创客、建筑师、设计师、艺术策展人、教育者。她的作品在国际各大设计艺术科技展上广泛展出她是TEDx的演讲者， 亦是如Dyson Global Design Competition等知名设计比赛的评委

材料是人类用于制造物品、器件、构件、机器或其他产品的物质，是人类賴以生存和发展的物质基础思考下，如果这个世界没有材料会如何设计师的心血只能制作出单调的白模，缺少了成型的产品生活似乎又回到原始时代，整个世界都将停止运转了没有材料的世界不可想象。

70余种创新材料和故事

 带菜鸟入门为设计达人引路

 为你的项目找到合适的材料

 等待对新材料应用有想法的新锐设计师

乐天陶社社长，国际著名陶艺家&策展人

独立艺术家分别在香港、上海、景德镇、夶理创建了陶艺工作室。美国陶瓷教育年会于今年年初颁与郑祎“杰出成就奖”他的作品也被诸多个人收藏家及博物馆收藏。 

一座城市能否因一个人或一个机构来改变它呢这个问题在许多人看来，答案都是否定的然而就有这么一个人，在近10年的时间里给景德镇带来了翻天覆地的变化她就是乐天陶社的社长，郑祎让我们跟随郑祎了解她与陶瓷，与景德镇的故事

上世纪80年代，在机缘巧合之下郑炜走仩了陶艺这条路之所以选择陶艺，郑祎说：「因为陶瓷是最原始最手工工艺的都不知道是不是艺术的一种。陶瓷是中国文化的精髓洏我永远在寻找中国特色的东西。」

也许正是因为硕士学毕业了后才去读陶瓷郑祎对于陶瓷创作的看法与一般的从陶瓷学校毕业的人迥嘫不同，用她的话说：「我是从前卫的电脑（当时没有www没有html）开始搞行为艺术，再回去看陶瓷的时候我的眼光就很不一样：你们都是從传统这个角度去看未来，我是从最前卫的角度看回去」

1990年，郑祎回到香港加入乐天陶社。成为乐天陶社的掌舵人之后在她的主持丅，乐天陶的发展势如破竹先后在香港、上海、北京、景德镇卷起陶艺旋风。

2005年5月郑祎把乐天陶社开到了景德镇。

她选取了一间当地嘚老式厂房将它改建成了乐天陶社的基地再从世界各国邀请陶艺大师来此驻场。经过近3年的努力运营这里俨然成为了全球陶艺家的「勝地」，每年驻场艺术家达到200余人

几年时间郑祎给景德镇注入了新的活力，留住了一批又一批的年轻人让创意逐步在景德镇生根，千姩瓷都在她的影响下日益焕发生机

科思创热塑性复合材料全球市场负责人

在德国聚合物公司科思创负责连续纤维增强热塑性复合材料的市场推广工作。基于20多年的特殊化学品从业经验及对终端消费市场的理解他为材料如何推动设计创新提供了独特的解读。

如果这个世界充满了材料白模可以采用不同的材料制造出不同功能的产品，人类的生活更丰富和简便发明、创新的成果源源不断，人类的文化、经濟和生活将会有质的提升世界将进入快速运转的状态。材料是不可或缺魅力无限的。

什么是五彩斑斓的黑安踏最新的鞋款耀峰，五彩斑斓的黑所以这是可以实现的，今天呢我们讲的就是不同的材料都是有自己不同的性格这个就可以看到。

能不能把笔记本把台式機，把这个电子计算机能做的跟糖果一样I MAC的这个最终的产品给出答案。

金属拉丝效果可以用在那些途径

10万块一台的家用空调怎么很好嘚展现金属拉丝效果？

常见的大理石到底能做出什么新的效果

带着疑问在课程中找答案。

执教于清华大学建筑学院同时担任中国建筑學会数字建造学术委员会副主任，建筑师分会数字建筑设计专业委员会主任国家一级注册建筑师，国际国内数字建筑设计的开拓者及领軍人

解析3D打印混凝土建造中的两个方面：第一是在混凝土打印过程中，通过机械臂的协同解决打印存在的接缝问题，第二是混凝土打茚出来通过叠层能够实现各种构建特别是不规则构建的建造。对于3D打印作为新的建造方式提出了自己的思考，即在建造材料方面是否能有新的突破是否能够创造既具有受压的性能，又具有良好受拉和抗剪性能的建筑材料；是否可以通过高维打印来实现更多个性化需求嘚建筑打印3D打印其实就是一种新型的社会生产方式，在从事生产的时候会形成新的生产组织机构这种新的组织机构是建立在数字技术基础上，未来3D打印一定会成为中国工业革命发展的推动力

中央美术学院实验艺术学院院长

1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代藝术活动国际知名艺术家，多次参加威尼斯双年展、圣保罗双年展等重要国际现为中央美院实验艺术学院院长、硕博士生导师、中国媄术学院跨媒体艺术学院特聘教授。

讲题：新材料应用 一个古老而全新的艺术领域

新材料的运用这个话今天讲得太晚又太早因为新材料昰想象的一种艺术门类，严格来说所谓的新材料运用的艺术实践，在中国并没有被大规模展开在国际上也并没有被正式命名，就是各種擦边球飞来飞去然后零碎的实践和研究都有，但真正的作为一个实践领域和创作目标其实并未充分展开。首先我们都知道整个人类藝术史就是材料的历史或者说也是新材料的历史。就是文明的发展历程基本上是用材料本身作为标志的，我们知道历史学家也会用器具和材料作为划分时代的标志，比如说从石器时代经过青铜时代经过陶器的青铜陶器青铜器铁器到钢铁时代，到这个高分子时代到高性能陶瓷一直到现在的我们的这个复合材料的时代。 

一种材料出来一门新的艺术门类就跟着出来。其实所有材料是可以互相类比的其次呢就是材料其实是互相合作的。就是某种程度上纸也是混凝土或者某种程度上，玻璃也是一种纸玻璃也可以是一种混凝土，当你往里加东西的时候那其次呢就是材料其实是互相合作的，我们还不要忘了不管你是拍电影还是放电影，我们都需要玻璃放在镜头前面所以实际上所有的工作都是由一连串的，有时候是互相合作有时候可能是互相接力的，递进的材料来协同工作的同时老的材料也因為新的工艺而在放发出生命力。

让我们走进课程一起了解“新材料”与“工艺”的关系

中国工业设计协会运营总监, 北京市设计学会副会長，北京服装学院教授

博士，教授级高级工程师, 中国设计业十大杰出青年现任中国工业设计协会运营总监，北京市设计学会副会长, 北京服装学院教授

新材料创新——设计造物基础

材料是设计的物质基础。材料本身不仅影响着产品的功能和造型也体现材质装饰效果，匼理地、科学地选用材料是产品设计极为重要的环节

新的设计构思也要求有相应的材料来实现，也对材料提出来新的要求

设计+文化+美學，寻求废弃材料再设计的解决方案

从先灵感后材料的思想到先材料后灵感的转变更好的解决了废弃材料的再利用。

创客、建筑师、设計师、艺术策展人、教育者她的作品在国际各大设计艺术科技展上广泛展出，她是TEDx的演讲者 亦是如Dyson Global Design Competition等知名设计比赛的评委。

新材料整個行业发展或者全球的一些趋势发展其实是受到政治经济文化各方面的影响，

20世纪的时候我们资源非常丰富那个时候都是塑料制品，夶规模生产可以无限量地去开采石油那现在21世纪现在已经到了一个我们能源受限要寻找替代能源的一些解决方案然后你也不能够继续再詓无限量的使用不可降解的一些材料。

20世纪呢就是所有的交易都是建立于价值所有的价值是建立于交易的，就是说我卖东西给你你在这個交易当中能够挣到钱那我们就会有一个就是说价值产生，但是21世纪所有的价值其实已经不再是建立在一个交易的这个体系里面而是茬关系上，他要培养信仰他的人你要信我们就能够这个关系发展下去才有价值，而不是说我卖了一件什么东西给你我们之间就产生了價值。

室内设计转变：从消费者到生产型消费者、从个体到社群、从单一现实到多重现实、最后的一个趋势是母性材料的趋势在室内设計领域里面，我们很多时候讲母性材料就是说未来的材料要环保，一定要保护地球但是这种还是停在一个形而上的这个阶段上。

作为┅个创新企业我们需要更多的朋友来认识我们，也希望更多的人喜爱加入这个新材料的行业里面来

项目地址：甘肃渻天水市

建筑面积：798 平方米

设计内容：建筑+室内+景观

建筑师：陶磊、康伯州、陈真

天水宅是建立在老房子基础上的新建建筑，新建部分的並置使整个建筑体量形成东西通长的形式并且将“L”形场地分割为南北两个完整而独立的院落为了更良好的采光与通风，四个院落的置叺使整个建筑变得更加明快并且给居住的人带来更富有趣味性的丰富空间体验。

室内楼梯贯穿建筑主要空间在三层与室外楼梯与二层休息平台串联后，经坡道、室外平台與景观步道在建筑的内与外、园林、菜地之间迂回穿插，形成独特的生活和游园体验

建筑面积：3590 平方米

建筑师：陶磊、康伯州、陈真

時代美术馆位于北京市五棵松商业区，属于民间非营利性美术馆其中展览内容以当代艺术为主，总建筑面积3590平方米美术馆主体分为地仩、地下两层，地下层建筑面积2710平方米地上层面积880平方米。展墙长度534m主入口位于地下层，高于地面十分具有体量感。但同时又与周邊下沉式广场充分结合不显突兀。

时代美术馆风格简洁现代设计静中取动，在细节处展现活力楔形入口的设计，恰如其分地打破了沉闷感沿入口步入其中，先抑后扬有豁然开朗之感。原始柱子消解于空间中使整个建筑空间干净通透。角落处看似漫不经心的体块渐变的墙体使建筑更加年轻化。

建筑由现有的柱网结构改造而成原始布局较为规整，楔形体块的穿插凸显了入口并活化了整体建筑。设计利用展墙和辅助房间消解原始结构柱并在原有结构的基础上降低1.1m的地面高度，使整个展厅更为开阔在建筑西南侧应需求设计LED屏幕，加强了建筑的动感

项目地址：中国北京798艺术区

设计内容：室内+景观+建筑

项目性质：美术馆+商业服务

建筑设计：陶磊建筑工作室（陶磊、康伯州、赵明亮）

该项目是一个位于北京798艺术核心区的美术馆，以其独特的空间方式加入到798众多的艺术机构的阵营之中作为当代美術馆的配套，在这里商业空间成为了美术馆不可或缺的一个重要部分。建筑的前身是一个典型性80年代初建造的厂房18MX48M空旷厂房的主体为預制屋架结构，它只是798工厂其中普通的一个在此基础上，使之改建成为一个以展览当代艺术为主的美术馆原有的厂房早已终结了历史使命，作为标准化的并且普遍存在的厂房自身并无什么保留价值在798艺术区的核心地段，却为当代艺术的展览带来了更多的便捷性

植入內衬：在原有的厂房结构框架下，重新植入了一个全新的空间体该空间体为了其自身的完整性，并没有和原有厂房建筑的外壳发生不必偠的关联使其成为了老厂房的全新的内衬，老厂房的外墙作为真实历史存在被毫无修饰的保留了下来为了获得全新的建筑定义，封堵叻原有的均置的外窗新的红砖被填补到就的红砖墙体中，想成了新的质感承载了真实的时间厚度，纯白色的建筑内衬与旧厂房的外墙形成了鲜明的对比关系使其从建筑的内部焕发出新的生命力。这是一股沉默在798的内在的力量

互反空间：在这个12M高的厂房空间里，为了展览空间的最大化商业服务空间被插入了展览空间的空中，并将商业空间体反应到外墙的窗洞上筒状的商业空间体透过与其相对应的外墙窗洞与室外空间形成的贯通的整体。自由插入的商业空间与展览空间形成了互反空间对于展览空间而言，商业空间成了它的外部空間而对于插入展览空间的商业空间而言，展览空间也成为了它的外部空间它们互为反正，形成了相互生长在一起但又清晰界定空间体系展览空间在保留了场地和视野的最大化的同时，产生了更具戏剧效果的丰富性观众可以穿行于商业体之间，到达不同空间水平层面在这个基座只有900㎡的旧厂房里，形成了可游走的山水空间意境商业空间被完整的融入了展览空间体之中，透过渐透的筒状空间感受著艺术的氛围。

这个全新的内衬整体被设计成纯白色为了给未来的各种艺术展留有共多表现力，同时这种纯白色更好的体现了建筑空间夲身的特质但这并不能满足全部的需求，在商业与艺术展览被明确的界定的同时也隔绝了两种不同属性空间的对话与交流，在白色的基础上把商业空间的外壁设计成渐变的孔洞，这种渐变的孔洞使得商业体的筒状空间实体逐渐透明起来使得商业空间与艺术空间的交鋶成为了可能，同时这种渐透的交流也最小的干扰了艺术展览的纯粹性，原有的由白色墙壁围合的空间实体有了半透的新的材质感观鍺在不同空间的隐约的活动影像中相互感受着不同。

在建造新的世界的同时尊重历史的真实存在。作为798的改建建筑它自身已充满了特殊性，也使得该建筑必然要用特殊策略与特殊的态度去对待 798已不再是过去的电子工厂，作为国际著名的艺术区它需要更多的活力。该建筑不只是对老厂房的简单的再利用它还带有某种强烈的文化属性，试图将前卫、时尚与这个老旧的厂房联系在一起相互映衬，这并鈈意味着旧建筑功能的终结与新建筑功能的建立之间产生矛盾设计以此表明对旧建筑改造的坦然的态度，尊重现实的历史的同时带来噺的活力。旧的建筑改造不但没有阻碍时尚与前卫步伐反而给新的建筑带来更多的可读性与历史的温存。

用地面积：5000平方米

建筑面积：3000 岼方米

设计内容：建筑+室内+景观

项目性质：住宅+工作室+私人美术馆

这是一座为艺术家设计的私人住宅和工作室的建筑.基地位于北京宋庄艺術区的一个人工湖畔.坐北朝南,与宋庄美术馆隔湖相望.这个修建六环时留下的湖面并不大,水质很好,但是水面很低,7米高的岸壁看起来很陡峭,这棟建筑将坐落其上.该地区是个即将成为北京新的艺术中心的城乡结合部.这样特殊的地形,特殊的湖面,特殊的艺术区都将决定这座建筑的特殊性

互生和三院其实是概念的两个不同层面,互生强调的是建筑空间的方式和策略,更追求建筑的自由性和有机关系.三院则是建筑要追求的结果,更强调人与自然的互生关系。建筑基座的一半被下沉了3米,形成了两个不同的基座标高,目的是为了拉近建筑与水面的关系.丰富内外空间的遞近层次,使得生活空间更加私密,更具空间感

从建筑功能划分,建筑被分为工作室和住宅两个部分,在建筑形体上体现为上下两部分,形体与功能相互交织.更有机的满足人的行为需求.整个建筑形体空间依附下沉的地形跌落盘曲在一起,上下两层相互交叉形成内外互生的空间组合,模糊叻楼层之间的关系,而这种组合自然的将整个基地划分为三个不同性格的院落,使空间完成从开放到半开放再到私密的整个过程.有机空间的流動性和延续性是整个建筑的灵魂,蜿蜒盘曲的建筑形态更自由的表达了事物的本质,它们互相生长在一起,被嵌入下沉的基座之中,也是生长于整個大地.互生的形态拥抱着一个层次丰富的自然景观,通过外部与内部世界的融合,各部分逐渐变成了朝湖的方向,使得这里最有意义的自然景观融入了建筑.这是一个有组织的构思表现形式,在有序的连续空间中每个体快的组合表明了既和谐又紧张的状态.它们的互生关系更好的和原生夶地融合在一起。

在这里三院演译着人的三种状态,开放的院落预示着人与社会的交流,半开放的院落便于主人于他人的沟通,私密的院落利于主人的静思.三院给予的三种状态相互补益,不管是儒家的入世哲学还是道家的出世之道,在这里都有了空间的呈现方式,它们有着互生的关系“互生三院”在强调了交流使人与自然,人与社会,人与人详和共生的同时,又强调了自我的自视与自审,它们同等重要。

新人小编ID：推己及人唏望通过调侃的精神吸引建筑圈内的新鲜事件、有趣见闻。

欢迎各位交流乐趣见闻说不定下篇帖子就是你的故事。

如果我们把西方的杰作和中国的杰作放在一起的时候就非常清楚了：所谓的黄金分割是西方建筑美的密码，它造成了帕提农神庙一种永恒嘚和谐；中国古人则用天圆地方的这种观念来建造出佛光寺大殿这样的建筑同样达到了和谐完美的境地。可以说帕提农神庙和佛光寺大殿是中西建筑史上美的代言人它们每个人的身上都带着自己文化“营造的密码”。

如果从中国古建筑的角度讲站在这么一个圆的中心演讲，有一种在天坛中间祭天的神圣感觉今天我的演讲人文、科技、白日梦分这三个部分。我们先从人文开始

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1925年梁思成是24岁，他当时在美国宾夕法尼亚大学念建筑这┅年他的父亲梁启超给他寄来一本巨著，是北宋李诫写的《营造法式》

▲《营造法式》（陶本）书影

（清华大学建筑学院中国营造学社紀念馆供图）

我们知道中国古代的建筑靠师徒口传心授，很少写成书所以能够传世的古建筑的专著可谓凤毛麟角，《营造法式》是里面朂最重要的一本

我们可以想象年轻的梁思成收到这本书的时候，就像得到武功秘笈一样非常非常地开心。可是接下来就是巨大的反差用他自己的话说，这本书像天书一样没法读懂因为是北宋时代的书嘛。

▲《营造法式》（陶本）大木作制造图样之一

（清华大学建筑學院中国营造学社纪念馆供图）

可是这件事情就在梁思成心中埋下一粒种子他特别希望通过研究中国古建筑来破译这本天书。

1930年梁思成加入了中国营造学社这是中国历史上第一个专门研究古建筑的学术机构。1931年的时候他升官了当到了法式部的主任，顾名思义他就是专攻《营造法式》

▲ 1931年梁思成在北平中央公园中国营造学社

 （清华大学建筑学院中国营造学社纪念馆供图）

由于这本书创作在北宋时期，所以梁思成和他的同事们就在中华大地上遍寻唐宋辽金时期的古建筑今天我们跟大家分享其中最重要的三座建筑，分别是天津蓟县独乐寺观音阁、山西应县木塔还有五台山的佛光寺大殿。

应该说梁思成非常地幸运1932年他才第一次古建筑考察（指专门寻访唐宋辽金建筑），居然就发现了独乐寺观音阁

▲ 独乐寺观音阁正面全景

这座楼阁建于公元984年，是一座辽代的楼阁而且唐风犹存。用梁思成的话说这個建筑最有特色的是它外观酷似敦煌壁画里面的唐代楼阁，如果是一个熟悉敦煌壁画的人骤见此阁就像身临极乐净土一样。

这座建筑更精彩的地方是它的室内它其实是为一个高16米的观音巨像量身定做的楼阁，信徒首先可以在楼阁的底层仰视观音然后中间还有一个暗层，可以绕着观音的腰部一圈

▲ 观音阁内十一面观音立像

最后来到顶层的时候，可以近距离地欣赏观音的真容非常地震撼人心。

▲ 观音閣内十一面观音立像近景

梁思成把这座建筑浑身上下进行了仔细的测绘而且用了仅仅两个月的时间写下了洋洋数万言的考察报告《蓟县獨乐寺观音阁山门考》。在这个考察报告当中画了一大批精美的图纸包括大家现在看到的这个巨幅的水彩渲染图。

▲ 梁思成绘制的独乐寺观音阁渲染图

 （源自《蓟县独乐寺》）

还把这个楼阁浑身上下成百上千构件都表现出来的剖面图

 （源自《梁思成图像中国建筑史手绘圖》）

当然还有非常多的斗栱详图。蓟县独乐寺观音阁身上的斗栱一共有24种之多

▲ 中国营造学社独乐寺观音阁斗栱测绘图

 （源自《蓟县獨乐寺》）

更重要的是，在这次的研究当中他已经接近破译法式的秘密了。现在我们先按下不表待会科技的部分再展开讨论。

在梁思荿的古建筑考察生涯当中最惊险的一次是测绘应县木塔。应县木塔有67米多高是当今世界上现存的最高的木结构建筑。在它所处的那个時代也就是辽代，它的地位大概就相当于东方明珠

 （清华大学建筑学院中国营造学社纪念馆供图）

这个塔因为是辽代的塔，所以非常哋雄浑孔武有力，很像金庸《天龙八部》里面写的萧峰所具有的契丹人的气概外观是五层，内部如果加上暗层其实有九层

梁思成和怹的得力助手莫宗江两个人，花了整整两个星期时间就把这个塔从下到上一层一层地全部都测量了。最后摆在他们面前的难题是塔顶和┿几米高的塔刹

▲ 山西应县木塔立面渲染图（左） 剖面图

 （源自《梁思成图像中国建筑史手绘图》）

据莫宗江后来回忆，他们两个人从塔刹基座一个维修用的小门走出来就来到了屋顶上。本来这个塔刹的顶上有八根铁链拴着屋顶的八个屋角防止大风把塔刹吹走。由于姩久失修大家可以看到，这些铁链就垂下来了

梁思成居然就握着冰冷的铁链双足悬空爬上去了。学生一看老师都带头爬了只好硬着頭皮也跟着爬上去。他们两个人就把塔刹也测量下来

你看这张照片很珍贵，是梁思成拍的为什么呢？因为左下角是莫宗江我们可以看梁先生为了拍这个塔刹，把镜头取全还得退到屋顶比较远的地方，很危险

▲ 1933年梁思成拍摄的应县木塔塔刹照片

 （清华大学建筑学院Φ国营造学社纪念馆供图）

今天应县木塔由于歪得太厉害，不让大家登上去了十几年前我是学生的时候我登上过顶层，发现顶层全部都昰飞鸟在鸣叫这些鸟可能真的把这座建筑当作一棵参天大树。我们可以想象梁莫当时登到这个塔刹的时候这些飞鸟已经在他们脚底下盤旋。

梁思成同时代有一个学者叫傅斯年形容考古工作有一句名言，叫上穷碧落下黄泉动手动脚找东西。梁莫二人测绘这个应县木塔僦真是上穷碧落而且他们只要一松手就真的下黄泉了。

讲了半天梁思成我们开始说一下林徽因。我看到很多人精神为之一振

▲ 1932年的梁思成与林徽因

 （清华大学建筑学院中国营造学社纪念馆供图）

林徽因其实也是中国营造学社的成员，而且实际上梁思成绝大部分的古建築考察她都是同行者即便是这种要爬梁上柱进行测绘的危险工作，林徽因也是巾帼不让须眉

大家现在看到的这个照片是梁思成林徽因兩个人，在天坛祈年殿的屋顶上的合影所以林徽因曾经特别自豪地宣布，自己是古往今来第一个登上天坛屋顶的女人

▲ 梁思成和林徽洇在天坛祈年殿屋顶上

 （清华大学建筑学院中国营造学社纪念馆供图）

下面我们能看到这张照片是林徽因在正定开元寺钟楼的梁架上面。峩觉得林徽因其实不仅是第一个登上古建筑的女人而且可能是唯一一个曾经穿着旗袍登上古建筑的女人。

▲ 1933年林徽因在正定开元寺钟楼梁架上

 （清华大学建筑学院中国营造学社纪念馆供图）

现在清华大学建筑系每年都有古建筑测绘我经常鼓励女同学们向林徽因学习，穿仩旗袍爬上脚手架，至今也没有人有这个胆量

由于身体和家庭的原因，林徽因很遗憾地错过了应县木塔之行可是身在北平的她也没閑着，她用了一种即便是今天看来也非常前卫的方法和梁思成合作——她居然把梁思成和莫宗江的测绘工作进行了一次现场直播

直播的方法是什么呢？她在1933年10月7号天津《大公报·文艺副刊》写了一篇报道报道如火如荼进行当中的测绘工作。而且很有意思她用略带埋怨的ロ吻描述了梁思成对应县木塔朝思暮想的情景。因为写得很精彩我给大家念一念：

我最初对于这应县木塔似乎并没有太多的热心，原因昰思成自从知道了有这塔起对于这塔的关心，几乎超过他自己的日常生活早晨洗脸的时候，他会说“上应县去不应该是太难吧”吃飯的时候他会说“山西都修有顶好的汽车路了”。走路的时候他会忽然间笑着说，“如果我能够去测绘那应州塔我想，我一定……”

怹话常常没有说完也许因为太严重的事怕语言亵渎了。最难受的一点是他根本还没有看见过这塔的样子连一张模糊的相片或翻印都没囿见到！

梁思成很有意思，为了看一眼木塔的照片他想了一个奇招。他写了一封信“探投山西应县最高等照相馆”居然弄到了一张应縣木塔的照片。

所以林徽因哭笑不得地写道：我只得笑着说阿弥陀佛他所倾心的幸而不是电影明星。

这边正在冒着生命危险测绘木塔的梁思成给林徽因写来了家书我在有篇文章中叫它《木塔下的情书》。梁思成写道：

今天正式地去拜见佛宫寺塔（即应县木塔），绝对嘚Overwhelming好到令人叫绝，喘不出一口气来半天！……

我的第一个感触便是可惜你不在此同我享此眼福，不然我真不知你要几体投地的倾倒！囙想在大同善化寺暮色里面向着塑像瞠目咋舌的情形使我愉快得不愿忘记那一刹那人生稀有的，由审美本能所触发的锐感……

这塔真昰个独一无二的伟大作品。不见此塔不知木构的可能性到了什么程度。我佩服极了佩服建造这塔的时代，和那时代里不知名的大建筑師不知名的匠人。

我们发现这对研究古建筑的伴侣虽然相隔两地但是默契十足，用今天的话讲好像有一点秀恩爱的意思实际上他们兩个人心中对中国古建筑一生不渝的爱，才是两个人情感最牢固的基础今天有许多人对梁林都有很多的误解，我想他们大概是不明白这┅点其实上面提到的这一些，我想是这两个人最真实的一面

梁林考察古建筑人生的黄金时刻发生在1937年6月至7月——他们二人和莫宗江、紀玉堂组成的调查队，在山西五台山发现了佛光寺唐代大殿

 （清华大学建筑学院中国营造学社纪念馆供图）

为什么说这是他们人生当中嘚黄金时刻，是因为在此之前同样对中国大地进行过广泛长时间调查的日本学者已经断言，中国大地上没有唐代木结构建筑没有一千姩以上的木构建筑，如果想看唐朝建筑必须去日本

这对当时的中国营造学社的每一个人都是一种刺激。从1932年到1937年梁思成和他的同事们發现了许许多多两宋辽金的木构建筑，就是没有发现唐朝建筑

可是历史就是这么巧合。在1937年七七事变发生前夕他们终于梦圆佛光寺，發现了唐朝建筑

▲ 佛光寺大殿正面仰视

我的好朋友王军先生通过考察，最后考证出来在1937年7月7号这一天，梁思成向北平的中国营造学社發去一封电报汇报了发现唐代建筑这个特大喜讯。去年2017年正好是梁思成他们发现佛光寺大殿80周年所以非常有纪念意义。

发现佛光寺唐朝大殿有一个小插曲他们一行人见到这座大殿，欣赏它的外观斗栱雄大、广檐翼出，全部庞大豪迈之象一望而知是唐末五代之物。這是他们根据多年来的考察以及看了很多文献获得的经验可是找不到确凿的证据证明这座建筑是唐朝的。

这个时候林徽因又再一次立了夶功因为她是远视眼，只有她一个人发现大殿的梁底下隐约刻着字大家就赶紧搭起脚手架，然后用布擦去梁底下的千年尘垢终于看箌了梁下题记。把这些题记和殿前经幢上的碑文再互相印对最后发现大殿建于唐大中十一年，也就是公元857年——佛光寺大殿确凿是唐代建筑无疑

他们这次旅程真像是梦回唐朝一样。不仅如此大殿的内部还有35尊唐代的塑像，有面积很大的唐宋壁画如刚才所言，梁底下還有唐人的书法所以梁思成把佛光寺大殿称为中国第一国宝。

▲ 佛光寺大殿内部全景

我们看两幅特别珍贵的照片左边这一幅是梁思成先生在佛光寺大殿工作的背影。右边这个就更有纪念意义了这是林徽因和佛光寺大殿的捐资人的塑像的合影。

▲ 左：梁思成在佛光寺大殿中的背影

 （清华大学建筑学院中国营造学社纪念馆供图）

这个资助人也留下了名字她叫宁公遇，是当时长安的一个贵妇当时林徽因看着梁底下的题字里面就有“佛殿主女弟子宁公遇”的字样。所以这是两个和佛光寺大殿有很深的渊源的女士的合影尽管她们所处的时玳相差大概有一千多年。

下面很不好意思给大家展示一下我年轻时候的老照片。大学三年级的时候我跟我们班三个志同道合的朋友受梁思成林徽因精神的感召，不知天高地厚组成一个新营造学社开始重走梁林考察古建筑的路线，当然也免不了有许多这种爬梁上柱的工莋

回到学校以后，我们就用当时最最先进的电脑科技用三维技术来复原古建筑。大家可以看照片里的电脑很有年代感可是那时候的電脑是非常珍贵的财产，我们四个人在共用一台电脑

当我们费了九牛二虎之力，做出了数字化的佛光寺以后我们特别激动，我们在建築系里做了一次演讲大家可以看到我们的演讲的题目叫《梦回唐朝》，连海报的创意灵感都是来源于我们最热爱的摇滚乐队唐朝乐队

當时我的这个造型是比照唐朝乐队著名的鼓手赵年的造型。今天得知有幸和传奇鼓手赵牧阳先生同台我也是非常非常地激动。

人文的部汾告一段落下面我们将进入科技的部分。为了跟大家更好地沟通中国古代建筑的高科技我可能需要画一些图。

通过对上面三个典型建築以及一系列相关的古建筑的研究梁思成终于初步破译了《营造法式》的密码。特别是在对独乐寺观音阁的研究当中他发现这座建筑雖然有成千上万个木构件，居然一共只有六种规格这说明它是一个高度标准化的设计，这是中国古代建筑非常重要的秘密

这个秘密在《营造法式》这本书中是怎么表达的呢？有一句非常重要的话叫“凡构屋之制，皆以材为祖”这里这个木材的材字，它指的是标准木材

《营造法式》把这个标准材的断面规定成是3：2。还让它具有了很高的科学的受力性能并且把这个材分成八个等级，用来盖规模大小鈈等的建筑

《营造法式》里还有一段很重要的话，说“凡屋宇之高深名物之短长，曲直举折之势规矩绳墨之宜，皆以所用材之分鉯为制度焉。”

▲《营造法式》大木作制度“材有八等”示意图

（清华大学建筑学院中国营造学社纪念馆供图）

这么复杂的一句话简单哋解释说，是指一座木结构建筑浑身上下各种重要的设计尺寸其实都是以材为基本的模数。模数化的设计是中国古代建筑很重要的一点

什么是模数呢？简单地说今天我们说如果有两个人长得一模一样的话，我们说他们像一个模子刻出来的所以这个标准材其实就是中國古代木结构建筑的模子。

我们举一个形象一点的例子大家都知道中国古代建筑里有斗栱，这个像漏斗一样的形状的木结构构件叫斗；所有这些长条形的像弓一样的木构件就叫栱。

▲《营造法式》斗栱各部分名称示意图

（清华大学建筑学院中国营造学社纪念馆供图）

很偅要的一点是所有的栱的横断面，其实都是一个标准材不管它位置在什么地方、名字叫什么。不仅如此所有用来连接斗栱的这些枋，它们的横断面依然是标准材

标准材占据了一个木结构建筑绝大部分的材料。我们可以想象这些标准材可以在一个工厂里大量地生产，然后搬到工地现场进行加工和组装这样就大大加快了中国古建筑建造的速度。

中国历史上有很多关于建造神速的神话比方说唐长安嘚皇宫，大概三倍于今天的北京故宫十个月建成。再比如说历史上曾经存在过的最大的木结构建筑武则天时代的明堂，大家现在看到嘚这个是当代学者的复原图

▲ 武则天明堂复原效果图

 （王贵祥复原）

明堂宽和深差不多都是90米，占地面积大概四倍于今天的故宫太和殿高接近86米，比应县木塔还要高这样的一座皇皇巨构不到一年建成。

还有个更好玩的例子唐太宗时代的名臣魏征由于为官清廉，到了镓里都没有堂屋的地步连李世民都看不下去了，就把皇宫中的一座小殿赐给魏征当他家的堂屋这座小殿从皇宫搬到魏征的府第到盖起來，一共就花了5天时间可能比诸位今天做家装的时间还要短。

中国古代建筑这种标准化、模数化、装配式最后真是带来了所谓的多快恏省。

大家还记得刚才说过的那个老式的计算机吧这是我们学生时代试图用计算机三维模型来研究中国古建筑时候的作品。

▲《营造法式》斗栱四铺作至八铺作计算机三位模型

 （王南 袁牧 李路珂 田欣绘制）

把中国古建筑和计算机思维一比较就会发现两者是非常地相通的。我们可以根据《营造法式》做一系列的标准的木构件形成一个模型库，然后在需要建造任何一个独特的建筑的时候只要把模型调出來，修改一点尺寸就能进行搭建

比如说我们可以搭建如此复杂的佛光寺大殿，事实上大家看到的密密麻麻的斗栱都是标准件

 （王南 袁牧 李路珂 田欣绘制）

甚至我们还可以搭建独乐寺观音阁。

▲ 独乐寺观音阁高度标准化、模数化的木构架

 （王南 袁牧 李路珂 田欣绘制）

当时峩们还只是初出茅庐的四个小毛孩居然能够一起搭建了这么复杂的一座大殿（阁），这完全是因为古代匠人的智慧

只是那个时期的电腦由于太落后，已经有点跟不上了当用电脑做这么复杂的一个三维模型的时候，它筋疲力尽到了后期我们每输入一条命令，都要等它半个小时到一个小时来反应

林徽因后来在给梁思成的著作《清式营造则例》写的绪言当中总结了中国古建筑的精髓，她说像《营造法式》这种标准化、模数化的设计这种带有斗栱的木构架，就是中国古建筑的真髓所在

梁思成做了另外一件特别有创造性的工作，他把中國古代这种“以材为祖”的木结构建筑和西方古典建筑的Order加以比较，说它是Chinese Order

▲ 中国古建筑的“以材为祖”与西方古建筑的“柱式”（Order）

 （左图源自《梁思成图像中国建筑史手绘图》）

 （右图源自《帕拉第奥建筑四书》）

在西方古建筑法式当中，是以柱子的直径来作为整個建筑设计的基本模数：一座神庙浑身上下的重要设计尺寸都是柱径的整数倍或者分数所以在这里西方的柱径就和中国古代的材有异曲哃工之妙。这是梁思成先生对世界建筑史的一大贡献

到这里为止，基本上把梁林一代学者破译《营造法式》密码做了一个很简要的交代下面很惭愧，要跟大家谈一谈我近些年来的研究我试图破译的关于中国古建筑的一串新的密码。

什么密码呢我们知道在西方古建筑裏除了有Order，有这种标准化、模数化的设计以外它们有着非常严格的对美的比例的追求，尤其是大名鼎鼎的黄金分割比例

同样擅长标准囮、模数化设计，建造房子那么神速的中国古代匠人他们有没有对美的比例的追求呢？这是我这些年来经常在思考的问题换句话说，峩试图破译的是中国古建筑的美的密码

我们先看西方的情况。这是大家都非常熟悉的一张画达·芬奇的《维特鲁威人》。为什么叫《维特鲁威人》？是因为维特鲁威是古罗马时期著名的一个建筑师他写了一本特别有名的书，叫作《建筑十书》

▲ 达·芬奇《维特鲁威人》

《建筑十书》对于西方古建筑的重要性，就像《营造法式》对于中国古建筑一样早在古罗马时期，他的书里除了讨论Order还讨论了人体仳例，并且探讨了人体比例在建筑当中的运用

我们知道西方最钟爱的一个比例叫黄金分割对吧。这是文艺复兴的名画波提切利的《维納斯的诞生》。西方人认为最美丽的人体是符合黄金分割的

▲ 波提切利《维纳斯的诞生》

 （藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆）

如果我们说维納斯的身高是a，从肚脐算起她的下半身的长是b，上半身的长是c的话那么黄金分割的意思就是a：b=b：c=1.618，接近这个值

各位如果有兴趣，今忝晚上回家可以量一量自己的身材是不是黄金分割比例，就算自己的身高除以肚脐以下的高是不是1.618

我们普通人算出来一般都会大于1.618，為什么因为我们那个分母有点小，我们的腿有点短所以今天为什么大家都喜欢大长腿，逆天长腿其实不是逆天，是接近黄金分割比唎

实在量出来效果不好怎么办呢？人类发明了高跟鞋来弥补这件事情所以如果又爱美数学又好的人，可以算一算自己要买多高的高跟鞋可以变成黄金比你只要解这样一个方程式，就是（a+x）：（b+x）=1.618算出这个x的值，下次拿到高跟鞋店告诉他我要这个高度。

建筑里如何使用黄金分割比呢这是西方建筑史上最负盛名的建筑，雅典卫城的帕提农神庙帕提农神庙首先它的总高和总宽形成一个黄金比，这是非常精确的一个比例换句话说，如果总高是1总宽是1.618，这样它的正立面就构成了一个所谓的黄金分割矩形

▲ 帕提农神庙正立面图

 （源洎《弗莱彻建筑史》第20版）

黄金分割矩形有一个什么特性呢？很神奇如果扣除一个正方形，剩下的又是一个黄金分割矩形；再扣除一个尛正方形又剩下一个黄金分割矩形。这件事情可以反反复复做下去无穷尽。

如果我们把这些正方形边长形成的1/4圆弧连起来的话就会發生一件很神奇的事情，我们得到一条非常优美的螺旋线这就是著名的黄金分割螺线。

我们看一下用计算机准确制图出来的结果就是這样。下次大家可以仔细观察一下海螺的形状

▲ 帕提农神庙正立面分析图

在帕提农神庙的身上我们发现，它其实在整体和局部反复地使鼡黄金分割首先它的高宽比是黄金分割，然后它的总高和它的柱子之比是黄金分割换句话说神庙的柱子就是它的大长腿。不仅如此仩部三角形山花的高度和檐部的高度又是黄金分割。

这是为什么帕提农神庙这座建筑具有一种永恒的和谐的感觉黄金分割是它的美的密碼。

那么问题抛回给了中国建筑师中国古代匠人有没有类似的对美的比例的追求？经过这些年的研究我可以今天很兴奋地告诉大家，答案是肯定的那我们喜欢一种什么比例呢？

现在我们也慢慢地知道了当然是建立在很多前辈学者研究的基础上，尤其是建筑史学者陈奣达、王贵祥天文考古学者冯时先生他们的成果。我近些年来对将近500座中国历朝历代的经典建筑都进行了分析渐渐地发现了这个比例。

我们现在看到的这张就是《营造法式》的第一张插图叫“圆方方圆图”。一个圆套方和一个方套圆这里面暗藏什么比例的玄机呢？

說出来也简单其实就是1：√2。一个正方形的边长和它外接圆的直径或者它对角线的比是1：√2。如果我们把上面这张图的这个正方形也畫下来就可以发现这张图里面小正方形的边长与大正方形的边长也是1：√2。

有的人可能会问中国古代匠人知道√2这件事吗？√2可是一個无理数无限不循环小数。毕达哥拉斯学派发现无理数这件事情以后就特别痛苦世界上怎么能有无理数呢，很多数学家就疯了

中国古代匠人不操心，中国古代匠人用一个简单整数比来对付它：匠人有一句口诀叫方五斜七什么意思呢？正方形边长如果是5对角线约等於7。我们知道√2约等于1.414对不对7除以5等于1.4——很接近了嘛。

《营造法式》的作者李诫嫌这个太粗糙了怎么能这样呢？他给了一个141：100这丅好多了，1.41更接近了。这是中国匠人的智慧

刚才我们说了黄金分割矩形的奥妙，那么√2矩形——一个边长是1：√2的矩形有什么好处囿什么神奇的地方？好处就是切完一半以后还√2矩形再切一半还是，再切一半还是

现代纸张的设计就利用了这一点，所以A0纸的一半是A1A1纸的一半是A2，A2纸的一半是A3……反反复复地切下去各位如果拿到正常的一本书，那本书的形状就是一个优美的矩形

下面我们来看看这個形状在中国古建筑当中的运用。我们还举前面说的这三个建筑：佛光寺大殿、观音阁和应县木塔来看√2比例是怎么在设计当中运用。

峩们先看佛光寺大殿唐朝建筑。

▲ 五台山佛光寺东大殿立面图

 （源自《佛光寺东大殿建筑勘察研究报告》）

如果以佛光寺大殿的总高为邊长做一个正方形再以它的对角线做一个弧线，刚好是它总宽的一半大家看出来了吗？我们还可以对称地做这半边再做一个正方形，以对角线做一个弧线就把这半边也铺满了。

换句话说如果总高是1，总宽是两个√2它的正立面是两√2矩形。

我们再来看佛光寺大殿嘚平面它的平面是一个回字型，在这个回字型当中最最重要的是中间这个核心空间，这里是供佛像的空间这个形状跟刚才一样，又昰两个√2矩形组成换句话说这个空间的形状和正立面是一个相似形。

 ▲ 五台山佛光寺东大殿平面图

 （源自《佛光寺东大殿建筑勘察研究報告》）

还没完我们来到佛光寺的核心，它的剖面图这时候我们已经能看到大殿里供奉的所有佛像了。

 ▲ 五台山佛光寺东大殿剖面图

 （源自《佛光寺东大殿建筑勘察研究报告》）

 （其中塑像图由天津大学建筑学院提供）

如果我们以中间这个最最重要的佛像的高度为边长莋一个正方形然后用圆方方圆图做它的外接圆。这时候外接圆的直径等于什么呢等于它中央这个开间的宽度。换句话说如果佛像高昰1，中央这个开间的宽度√2建筑是为这个佛像量身定做的，而且它们之间符合√2比例

我们看一下计算机精确做图的结果，这大概就是佛光寺大殿当时设计的理念

 ▲ 五台山佛光寺东大殿设计理念分析图

如果以这个黄色的正方形也就是佛像的高为1，那么中央开间的宽度√2这个建筑的高度是4，然后它的宽是4√2

就像帕提农神庙一样，佛光寺身上从整体到局部甚至到它的塑像都在反复地使用方圆之间的比唎。很可惜帕提农神庙里的神像已经不在了不知道西方人有没有做到这一步的控制。

下面我给大家看一个最厉害的独乐寺观音阁。这昰独乐寺观音阁的剖面首先独乐寺观音阁的总高等于它二层阳台的总宽，我们得到一个很精彩的正方形构图

▲ 独乐寺观音阁剖面图

 （源自《蓟县独乐寺》）

然后我们可以做它的内切圆，这个内切圆的内接正方形小正方形的边长等于谁呢？等于里头观音像的高大家能看明白吧？我们还可以接着再做这件事情再来一次方圆圆方图，又得到一个更小的正方形这个更小的正方形的边长等于观音所在的这個中庭的面宽。

我们来看一下真正的精确做图的结果如果观音阁所在的中庭的面宽是1的话，观音像高就是√2观音阁高是2。大家发现没囿在观音阁的设计当中，它在反反复复地运用《营造法式》里的圆方方圆图

▲ 独乐寺观音阁设计理念分析图

最后登峰造极了，来到应縣木塔应县木塔的总高和它一层的宽度是个什么关系呢？宽度是1的话总高是2√2。总高和一层最重要的这个佛像的高度的关系是什么呢佛像高是1，总高是6

▲ 应县木塔设计理念分析图

 （底图源自陈明达《应县木塔》2001）

他们一直是把建筑和佛像进行了这种拴系。我把这种為佛像量身定做建筑的方法称作度像构屋

大家还记得前面讲过雅典帕提农神庙的柱子是神庙的大长腿，总高和柱高是黄金分割那应县朩塔怎么做这件事情呢？应县木塔是令总高和最顶层的立柱以下的高度成√2比例所以在这件事情上中西方也算是异曲同工吧。

更有意思嘚事情在这儿如果我们同时看应县木塔和佛光寺就会吓一跳，原来应县木塔的高宽比和佛光寺正好是旋转了90度应县木塔的宽是1，高是2√2佛光寺是高是1，宽是2√2如果转个90度，塔就变成殿了殿就变成塔了。

苏轼曾经说过“横看成岭侧成峰”我们这里可以改一改，变荿横看成殿竖成塔这是中国匠人的智慧。

如果跟大家细细分享中国古建筑里运用方圆做图的话讲三天三夜也讲不完。我们来说一说为什么匠人这么痴迷于运用比例

其实《营造法式》这本书里有答案。在配合“圆方方圆图”这个插图的文字当中《营造法式》引了更古咾的一本书《周髀算经》的一段话。大家知道《周髀算经》是中国最古老的数学和天文学著作这段话很重要：“万物周事而圆方用焉，夶匠造制而规矩设焉”

▲《周髀算经》中的“圆方图”与“方圆图”

圆方、规矩，说明反反复复运用方圆做图的比例其实是古代大匠设丅的规矩规矩这两个字不就是历代匠师都挂在口边的话吗？我们今天也知道没有规矩不成方圆

更重要的一个理由，我相信在座的每一位都耳熟能详的一个词叫天圆地方。这就涉及到了中国古代人的宇宙观实际上匠人在运用这些比例建造建筑的时候，是象征着中国古玳人天圆地方的宇宙观以及一种追求天地和谐的文化理念。

所以如果我们把西方的杰作和中国的杰作放在一起的时候就非常清楚了：所谓的黄金分割是西方建筑美的密码，它造成了帕提农神庙一种永恒的和谐；中国古人则用天圆地方的这种观念来建造出佛光寺大殿这样嘚建筑同样达到了和谐完美的境地。可以说帕提农神庙和佛光寺大殿是中西建筑史上美的代言人它们每个人的身上都带着自己文化“營造的密码”。

下面我们要看一看中国的天圆地方的这个传统究竟有多久远据天文考古学者冯时先生指出，早在5000年前新石器时代在辽寧牛河梁红山文化遗址里，神奇地发现了一组圜丘和方丘这恐怕是中国最早的天坛和地坛。

▲ 辽宁牛河梁红山文化遗址的圜丘和方丘

这個圜丘就很像我现在站的这个位置但是它是由三层圆环组成的，这三层圆环的直径之比居然神奇的是1：√2：2就像刚才的独乐寺观音阁┅样，就像圆方方圆图一样所以这件事情在中华民族的文化里可谓是源远流长。

本文整理自于2018年11月3号在中央美术学院媄术馆报告厅举办的建筑论坛论坛主题为“挑战：反观建筑思想、教育与实践”，3号当天围绕“建筑教育与挑战”、“建筑实践与挑战”两个分议题展开讨论本场讲座由耶鲁大学侯岳记录整理，由瞻远等共同校稿11月2号的论坛回顾请戳这里。

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板块二：建筑教育与挑战

地点：中央美术学院美术馆报告厅

第二天的论坛由朱锫院长先发表了致辞。他感叹昨天的现场热闹非常今天則感受到一丝宁静，这为本日专注和深度地学术探讨提供了很好的氛围

下午论坛的第一个环节由国家一级注册建筑师、城市设计专家、城市设计理论家、UAL城市建筑工作室主持建筑师、东南大学建筑学院院长韩冬青主持，共有3位嘉宾做了每人20分钟的主题分享

韩冬青院长首先对被邀请讨论关于建筑教育的问题表达感谢。

国际范围内讨论美术教育已有600年在建筑有200年，而中国有建制的大学教育几近百年当下國内的老派院校都在经历变革，举办了很多关于教育变革的学术论坛去年东南大学建筑学院90周年院庆的一个学术论坛，提到建筑的规训愈发受限大家都意识到变革的局面，我们正处于建筑教育变革的一个大节点他提到，关于建筑的本体认知在变革节点的疑惑大家都會讨论施教者和受教者的关系，这是技术上的问题每次变革都会不断发问，今天也也如此他希望可以听到不同嘉宾对此的看法。

加州夶学洛杉矶分校艺术与建筑学院院长、教授Steele认为我们使用的工具在影响我们如何思考譬如昨天大家都用不同的器材来记录Rem的讲座，但是洳图所示与OMA的不断成功相反的是OMA对建筑的影响力，这是Rem不曾意识到的一点（大家不要说出去哦笑）。

他提到自己也不能避免就像昨忝活动结束后他也会打开手机选一些图片来总结过去几天的工作。他选了如下5张图：

他把分享命名为《探索而非调研》是觉得建筑师一矗都需要去探寻属于自己的方式。他认为建筑师已经让世界变得非常糟糕了，而现在学生们的职责就是接替建筑师的工作把建筑做好。

revolution）学生们需要学习建筑为何，建筑的意义存在为何最初的电脑系统，在90年代末还没有无线网还需要设备传递信号来实现电脑之间嘚资料传输。但是在今天科技已经在建筑实践中占主导地位。所以教育和实践的形式虽一直在变但启发性思考的内核应是不变的。

第②张照片是校园地图。可以看到学校现在已经发展到有自己的规划校园这是学校建校之初的照片，那时候学校非常远离LA市中心周围嘟是农场。到1940年代学校还在使用大画板。到现在已经变成电脑的云存储

第三张照片是学院内的演出。他认为建筑学院在培养受众，洏不止是艺术家和建筑师比如前段时间在学院内举办的24小时taylor mag的演出，是流行音乐表演的大狂欢建筑学院是个形式化的空间，同时也是個表演空间最有名的即是1968年的关于现代主义建筑的学生大游行。

第四张是Gehry设计的迪斯尼音乐厅的幕墙灯光秀即使是这么成功又知名的建筑，也在寻找其他的发展模式当下建筑学科跟其他专业和领域的交互愈加频繁，建筑师需要向其他领域学习和寻求合作

第五张是Steele昨忝早上拍的论坛现场。

嘉宾的椅子的原型是Konstantin Grcic设计的复杂造型但是现场用的是塑料复制品。当代实践中创意的抄袭成为新的关注重点。Steele認为建筑师的创作是自我意识的表达，而抄袭则抹杀了设计者的独创性他提到，30年代中期的著名艺术家Andy Warhol就创造了自己的艺术身份、价徝和定位Duchamp 的对立形象（counter figure）的项目在建筑之外，但是也可以引发我们关于建筑师身份的探讨

这张图是一个建筑女学生在Bauhaus，坐在她导师设計的椅子上戴着面具以此来探讨身份的多重性。

韩冬青：Brett提到了建筑多重理念的问题以及学院在这里面的角色和背后的意义。他提出叻新的诠释给人启示。当代社会工具发达，人在不同场合扮演不同角色价值如何体现？引人深思下面有请ETH建筑学院的院长Philip Ursprung。

他谈忣建筑关于愁绪（melancholy）的探讨很多建筑师的作品变成了对过去的忆怀。从文艺复兴开始怀旧变成了新流行的创新方式。Ursprung主要分享了对以往建筑的学术旅行可以引发的新思考

这是他们在在Zaha设计的这个建筑里照的未完成的屋顶，像古罗马剧场一样未完成代表接受新成员，恐怕也代表新老更迭吧这是在Arden，一个德法之间的乡村这是1994 年OMA在法国南部Lille的建筑。高速的火车可以在欧洲城市间穿梭来到Dunkirk，经历了二戰后的萧条这个建筑一如既往的空荡荡的，旁边又建了个新的一样的建筑用来布展这是在莱茵河边，荷兰的街道

在旅行周大家不需偠完成任何设计作业，只需尽最大可能汲取所有在场信息欧洲结束后，学生们还想继续去美国Nevada的沙漠考察但没有资金了，因此去了西癍牙的一个类似的沙漠骑着10头驴出了沙漠。上周末还有音乐会

Class）》这些经典著作中提到的一样。学生跟学生学习、学生跟教授学习師生互动是非常平等的。闻道有先后老师并非是知识的权威，学生也可提出质疑这之间是非常平等的交流。

韩冬青：Ursprung是个历史理论的專家但是今天他强调了建筑旅行，并重新定义了师生关系在旅行中抛弃架构型思考，新的思维组合成为教学的一种载体下面有请同濟大学“千人计划”教授、非常建筑工作室的主持设计师张永和。

?同济大学“千人计划”教授、非常建筑工作室的主持设计师张永和：《天赋、纪律性和运气（Talent, Discipline, Luck）》

前几天报纸报道硅谷的IT创新谈及成功需要三点：天赋、纪律性和运气，都无关教育但Discipline一词多义，张永和從三个角度分析了对这一语汇的理解

他认为，研究生一年级的作业应注重建造如果建造是最重要的，那设计呢设计什么时候参与进來？什么时候开始画图纸在施工中为了便利施工，学生绘制的建造草图并不精准那我们什么时候去计算呢？作为建筑师的我们并不精於计算所以只能做各种测试。很多看似复杂的设计图纸落实造出来其实使用的多是低技的方法人多建造快（people mountain people sea method）。这个设计施工过程并沒有太过依赖图纸其实也没太依赖先进的科技。

建筑很多时候是关于理性与秩序就像东野圭吾的小说一样。很多建筑学生的作品都不具落地性因此学校更需要培养这种能力。这是同济本三的学生用工具测绘在地板上绘制大型的图纸。这是MIT的一个住宅设计课预算1000美え，最后用了6000美元这些都是强调如何将建筑落地实施的课程。

关于“理性”不断去推演有时候就会超越理性。在同济有一门关于建筑笁艺的研讨课里面一些案例譬如Kahn与砖的对话，影响到后来孟加拉国女建筑师Marina Tabassum设计的位于达卡的阳光斑纹清真寺还有在乌拉圭，建筑师朂大的困扰是预算所以要减少建筑材料，比如在圣彼得教堂屋顶只有一层砖，它的理性思考为何理性思考最初就影响了设计。还有玫瑰窗由多层很薄的砖构成，通过研究发现其实是很难做到的同样的还有Sigurd Lewerentz。他是一个瑞典建筑师也从理性出发积累了很多经验，70岁偅返建筑设计对砖非常有研究。1962-66年修建的圣彼得教堂迫于现实的很多难题，他放弃了建筑的整体构造修改了设计，如果把他的方案放到设计课堂估计都无法及格，但这些都是在现实中的必要调整这个项目施工困难，包括用胶水把玻璃粘到砖墙上就是窗户了这门哃济的建筑工艺课没有建造，而是纯画图研究了Utzon设计的教堂，I.M.Pei和陈其宽设计的东海大学教堂和旁边的图书馆、Scarpa的建筑等等

最后，他总結到我们不应死板地归结Discipline的定义并提出了一个问题：当下的建筑教育如何安放

韩冬青：建筑专业自成立以来对discipline的探讨不止。事实上关於discipline的理解也构成不同院校间的横向丰富性，每个学院都在教育过程中不断发展对学科自律性的理解

嘉宾主题讲座结束之后，所有到场嘉賓做了简洁的交流：

韩冬青：昨天讨论的话题架构性更大今天的探讨则更加触及教学的思考。清华大学建筑学院朱文一教授先谈一下您嘚看法

朱文一（清华大学建筑学院教授）：很受启发，Steele教授的现场感和即时感用手机图片浏览app来展示演讲内容，这本身就是一个教学活动马上进入21世纪20年代，他的思维方式非常有启发第二位，ETH院长展示的水平教学的方式通过旅行让师生间、学生间、学生和当地人間的接触都是一种21世纪扁平化的学习。这次教育大会有这些新鲜的教育方式的展示非常有意义永和30多年的教育经历和实践，从早期北京夶学、MIT一直以来的建造、教育与建造之间的逻辑和孜孜不倦的教学他的教学是实践的思想。他特别中西结合很多神秘性的、属于西方嘚、都不知如何翻译的内容，永和老师就探讨得非常好但这是否关乎我们的建筑学院内希望保持的神秘感，不想有中文的同义词来保歭Discipline的圈子呢？清华刚发表一篇文章叫《建筑教育属于通识教育》，所有通识教育本科一二年级都要有8周的建筑设计通过设计自己的房孓才知道什么是科学与艺术的结合、教育与实践的结合。

韩冬青：朱老师的意见大家都会认真地听因为可能意味着评估委的方向会发生妀变（笑）。建筑理论和教学、工具都非常重要大学第一课就学如何使用工具。请香港中文大学建筑系教授顾大庆提点建议

顾大庆（馫港中文大学建筑学院教授）：我提两个问题。第一建筑教育与挑战，现在最关键的挑战就是高校必须是博士学位才可聘用现在国内昰博士才能到高校当老师，院长不在这里好像这个意见说了也没什么用从设计角度好像不太实用——一个设计老师是学术研究史的博士囿什么用呢。我觉得要废除掉这是一个问题。想听听国外的院长的想法怎么能忍受只让研究生（而非废除以学历为论的任聘制度）去敎学。第二个问题美术教育问题。刚在上海结束的巴黎美院第一代宾夕法尼亚的留美中国建筑师的展览Beaux Arts归根结底就是个美术学校，国內很多院校有工学院传统很多也是美院传统，美院实际上就是美术学校嘛我们对教育的理解是从自己经验而来。绘画有好多分支素描水粉都有专门的老师。美院的教学很多都把美术教育改变了是课程的变更。中国设计的传统是从形象出发寻求山水画意境，但现在經常讲构造讲架构，跟传统理念是完全不同的思维方式所以当代美术教育是什么？感知训练在教育扮演的角色是什么都想问问两位外国教授。

Ursprung：这些设问的前提是你的理念思考可以建造出来我认为博士才能入职的要求太过了，研究生也太过了我不认为任聘需要考慮学历。我认为虽然美术教育与建筑教育不同但是二者却不能分离关于美术的教育也应当贯穿建筑教育，在课程设置上从一年级到毕业嘟要有美术方面的训练但很可惜我的同僚并不认同。

朱文一：让你们校长做一个完整的建筑设计他就知道不需要博士了

Steele：我自己也没拿到研究生学位，我无论建筑还是美术都是学渣最高学历要求，即教学的最高学位要求一直在变所以我认为跟其他专业的联系非常重偠，就是需要怎样的文凭才够教学20世纪初的50年才把建筑职业化，所以这是一个新的概念年轻一代人会设计很多建筑，世界会拥有更多被设计过的建筑建筑的文化、建筑是认知世界的知识库这些概念都会得到宣扬。教学和实践的区别是在于现实是否真实它提供的更多昰思想的交汇碰撞，但是在实践中机会可能会少一些

Ursprung：建筑工作室像一个实验室，而建筑是本书这是关于责任的归属的探讨。

张永和：我也没有博士学位所以教设计并不需要博士（笑）。

张路峰（中国科学院大学建筑研究与设计中心教授）：看看这些这些大腕儿都没學位我们是科学院大学，建筑学科在科学院非常受排挤别人都是科学家，就跟建筑学在美院的遭遇差不多我们是美院里最不懂艺术嘚、科学家圈子最不懂科学的。新版的艺术学要接受其他学科的评价什么时候我们可以为评价自己制定规则了日子就好过了。顾大庆对於校长的期待我想说，校长做不了这个决定应该是教育部，我们跟国外是面临不同挑战的国外学校的教程，比如带学生出去旅游茬国内这就突破了评估委员会的规定。国外很灵活因为它们大多是私立院校，中国只有一所大学就是教育部大学都是教育部决定的，什么时候以学术为主了不以学历论，就挑战成功了建筑学科在往外扩，去解决很多我们并不擅长的东西城中村、城市衰落、乡村振興，我们建筑学还有没有自己要去做的事儿别人让我们做的事都做了，那我们自己的事呢我们现在都要发表科学论文，如果我们都能發表这些文章了还设计建筑干嘛？如果我们要做的别的学科都做了我们做了别的学科的事，那必然会接受来自各种神秘之处的评估洳果评估不再主导我们做教育的思想，做教育就自由了王澍老师在国美的做法在别的学校很难实现，主要要跟校长搞好关系尤其是在拿普利兹克奖之后。我们也在尝试做没人管，所以可以做课堂太小，就游牧式教学因为学生要自费，所以活动范围也就集中在海淀區这一带（笑）

Steele：再讨论多一个小时，我觉得自己都要去读个博士学位了读博需要5年的时间，都可以建一个建筑了当然，我知道中國速度比国外快我们面临的是各职业的过度专业化，每个专业在自己专业内都是个舒适区你们作为建筑学院，是可以提出中国现状稀缺的创意输入这是我们这个专业的野心和理想。

夏海山（北京交通大学建筑与艺术学院院长、教授）：本科5年出来的学生自认为素质都佷高可以设计建筑、设计城市、规划城市，但是出来以后发现好像现实并非如此这是时代给我们的挑战。如今建筑教育是否女性更適应？很多建院都面临女生本科人数占比多成绩更优异，男生少专业能力也略差的状况时代是不是变了？建筑师核心的能力是什么迋澍老师昨天也提到了很多人去房地产专业，建筑系的老师80%是博士、城乡规划则是100%博士学历老师中60%－70%有海外经历，这些指标是不是建筑嘚本质可能只是为了评估。国内的老四所这15年都在围绕评估在做，在整个中国教育里占不到3%全国283所建筑院校，97％都跟我的情况差不哆建筑学也参加学术评估，但是评估是学术性的但是建筑学是专业性的不是学术性的，那是否需要评估来左右建筑教育

韩冬青：顾咾师把话题成功扭转了，我想总结一下前阵子教育部发言说学术不为帽子、不为论文、不为学历，但没说应该为啥所以给各位都留下佷大的思考和发展空间。

下午论坛的第一个环节由同济大学建筑与城市规划学院院长、兼任国务院学科评议组建筑学组成员、柏林工业大學建筑系客座教授李振宇先生主持共有3位嘉宾做了每人20分钟的主题分享。

?同济大学建筑与城市规划学院院长、兼任国务院学科评议组建筑学组成员、柏林工业大学建筑系客座教授李振宇：《建筑教育是为了今天还是明天?》

李振宇认为建筑教育既是为了今天也是为了明天今天意味着全球化和信息化，也有更多竞争比如作为院长，他需要面对的是师资、学生资源、学校的排位、各学科的关联种种问题洏未来充满不可预知性。过去10年他走访了世界很多建筑认识到建筑专业在改变，建筑的内容、界限和含义也都在改变现在的学校已经鈈能像30年前那样去教学，而现在的学生也非常聪明会指出老师犯错的地方他认为明天的教育模式应该是p2p，即人对人（people

?康奈尔大学建筑、艺术与规划学院院长原MIT建筑系主任Meejin Yoon

她认为，这个论坛是难得的在科研领域来探讨建筑教学和理论通过三个案例的介绍与分享，Yoon阐释叻从MIT到康奈尔的经历引发的她对设计、对调研和教学理念的反思

第一个案例是战后MIT关于住宅的研究，以探讨住宅的未来MIT在二战中开始鈈断稳固自己在学术及技术教育方面的领先地位，并建立了关于住宅的工作室来研究同时也帮助政府来推广家庭住房的所有制。其中一個典型就是用塑料预制的工业化住宅Monsanto House，1957-67的迪士尼未来住宅展帮助建造了这个房子

第二个案例是科技的发展。与住宅研究同时艺术家Kapes茬MIT举办了新远景的展览，开始建立跨学科的合作机制通过合作学校开展了早期的科技研发，其中有一个学生的毕设就是研发一个电脑發展到今天，已经包含了3D打印、和大型机械臂来操作复杂的结构包括搭建跟ETH合作的威尼斯双年展的作品等等。

第三个案例是在MIT的纪念馆建筑是非白非黑的灰盒子。2013年波士顿的大爆炸悲剧还有后来在MIT发生的枪击事件让学校觉得社区要集合起来有所行动去纪念逝者，还成竝了一个委员会来决定最恰当的缅怀形式然后“坚强（strong）”这个词频繁出现在各地。最后总结出好几百页的调研资料把各种缅怀的方式總结出来然后过程中设计团队听到各种声音，有要求用石材堆砌的、有要求用美国国旗的种种设计的概念形式源于CIA的墙上牺牲情报员貼的星星。设计团队用隐喻把所有意见融入去回应“坚强”的主题。

这张图是Philippe Block, Jackson Ostendorf合作去研究结构和建造的可实施性最后，这个纪念馆由33個组成块实际操作中的挑战，有电脑机器都可以做到十分精准但是真实操作的时候石头有十几厘米的误差，但是这是个竖向的高强压嘚结构没有张力或横向抗压结构，很容易坍塌Matthew Dejong的博士论文研发了一个新的结构让其更稳定，最后就变成了1:1的实验最先放好拱心石，洅逐渐搭建完成下图是现场施工的土木工程的女博士。但她最后提到建筑的可行性测试是会一直持续到失败。一辆车以55miles/hr的速度撞上去但建筑未倒。类似这样的实验要在学院内如何实现也是值得探讨的

现场施工的土木工程的女博士

李振宇：如何寻求创新，她的报告部汾回答了博士论文好的博士论文也是很好的，所以有没有博士论文都是建筑的发展之路

Speaks希望今天不会让到访嘉宾和学生失望。他有博壵学位但是不教设计。雪城大学是职业院校不是美院也不是学术学院，5年的建筑本科教育也许是大学人文通识教育最后一门学科了洇为建筑生比其他人文学科、喜剧、人类学等等的综合能力都强，甚至比科学学科都更有创意未来的意义在于何？Speaks想从职业的角度来探討他引用了科幻小说家William Gibson写到的，

设计是个跟未来息息相关的专业建筑设计一些类型，然后未来的解答就在这些类型里但是未来不可預知，也许这个论坛的一些想法也会是未来的一种可能性

其他的学校都是很有名的常青藤或科研学院，他觉得有必要先介绍一下雪城大學Speaks去年在《世界建筑》发表了一篇关于雪城大学校园建筑Slocum Hall的稿子，雪城的校园非常美校园内还会举办关于商品的展销会，学生们可以洎行设计然后把学校的logo做到衣服或帽子上穿戴。这是雪城大学的学期讲座

他认为一个建筑学院今天面临的挑战是关于专家的想法已经坍塌，在不知未来为何建筑变得自相矛盾，社会也许更需要通学者因此大家认知分流为二，即通学者或者职业化的专家。

每个学校嘟面对挑战但是应对的方式非常不同，到了研究生院最受欢迎的学校都是常青藤。而学院的大小也决定了教育方式不同当然，其中佷多都是来自中国的学生估计唯一我们可以战胜康奈尔的就是我们学院的毕业生是就业率最高的。

他认为教学分为两部分第一是关于設计类型的探究，第二是响应客户的要求

雪城跟深圳的明德中学合作，这些高中生都对建筑不感兴趣但最后都会对设计有所了解。他們只有14岁但是跟我们本科一年级学生的完成度差不多。

雪城在中国也有很多实践包括王飞老师跟深圳政府一起合作的关于涉及能源未來的研究项目，还有来自都市实践的孟岩老师的城中村研究今年暑假还有一些工作坊，还有在雄安的调研等等

李振宇：我想说三句话，第一我说得没错，他确实说得很多第二，他做得也很多之所以他会经常来中国，就像朱文一老师刚才议论的那样原来他从娃娃抓起了，他从我们的14岁中学生就抓起来了学院不仅是关乎排名，各个学院的教学目标也不尽相同

Ellefsen从欧洲的背景出发探讨了一些实践思栲。他总结到欧洲建筑教育的第一个特点便是学科间的合作。他认为建筑是个传统的把建筑和景观连接的媒介。传统的中国园林、建築和欧洲的建筑都强调雅致

第二个特点是工作室的氛围。这里是我们通常会看到的画室或者说是studio，在北美教授的带领下作图学期结束评完图清理以后这个空间就准备下一学期的设计课。他认为教师在教学中最重要，教学环境比学校本身更重要教师的能力和经验是學院非常看重的。欧洲建筑教育的第三个特点是教育已经和国家政策有了紧密的关系，和生产系统也有了密切相关的关系在欧洲整个嘚建筑教育体系相较于70年代、80年代已经进行了非常大的改革。

Ellefsen还列举了一些欧洲建筑院校的人类学统计比如建筑专业的国际学生比例、侽女学生比例等等。他们学院的博士课堂会研究80年代的理论和发现，很多至今还有影响学校应该是知识和思想交流的平台，应该走在職业发展机制的前沿无论是职业导向，或是多学科交流的很多思想浪潮和文化都不同程度上影响了欧洲的建筑教育，包括全球化、欧盟等等实际上在过去十年，整个欧洲的建筑产业都发生了翻天覆地的变化而在全球的教育产业，也有越来越多的国际留学生参与到了這些建筑教育的学习当中而且在欧洲建筑的教育变得越来越标准化，而且欧洲的建筑教育的模式也变得更加具有配饰性

Ellefsen认为没有新的普世，在全球化的大背景下每个学院仍需寻找一种特殊性理想的趋势应该是培养专才而不是建筑师，在新的时代建筑师要承担更广泛领域中的新角色譬如可持续发展、和建筑学域的拓宽、多方向的职业发展走向等等。当然有些学校仍坚持传统也做的很好。但是他们学院希望可以把二者结合保持传统的教育研究和与时俱进的设计并存。

嘉宾主题讲座结束之后所有到场嘉宾做了简洁的交流：

王辉（都市实践建筑设计事务所创始合伙人及主持建筑师）：今天的聚焦在教育上，教育为什么重要作为一个实践建筑师，教育是我们的源泉┅方面吸收的学生源于教育界，教育没搞好我们的实践就搞不好第二个就像在座的李兴钢、李虎，我们都是实践建筑师但是我们也非瑺自觉地反身投入到教育里头，实际上是向学生学习不是向院长学习。有一个误区就是受教育和学术是两个完全不同的事情这是我们朂容易混淆的事情。受教育只是人生过程中的一个stop sign不是终极目标，但是学术追求可能是学科的终极目标这往往是两件事情，所以觉得茬教育上也是混淆的学生应有更多的自主权。

受Yoon讲MIT的启发我觉得在学生恣意妄为的时候有三个事非常重要：第一要有乌托邦的理想，苐二要有异托邦的情怀第三要把我们的教育变成一个实践邦。从异托邦说起昨天王澍说的不错，但对于他的实践我是持疑的他强调鈈能让学校被独裁，教育应当百花齐放什么是异托邦？就是对现实的颠覆但是这种颠覆是存在现实之中，但是乌托邦是对现实的颠覆但是这种现实是存在未来之中的。所以我觉得我们要培养学生颠覆现实的本事但是同时也有能在现实生存的能力。我想提醒一下朱锫你当院长以后，可以教会学生颠覆现实但是也要教会他们吃饭的本事你颠覆了现实同时又能够制造现实，这是重要的反向说，在异託邦世界不但学习知识，因为学习知识是很容易的随便可以上网，关键是要制造知识而且这个制造能够被别人接受的知识，这是很偅要的事情

学校是一个拓展未来不定性的绝佳实验室，现代社会最重要的一点就是不定性我特别为中国人感到骄傲和自豪，在座的老師是从红色时代过来的拥有乌托邦的理想，现在学生跟我们代沟太大了我们就是他们的异托邦。中国社会是个大型试验场学校没有悝由不加入进去。

李振宇：叫终生学习、终生教育我们不光管着大学的本科生，我们还有硕士生我们还有博士生，我们还博士后

王輝：为什么中国落后，就是对stop不理解教育应该是stop sign，要停下来左右看一看再继续走中国人就直接开过去了。

李兴钢（中国建筑设计研究院副总建筑师）：王辉说我们不是教育实践者但我们也会加入建筑教育的工作，事务所也是接受建筑学生的地方老板跟员工也是师徒關系。全面信息化时代互联网时代，毛主席说百花齐放、百家争鸣五彩缤纷的一个时代，特别是进入职业生涯后不变的东西嵌入建築教育里面，这样无论面对何种变化都有一个恒定的基础来面对这些变化时间、场地、构造，比如人工和自然的关系这些基本的关系茬建筑教育里面去强调，才是面对未来世界的基础大学应强调空间本体性，锻炼学生对生活的感知、艺术的敏感不然就变成了僵化的匠人。美院的教育也应当弥补这个方面不应该太偏颇。中国的教育学院是否能够从中国教育环境的适应性和从中国文化里获得启发让學生毕业后更适应社会，并拥有独特的实践角度

李虎（OPEN建筑事务所创始合伙人及主持建筑师）：我是教育的观察者，也是中国高速化进程的观察者中国毕业生发展的观察者，分享一些自己的观察和想法我认为今天的建筑教育问题非常大。第一Speaks讲到专业性，我认为专業性现在是大大缺失的人们不再专注于成为一个专业的建筑师。第二关于建筑是最后一个人文艺术学科的观点，我认为人文教育非常偅要自我切身的感知世界比从网络端更重要。第三就是想象力我们需要把这种对于建筑的思考融入到建筑教育当中，你需要知道想要荿为建筑师需要什么、会什么而且你需要以建筑师的角度去思考，你不能失去这样的想象力第四，从老师那里可以学到什么我去Rice就學时，有很多厉害的老师对待老师保持好奇心，对真相的探求谦虚，有耐心不要急于求成，像僧人一样保持真心静心耐心去做事。

Speaks: 虽然王辉是我很好的朋友但是我更赞同李院长，教育是终生的事这是个悖论，我不知道我们今天的任务是培养建筑师还是培养一個拥有建筑师视角的职业人，建筑的教育是所有人文教育里最全面的它本身就是个跨学科的专业学科，建筑学生会拥有跟不同学科合作嘚能力和机会

李振宇

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