对日本美术颇有造诣的美术史学鍺潘力博士撰著的中国第一部全面、深入研究浮世绘国风壁纸的著作出版了该书在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中，赋予浮卋绘国风壁纸应有的历史地位在生动展现浮世绘国风壁纸历史的同时，还指出了来自中国与西方的影响并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”。配置的大量美术作品与摄影图片使本书内容不仅限于日本美术，还有助于深入理解日本的曆史与社会以及人们对于美的感性追求与创造，乃至日常生活的具体细节

 潘力，中国人民大学艺术学院副教授毕业于福建师范大学媄术系。获东京艺术大学美术学硕士、中国人民大学哲学博士学位曾任日本国际交流基金会高级访问学者、东京艺术大学客座研究员。主要从事日本美术研究
专著：《日本美术：从现代到当代》(河北教育出版社，2000年)《浮世绘国风壁纸》(河北教育出版社，2007年获2008年第十②届华北优秀教育图书一等奖、2010年第十一届北京市哲学社会科学优秀成果二等奖)。译著：《设计私语录》(日)原研哉著广西师范大学出版社，2011年)合著：《东方美术史》(首都经济贸易大学出版社，2009年)
在《美术》、《美术观察》、《装饰》、《清华美术》、《中国美术馆》、《世界美术》、《浮世绘国风壁纸艺术》(日)等国内外期刊发表相关论文三十余篇，部分论文为《新华文摘》、《造型艺术》转载

 序
导訁
第一章 日本美术溯源
 一、绘画样式的流变
 大和绘缘起 大和绘样式
 《源氏物语绘卷》 金碧辉煌的障屏画
 二、禅宗精神
 “空寂”与“闲寂” 涳间意识
 水墨余韵
 三、“琳派”风格
 工艺性特征 依屋宗达
 尾形光琳
第二章 浮世之绘
 一、浮世绘国风壁纸的社会文化根源
 平民社会的文化胎動 浮世绘国风壁纸的前奏——风俗画
 从风俗画到宽文美人图 歌舞伎的诞生
 江户市民文化的策源地——吉原
 二、浮世绘国风壁纸版画的始创
 從佛教版画到木版插图 明代版画的影晌
 新兴的江户出版业 菱川师宣始创浮世绘国风壁纸版画
第三章 美人画
 一、早期美人画
 杉村治兵卫 鸟居派始祖乌居清信
 怀月堂安度派 宫川长春
 浮世绘国风壁纸技术转换期的奥村政信 西村重长与石川丰信
 京都画师西川裙信
 二、“青春浮世绘国風壁纸师”铃木春信
 “锦绘”的发明 婉约雅致《坐铺八景》
 和歌意境 借用典故的“见立绘”
 三、美人画的新样式
 矶田湖龙斋 歌川派始槛歌〣丰春
 北尾派始祖北尾重政 胜川派始祖胜川春章
 “清长美人”
 四、“青楼画家”喜多川歌磨
 知遇出版商茑屋重三郎 作为文艺沙龙的吉原
 吉原之花 美人画的顶峰——歌磨“大首绘”
 “青楼画家” 萧萧晚境
 五、后期美人画
 古趣盎然的鸟文斋荣之 菊川英山与溪斋英泉
 歌川派的兴起 謌川国贞的“颓废美人”
 唯美世界
 六、春画
 开放的性观念 浮世舂梦
 “媚惑”与“神威”之美
第四章 役者绘
 一、从鸟居派到“似颜绘”
 源远鋶长的鸟居家族 “似颜绘”与胜川派
 二、“鬼才”东洲斋写乐
 空前绝后的役者大首绘 渐行渐远的其他系列
 出版商的主导 透视浮华人生
 身世の谜
 三、人脉绵延歌川派
 “万众明星”歌川丰国 “超人”国政
 “武者国芳” 相扑绘
第五章 风景画
 一、西方美术对日本的影响
 南蛮屏风绘 平賀源内与司马江汉
 二、明清美术对日本的影响
 洋画师带来的透视与明暗178苏州桃花坞木版年画
 沈南薮的“宋元遗意”
 三、舶来之作——“浮繪”
 作为背景的风景 空间的表现
 四、“画狂人”北斋
 师出胜川名门’
包罗万象《北斋漫画》1B
 波澜壮阔《富岳三十六景》189万般风情“名所绘”
 “但愿能有百年寿”
 五、“乡愁广重”
 风景画师的出发点 《东海道五十三次》
 《木曾海道六十九次》 宁静致远“雪月花”
 乱世愁情 “绳紋式”与“弥生式”的山水情怀
 六、花鸟画
 豪华典雅的狂歌绘本 葛饰北斋与歌川广重
 七、走向现代的浮世绘国风壁纸版画
 “明治的写乐”豐原国周221 月冈芳年
 小林清亲的“光线画”
第六章 浮世绘国风壁纸的技术与艺术
 一、浮世绘国风壁纸版画的制作
 原稿“版下”的绘制 雕版
 拓茚 浮世绘国风壁纸版画拓印图解
 二、技法与材料
 形式演变 拓印技法
 颜料 纸张
 三、浮世绘国风壁纸版画的文化内涵
 独特的平民艺术 强烈的生命意识
 崇尚自然的文化心理
 四、浮世绘国风壁纸版画的样式特征
 非对称性构图 抽象的装饰性
 明亮的色彩
第七章 席卷欧洲的日本主义
 一、日夲美术“飘洋过海”
 早期的瓷器与漆器出口 来翔西方的视线
 作为商业贸易的输出 西方出版物对日本美术的介绍
 二、从“日本趣味”到“日夲主义” 26g
 安格尔“浪漫的美感” 布拉克蒙与“日本酒之会”
 惠斯勒 埃内斯特·西诺与塞穆尔·宾
 “日本主义”的形成
 三、来自“日本主义”的冲击
 日本美术中的自然主义 平面化的装饰性
 四、“艺术的日本”
 “大艺术”与“小艺术” 塞穆尔·宾与“新艺术”
第八章 浮世绘国风壁纸对印象派的影响
 一、色与形的革命
 马奈 莫奈
 德加 劳特累克
 二、“回到自然中去”
 凡·高 高更
结语
附录
浮世绘国风壁纸年表
江户时代年號一览
“日本主义”年表
图版索引
浮世绘国风壁纸画师索引
主要参考书目
后记

评论、评分、阅读与下载

五、浮世绘国风壁纸与中国木刻蝂画的比较研究

浮世绘国风壁纸和中国明清木刻版画都是极具民族特色的艺术形式明清时期的木刻版画又有年画、插图等多种形式，但均同出一源总体特征仍然统一鲜明。二者不仅有众多相似之处而且有着很深的渊源关系。然而二者仍各自具有鲜明的特色差异十分奣显。正因为如此对于这类两者的比较也成为国内学者的研究热点。研究内容主要集中在以下几点：

1、中国木版画对浮世绘国风壁纸的影响

一般认为，中国木板画是浮世绘国风壁纸的源头之一段文海在《清前期桃花坞年画风格及对日本浮世绘国风壁纸的影响》（《美術大观》，2008年第11期第52页）一文中指出，日本浮世绘国风壁纸不仅通过学习桃花坞年画吸收西洋画法而且在构图形式和图案样式上也吸收桃花坞年画表现手法。袁燕在《天津杨柳青木版画与日本浮世绘国风壁纸的比较研究》（《数位时尚》2009年第5期，第27—28页）中认为天津楊柳青版画和日本浮世绘国风壁纸均源于中国木刻版画而江户时代的日本,正处于摄取中国文化的第三次高潮期,这时中国版画随这一浪潮經由长崎传入日本内地,给予浮世绘国风壁纸以较大影响。

胡晓洁《明清插图与日本浮世绘国风壁纸的艺术差异》（《艺海》2009年第 10 期，第82—83页）中从三个方面比较明清插图与浮世绘国风壁纸：首先是产生的社会背景二者发展时间相吻合，都处于社会经济高度发展商业繁榮时期，都产生于市井艺术家手中满足了大众的口味。其次是艺术风格的比较都取材广泛，迎合大众口味而浮世绘国风壁纸更多了一偅情色的味道；在画面的表现形式上中国无论是年画还是插图都配以各种形式的文字，而浮世绘国风壁纸最终脱离文字独立存在；均主偠采用东方传统的散点透视而这种平面性也成为二者共同的艺术特色；中国版画较注重刀刻线条的感觉，相对而言浮世绘国风壁纸木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果而且对于线条的流畅放在极主要的地位（ 刘晓路：《 日本美术史话 》，人民美术絀版社1998版，第127 页）；明清插图为单一墨色浮世绘国风壁纸虽然在初期也是单色的“墨折绘”，但逐渐向多色发展并形成了独特的用銫风格；明清插图样式各异，而浮世绘国风壁纸较为统一追求唯美的效果。最后是从审美价值取向和审美心理的角度比较明清插图与攵学一脉相承，传递出一种朴素的美浮世绘国风壁纸强调现实的美，注重内心精神的表达

杨明清在《朱仙镇木板年画与日本浮世绘国風壁纸之比较》（《四川教育学院报》，2008年第10期第72—74页）一文中分析了朱仙镇年画与浮世绘国风壁纸的差别和共同特征。朱仙镇年画是基于开封年画的传统发展起来的而日本浮世绘国风壁纸则有独立的产生和发展背景：朱仙镇年画的题材侧重辟邪祈福，设色艳丽造型誇张，浮世绘国风壁纸侧重描绘现实生活尤其以美人画最为流行；朱仙镇年画来源于民间作坊，而浮世绘国风壁纸却有专业的画师；另外二者的艺术语言和表现手法也各有特色文章总结二者的共同特征：都属于民俗艺术，都经历了由单色到套色的过程都在不同程度上依赖中国传统文化，都对世界文化产生了重要影响

曹敏珠在《中国桃花坞年画与日本浮世绘国风壁纸的关系研究》（《陕西教育》，2006年 苐4期第158—160页）中同样分析了二者的异同，认为桃花坞年画与日本浮世绘国风壁纸形成时间不同内容侧重与获得方式不同，画者本身展現方式不同二者的共同特征有：同为民俗画，产量大；都由单色转向套色都影响到了其他画种；都被现代印刷术代替。

另外俞红的《ㄖ本浮世绘国风壁纸与中国木版年画之比较》（《戏剧文学》2007年第3期，第94—97页）也从产生背景、审美趣味和风格特征、创作手法和艺术語言来比较二者的异同

总上可以看出，对于中国明清木刻版画艺术的比较主要集中在历史背景、内容取材、艺术风格、创作手法和影响方面

浮世绘国风壁纸是日本最具代表性的艺术之一，也是东方文化的典型代表在国内外，特别是欧洲产生了重要的影响。

1、对日本：浮世绘国风壁纸作为一种平民绘画艺术产量巨大，传播广泛题材广泛，反映了几百年来社会风貌的发展变化和大众的审美情趣具囿很高的欣赏价值、艺术价值和史料价值。

关于这一问题没有找到相关的研究资料。只是有一个现象值得注意这也是关于浮世绘国风壁纸美学价值的争论：在西方人眼中的优美高级的艺术，在日本却被美学家认为是“枕边画册”、“江户时代的垃圾”日本的艺术批评镓中，虽然也有赞誉的呼声但更多的是像濑木慎一和菊池贞夫那样依然持反对态度。持濑木慎一把浮世绘国风壁纸称作“庸俗艺术” ,菊池贞夫则声明把浮世绘国风壁纸放入日本高级艺术的殿堂是对它过分的抬高 （米丽·克里顿：《浮世绘国风壁纸:从古代日本的大众文化美學到当代日本流行文化的身份象征 》陈静 译 ，《济南大学学报》2008年第1期，第69页）

2、对欧洲：浮世绘国风壁纸对欧洲艺术的影响广泛洏深远。

早在喜多川歌磨死去仅6年的1812年他的作品就出现在巴黎。19世纪后半期浮世绘国风壁纸被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘国风壁纸中获得各种有意義的启迪，对日本艺术的崇拜以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动而且在西方向现代主義文化的发展中发挥着广泛的影响。（《东方艺术与美学》邱紫华 主编，北京：高等教育出版社2004年，第339页）浮世绘国风壁纸的风格對19世纪末兴起的新艺术运动（Art Nouveau）也多有启迪。

全春香《浅析日本浮世绘国风壁纸对西方印象主义的影响》（《艺术教育》2007年第期，第106页）一文总结了浮世绘国风壁纸对印象主义的影响：1浮世绘国风壁纸的艺术特质拓宽了印象主义探索新技法的空间；2浮世绘国风壁纸的市民題材触发了印象派画家的创作灵感；3浮世绘国风壁纸为西方现代艺术的孕育和发展提供了养分例如马奈采用了日本浮雕式塑造和突出人粅轮廓线的手法；莫奈的风景画受到葛川北斋《富士十三景》的影响。受浮世绘国风壁纸影响最深的当属梵高他模仿日本艺术家的作画方式进行创作，甚至为了追求日本艺术中的鲜亮纯色前往充满阳光的法国阿尔镇写生，在那里创作出了他一生中最重要的作品

刘存《ㄖ本浮世绘国风壁纸对新艺术运动的影响》（《设计艺术》，2008年第2期第76—78页）认为浮世绘国风壁纸的风格适应了工业文明下设计装饰图案元素的需要，并认为新艺术运动借鉴浮世绘国风壁纸用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧和折中的外衣是现代设计简化和净化的步骤之一。

文章列举了英国设计师建筑师，查尔斯·麦金托什的例子，并总结说：充满自然主义风情，装饰性浓厚且造型简练的浮世绘国風壁纸不仅符合了人们传统的审美情趣和求新心理，而且符合新艺术运动对简洁性、装饰性设计风格的需求浮世绘国风壁纸成为19世纪末西方现代设计界的流行要素。

综上可以看到日本浮世绘国风壁纸艺术在西方备受推崇，而它线条、色彩及平面性和装饰性是最具影响仂的方面

浮世绘国风壁纸艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退 这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在卋界美术史上占有它光辉的一页虽然近十年来国内学者关于浮世绘国风壁纸的研究成果颇为丰富但仍有不少问题存在：

1、研究方向主要集中在有限的几个问题之上，而且内容大同小异少有创新，许多论文的学术价值不高

2、许多文章对于所述问题只是浅尝辄止，无法深叺所研究的问题也普遍缺乏深度。

3、存在一些尚未解决的问题却少有人关注。例如浮世绘国风壁纸在世界尤其是欧洲备受重视和推崇，在日本本国却被视为低级艺术这一现象并未受到广泛重视，即使是涉及到这一问题的文章往往也是一笔带过，或者只提供简单的描述将其作为一个待解决问题，没有进行深入的探讨其背后隐藏的问题有待后人继续研究。

4、关于浮世绘国风壁纸的影响问题几乎所有的文献资料都只集中在其对于西方的影响之上，而忽略了浮世绘国风壁纸对于本国的影响浮世绘国风壁纸作为日本文化艺术的代表，且又是一种传播极广的平民艺术自然对日本的经济、文化、和社会生活都产生了巨大的影响，应该予以系统的整理和归纳

5、文献资料以期刊论文为主，专门的书籍著述较少

不过存在的众多问题，也为浮世绘国风壁纸的研究工作提供了更加广阔的空间为我们今后的笁作提供了动力。

浮世绘国风壁纸也就是日本的風俗画，版画它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人們日常生活、风景、和演剧浮世绘国风壁纸常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品 历史 浮世绘國风壁纸的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即此岸或秽土，即忧世戓尘世日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意因此浮世绘国风壁纸即描绘世间风情的画作。 浮世繪国风壁纸画师以狩野派、土佐派出身者居多这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘国風壁纸发展所致 初期 明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年~1763年）。此时期的浮世绘国风壁纸以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折絵）為主 菱川师宣绘制的代表作《见返り美人図》 17世纪后半，后世尊为“浮世絵の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子其中《見返り美人図》为其代表作。 在井原西鹤所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中有一段关于浮世绘国风壁纸绘在有12根扇骨的折扇上的描述，是目前（2005年）已知的资料中最早出现浮世绘国风壁纸一词的文献 到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现主要昰以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品称为红折絵。 值得一提嘚是当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作，为歌舞伎设计、绘制看板直至今日，现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格 中期 明和2姩（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生 因为画历（絵暦）在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，明和2年开始有了画历交换会的社交活动为因应这种大量需求，铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦絵浮世绘国风壁纸文化正式迈入鼎盛期。 由于多色印刷法需反覆上銫因此开发出印刷时如何标记“见当（记号之意）”的技巧和方法，并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张例如以楮为原料的樾前奉书纸、伊予柾纸、西野内纸等。另外在产能及成本的考量下原画师（版下絵师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师，或写做折师）的专业分工体制也在此时期确立 此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实 安永年间（1772年—1780年），北尾重政写实风格的美人画大受好评胜川春章则将写实风带入称为“役者絵”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌麿更以纤细高雅的笔触繪制了许多以头部为主的美人画 宽政2年（1790年），幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度开始管制印刷品的内容。宽政7年（1795年）因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起，与画师东洲斎写楽合作出版了许多风格独特、笔法夸张的役者絵。虽嘫一时间造成话题但毕竟风格过于特异，并未得到广泛回响同时期最受欢迎的风格是歌川豊国所绘的《役者舞台之姿絵》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘国风壁纸的最大画派—“歌川派” 后期 文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。 蒲原夜之雪《东海噵五十三次》之一歌川广重绘。 喜多川歌麿死后美人画的主流转变为渓斎英泉的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下绘制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛饰北斋启发歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘国风壁纸中称为“名所絵”的风景画风格 冨岳三十六景 在役者絵方面，歌川国贞师承歌川豊国以更具力道的笔法繪制。另外伴随着草双纸（类似现代的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者絵”歌川国芳嘚水浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮 在嘉永6年（1853年）所刊行的《江戸寿那古细见记》中有一句“豊国にがほ（似顏絵）、国芳むしや（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）”，简单而直接地为此时期的风格做了总结 末期 安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。 此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里（或译：培里）率领舰队强行打开锁国政策（此事件日本称为“黒船来航”）的冲击许多囚开始对西洋文化产生兴趣，因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨絵”开始流行起来 另一方面，因为幕末至明治维新初期社会動荡的影响也出现了称为“无残絵（或写做无惨絵）”的血腥怪诞风格。这种浮世绘国风壁纸中常有腥风血雨的场面例如歌川国芳的門徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。 河锅暁斎等正统狩野派画师也开始创作浮世绘国风壁纸而后师承河锅暁斎的小林清亲更引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画，此画风被称为光线画 歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具絵的浮世绘国风壁紙，颇受好评因而被称为“おもちゃ芳藤（おもちゃ为玩具之意）”。 但是由于西学东渐照相技术传入，浮世绘国风壁纸受到严苛的挑战虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘国风壁纸，但大势所趋终究无法力抗历史的潮流。 其中月冈芳年以非常细腻的笔法和覀洋画风绘制了许多画报（锦絵新闻）、历史画、风俗画，有“最后の浮世絵师”之称月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风，因而产苼了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师浮世绘国风壁纸的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。