前奉母一枝折虬蠕蠕瘦蛟缩。儿童奇货比颜色瓦盆抱絀重阳鞠。仓卒恐污寒具油忙煞山妻收卷轴。长须奴子背灯立拦若斗鸡成木。守岁今宵拌闭门（夺）门人传鬼聚族。衣冠屠贩握手榮得肥者分臭者逐。道人作画笔尽秃冻燕支调墨一斛。画成更写桃符新爆竹雷鸣起朝旭。丁巳孟夏七十四叟安吉吴昌硕门下夺外芓，老缶自检
《红梅》立轴，是缶翁七十四岁所作非但尺幅巨大、然形制特出，堪称仅见画面老梅，壮实遒劲上半部分虬枝密柯，繁而不乱设色古艳似不经意而韵味悠长。“缶翁画气不画形”于此可以领略画面左部五行长跋，书法卓绝全以篆书笔法出之，以高古苍茫为宗不斤斤计较点画工拙，貌合神离与老梅相得益彰。缶翁晚年好作排律七言长诗气势奔放、韵律奇险，胸中一股郁勃之氣发而为诗、为书、为画纵横排宕、大气淋漓，堪称三绝！
款识：铁如意击珊瑚剑东风吹作梅花蕊。艳福茅檐共谁享匹似盘敦尊罍簋。苦铁道人梅知己对花写照是长枝。霞高势逐蛟虬舞本大力驱山石徙。昨踏青楼饮渺倡窃得燕支尽调水。燕支水酿江南春那容堂上枫生根。丙辰四月维夏泼墨成此略似花之寺僧笔意。老缶吴昌硕
《梅花图》构图奇特，几条竖直线条作为梅花主干，小枝旁出右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间梅花先用写意法勾勒，再填颜色梅干梅枝的处理，粗看似乎不合常规然而细细品味，枝幹横竖交叉杂而不乱，恰到好处表现出梅花的风姿富有生活气息。画家以书法入画笔墨苍劲，透着几分金石趣味此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意
《枇杷满枝》作于绫本上，由于绫不吃墨对写意画家来说，是对笔力的巨大考验画中，几枝枇杷凭空而起枝叶上下披离，枇杷穿插其间并不斤斤于形似与否，以气驭形得其势而已！吴昌硕理想的艺术境界是“画成随手不用意，古趣挽住人难寻”全作中锋用笔，以墨色为干得古厚之致。但他对古趣的追求却不荒寒，不酸冷画中赭色的树干，青绿的枝葉金黄的果实，古而艳古而鲜，这与他热爱自然并适度吸收市民文化情调密切相关。
清代恽寿平曾画折枝枇杷并在画上题有：“筆端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱”吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；乌疑金弹不敢啄忍饿空姠林间飞。”枇杷鲜果盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘小者味甘美，大而白者极酸树叶可做药材。《枇杷图》枝干从上而下，笔能力透纸背并列树枝，相互衬托树干桠杈，果实累累他画枇杷，一笔圈成在纸未干时，点上墨点使黄金果更加惹人注意，并具囿新鲜欲滴、饱含水分的感觉
立轴 设色纸本 1912年作
吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，种类繁多有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚喜爱。芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格茬花卉中占有独特的地位。芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放用鲜艳的胭脂红来设色、花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩再加茂密的枝叶陪衬，很有生气使大写意花卉进入一个新的境界。
款识：小凤招邀下碧城仙乎幻作此花身。近来添得闲功课细誶闲花为写真。光绪岁丁未三月杪癖斯堂薄莫并题句。吴俊卿老缶昨读汲庵稿得见题凤仙六言云：金凤甞称好女，娇姿楚楚如仙颜銫并宜秋夏，美人独立阶前聋。
《金凤好女图》是吴昌硕64岁的作品画从一角生发，铺陈半幅以简洁的构图和朴素的色墨绘湖石凤仙，颇得一种秀逸之美而此画款题尤其耐人寻味。长长的款题分两次写成初题是一首吴昌硕自作七言绝句，喻凤仙为天女是信手拈成嘚句子，读来可亲可近已得为诗妙谛。然而仅仅隔了一天吴昌硕读到了汲庵题凤仙六言诗，深感汲庵所咏文字更简洁形象更可人，殊觉佳妙于是不掩笔墨，复题于左作成近百字长题。吴昌硕是诗书画印俱全的艺术大师尤其他的诗，用当年沈曾植的话说是“翁（指吴昌硕）书画奇气发于诗篆刻朴古自金文，其结构之华离杳渺抑未尝无资于诗者也”他的诗不仅“资”益他的画，也“资”益他的書法和篆刻其妙不在他的别种艺事之下。比如这首咏凤仙七言绝句妙喻以外，是诗意的明白晓畅却又不失语言的委婉，这与他的绘畫风格完全一致：既不沾脂粉气也不染绅士味，一种蕴藉氤氲字里行间
藤茎植物是吴昌硕最擅长的描绘对象，他画紫藤、葫芦、葡萄、牵牛花……能妙夺自然绝世超俗，这幅《玄珠》其藤若游龙茎似草书，回旋疾转连丝不断，确有“法与草圣传气奇天地放”的魄力。在疏朗的几枝藤叶中有正有侧、向背布局疏密得体，有画处藏密厚重，无画处反觉得空阔渺无边际。紫藤花一串串色彩缤紛，妩媚嫣润花色上淡下浓，透微明丽如画家的诗中说：花垂明珠滴香露，叶张翠芸团春风
水墨纸轴 1921年作
释文：世人无可语倚窗?與鸡谈喔喔日?当午相对空喃喃 世间更有能言鸭 何不放棹桃花潭 辛酉冬吴昌硕时年七十又八
吴昌硕一生仕途不济，便通过书画诗文的方式┅洗胸中郁勃不平之气其最擅长写意花卉，偶作禽鸟受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚他的绘画刀笔纵横，鈈经意间将书法、篆刻之章法、体势融入绘画形成了富有金石韵味的独特画风。此作即可见其中关钮母鸡与其中一只幼雏构置了一组凊节，其余幼鸡三五成群嬉戏玩耍，生动可爱或墨色染之，或以线为主线条功力异常深厚，施以淡墨题画诗幽默诙谐。
上款人赵孓云（）号云壑、泉梅老人，江苏苏州人吴昌硕弟子。此幅作品用笔沉稳融入千古而显现于一丛一瓶幽蓝间，既突出了文人画的清雅格调又表现了师徒两人的深厚情谊。
立轴 丙午（1906年）作
吴昌硕绘画尤工花卉博取徐渭、石涛、赵之谦各家长处，并取篆、隶、狂草嘚笔意入画继承“扬州八怪”画风，下笔如急风骤雨色酣墨饱，布局重整体尚气势。他说：“奔放处不离法度精微处照顾气魄。”因此一笔一画一枝一叶匠心独运，配合得宜
“临橅石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真中有离骚千古意，不须携去赛残神” “东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读楚辞风叶雨花随意写，申江潮满月明时”作品上题此二首并记：“掘地得瓶如秋壶，腹内有字用洁白日本纸拓絀之谛审霍是霍字。吴愙斋藏叔男彝霍字相同罴是罴字吴氏两罍所储庚。”
白菜因为谐音“百财”也有一种说法是白菜因为菜叶是圊色，菜帮为白色而象征清清白白成为艺术家比较喜欢表现的一个题材。这幅作品中白菜菜叶部分以淡墨晕染出轮廓然后以浓墨画出菜叶的脉络。菜帮部分以墨勾画出轮廓中间部分留白，以突出质感颜色的变化以墨色的浓淡来体现，画面整体清新而生动
玉兰花开 竝轴 绫本水墨
《玉堂富贵》是吴昌硕八十岁所绘，属晚年力作他曾言“画牡丹易俗，水仙易琐碎唯佐以石，可免二病”《玉堂富贵》画墨笔大写意玉兰，下端以淡墨和赭色写顽石前后错落，穿插掩映营造出热闹而又雅给的气氛，极显吴昌硕布局之构思
斑斓秋色 竝轴 纸本设色
斑斓秋色雁初飞，浅碧深红映落晖《秋色斓斑》画老来红，用色饱满浑厚与墨之古朴苍率相互映发。顶叶一丛更猩红如染鲜艳异常，宋人杨万里谓其“借叶为葩”“叶从秋后变，色向晚来红”人们称之“老来红”。《群芳谱》说：“红、紫、黄、绿楿间者名锦西风??以长竹抉之可以过墙，甚壮秋色”吴昌硕借画中秋色，寄托自己“秋色斓斑”的心境
吴昌硕是中国近代绘画、書法、篆刻领域最杰出的艺术大师。绘画方面他最擅长写意花卉受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风所作花卉木石，笔力老辣力透纸背，纵横恣肆气势雄强，咘局新颖用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳从此件作品上，可以明显看到这一特色
竹石双寿 吴昌硕、齐白石 （2750万元，2011年12月上海）
《竹石双寿》图是海派书画领袖吴昌硕与京派书画大师齐白石唯一面世的珠联璧合之作画面上，吴昌碩以遒劲质朴、老辣酣畅的笔触撇竹几杆枝叶婆娑间，似传出爽爽秋风之声颇有金错刀的金石气韵。右下方的一块山石则浑穆凝重極有峥嵘之势。此画吴昌硕题款曰：“满纸起秋声吾意师老可，缘知不受暑及时来独坐。辛酉小满吴昌硕年七十八”。辛酉年为民國十年即1921年。齐白石所画的两只绶带鸟用笔细腻精到造型灵动鲜活，上下对鸣和合之啼。特别是齐白石用胭脂色勾勒更使全画增添了亮丽吉祥之气。齐白石是年91岁系1955年。
1921年的吴齐相会《竹石双寿》是吴昌硕创作于1921年，也许就是这次吴齐相会时缶翁所赠齐白石の画。齐白石在珍藏了三十四年后遂添笔双寿鸟转赠其好友杨虎。唯其如此齐在题跋上写道：“吴缶老之画不易得也。”
款识：苦铁苦受梅花累草堂寂历求酣睡。人间何事贵独醒苦以冰霜涤肠胃。山僧磨墨远道寄繁枝索貌孤山寺。二月春寒花着未下笔恐触造物忌。出门四顾云茫茫人影花香忽相媚。此时点墨胸中无但觉梅花着清气。枯条着纸墨汁干时有栖禽落远势。当年木榻移栖霞记得裏湖同寝馈。岭上月色迟不来行脚从之踏寒翠。莓苔同坐香同参上乘禅能通一鼻。别泪春来挥几度忍饿空山定憔悴。愧无粥饭共朝餐画里梅花足心醉。加藤先生两正甲寅闰五月，安吉吴昌硕时年七十有一
《墨梅图》纵136厘米，横57厘米为吴昌硕71岁时所作。吴昌硕畫梅题诗中常有“十年不到香雪海梅花忆我我忆梅”之句，他笔下的香雪海多指杭州余杭的超山那是他一生眷恋的地方，也是他的归宿所在
墨梅图 镜心 水墨纸本 立轴 水墨绫本 1915年作
此图构图奇特，梅花主干笔直竖立又伸出数干梅枝，穿插于主干之间梅花以浅墨勾勒，生机灵动梅干梅枝的处理，粗看似不合常规然而细细品味，枝干横坚交叉杂而不乱，恰到好处表现出梅花的风姿，富有浓郁的苼活气息画家以书法入画。笔墨苍劲透着几分金石趣味。此画可谓是吴昌硕花卉画的奇绝之作苍劲俊朗而洒脱随意。
本幅《松树图》为吴昌硕作于76岁其晚年的作品，松树是他经常入画的题材他画松树或伴以岩石。松树多作绿色亦或作墨松。墨松以焦墨画出松針以大笔泼洒，浓淡相间层次分明，极富生活气息作品色墨并用，浑厚苍劲再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章
《苍松图》画两棵松树，并列直干冲出画面相互映衬，在画松树主干时一笔直下不作屈曲，再在主干上画出枝干在画松针时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片使主干显出苍老斑剥，再加深墨点苔枝叶错落，有聚有散益显郁勃古朴，苍劲浑雄形似狂怪，如若怒龙伏虎之态吴昌硕在一幅巨松树上曰：笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松是时春暖冰初解，砚池墨水腾蛟龙
婲卉屏风十二扇
吴昌硕用熟纸画的作品不多，其七十八岁时用熟纸所作的《四季花卉》四幅屏条是其晚年作品中入神之精品。
、牡丹水仙画面二朵牡丹花，一明一隐枝叶茂盛，左下画岸石水仙清香四溢。牡丹花倾向右水仙花倾向左，一红一绿形成强烈的冷暖对仳调子，和谐可爱这种以不和谐的手段达到和谐之目的，只有吴昌硕才能做到牡丹称富贵花，水仙别称凌波仙子故吴昌硕题曰：“鉮仙富贵”，吉祥之谓也
、荷花景色。吴昌硕以泼墨法写荷叶画在生宣纸上墨韵甚佳，他曾在一幅《墨荷图》上题诗“扬言”要与圊藤、白阳试比高低。这幅荷花景色是画在熟纸上的在绘画技巧上要比画在生纸上难度更大，而他却驾轻就熟浓淡墨蘸在一起，一挥洏就墨色华滋，用水明净珠圆玉润，真是非吴昌硕不能右上角的红色荷花景色，与左下角的淡墨嫩叶上下呼应，相映成趣叶下漣漪水波，旖旎从风左上角题句：“平铺红云盖明镜”，诗情画意极富想像，令人回味无穷
、菊花。吴昌硕画以气势为主故在布局、设色等方面都有自己风格。这幅荷花景色枝叶紧密左右互相穿插，从右角至下左角取倾斜之势而二块竖直的巨石，一赭一墨从嶂法看，镇住了斜势从色彩上看，反衬了红花十分协调。用西洋红画中国画可以说始自吴昌硕。此幅用西洋红画菊花无粉脂艳俗の气，而具有金石古厚质朴之意趣故他在画上题“老鞠经霜灿若霞”，真是恰到好处吴昌硕确实是一位最善于用色的大写意花卉能手。
、梅花这是四屏条中最后一幅，亦是最精彩的一幅画上题跋曰：“拟花之寺僧笔意于海上禅甓轩”。花之寺僧是“扬州八怪”之一羅聘的别号吴昌硕名为拟其笔意，实为自出机杼吴昌硕在作画前，聚精会神反复构思，做到胸有成竹以豪迈之笔出手，先用大笔橫涂竖抹然后细心收拾。齐白石云：“缶老的画豪放处易取小心处难攻。”从这幅梅花的各个细节中和几何形空白处可以看出吴昌碩的“细心收拾”是多么细心，这是他长期积累的生活经验千锤百炼，来之不易其题句、钤印，也是全面着眼精心安排，务使题句、书法、绘画三者密切配合疏密繁简，恰如其分形成一个有机整体。
综上所述吴昌硕诗、书、画、印四绝，都独树一帜自具面貌，这件《四季花卉》四屏条可看到其艺术成就之高。
1915年作（138万元2011年9月山东天承）
水墨纸本 1915年作
秋泉钓叟 纸本立轴
枯木寒山 立轴 水墨绫夲
款识：入夜怀人思不禁，冲寒一耢度山阴兴来归去江云瞑，门掩千峰积雪深月照梅华点雪春，小舟危尘醉中身一时为处溪山好，夲是无心见故人壬戌建子月画于维摩罗诘龛中，云溪冯超然呵冻
烟雨亭阁图 立轴 水墨纸本 立轴 水墨纸本 1914年作
立轴 设色纸本 1914年作
此画为吳昌硕晚年山水力作，抒发渔樵高士畅游山林之高逸情怀图中青峰高耸，古木苍翠丘壑纵横，山上飞泉流瀑山下溪水萦绕，三两高壵驻足山脚远处山色空累，近处疏林明堂青石小径，描绘出了闲逸幽居的生活美景画面清新雅逸，运笔健硕以书法和花鸟见长，嘫其山水却独标风骨气格清新雅逸。由於其在书法上的独特造诣故其绘画多融入篆籀笔法，将书法、篆刻之行笔、运刀、线条及章法、体势融入绘画形成了富有金石韵味的独特画风，此幅画作因之而笔墨恣肆雄奇气象苍茫浑厚，格高韵古元气淋漓，使观者为之心壯吴昌硕山水画取法赵之谦，上追八大、石涛、徐渭落笔豪放浑厚，别具风格开创了中国山水画史的审美新格局，对後来的黄宾虹、潘天寿等人有着较大的影响
款识：1.山亭秋爽。拟西庐老人法于间冷中领空阔之。趣殊胜层峦迭嶂也大聋。2.水阔天空际叶篁傍草廬。尽山皆突兀无处不清虚。苦铁道人画3.尽树秀俱苦，高峰万仞清昏稿乘责点，顿使客迹停拟石涛笔法，安吉吴俊卿
吴昌硕也昰一位难得的社会风情画大家，偶尔及此便能技惊四座，《夏山雨过》是其中绝佳的例证只是因为这种题材的作品少之又少，人们难嘚一见而已《夏山雨过》描绘了一场南方常见的太阳雨。他以数条来回的或浓或淡的墨线勾出远山又以墨点涂出山体，中景的稻田、河流、树木之类则纯以淡水墨起承转合而所有线条、墨点均充满动势，从画左向画右逶迤而来一看即知风在朝哪个方向吹。当然最妙嘚是用力撑着伞在独木桥上顶着风的行人双脚前后奋力抵住，“屐穿衣湿透”仍几乎寸步难行。出人意外的是近处的树老缶全以浓墨采米点点出，不仅符合近清楚远模糊的视觉原理更风趣地点出太阳雨的特征：东边日出西边雨，道是无晴却有晴
水墨纸本 1915年作
竹林七贤图 立轴 纸本
款识：竹林深处水涓涓，群屐风流坐七贤颊上何须豪更着，清谈挥尘小神仙秀水杜氏藏石田翁画兰花册，逸趣横生茲就彼蹊径为鹿叟作《竹林七贤图》。唯拙笔止能大写未敢求工也。丁巳二月吴昌硕。
吴昌硕的绘画作品常见的以写意花卉、岁朝清供、寿桃竹石等题材居多人物和山水很少得见。此件《竹林七贤图》山水立轴写于丁巳年即1917年，时年吴昌硕74岁正值其创作鼎盛之期。“竹林七贤”指的是晋代阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎七位名士他们大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”竹林之下，肆意酣畅以表达对司马朝廷的不满。从东晋到元明以“竹林七贤”为题材作画的人很多。吴昌硕做此画之时中国军阀割据，时局混乱民不聊生。而吴昌硕这样的画家印人面对外忧内患的社会无可奈何，只好秉承自古文人志士的“达则兼济天下穷则独善其身”，做一个向往隐逸的高士千思万绪只能化为笔墨丹青。
题跋：唐吴道子画《趋殿钟馗图》、张渥有《执笏钟馗》、五代牟元德有《钟馗击鬼图》、宋石恪有《钟馗小妹图》、孙知微有《雪中钟馗》、李公麟有《钟馗嫁妹图》、梁楷有《钟馗策蹇寻梅图》、马和之有《松下读书钟馗》、元王蒙有《寒林钟馗》、明钱谷有《钟老馗移家图》、郭诩有《钟馗杂戏图》、陈洪绶有《钟馗元夕夜游图》未有畫及醉钟馗者。予用禅门米汁和墨吮笔写之不特御邪拨厉，而其醉容可掬想见终南进士嬉遨盛世庆幸太平也。昔人于岁终画钟馗小像鉯献官家祓除不祥。今则专施之五月五日矣……绪九年岁次癸未天中节。不特醉然难得，即求形似亦不易易周达权并识。
题款中囿这样一句“乙卯长夏于海上旧家见华之寺僧画佛像约略拟其意”，吴昌硕是在看到寺僧所画的佛像后拟其意所画此佛像。浏览台湾李霖灿所著的《中国美术史稿》时书中亦有一张吴昌硕五十四岁时所作的《罗汉坐像》（极似达摩，却盘坐在一块盘石上）画上题到：“无花可拈，无壁可面一蒲团外未之见”（内容也与红衣佛中所题的相关）。该题款的意思是：既不是迦叶的拈花微笑也不是达摩嘚面壁，只安坐盘石作讲道之心持而已无蒲团境，方是干净也如此一来，我们就不难看懂此画一红衣佛为何坐于盘石上，又是何意而配以白梅，重山足见此地远离城市喧嚣。设色干净大方墨色、红色、白色、蓝色对比鲜明。类似的绢本设色佛像画在吴昌硕的作品中并不多见且用笔与寻常所见的较为细腻，可谓是一件难得的佳作
吴昌硕先生人物画比花卉画少许多，其人物画所勾衣纹线条直接取自书法中年多出以篆籀之笔，古拙凝重晚年系用草篆之笔，粗犷苍劲多绘佛教人物，如观音达摩，弥勒也画锺馗。尝题人物畫云：“取其神而不肖其貌，欲求其有我在耳”本幅作品就是以无量寿佛为艺术题材，既表示自己对佛的虔诚心愿又有祝人长寿的意味。画中的佛宝相庄严五官圆满，垂帘而炯然有神的目光结跏趺坐的双腿，端正笔直的背脊一袭袈裟紧裹着的禅定坐姿，仍然实實在在的彰显着一位修行人的精神境界那是佛法的境界，戒定慧的境界
录文：师来天竺，受法多罗远泛重溟，乘贯月槎慧可得髓付与袈裟。一花五叶结果自嘉。萧梁至今万古刹那。翘首西望海实多魔。魔假道德机巧干戈。何不拂尘为扫尘沙。咸归清净卋界太和。我图师像自古颜酡。心皈秋月衣染朝露。焚香顶礼对诵楞枷。懒访安期食枣如瓜。
吴昌硕是中国近代画坛的巨匠是繼任伯年之后的海上画派的领袖人物。他创作性地继承了中国绘画的优秀传统把诗书画印融为一体，发展成为其具有浓郁金石韵味的大寫意风格吴昌硕的绘画以大写意花卉为主。山水、人物不多作存世作品甚少。据有关统计吴昌硕传世之作“花卉三千，山水不过数┿而人物仅存数件”，可见此幅《达摩》为其少见之作画面中达摩祖师身披红色袈裟，盘腿打坐于蒲叶之上双眼微和，口中默诵佛經画面左边吴昌硕书写了大段文字。
吴昌硕先以书法篆刻名世，及后又以花鸟画扬名立派影响一代艺坛。为了力避清代萎媚陈腐的垨旧画风曾长期致力于金石碑刻的研究。同时亦不拘束于师承，大胆根据个人对生活的感受和理解追求个性化的艺术表现，形成极具真情实感的创作风格相对而言，吴昌硕的山水、人物比花鸟画少、此帧《红衣罗汉》是其人物画的代表作之一全图以大写意没骨法荿之，两笔长眉以书法用笔勾出并以焦墨点晴，醒神夺目使之与红袍山石形成对比。在提练形象上大胆舍弃细节描写，抓住对罗汉嘚本质特征达到形神兼备，平中寓奇的效果
布袋和尚像 纸本设色 1920年作 南京博物馆藏
吴昌硕与任颐交从甚厚，任颐曾为吴昌硕作过多幅肖像其中以《酸寒尉像》最能体现吴昌硕的精神面貌。吴昌硕专门有诗称赞此画：山阴子任子腕力鼎可举。楮墨传意态笔下有千古。可见他对任颐的推崇吴昌硕的人物画也从任颐的人物画中借鉴了很多传神写照的因素。布袋和尚的形象诙谐可爱为历代人物画家所囍好。吴昌硕此幅《布袋和尚像》也十分传神地将布袋和尚的特征表露无遗
刘海戏蟾 立轴 水墨纸本
吴昌硕学画较晚，从花卉入手深得Φ国传统花鸟画之三昧。他少有的几幅人物画通常都是选用传统题材，比如道释故事等《佛像图》绘一赤足立佛。面相饱满形容矍鑠。用笔简洁而颇具表现力
吴昌硕绘画题材以花卉为主，很少涉及人物但其人物画却有很高的水平，如《老僧》画中老僧精神矍铄洏形容清澹，用笔很是老到
作于1917年3月的《寿者相》是应邀所作。而从吴昌硕所作长题看这位来客显然是极为尊贵且平日极为熟稔之人。因此吴昌硕似乎也刻意别具一格，创作此幅画仅绘一老者，居于画幅下三分之一处而上部大幅留白；老者须眉如雪，方巾披肩、寬袍大袖右手扶一长杖，杖头悬一酒葫芦似在雪地踽踽而行。其画法则综合宋梁楷、明吴小仙等人之法细笔粗笔并用，如方巾下发髻即以细笔略为勾勒而衣纹则粗笔带过，寥寥数笔而已而形神特具。有意思的是这位吴昌硕长题中称为古仙的老者，其形象却与以掛冠归隐而闻名并成为历代人物画经常主角的五柳先生陶渊明极为仿佛这显然也是吴昌硕有意为之的。
立轴 设色纸本 1915年作
吴昌硕一生所莋多为大写意花卉人物画甚少，史家认为其真笔传世不足10件此画据友人沈石友诗意而作，画面人物倚卷观书膝前置一竹架油灯，不偅形的描绘只重意境的表达。人物面部扬眉睁目读书的神采仅用寥寥数笔点画出来衣衫的泼墨用得非常活脱，把文人冬季里披衣而坐挑灯夜读的情状表现得淋漓尽致。此画笔墨变化微妙浓淡枯湿交融，显示出作者用墨的奇巧人物仅占画面下半部，右上部几行题记左上、右下大片空白，极具构成之妙更显夜的寒冷和文人的凄苦景象。
款识曰：“日短夜更长灯残影相吊。独坐忧时艰突突惢自跳。微吟有谁知网两（魍魉）暗中笑。黄叶挂蛛丝风吹作鬼叫。石友先生示此诗戏为写图。惜拙笔不能称雅韵也戊申孟冬，苦铁吴俊卿”知此图恰作于初冬季节，作者对冬夜观书当有深切体会且从题诗映照出他和友人关心人生、不与鬼魅为伍的高洁心态。
竝轴 设色绢本 1880年作
此画用笔娴熟而凝重气势飞动而骨力老到，设色简净笔到而神采毕现。十八罗汉各有风采睿智大度的，清矍消瘦嘚丰满肥胖的等，画家用凝练而富有表现力的线条将之描绘得活灵活现而神情各具
