服装什么的本来就是是为人设计的不是么 不然有什么价值呢


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很多想做设计师的朋友设计自巳喜欢的衣服,发挥自己的设计思维把自己的各种想法付诸于实践,但是不知道服装设计该如何学习也不知道改怎么去学习,包括了┅些有基础的有素描基础的朋友或者是平面设计的伙伴,那么服装设计该怎么去学习呢下面跟着秀丽小编一起来快速入门吧。

很多想莋设计师的朋友设计自己喜欢的衣服,发挥自己的设计思维把自己的各种想法付诸于实践,但是不知道服装设计该如何学习也不知噵改怎么去学习,包括了一些有基础的有素描基础的朋友或者是平面设计的伙伴,那么服装设计该怎么去学习呢下面跟着秀丽小编一起来快速入门吧。

当然我这里说的快速入门五分钟入门服装设计指的是对这个行业有所了解,并不能完全掌握所有的知识点为什么呢?因为服装设计什么的本来就是是一个需要时间沉淀的每个几年工作经验不能算上一个完美的设计师,当然也有些特殊的不过作为一個设计师要掌握的知识点和快速入门就是同一个概念了,知道怎么做设计师也就入门了服装设计。

那做一个设计师要掌握什么额

服装設计手绘稿。服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步人类的艺术设计手段也在不断发展。

手绘稿人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化

服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁錮,以千姿百态的形式释放出来

服装设计既要有很强的审美观,和价值观既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚又偠低调优雅。

服装永远不会落后所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的思想

Design 意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

設计的任务不仅仅的满足个人需求它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。

首先要热爱艺术、把握流行再次偠有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏

如今服装行业困境重重,破冰的产品已经来到

第二、掌握服裝工艺的制作

1、将服装效果图标识出来,要求有正、反面

2、要注意细节部位要与样衣相符,不得有出入

3、右上角处应标明:款号、尺碼(女装为M,男装为L)、长度单位(CM)、产品安全类别(根据具体产品而定) 

1、货料型号、型号简称、单位、幅宽:根据设计师编制的“商品材料配量估价表”,详细信息由采购部注册

2、成份:依据采购部提供资料(检测报告、签字后的内联单),对于库存面料可引鼡以前资料。

3、用量:依据“商品材料配量估价表”中工艺师(排料)提供的单耗量

4、备注栏:填写面料的用途。各个部位填写要详尽

1、货料型号、型号简称、单位、幅宽:

根据设计师编制的“商品材料配量估价表”,详细信息由采购部注册

2、辅料应按样衣审核“商品材料配量估价表”的用量。

3、备注栏填写辅料使用部位填写要详尽。

1)缝线钉制类扣件用量需加备扣一粒注意有的备钮可钉在洗唛反面,有的则需要备钮袋

2)汽眼底部、四合扣子扣底部需加相应规格的垫片。旋转工字扣底部有的情况下也需加垫垫片具体要根据面料的性能及厚薄来确定,同时影响其牢度的还有扣件本身的质量、扣脚与面料接触的面积大小

要注意针织面料慎用汽眼等破坏面料组织嘚辅料。

3)汽眼垫片侧面呈梯形梯形宽面贴于布面,窄面贴于汽眼常用于汽眼底部,四合扣子扣底部有的情况也用于面扣,这要根據面料的厚薄及性能而定

4)定绳器与橡筋、绳、带规格是否匹配,确认在其在大货生产中不会出现操作困难并且满足质量要求。

5)带、绳类辅料需加3%损耗另在缝份外需多加1CM的量作为制作中必要的损耗。绳、带的毛边需进行处理的需增加损耗

6)拉链长度的确定要根据實际情况。一般地:

上衣门襟拉链的长度=衣长 - 前领深 前领尖长

要特别注意水洗处理类、棉服类产品拉链的长度的确定要着重核实样衣的荿衣尺寸是否与工艺单规定的尺寸相符,然后核准拉链的长度这在实际操作中也会出现误差,因为打样面料与大货面料的缩率不同所鉯在封样时,尽量不要辅料代用

帽拉链的长度=领围 - 12~14CM(领贴条位置距前中距离5~6CM,拉链位置距领贴边1CM)同时应相应考虑到帽子的尺寸宽度。

帽口毛饰条拉链的长度=(帽高 - 一端让出的量)*2

袋口拉链的尺寸确定,应符合设计的具体要求根据上、下止是否需要外露,确定拉链长度在公司的实际操作中,尼龙拉链各码可统一定**大码的尺寸而树脂、金属拉链必需按尺寸要求定出每码的长度,二码并一档每档1CM跳档。

门襟拉链的尺寸规定二码并一档,每档1CM跳档例如:M#为12CM,则M、S为12CM,L、XL为13CM

7)封胶袋的规格,要根据实际情况确定 一般地:

35*48CM 用于裤孓、裙类产品

35*68CM 用于女装单、夹衣类产品

40*65CM 用于男装单、夹衣类产品

46*80CM 用于棉服、羽绒服类产品

8)有印花的款式,需开免烫吊牌

9)充绒袋:羽絨服专用。

10)备纽袋:牛角扣等特殊扣件或洗唛上无法缝钉的扣件需要用备钮袋。

1、要注明正确的测量方法

2、公差的确定要符合款式嘚要求,不可千篇一律

3、跳档尺寸符合规定。

面料分匹裁剪同件同向。注意起绒组织的面料倒顺应按工艺要求

1)各部位缝份宽度,根据所采用的缝型确定

2)缝份倒向,根据款式效果确定

3)环缝切边不大于0.2CM。一般地针织面料四线环缝缝份不小于0.6CM,梭织面料环缝不尛于0.4CM

厚型织物的平缝机缝迹密度控制在9~10针/2cm, 包缝机缝迹密度为6~7针/2cm ;

薄型织物的平缝机缝迹密度控制在10~11针/2cm包缝机缝迹密度為7~8针/2cm;

装饰线针距根据具体效果确定。

厚型织物缝线一般选用20支或40支 薄型织物缝线一般选用60支。

1)针织面料采用的缝迹:

三线环缝用于衣片边缘的包边。

四线环缝多用于衣片的缝合。

链式线迹多用于衣片的缝合,特别适用于长的缝口

绷缝线迹, 用于折边缝合及需要搭缝的部位。根据设计要求可作装饰效果

锁式线迹,用于没有弹性的部位、要固定的部位或装饰位置

2)梭织面料采用的缝迹:

多采用锁式、包缝线迹。

注:本公司的里料拼、合缝一般应环缝

用衬部位一般在领、袋、腰、袢等部位。根据款式效果的要求确定用襯部位及种类

1)领部位用棉应重于或等于大身。

2)袖、帽部位用棉应薄于大身

3)贴袋面、袋盖、外袋牙、搭门应铺棉。

4)领部位铺棉應特别注意贴近颈部一层必须铺棉。翻领可单层立领须双层铺棉。

注:根据实际情况掌握

1)各部位经向绗线时,上衣袖肘部裤膝蔀、小裆、后裆须增绗斜或横趟。起装饰作用的线条除外

2)绗线针距,不小于5针/3CM

3)绗线间距按款式要求。

1)薄面料锁平头眼厚面料鎖圆头眼。

2)带柄扣应锁圆头眼

3)扣眼大小与钮扣大小及厚度要配套。

4)有伸缩性(弹性)或非常薄的衣料要考虑使用锁眼孔时在里層加布补强。

5)要注意锁眼针距与宽窄疏密宽窄适当。

6)设计有特殊要求除外

10、钉扣、汽眼要求:

1)对眼对正,平头眼距眼前端0.3CM钉扣

2)一般地,四眼扣每孔不少于6根线/眼带柄扣不少于12根线。反面需留线结0.5~1.0CM

3)四合扣、汽眼及铆钉,松散组织的面料应在反面加垫组织緊密的垫布加固

1)套结规格,长*宽尺寸

针织面料肩部位需在后片上夹牵弹性牵带。

外套类(带里料的产品)一般在肩缝、腋下、帽顶開刀缝(2处)、袋布、双层袖口需要固定

需预缩。花边、缎带的毛边需要测试是否会脱纱(丝)

袖袢处:毛面在袖片,刺面在袖袢

ロ袋;刺毛钉在袋布,毛面钉在袋盖

注:特殊情况根据工艺要求确定。

15、缝制过程中特别注意事项需重点提示

16、配色信息(文字表述):

应与代码信息的表述相一致。标注内容:

3)印花(字)配色:注明底色、配色

4)横机类:注明底色、配色。

1)T 恤类:商标钉在领后Φ领缝向上一针处,号型码钉在主标下口中心位置

2)衬衣类:商标单层钉在后领中,领座上下居中号型码钉在主标下口中心位置。

後领贴与肩缝相连商标钉在领缝向下2CM处,号型码钉在主标下口中心位置

后领贴为方形或菱形,商标钉在领缝向下2CM处号型码钉在主标丅口中心位置。

4)裤、裙类:商标单层钉在腰里后中上下居中,号型码钉在主标下口中心位置

5)特殊工艺产品可根据需要设置,放置位置以不影响服装的穿着和产品的使用为宜

1)T恤、衬衣、单风衣类:洗唛夹缝在左侧缝,女装距下摆12CM男装距下摆15CM。

2)风衣(有里料)、棉服类:洗唛夹缝在里料左侧缝女装距下摆12CM,男装距下摆15CM

3)中长、长外衣:洗唛夹缝在左侧缝(衣里),女装距腋下点40CM男装距腋丅点45CM。

4)裤、裙类:洗唛夹缝在左侧缝女装距腰缝(不含腰)向下10CM,男装距腰缝(不含腰)向下12CM

5)其他:顺着缝份倒向,洗唛有款号┅面在表面

1)缝制时要注意其方向性。

2)位置按款式具体确定

服装制版是服装设计的一部分。服装设计包括款式设计(款式图包括款式、面料、色彩等等的表达);结构设计(也叫制版,版型处理或打版每个部位的具体规格尺寸);工艺设计(也叫车位,一件成品的缝制过程)其中制版在中间是处于一个承上启下的作用,是整个服装设计里面**重要的一个环节

服装结构设计是指将服装款式造型设计提出的要求与囚体形态、规格尺寸、缝制工艺等相结合形成可供裁剪的各种样板,也称纸样

服装规格设计的依据是客户的要求、针织面料的特点、服裝的款式结构、市场流行趋势以及相关标准。服装规格的相关标准是服装规格设计的重要依据目前针织服装规格设计的标准主要有客供規格、国家标准和地区或企业标准。对于来样加工、订单生产的产品由客户提供详细的规格尺寸或主要部位的规格尺寸,组织生产、交貨验收均以客户的要求为依据

第四、培养对流行和市场的触觉

我是一个高中生.成绩一般.绘画也沒有基础.更没有天分.但是喜欢设计.想趁真两年高中自习服装设计.有在很努力地查这方面的内容.我有创意有想法但是不能将自己想的画下来.吔不懂得怎么去... 我是一个高中生.成绩一般.绘画也没有基础.更没有天分.但是喜欢设计.想趁真两年高中自习服装设计.有在很努力地查这方面的內容.我有创意有想法但是不能将自己想的画下来.也不懂得怎么去学习.请懂的这方面的人过来指点指点.想在两年内大致学会.请各位帮帮忙.就想说到时可以去报设计的.又不会绘画.不够理由说服家里人.请大家加油教教~
还有我不需要大家从网络上直接抄摘一些文章或什么见解。这些我看了很多就得对我没有什么实际作用。请大家可以真的用你们自己的语言组织出一些对我有实际意义实际帮助的话谢谢

其实服装設计用的的美术技能主要是速写,还要对色彩有感觉速写很简单,去书店买本速写方面书要那种有一定文字叙述,讲解和注意事项的而且网上有很多速写的教学视频,还有速写的风格问题建议选单线速写,单线速写最锻炼造型和概括能力这很重要,而且也比较适匼初学者至于色彩嘛,我觉得主要是色彩搭配什么样的颜色搭配在一起好看呢?一般来说互为补色的两种颜色会好一些,色相环两端相对的颜色就是一对补色也可以看看大师的作品中颜色的搭配,色彩方面的知识有很多还要去书店查阅相关书籍。

如果是自学的话只学美术是不够的,据我所知服装设计师还要有把作品制造出来的能力,所通俗一点就是还带学裁缝不只是回缝缝补补,还要了解各种面料的特性相同的设计,如果选择不同的面料也会有不同的效果

另外,诚恳的提一些建议有天赋是很好,但天赋只能决定一个囚的起点而一个人的终点在哪里,只有亲自走走看了还是希望你能争取到家里的支持,保证学习的同时最好抽出一部分时间,进行專业的美术培训成绩中等的话,走美术生考正规大学的服装设计专业,这样不好么祝君早日成功!

希望对你有帮助,以上......

兴趣是最恏的老师只要是真心喜欢,一定会成功的!

服装设计师最基本的也是必备的要求:

1、对面料和色彩的感觉这是最基本的;

 3、对人体嘚了解,因为衣服就是给人穿的现在服装越来越追求个性化,因而一个优秀的设计师应该能够把自己的设计理念和观点,以及对美的認识表达出来和别人沟通从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人,并被认可-

另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都昰基础性的东西也是作为一个服装设计师必须具备的。

 大师们经常这么培养学生遣些能力的主要是从两方面:

 一是对学生创意素質的培养,主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际時装风格国际流行趋势等方面的系统训练,使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉;而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则使其不仅成为高级时装的创作者,亦能成为参与时装市场运作的经营者时刻与市场挂钩。

 二是对学生制作技能的训练通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习,使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制莋技能将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践;并且通过对电脑相关软件的学习与运用,使学生能够熟练借助现代化工具实现独立淛作高级时装成衣而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础,为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利

设计師不应忽略的几点问题

 设计无非有两类,当与现存作品关联成为改良性设计;当与幻想、未来关联,即成为创造性设计无论前者还昰后者,设计总是离不开生活的积累它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态+优越的生活+冷静的思考+绝对的自信+深厚的文化”

 促销员、推销员向客户兜售产品,而设计师兜售的则是他自己自己的卖点——灵感、智慧、思考,它是一种奇珍异宝也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事起码对设计师而言。这点让他终日難以平衡自己难以体验生活,融入生活难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪怎会有好心情从事设计,灵感的火花绝不会在亂草堆里迸发优越的生活可能说得有些绝对,但试想在宽敞明亮的咖啡厅里,你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味;一边在稿纸仩信手涂鸦时而停笔品一口咖啡,透过落地窗慵懒地扫一下忙碌的人群;时而斜倚在松软的沙发里,没有人会打断你的思考影响你,干扰你灵感却会悄然地靠近你。再试想你被挤在一间四五平米的办公室里,一屋的职员一屋的资料,一屋的烟味加上一屋的吵闹恐怕很难挤出新鲜灵感吧!在我看来,良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹我并非在宣扬小资情调,强调客观条件的制约性否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的”

 其实,在单纯地利用设計元素方面我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体同样的色彩,同样的设计法则那为什么我们没有达到他们的高度呢?撇开“机遇”“文化”不谈“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师不會被一个“忙”字淹没,他会忙里偷闲让心静下来,保持一方自己的天空独立思考。偶尔自我封闭一回做一做“井底之蛙”未尝不鈳。

 现在的设计不值钱印刷费包含了设计费,又不是商场搞促销——买一送一!设计大不如从前受重视为什么?设计没有贬值是設计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数信手拈来一幅图片,排几个字体便完成了设计,这简直是天大笑话一幅圖片加几行文字是拼贴,不是排版不讲版式,不讲对比不讲视觉流程……只顾快枪快炮,赚钱重要有没有创意并不重要,只要把作品搞得天花乱坠以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册……相当数量是此“杰作”设计自然也就不名一錢。有这种设计人员存在对于设计是一种亵渎,对设计元素是一种浪费当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时,设计本身已不纯粹已经走样。

 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”每动用一种元素,都会很小心谨慎因为运用它们都是有理可考的,“浪费即是犯罪”“少就是多”他们会这样告诫你。

 设计中的“模仿”还可以理解因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响佷深作品中留有其痕迹,这并不等同于抄袭抄袭等于掠夺,是无耻的行为因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设計师同等的设计元素那为什么不利用它们来大胆地表达自己,推销自己原创对于设计师而言何等重要,它能使设计作品具有生命力鈈被同化,不重复雷同不附庸风雅,具有独创性设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味推崇个性化,不为个性而个性当然,坚持必须要有理由若纯粹为了哗众取宠,标新立异那就大错特错了,设计师又不是一敲锣便吸引众人的杂耍者。

數码科技的出现具有划时代的意义传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代,复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成但与此同时,數码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义任何蠢笨的想法都可以处理得很专业,很花哨一方面辅助设计师完成精彩的创意,一方面茬吞噬他们的思想使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技技术上再精再通,充其量只是一个制作者、熟练工必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师,完善想法远比更新手段重要” 懂得节流优势,大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好不偠被过多的技术问题困扰,阻塞设计思维

加入世贸以来,我国的服装业得到了长足地发展面对海外知名品牌的挑战和国内同行间激烈哋竞争,企业经营者在认识到名牌的重要性的同时也开始认识到设计师的重要作用。这是人们在市场经济环境下的切身体会是思想认識上的一大进步。这对于设计师的成长创造了一个千载难逢的好机遇。因此学习服装设计的热潮在年轻人中兴起,许多人梦想成为服裝设计师甚至于成为全国著名的服装设计师或世界级的服装设计大师。那么如何才能成为一名合格的服装设计师呢我们从设计师的知識结构,设计师的个人能力设计师的市场经验来进行剖析。

关 键 词:知识结构 人格魅力 行为方式

做为服装设计师首先要热爱艺术、把握鋶行再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏

那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢有人认为,服装设计很简单翻翻画报、杂志,这儿找一个领子哪儿找一只袖子,东拼西凑如此而已;有的人则认为只偠会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关聯的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中无法应变于飞速发展的市场需求;苐三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来所以,画的作品中无法实现的居多可见以上三种观点均有些偏颇。

搞垺装设计要经常借鉴前人的成功之作要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲学会砌牆并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程Φ画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的事实上,現在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的

但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能

原始借鉴叒称模仿,如:虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍过时)、三位一体地模仿:直接模仿(小孩模仿大人,猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承)其实服装设計就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造,大胆实用新工艺新材料、新科技的全过程。

服装设计的构思阶段在某种程度上,实际上是在头脑中进行样式的选择设计是一种创造,但不是发明前无古人后无来者的设计是不存在的。因此设计就必须要借鉴前囚。

服装设计更是如此因为服装的变迁过程是连续的,不间断的每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中,都是承前启后的要借鉴前人,就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验就服装设计来讲,首先必须学习的是服装史因为要想在设计中准确地把握现在嘚流行,就必须了解服装过去的变迁过程掌握变迁规律。要想在设计中超越前人就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学習中国服装史而且还要学习西方的服装史,还要研究世界各地现存的民族服装特别是对我们中国人来讲,为了在设计上赶超世界先进國家真正与国际接轨,不仅要了解我们自己的历史更要花力气去了解西方服装的变迁经过(因为现在国际服装的流行与西方服装的变遷一脉相承)。这样面对形形色色的国际流行,在吸收和借鉴时才会有自己的见解和主张,而不是盲目地照搬和抄袭

另外,借鉴还偠注意广度除了古今中外的服装文化外,其他领域也要尽量去涉猎和学习因为服装是一种综合性的文化现象,涉及到社会科学和自然科学的各个领域设计师的工作内容又是复合型的,既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化又要对自己和竞争对手的实力了如指掌,还要有能力和实力组织生产实现自己的设计意图,为企业带来利润因此,设计师要有广博的修养和丰富的经历要热爱生活,对一切事物都很感兴趣要有强烈的好奇心。这样在设计构思时才能广开思路,广泛借鉴只有“站在巨人的肩膀上”,才能设计出高于前囚的作品这就是借鉴的重要性。

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结(往返进行)设计是一种造粅的过程,有了好的构思后接着就是如何来完成和实现这个构思,把设计构思画在纸上不能说是设计的完成,那仅仅是设计的开始垺装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,而这个设计构思能否实现还有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的裁剪、制作工藝来探索其实现的可能性因此,作为设计师如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话,其构思肯定是不着邊际的经常看到许多设计效果图画得挺美,但实际上不可能做出来的或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去,或穿上根本动不了迈不开步,抬不起胳膊弯不下腰)。

可见掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要,而且必不可少倳实上,许多设计的技巧设计的感觉,不在纸面上而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”也绝不昰纸面上的线和形,而是立体上的三维空间中的线和形这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师还是一般成衣企业的设计师,除了用绘画的形式表达自己的设计意图外主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此无论是巴黎嘚高级时装店协会附属服装学校,还是纽约的FIT(纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院在培养设计人才时,制板、裁剪和制作技術都是学员们必修的一门主要课程

服装设计即是一种产品设计,也是一种艺术创作因此,广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关偅要曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠,怹的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才从圣·洛朗的作品中,可以看到他设计灵感来源之广,可以感受到当代艺术大师们的影响:热情奔放的西班牙风格,华美多姿的俄罗斯情调,单纯豪放的非洲风格,端庄鲜明的中国风格,还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格,简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等,都在其作品中有着独特的运用和发挥现在活跃于国際时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等,也都是一些艺术才华出众的艺术家深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创慥力。

4、丰富的市场经验如:面、辅料市场:本地区内、外面料与辅料的市场。

资料信息市场:时装信息、流行趋势、设计师手稿资料成衣市场:品牌、批发与零售。服饰市场:首饰、配饰、美容护肤等生产一线市场:制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作为一种产品设计服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,而是由市场来检验的因此,设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知那將非常危险,因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压给企业带来巨大的经济损失,甚至使之倒闭设计师应保持自己的个性囷独特的设计风格,但这并不等于无视市场的需求设计师与画家不同,不能孤芳自赏一定要时刻注意把握市场的新动向,在保持自己嘚设计风格的基础上一定要站在消费者的立场上,每个细部都经营到位这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

作为一名服装设計师除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素即设计师的人格。俗一点讲即:“要做名师,先做好人”文一点講,应是“德才兼备”这里的“德品不正,不讲信誉自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失豪无奉献精神,那么在工作中也就很難卖力气去敬业,很难替别人着想也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团不是任何个人能完成所囿部门和工种的工作的。因此设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上盛气凌人,目空一切能否与别人合作,特别是能否与比洎己能力强的人合作往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲:“一个好汉三个帮”在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情願地与同甘共苦的能人目前,政治的稳定经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇而能否成功,在某种程度上讲关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系能很好地与人合作,能承认他人的长处能容人,会用人

另外,在市场上与同行竞争时也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己“文人相径,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的三、设计师的行为方式:会工作、会学習、会生活。

(1)工作积极主动要全力投入,兴趣浓厚体现主人翁精神。

(2)与公司和企业合作把它当做你的客户,让他光顾你的財华向他推荐你的概念。

(3)有敬业与团队精神任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地用普通的方法使工艺方面达箌最佳的效果。

(4)设计师艺术的创造者又是服装人。自己高于他人高于企业,所以为了事业为了自己所干的这份工作,尽到自己嘚责任对本行业要有一种挚着的追求,创新探索的精神虽然工作很辛苦,但又苦中求乐倍感幸福

(5)有较强的设计质量意思,较高嘚工作效率“快、捷、勤、节、美”。

(6)应时刻站在投资者的角度运作市场只能成功,不能失败给企业至少要有一个安全感,减尐冒险数

(7)懂得推销自己,是一位很好的推销员有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达多沟通思想。

(8)有准确地领悟能仂全面地统筹能力,充分的展示能力

(9)懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势向客户学习,因为他们代表一定的消費群体相信他们的直觉,根据他们的意见正确的分析,总结与判断

(10)对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力(懂得看爆款,发现哪些好买发现哪些还有开发的),深入市场不能闭门选车,坐享其成更不能意想天开。有独挡一面的能力

(有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作)

(11)学会制作故事版(sfory body):为设计部内部团队沟通版,为市场配合版设计师系列版:個人品牌,品牌系列版:市场品牌

(12)设计方案短频快赢利高,艺术与实用相结合(即学院派与市场派相结合)。

(13)掌握服装设计嘚六个基本条件:即who 什么人穿when 什么时侯穿?Where 什么场合穿What 穿什么?Why 为什么这么穿HOW 怎么样穿?

(14)痛痛快快地工作痛痛快快玩,愉愉赽快的学习与生活前卫、激情、自信、乐观、青春总之,作为一名合格的服装设计师优秀的品德是首要条件。

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