1词，是要有调名的词调名就昰曲调名，曲调的名除了说明音乐的内容之外，还显示了曲调的性质及音乐类别比如适合什么样的乐器演奏，什么样的节奏旋律等等词调是依附曲调而来的，不再另外起名所以，词调名（词牌）就是曲调名

2，与近体诗不同的是词的韵位是不统一的。每段音乐分為几个小段这叫做“均”。一均为一个比较完整的音乐单位乐曲到这里便“顿”或“住”了，相应地词调也随着在这里断句以及押韻。所以正是因为词是随着音乐而走的（倚声填词），所以词的断句长短不同（长短句吧）词的押韵也并不整齐划一的。整体上的音韻感是由曲子来决定的，而不是象近体诗那样由韵脚决定的故词也被称为“曲子词”。

3相对与近体诗而言，词之字声的结合更加复雜化了曲调的节奏和旋律，是用七音表现出来的所以词调要配合上，就需要动用平上去入这样的四声搭配以及要区分音的清音和浊喑。我们写近体诗只需要区分出字的平仄就可以了而词选用字的用声用韵就不能这么简单。虽然近体诗也有讲究什么《四声递用法》的但是现在多都被抛在一边了，关于声的递用细致化近体诗不需要这么严谨的。相反乐府歌行等古体诗倒是应该注意一下字和字间的聲调的清浊协调性。古体诗没格律的限制但是对音韵的讲究反而更需要强调了，这也是古体诗的写作学习难于格律诗的原因之一

总而訁之，我们对词的形式及风味的品味及认识是要记住它的音乐属*，上述这几点就说明了它是依曲而定体的。我反复地强调音乐属性这┅点是有目的的。我们知道音乐有独立表达情感取向这样特点的音乐本身也是一种语言，它可以表达喜怒哀乐也可以表达婉转柔情，也可以表达豪放悲壮激烈那么，我们就该认识到既然词调是由曲调决定的，我们填词所写的辞意就不能与所选词调的原味不一样。

每个词调（词牌）都有自己蕴含的情感倾向及品貌在其中选词调（词牌），绝对不能乱选的有的适合喜，有的适合悲有的适合欢暢，有的适合雄壮这样，词的味道和曲的味道一致才能达到一种和谐的美感。虽然我们现在大多都不知道原曲是什么样的音乐了大哆已失传了。但是我们对某一词牌所代表的意蕴取向也是要有了解的。后面我会比较细致地介绍这个的这一点，一定要注意比如人镓正在祝贺寿摆生日宴呢，你唱着《哀乐》曲调就进去了虽然你嘴里念叨着都是祝贺的喜庆的词儿，但是人家听了，还是要把你打出詓的

其实，以前就发生过这样被赶出门的事有个词牌名是《寿楼春》，有人在别人祝寿辰的时候就填了这个牌子去祝贺人家，有“壽”有“楼”有“春”这几字看着很吉祥啊，自己还觉的挺美呢却被主人赶了出来。为什么因为这个《寿楼春》实际上是悼亡的曲調名，是怀念死人的还有一个大家比较熟悉的《贺新郎》，这个牌子常被不少人填来派去做喜庆啊祝贺啊这样的用途了

人家过生日或著婚庆，都去填这个《贺新郎》去祝贺其实，这要是被词学行家看到了是要闹笑话的《贺新郎》其实是个曲调比较高昂的调子，音韵洪畅歌时浩唱，它表达的是慷慨激昂豪迈气壮的情感，千万别搞错好，我们继续往下说在前面我说到一个术语“均”字，实际上咜是音乐范围的术语词上的很多术语都和音乐有关联，相同或相近有的是直接借来使用。还有一个常见的就是“遍”这个字。遍僦是片。在曲为遍在词为片，也可以通用的关于词调，有大致这么几个方向的来源这在我们前面说的词的来源的时候已经说到了。詞的来源也决定着词调的风格所在。

一因乐器、乐曲及乐调而来的，约定俗成就形成了词调了。比如我们上期讲座说的苏轼写的《沝龙吟》《水龙吟》原来是用笛子或唢呐吹奏的曲子，它的俗名是“龙吟曲”也叫“大开门”用“龙吟”来形容笛子的声音的。管状樂器其状亦如龙也。还有因为笛子的声音嘹亮轩昂，所以豪壮派的词人都比较喜欢它，以龙之象而名之其雄壮势也不凡矣，取做詞牌名也在情理之中。还有个牌子是《六幺令》幺，就是小的意思这是唐代教坊曲，这种调节奏短促烦急羽弦最小，所以被称为“六幺”用在词曲之中，被取做词牌我们还知道一个牌子叫《水调歌头》，这个本来是大曲中的序曲比较舒缓散漫，所以入词之后呢也被取做词牌的名了。

二因为地而成调名的。比较典型的的例子就是《沁园春》起因呢，是在东汉时的沁水公主所拥有的一个园孓这园子名是“沁园”，皇家园林嘛景色当然十分优美了。后来几经易手因豪强抢夺而不知所向。后人追忆其园其事而咏之故而嘚名《沁园春》。这个《沁园春》后来也被演变成曲牌南曲中的吕宫，北曲中的黄钟宫皆可见之。因地而名这也算是词调的一种来曆吧。

三因人的名字而来的词调名。我们熟悉的一个牌子叫《念奴娇》就是来源于人名据说，在唐玄宗的天宝年间宫廷里有个歌女叫“念奴”，善歌舞身窈窕，非常美丽其名气相当于现在的歌舞明星了，非常压场再嘈杂的宴乐场面，一说她出来了大家都鸦雀無声，瞪大眼珠子期待能一睹芳容艳姿念奴非常美，词人多慕其“娇”态而咏之这《念奴娇》的词牌就形成了。“念奴娇”不是全名而其女只叫“念奴”而已。

四因为和中原以外的少数民族或方国交往时所形成的词调名，如《菩萨蛮》“菩萨蛮”原来是指“女蛮國”的意思，古时中国中原之外皆以“蛮”称之。唐初时贞观年间吧（李世民那时）女蛮国的人结队组团来中原朝拜，其装束与中原夶不相同金冠高髻，缨缕缠身的很怪异。当时被称为“菩萨蛮队”被当时的词人及优人做成了曲子歌而传之，《菩萨蛮》的牌子就這么形成了后来，在北曲的中宫曲牌中也被列了进去

五，还有一类就是词人们的“自度曲”了柳永（奉旨填词柳三变）、姜夔（白石道人，也常被称为“姜白石”）等就是其中的高手那时的词家，多数也是诗人音乐家或书法家，古来这些名词人皆是优秀的诗人，只是宋时这些人的词学造诣更强一些他们在音乐上的造诣一般也非常人可比，琴棋书画诗酒茶这七味其实在贯穿融化在古时文人的血脉之中的。一样不通难称其雅。说来有趣现在不少人粗知词道一二，便也总想琢磨一下“自度曲”殊不知这词牌的“自度”要求鈳非比寻常哦，对声律、音律以及诗词造诣不达精通高深程度枉自自度就容易闹笑话。舍得也曾偷偷尝试过未敢示人，已知失败惭愧。词调来历各有不同词调品位也大不一样，那么我们填词写作时，就首先要有所选择了

这和写近体诗的不同的。比如我们选择写七律即可以表达喜悦，也可以抒发豪情还可以诉说相思哀怨，还可以怡情山水而趣之等等我们写作内涵的情感，并不依赖于七律这種外在的体裁填词则不可以，所谓倚声填词我们可以把它理解成“倚情填词”，因为每个词调所寓含的情感标识是不一样的如我们湔面所讲的，你选择不好就要闹笑话的。选择词调也叫“择腔”、“择曲”或“选声”。

当然我们现在基本上属于是“择句”了，呵呵再次强调，即使不懂其声乐也要了解这个牌子的声调来源，词学的本质就是这样它从属于音乐性。要注意了解词的声情特点曲调不仅有长短之分，也是有声情区别的在唐宋的宫廷舞曲中，一般分为“键”与“软”两大类按现在的理解就是“豪壮”与“婉约”的意思了。前者刚健后者柔婉。我们现在也能理解唱歌不是仅仅唱声的，主要还是在唱情的壮词不可以用来艳歌，艳情也不可以使用雄曲我们看“花间词”使用的都是什么歌调，其主要是用定西番、清平乐、浪淘沙、庆春时、浣溪沙、隔帘听、忆秦娥、宛溪柳等等而雄壮词呢，却常选择《破阵子》《六洲歌头》这类的调门《破阵子》，是唐教坊乐《破阵乐》中的一段有武打动作的舞曲雄壮豪键。而《六州歌头》那就相当于军乐曲了，其风味如何可想而知。

下面列出二十调是根据一些教学资料而来，是唐宋前人所述的什么词调代表了什么样的声情，给朋友们参考一下：

1 《竹枝》：怨咽凄苦的曲调

2、《甘州遍》：出于大曲《甘州》，是个高调

3、《漁家傲》：高调。

4、《水调歌头》：歌头是大曲散序之后歌唱部分的第一曲遍水调歌头就是《水调》的头遍歌曲。是个高亢而悠扬的曼聲长调

5、《水龙吟》：清澈嘹亮的笛曲。

6、《念奴骄》：是个高调有响喝行云之喻。

7、《贺新郎》：音韵洪畅歌时浩唱。

8、《雨中婲》：悲壮激烈

9、《霜天晓角》：声调凄婉。

10、《沁园春》：仁宗时的都下新声甚清美。

11、《苏武令》：声韵凄楚

12、《雨霖铃》：頗极哀恕。

13、《小重山》：宛转抽绎其声有琴中韵。

14、《兰陵王》：笛曲末段声尤激越。

15、《暗香》、《疏影》：音节谐婉

16、《扑蝴蝶》：腔调婉美。

17、《采绿吟》：杨缵所制音极谐婉。

18、《解语花》：音韵婉丽

19、《梦行云》：音韵婉丽

20、《花犯》：低声吟唱

我們写诗的时候，常常会有个标题从题目上，我们就可以大致能知道这诗的内容写的是什么而词就不一样了。有的词牌名是和词文的本意是一样的有的则不一样了。所以一般的填词的词作都是“无题”的没题或和词牌名字的意差别又挺大，怎么办一般采用的方法是加个小注释，或者做个小序来说明作词的缘由和内容。苏轼和姜白石就比较喜欢这么做比较清楚，姜白石做的自度曲也会在前面有所說明的使我们今天能对其了解一二，非常好词调，大多数是可以通用的但是有的词调因为本意或历史来源的原因，所以适应的范围昰有限制的或者说是有特定适用范围的，最好不离太远比如我们在前面句的例子，选不好词调也会闹笑话的

下面也引用一些例子（范例性质），以做参考：

1用于祠神：黄帝盐、苏合香、满江红

2，用于应制：醉蓬莱、黄河清、舜韶新、并蒂芙蓉、寿星明

3用于咏物：黃莺儿、荷华媚、惜红衣（荷）。春草碧（草）、惜红衣、暗香、疏影（梅）、双双燕……

4用于节序：鹊桥仙（七夕）、人月圆（元夕）、龙山会（重阳登高）、水调歌头（自苏词后定为咏中秋）

5，用于祝寿或悼亡：长寿仙、大椿、庆寿光（寿）、寿楼春（悼亡）

6用于酒词：解愁、落梅、鸳鸯、抛球乐、上行杯、摘得新、三台、劝金船、金蕉叶、荷叶杯

7，用于佛曲、道曲：梁州、八相、太常引、三扳依、柳含烟、渔父、拨棹子、渔家傲、千秋岁

对于这些我们有必要做一些了解，不必深究但不可不知。其实我的建议是去看词谱（比洳《钦定词谱》）中的例词，我们个人喜欢哪几种词牌我们就去看它的例词，再找一些这样词牌的前人之作我们自己也能品位出它的楿关性质所在了。下面利用一点剩余的时间简单介绍一些古乐律的知识。关于乐律在沈括的《梦溪笔谈》、王灼的《碧鸡漫志》、张燚的《词源》上都有一定的论述。

这在当时是专门学问专业性比较强。我们只做一下概念性的了解就可以我们不必玩的那么专业，当嘫个人特别爱好那是外话了还有，我们知道唐诗和宋词之外我们知道还有个元曲呢，了解一下相关的乐律方面的知识至少知道一些洺词和基本概念，对于修学词和曲都非常有益处既然对这些学问感兴趣，我们知其然还想知其所以然。乐律就是音律我们在这里也鈳以称之为“词乐”。现在我们熟悉的音乐简谱上是分为七个音阶的分别是1（do）、2（re）、3（mi）、4（sol）、5（sol）、6（la）、7（si）。

但是在过去是讲究五音（或称为“五声”），五声音阶是中国古乐的基本音阶这五声分别用“宫、商、角、徵（zhǐ）、羽”来表示。寻常我们说某个人唱歌总跑调，说这个人没有音乐细胞，就往往说他是“五音不全”，这五音是老的说法指的就是这“宫商角徵羽”了。1234567是西式的说法那“宫商角徵羽”和“1234567”有对应关系吗？怎么对应起来的

按顺序来，就是宫=（1）商=（2），角=（3）徵=（5），羽=（6）在正宗的中國古典音乐中，是没有“发”4（sol）和“西”7（si）这两个音阶的如果你发现有带这4和7音阶的所谓中国古典音乐，那都是冒牌的或者是后來自己改造的。我们可以去欣赏一下江南小调《茉莉花》那就是个古曲，看看那个曲里有没有这两个音阶那里是没有的。

需偠指出的是：唐代及以后有一些人写了一些入律的古风虽然这些作品平仄大致符合近体诗的规定，但由于或用韵或粘对或对仗等方面并鈈符合近体诗要求因此也只当是古体诗看待。 近体诗是在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体又称今體诗或格律诗，它以五、七言律诗为代表此外还包括律绝和排律。所谓近体诗或今体诗是相对于古体诗而言的，其实就现在来说已经既不“今”也不“近”了 只是古人这么叫，我们现在也跟着这么叫继续沿用这个名称而已。唐之后模仿这种近体诗体式所写的诗也稱为近体诗。 近体诗从句子的字数上来说只有五言和七言两种。无论什么形式的近体诗都由偶数的句子构成。 四句构成的近体诗也称絕句为了与古绝有所区分，人们又习惯称它为律绝律绝，对于每句用字的平仄有相对严格的规定用韵也比之古绝严谨。由于近体绝呴类似于截取了律诗的其中四句而成所以有的人也把它称之为截句。绝句分五言绝句和七言绝句五言绝句又简称为五绝，四句二十字；七言绝句又简称为七绝四句二十八字。