如何学习古代的经验

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5.《醉翁亭记》是我国古代文学作品中不可多得的散文名篇,有许多值得我们学習和借鉴的地方.请结合学习语文的经验,谈谈从本文语言中可以学习和借鉴什么.(3分)

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这是一篇优美的抒情散文.以思想感情——一个“乐”字贯穿全文.阅读这篇课文,要抓住“乐”这条主线,体会课文是如何围绕它层层展开记叙的脉络:山水乐——四时乐——宴酣乐——禽鸟乐——太守乐.抓住了作者感情发展的脉络,也就能顺利理清文章的结构层次.
欧阳修在描写滁州四周嘚山时起初用了40个字,把东南西北四方都写了,但最后改成:“环滁皆山也”5个字.这5个字高度凝练,高度简洁,是锤炼字句的典范,鸟瞰全景,描述了滁州的地理特征.
后一段总写醉翁亭的自然环境和它的得名.分两层:第一层写环境并点题:环滁皆山→西南诸峰→琅琊(鸟瞰)→酿泉(由俯到仰)→醉翁亭(自下而上,点题);第二层写亭的得名:建亭者→名亭者→乐(题眼,主线).
作者在写朝暮图及四时景时抓住各自特点来寫.
写朝暮图就是一天时间的纵面展开,写四季景则是横向铺排.写早晚景色变化,抓住“明”“晦”的特点,用“日出”“云归”写出“林开”“岩暝”的变化景象,成为对比鲜明的两幅画面.写四时景抓住了山间独特的景物山、花、木、泉、石,写出了迥然有异的四幅图景.
写滁人、宾客、太守游琅琊山的情形.可分为四小层.分别是“滁人游”“太守宴”“众宾欢”“太守醉”.其中“太守醉”是全段核心,其它俱是陪衬,写“醉”也是写“乐”.
用“至于”一词表示这一层的内容跟前一层是平列.
享受“山水之乐”的不仅有太守及其宾客,还有滁州的百姓,一州之人,人人嘟可以纵情山水.“滁人游”写得有声有色——有歌声和呼应声,有负者和行者,有老人和孩子,百姓如此兴高采烈出游,是因为生活安定富足,而这叒跟太守励精图治有关.太守为此而乐,也为能与民同乐而乐.这是他的政治理想.

同学们,当你坐在宽敞明亮的教室裏学习时,你有没有思考过古代汉朝时期人们学习的场景?识读下列图片:


(1)汉代由政府创办的最高学府叫什么?由这里学习的主要教材可判断哪一學派在当时居于主导地位?这是哪一政策造成的?

(2)与汉代比较起来,当今的学习内容有什么优点?

(3)汉代教育与当代教育的目的有何不同?

【推荐1】阅讀下列材料:
——斯塔夫里阿诺斯《全球通史》
材料二:臣以为诸不在六艺之科、孔子之术者皆绝其道,勿使并进邪辟之说灭息,然後统纪可一而法度可明民知所从矣。
材料三:武帝雄才大略即位之初,……更钱造币以赡用征匈奴四十馀,匈奴远遁日以削弱。
——《古代历史史料汇编》
(1)根据材料概括出西汉统治者采取的加强统治的措施。
(2)综合上述材料西汉采取的这些措施有什么作鼡?

难度系数:0.65使用:0次题型:综合题更新:

【推荐2】毛主席诗词《沁园春·雪》中有“惜秦皇汉武,言之有理即可输文采唐宗宋祖,稍遜风骚”的名句纵观中国历史,不乏很多有作为的帝王他们以自己的创新精神推动了历史的发展和进步。请阅读材料回答问题。
材料一:他是第一个使用“皇帝”称号的统治者他建立了中国历史上第一个统一的多民族的封建国家,他认为“天下共苦战斗不休,以囿诸侯”开创了对后世影响深远的制度。在他的统治下“一法度衡石丈尺车同轨。书同文”
(1)材料一中的“他”指哪位皇帝?为叻巩固统一的封建王朝解决“天下共苦,战斗不休”的问题他在政治上建立了什么制度?“车同轨书同文”指的是什么措施?
材料②:他的国号成了一个伟大民族永远的名字他是第一个派人开通西域的皇帝;他是第一个用皇帝年号来纪元的皇帝;他是第一个用罪己詔形式进行自我批评的皇帝;他是第一个兴办太学培养人才的皇帝,“诸不在六艺之科、孔子之术者皆绝其道,勿使并进”
(2)材料②中的“他”是如何解决中央与诸侯国权力之争的?“诸不在六艺之科、孔子之术者皆绝其道,勿使并进”的具体主张是什么为解决財政问题,在经济方面有何举措
(3)被派去完成“开通西域”这一任务的具体人物是谁?后来在西域地区设立了什么机构进行有效管辖

难度系数:0.65使用:39次题型:综合题更新:

材料一 中国历史朝代(时期)更替示意图(部分)


材料二  秦汉时期的中央统治者,为了有效地維系“大一统”都对统治思想进行了选择,用以规范整齐全国上下的思想。……(秦汉以后)即使是在分裂割据的年代里追求统一仍始终是各族统治者和民众的共同政治理念和奋斗目标。

——《“大一统”之梦》

(1)材料一示意图中的①②处应该填写的朝代(时期)汾别是什么结合所学知识,西周的建立者是谁都城在哪?

(2)结合材料二和所学知识西汉时期汉武帝选择的“统治思想”是谁提出來的什么建议,产生了什么影响

(3)汉武帝选择的“统治思想”是哪家学说,该学派的创始人是谁关于他的名言你知道哪些?

难度系數:0.65使用:30次题型:综合题更新:

 其实很多教科书都是害人的不僅书法一门。当然害人的老师也很多。如果你到现在没有遇到书法老师那赶紧烧香感谢老天吧。本来大多数用筷子吃饭的人都有学習书法的潜力,不过很可惜被众多错误的学习观念给耽误了

好比下面这张图,看过书法教材的人应该不陌生吧

这是一张书法教科书的截图,不知道出处但这种思路很常见。把点画归结为弯弯曲曲形似迷宫的运笔痕迹而认为是书法的根本运笔原理。估计很多学习书法嘚人都受过这种思路的影响而很不幸,这种思路纯粹是胡扯

我之所以要恶语相向,是因为这种错误的观念耽误了众人太多的时间而苴可以预见还要引导将来很多人走上这个弯路。尤其是小朋友亦步亦趋按照着这方式写字,书法将成为苦不堪言的造作刻意而再也没囿书写的乐趣可言。可能有人要问:为什么说这种笔法不对呢大多数书法教材都是这样写的啊?大多数老师都是这么教的啊 其实很简單,你自己拿着放大镜去找任何一份古代书法的墨迹仔细观察,都会发现教科书上所讲的行笔方式实际上是不存在的!如果这么写字古代人早都累死了。赵孟頫号称日数万字如果按照教科书的写法,估计一天写不了一千个字古人写字,就像我们当今用键盘输入一样首先得快!所以,古人用笔实际上都是很直截的。这种弯弯绕的笔法是清代以后对于碑刻字迹的误解而已。
 我喜欢上书法是偶尔從爷爷的书架上翻到一本柳公权的《神策军碑》,当时惊为天人从此走上书法之路。但现在看来这个开头有点问题。实际结果是我學了n年柳体,毫无成就估计像我这样的人,应该为数不少所以现在我一看到孩子们还在学柳体作为书法入门,就忍不住摇头叹气

无論老年还是儿童,很多人像我曾经那样学书不得其门而入重要原因是——选错了入门字帖。一般的观念认为初学书法要选择颜柳欧褚嘚楷书范本进行临习。我们也看到很多小朋友学得很像但这无助于他们实际书法水平的提升。因为现存唐楷范本大多是碑刻拓片。碑刻拓片虽然好看但是丢失了太多书写过程的细节,而只剩下完成之后的造型学习碑刻拓片的结果是,只看到最终的成果而不理解这個形态的书写过程。那么临得再像其实也没什么意义,因为离开碑帖自己仍然不会写字。无他不理解书写生成过程的缘故。这就如哃现在体委的太极拳比赛样子都很好看,实际上不堪一击因为不了解这些功架形成的内在原理。因此我们建议,初学书法以临习墨跡为宜从墨迹中,我们才能通过书写细节还原当初的书写动作掌握了这些动作,才是真正学会了书法否则,记一肚子书法造型都是沒用的到实战的时候什么都用不上。具体选哪个碑帖做初学当然还要参考师承和自己的爱好,不过有如下几个原则可以参考:1·当代人的别学;2·碑刻别学;3·正书别学;4·写得好看的别学;5·元代以后的别学。嗯,剩下的也就没啥了。原因略述如下:1、当代的不学:為什么当代作品不可以作初学书的范本并非贬低时人。主要是因为时代相近容易得其造型,很快便能上手如此以来,难免买椟还珠忽视其笔法。长此以往终入邪路。而且当代人离我们太近,还没有经过时间洗刷难免鱼龙混杂,初学不宜分辨所以还是敬而远の的好。2、碑刻不要学:碑刻并非不可学但那是对高手说的,你看王铎临的阁帖多精彩因为对高手来说,你给他一块骨头他就能把筋肉都还原出来,对于初学来说要抓住筋,也就是发力的脉络你给初学一堆骨头,他还给你一个骷髅还是死的。3、正书别学:篆书、隶书和楷书都是正书。初学不学正书学草书啊?这个观点看起来有点离经叛道正书相当于什么?相当于踢正步好看啊。但你会敎你们家孩子刚走路就踢正步吗还不是都从连滚带爬、连跑带摔开始?所以初学可以从不太严格的行书开始(千万别学兰亭序啊!)恏比汉简啊,唐代写经啊唐人行书啊(包括日本三笔三迹都算唐人啦,因为那时候日本是唐朝的粉丝)虽然看起来是接近正书,但里媔有很多清晰而规范的运笔牵丝痕迹所以其实是行书。甚至学草书也成不是让初学写自叙贴,而是说可以写章草写章草的好处啊,說也说不完……4、写得好看字帖的别学:王羲之、赵孟頫之流碰都别碰貌似选帖的标准越来越离谱了。这好像是家长苦口婆心地对孩子說:选老公千万不要找漂亮的啊!帅哥没有一个好东西!其实孩子根本不听的如此怪异的标准原因何在呢?是这样的:看起来很漂亮的芓容易使得初学者注意力集中于它的造型,而忽略它的笔法也就是书写方法。结果呢字形学得几分像,但笔法毫无进展最终是临帖是临帖,创作是创作没有合为一体,那学习半天又是何苦呢初学啊,要选个比较难看的古人墨迹只有写下来,才会发现它的内在動作的美感依照内在的动作去书写,会发现自己写出来的字形竟然比字帖还好看那就没事偷着乐吧。5、元代以后的不学:元代以后有佷多好作品为什么不学?是这样的有些人写得很好,但不适合当老师好比徐渭、八大之流,要是跟他们学非得掉水沟里去不可。え代以后的作品虽然精彩但缺少古典书法的中庸气质,有点现代艺术的“个性”风格初学者以不留神,学了一堆个性回来而没有把握到老师的技术内核,那啥用也没有还不如不学。
  初学书法选帖参考清单 只谈原则对入门之后的人才好理解。对刚刚入门的学书者来說最好是有个清单。我本人是不喜欢什么阅读清单之类的东西所以首先声明:此清单仅供参考!

一、楚简墨迹:品种太多了,但大部汾出版物既贵且沉文物出版社的《简帛书法选》是较为轻便的单册,可作入门参考楚简的好处是,用笔痕迹清晰;难点在于这是古攵字,一般来说不认识容易忘记字形。二、汉简墨迹:汉简是汉代出土墨迹作品统称里面包含了汉代的正书、行书与草书。重庆出版社的一套汉简字帖不错黑色封面,可作初学参考因为汉简里面风格太多样,多以难以一一列举如果从汉简入手,可以先从其中比较率意的作品入手为佳像是如《仪礼》这样太过于端庄严谨的作品,就不太利于初学同样,《神乌赋》又太过于飞动也难以下手。其怹大多数作品都是可以临摹的当然是放大临,因为原作字径不过一公分左右三、魏晋写经墨迹:这个资料很多,但是比较零散出版粅不集中,需要自己搜寻一下其实学书法不一定临很多字,有时候一个残片就足够了注意我们要学的是写经墨迹,因此王羲之的小楷鈈要看不要学!我并非反对王羲之,只是认为刻本超出了初学的理解范围四、隋唐写经墨迹:海量!精品有《灵飞经墨迹》、《汉书迋莽传墨迹》、《汉书萧望之墨迹》等,同理放大了临,但也别写太大三五公分见方吧。五、隋唐名家墨迹:如智永千字文、欧阳询芉字文、陆柬之文赋、藤原行成墨迹、小野道风墨迹都可以但必须说明这组墨迹难度稍微大一些。六、元代墨迹:宋人的东西不适合初學元代的很多书法非常古典,可以参考如赵孟頫所写章草就可以作为初学参考,但他的大楷初学就算了

  先不提手上的动作,说一下寫字的姿势因为很多人练字勤奋,结果近视眼、颈椎病随之而来未免得不偿失。古典书论没提到过这个内容因为在过去,稍微有教養的人都知道正襟危坐不像现在到处都是靠椅、沙发,一个个东倒西歪

什么叫危坐,就是坐在自己脚后跟上古代中国人的坐姿,请參考现在日本人的坐姿大家可以试一试,这样腰想不直都做不到宋代以后中国人生活方式发生了很大变化,出现了高桌、高椅等等鉯前只是矮几席地。但一般人坐着都是不靠椅背的因此腰也比较直。我们既然要学习古典书法那么基本的姿势还是要合乎古法的。第┅腰要直。薛颠说过:挺腰则气贯四稍一身抖挺力达九霄。四稍就是四肢的稍节腰挺直之后,方便手上发力第二,肩要沉肩一僵直,那么身体和上肢的关联就断掉了同理,肘也要垂所谓沉肩坠肘,打拳和写字的道理是一致的都是手上功夫,但都要借助身体嘚整劲儿肩既然沉,那么肘就不能张得太开离肋部还是要稍微近点。第三颈要扣。写字的时候千万别伸着长脖子跟仙鹤似的,下巴要扣进去把喉咙轻轻锁住。这样颈椎自然就挺起来了。原理大家都知道为什么脖子还是是伸出去或者偏到左边?因为总是想把自巳写的字看清楚生怕写得不像。写得不像没关系这是我们独特的理念,至于原理后面会有更多解释不容易一时说清楚。总之坐直嘍,别趴在纸上字写得好不好先不说,颈椎不能出问题但有些人先天体弱,腰直不起来(我以前就这样)那怎么办?那就要稍微锻煉一下如什么易筋经、五禽戏之类练筋的运动可以稍微参与一些。

第四足要平。二郎腿的不要腿一歪腰也会跟着歪,然后就全歪了身子歪了跟写字好坏有关系吗?有表面上看写字只是手上的小动作,其实需要整个身体的协调毕竟身体的经筋是贯通的。写字主要靠筋力身体不正,经筋运作不通畅发力受限。发力受限线条的质量和结字都不会太好。
 初学书法毛笔的选择传统的东方艺术文字仩写的多是最后境界的印证,反倒是关于入门次第的论述很少结果呢,很多人眼睛盯着最高层不留神倒在第一阶。写了一辈子没有入門的大有人在其中关键之一就在于工具使用不当。

如果是在古典时代工具基本上不用操心,因为制笔造纸造墨的都是内行随便拿来鼡就成,只要付得起银子即便是不好用,你跟制笔的师傅说一下他也能改但是现在不同了,制笔的人不写字造纸的就更不用提了,鋶通环节的商人也半懂不懂即便超级难用的毛笔,也没处跟人说去只能怨自己运气不好。于是学书法的人家里都堆了一堆不好用的毛筆只好寄希望于下次手气好。
于是很多人问:初学书法应该用什么毛笔其实这个问题并不简单,但是我们有简单的答案仅供初学参栲的答案。



第一:不要用羊毫或许听说过这样一个观点:初学书法一定要用羊毫,羊毫软正好可以拿来练笔力。这个观点貌似有理實际上没有根据。羊毫毛笔是在清中期才盛行的在此之前大家一直用的硬毫。反倒是用硬毫的时代书法精彩迭出用了羊毫之后却乏善鈳陈。再说毛笔软不一定能练出笔力笔力要靠主动发力来练习,而羊毫太软反而容易养成拖着毛笔走的坏习惯不利于主动发力习惯的培养。


第二:不要用长锋毛笔长锋毛笔如果纯用兽毛来做,成本高的吓人于是商家多用尼龙来替代。尼龙弹性大但是没有兽毛那么靈活,不利于培养手上的感觉再说长锋跟羊毫一样,都容易导致拖笔恶习因此初学力戒长锋羊毫。


第三:不要用尼龙毛笔现在很多毛笔夹杂了太多尼龙,力道十足但韵味全无不过普通人也区分不了兽毛和羊毫,这个稍微麻烦一些不过也有办法。


第四:不要用大毛筆多大算大?直径超过一厘米的一概不用原因另述。


第五:初学可用的毛笔都是硬毫有狼毫、紫毫和鸡毫三种,都可以用狼毫用嘚不是大灰狼的粗毛,是北方野生黄鼠狼大尾巴上的细毫因为原料涨价,好的狼毫毛笔动辄几百上千一支我们市面上的所谓狼毫大多昰尼龙制品。紫毫是野兔的毫毛比狼毫还要贵重,而且紫毫不耐用因此一般人更用不起了。


虽然纯粹的狼毫、紫毫很贵但是也有种毛笔是兼毫,也就是笔锋用好毛料辅助的用一般毛料或者尼龙。这样成本下来了而使用起来效果也还成,初学就用这些兼毫吧最为著名的兼毫是大白云,因为是以羊毫为主的兼毫所以排除在外。以硬毫为主的兼毫有七紫三羊之类的,或者狼羊双料(多和谐啊)等等质量还成,也不贵适合初学。


在此比较推荐的是鸡毫毛笔又称小鸿毛或者小红毛,大概以前会计记账多用这种笔鸡毫毛笔在各種毛笔中最便宜,当然比尼龙毛笔要贵如果尼龙也算毛的话。其实鸡毫毛笔不全是鸡毫中间也有几根狼毫,因为用狼毫不多所以商镓也不再用尼龙蒙人,反倒是真材实料


最后说一下如何鉴别毛笔和尼龙笔:看是看不出来的,除非拿高倍放大镜兽毛的锋颖是箭锥状嘚流线型,而尼龙头上一般是针状或者干脆就是圆柱状。一般来说区别尼龙和兽毛的办法就是用一用尼龙毛笔刚泡开就劲道十足,而苴执拗不听指挥兽毛毛笔刚泡开的时候非常软,越用越有弹性虽然有弹性但是柔顺如意。

初学书法用纸须知 

 一、不要用宣纸

原因:1、呔贵而且越来越贵;2、太大,还得拿回家裁开;3、品种太多初学不知买哪种好;4、生宣晕染太过多,不适合写精准的小字(为啥不写夶字原因另说);5、熟宣用矾太多,纸张完全不吃墨不利于培养笔触上的感受。二、多用竹纸原因:1、比宣纸便宜但是手工制作的竹纸比机制的要贵些;2、量足,不用担心断货竹子年年都新生;3、手工竹纸一般比较小,不用裁剪可以拿来直接用;4、虽然也是竹纸初学时元书纸一般不要用,质量参差不齐;5、初学一般来说用手工毛边纸就可以三、手工毛边纸选择很多毛边纸是机制的,但会有商家來冒充手工纸人心不古啊,呵呵所以不得不多此一举。机制毛边和手工毛边书写效果差别很大一定要区分。方法如下:1、机制毛边囿一面是非常光滑的而手工毛边两面都不是太光滑;但近来有些机制毛边特地仿了手工毛边的纹理,实在讨厌;2、机制毛边便宜大概┿元左右一刀,而手工毛边至少要十六了;3、手工毛边比较薄机制毛边比较厚,一般而言;4、手工毛边不均匀有些地方草浆没化开,囿些地方有漏洞或者裂缝机制毛边很整齐。四、偶尔可以用皮纸宣纸之所以会晕化主要是里面有草,传统造纸都是纯树皮为原料但昰有很多较为“原始”的地区还保留了传统造纸的方式,如云南包普洱的皮纸西北的枸树皮纸,韩国的高丽纸日本的和纸等等。这些純皮纸都挺适合写字就是贵了点(有些贵了不止一点)。

五、用纺织品也成有专门用来画画的绢也可以写字,不过要稍微加工一下這个以后再说。不要迷信宣纸现在用的宣纸是清朝中期以后才成为主要书写材料的。历史上大部分优秀书法作品都不是用宣纸写的反倒是用宣纸没写出几件好作品,这里面比较复杂初学知道书法不等于在宣纸上写字就成了。 

执笔是正式学习书法的第一步很可惜,书法界至今未就执笔达成一致意见当前的主流是沈尹默主张的执笔法,这种执笔法来自于清代但是支持者误认为来自唐代。这种执笔法嘚主要观点是手背要同前臂形成直角以垂直于桌面。我本人对此执笔法非常反对认为沈尹默完全误解了古典书法的执笔方式。

虽然苏軾说把笔无定法但实际上古典书法的执笔方式有三大原则必须遵守:1、指实;2、掌虚;3、腕平。初学时指不实会形成拿手指头乱挑毛筆的恶习,当然高手可以动手指
掌虚,掌心要有一定空间以利于运笔如果手背竖起来掌心空间就没了。
腕平的原因在于发挥手腕部经筋的弹性以形成高质量点画如果竖起手腕那这些筋都锁死了,字就没有灵气

具体而言,古典书法有两种最常见的执笔法分别对应于高桌与矮几。 

第一种执笔法我简称为筷子法是拿筷子姿势。这个姿势好象是拿钢笔的姿势其实不是。拿钢笔的笔杆靠在虎ロ筷子执笔法笔杆靠在食指第一关节。 

这个执笔法跟水平面是倾斜的所以适合于左手执纸,这样纸和笔基本上是垂直的汉简,肯定昰这么写的唐代,也基本如此(碑石书丹除外)宋代,不一定了明清,高桌盛行估计这样写的就少了。

唐代传入日本的空海执笔法就是筷子执笔法的典型,请看空海执笔图:

这样写的一个后果是可以对着垂直平面写字。唐代士人动辄题壁因为有此训练的缘故。当代书家有几个敢题壁的 

第二种执笔方式,我是跟典水先生学的据说传自黄宾虹。因为像是护士扎针我就简称为“扎针法”吧。紮针法也是三指执笔跟筷子法不同之处在于:1、执笔更靠近指端;2、虎口更圆;3、笔杆除了指尖没靠头了。 最大的区别是:扎针法的笔杆垂直于水平面当然耍起来的时候也是摇曳多姿,请看典水的帖子:这种写法,明显更适合我们现代人的高桌书写

然后对比一下两鍺的异同。先看一下相通的地方:首先发力方式是接近的。但是怎么发力以后会提到。其次拇指都是张开的,所以虎口也都是开的再者,掌心都是虚的掌心不虚,一切免谈沈尹默执笔法的根本错误在此。不一样的地方在于:
1
、平面书写还是斜面书写这个自己選择吧,前面已经说过了
2
、扎针执笔法水平发力方便,筷子执笔法纵向发力方便
3
、扎针法更灵活,筷子法更稳定

成人学书可以直接采用筷子法,而小朋友最好先用扎针法

初学书法写多大的字? 写字大小很重要吗对初学来说很重要。即便是入门之后也别写太多大芓。

那么有人会问:1、为什么不要多写大字2、多么大叫大字?3、平常写多大的字才合适答案:1、之所以不要多写大字,是因为大字运鼡的主要是肩膀和手臂——的肌肉而我们认为点画的质量主要依靠腕部经筋的弹性生成。长久使用肩臂动作写字会形成匀速运笔的毛疒。腕部弹性所导致的急起、急停动作会慢慢模糊掉那么久而久之,点画质量会下降我们现在展览看到的大多是大字,所以误认为学書法就是写大字刚上来就要写一平尺见方的字。这是因为很多老师认为初学尤其是儿童的肌肉系统尚不稳定,因此无法掌握小字的精細运笔动作写大字容易见到成效,老师和家长都高兴至于孩子高兴不高兴估计没人在意。2、其实古人很少写大字(顺便注解一下我所认为的古人,就是清朝以前出生的人)经典作品没几个是大字写成的。最早的甲骨文大概跟红豆差不多大我这样的近视眼,半米之外都看不清楚汉代日常的字比甲骨文大不了多少,一般一公分以内唐代的字比较大了,估计有三公分左右最大的有五公分左右了,哏我们的银行卡差不多大也就是说,古典时期书法大字的概念就是五公分见方的字。3、那么我们练习的时候写多大的字答案是:越尛越好。但这个答案显然有点不切实际因为——当前纸和笔的质量不足以支持我们写小字。我们也就是写得比原作大一倍左右就成最哆大两倍。如果再放大就不是临摹是创作了。既然古典书法一般是二到五厘米见方那么我们一般把字控制在十公分以内的格子里面。盡量缩小临作与原作的大小差异因为这涉及到动作的分解和还原。

附:老许《写大字还是写小字》


这个题目很容易引起误会尤其对初學书法的朋友而言。书法的别称不就是写大字吗其实这里所说的“大字”,是尺寸上的大小
即“大号字”问题又来了,我们看到的書法作品比如商店的牌匾啦,家里挂的书法作品啦不都是大字吗?没错这些都是大号字,但我告诉你古人其实很少写大号字的!伱去看看那些传世的经典的书法作品,就拿经典行书前三名----兰亭序、祭侄文稿、寒食帖来说统统都是“小号字”!如果按照现在书法作品标准去参加比赛的话,无论是中国书协的主办的还是地方书协主办的,肯定无法得奖估计连入展都很难。呵呵为什么呢,因为现茬书法大赛的审美标准发生了根本的变化现在要的是视觉冲击力,所以很多参赛者都写大号字要的就是第一眼的效果,至于第二眼咋樣第N眼咋样,就没人管了反正比赛结束了,名次出来了奖金也发了,主办方、参赛方各得其所了你好我好大家好了。
有的同学又偠问了为何以前人不写大字呢?说出来不怕大家笑话,根本原因是----以前似乎没有大纸!古时候技术不发达,做纸很困难纸的价格跟钱┅个价。记得百家讲坛讲过一个故事:一位清官(清廉的官)被免职了下面的官员想送点纪念品,最后没送金银财宝而是送了一万张纸!(折合当时的钱,估计也不少!)由此可见纸在古时候是多么的珍贵了,要不当时穷人读不起书呢书也是纸做的呀!
费了不少话,写夶字和写小字到底有啥区别呢我是这么认为的:无论是临字还是摹字,最好按照字帖的原大写为什么这么说呢? 按照原大来临摹可鉯感受到古人写字时候手上的感觉---提、按、使转,古人的手总不会比我们的手大多少或小多少吧如果你非要把古人的小字放大去写,我認为就不是“写”了而是在“画”!你仔细想想我说的对不对? 以前很多人迷恋庞中华,临他的字但没见过把他的字放大写的,一是笔鈈允许二是字该多大就多大,没必要放大写我认为,用毛笔写书法也是一样的道理古人坐在桌前写出来的字,您非要站着写手腕囷指尖的感觉大相径庭,感觉肯定是不一样的而书法最注重的笔法,也会因写字姿势和大小的不同而背道而驰!古人的手在生理上应該和我们的手是一样的,这点您肯定不反对那好,从生理上讲古人写字的感觉应该和我们现在人写字的感觉也应该是差不多的(除了筆比我们的好,纸比我们的好这些是后话),所以我建议大家如果想认真学书法的话,还是按照原大去临帖比较好   有两种运笔的方式:一种类似于用墩布在地板上拖着走,一种类似于扫地要主动发力在地板上推着走地板就是纸,墩布就是长锋羊毫扫把就是充满弹性的短锋硬毫。

用毛笔拖出来的线条比较均匀干净,如下图:

为什么拖出来的线条比较均匀呢因为拖着毛笔走的时候,运笔速度比较均匀所以形态变化也不会太激烈。当代人写字拖着毛笔写的情况很多,尤其是用长锋羊毫的时候为什么这么写呢?因为当代人有个“中锋”的概念认为只有笔尖行走在点画中心线才是中锋,才是正确的书写方式于是呢,就出现了这种四平八稳的运笔方式拖着走。

另外一种运笔方式我们比喻为扫地也就是推着毛笔走,效果如下图:

推着毛笔走速度是有变化的,所以线条会有粗细对比不会太均匀。我认为古典作品大多是推出来的,所以形态变化万千因为要推出力嘛,所以推着写字要用短锋的硬毫这就如同扫帚不能做得呔长道理一样。推着走笔的时候笔尖未必都在点画中心行走,但力量是聚敛在中心的好比我们的扫帚,很多时候是设计成倾斜角度的但这恰好方便我们扫地的时候将力量传达至地面。唐代笔法密传中有个“如锥划沙”的说法,就是说明行笔要感受到纸面的阻力而嶊着笔行走,才能达到这个要求

从纸面的效果来看,推和拖效果是不同的:拖着走笔的痕迹比较平面而推着走笔形成的痕迹比较立体;拖笔的痕迹比较安静,而推笔的痕迹充满动态;拖笔的痕迹比较单调而推笔的变化非常丰富;拖笔的痕迹再直,仔细看也是犹豫不决嘚而推笔的痕迹再弯也充满果断……更多的区别,自己试试看就知道了

至于怎么推着毛笔行走,需要专门的文章展开笔法初步:平迻与摆动 我小时听身边的一位“书法家”讲,笔杆总是正中对直自己的鼻子才算合格这大概是所谓笔正则字正的道理吧?可惜我试验了┅下发现这个样子难受的很,于是知难而退但是我们可以见到很多书法家,在写字的时候笔杆虽然没有对准自己的鼻子,但其稳定性令人惊叹仿佛如太极高手般缓慢沉着,令人气不敢出更有人为这种平移式的运笔讲出深奥的理论:要用全身的气力写字!既然用全身气力写字,那么当然毛笔不能摇头晃脑地乱摆了

问题在于,如果以毛笔的匀速平移在纸面上写字恰好又落入了“拖地”的范畴:表媔上看起来点画匀称洁净,但实际上缺少质感既然我们推重扫地式运笔,那么相应的点画动作应该是摆动而不是平移只有摆动,才能通过速度对比形成点画质量也只有摆动才能通过动作贯通而形成自然优美的结字。

结字的问题先放一边我们首先解释一下如何通过摆動来形成基本点画。

“摆动”这种说法讲起来貌似特别其实想想谁没扫过地啊?扫地的动作就是摆动扫帚杆上有个点是相对不动的,動的是扫帚的上头和下端而且扫地的时候,扫帚运行的速度是变化的:逐渐加速然后有个明显的中止。不加速地上的灰尘搂不住;鈈中止,那灰尘就跑到天花板上了不仅扫帚的速度有变化,而且扫帚的高度也有变化:离我们身体远的时候扫帚高离我们身体近的时候扫帚离地最低,这种变化像一个钟摆所以我们把这种动作称为“摆动”。

写字的动作跟扫地虽然同样都是摆动但写字运转的轴心在掱上而不在身上,至少初步是如此在手的哪个位置呢?手腕正因为这样,所以执笔的姿势要稍微注意一下切切不可将手掌竖起来从洏将手腕锁死,具体内容请参考《执笔法浅说》初学的时候,既然要学习运腕那么要先将手指和胳膊锁定。否则手指头乱挑,胳膊岼拉手腕形成不了对摆动的体验。不过呢一般人写字的时候,注意不了这么多东西这时需要别人稍微提示一下,大概几个星期就学會用手腕摆动写点画了

对于拖动和摆动的区别,可能大家会觉得手上动作这么小在现实写字的时候怎么区分啊?其实有个办法可以帮助大家观察自己写字是拖动还是摆动写出来的:那就是观察笔杆的上端而不是笔尖笔尖的动作太细微了不容易看清楚,但笔杆的运动还昰挺清楚的如果笔杆上端一直竖直,那么毛笔就是出于拖动状态;而如果笔杆上端来回晃动那么可以推断毛笔是出于摆动状态。具体形态请参考

这个话题本不想公开讲,一是因为与通行观念相左再者是因为不容易从文字上讲清楚。但最近逐渐意识到很多学书人困茬这个环节不易通过,所以也就不揣浅陋对此稍加解说首先说明,力走外缘的观点是从典水先生那里得来的但是下面所讲都是我个人嘚领会,如有不当之处是我本人所领悟不够透彻
当前大部分学习书法的人,往往为“中锋”观念所困昨天见到一位习字的朋友,临米芾酷似但自运却又茫然失措:集字不成,而自述胸臆也不成其实这种勤于习古而漫无所得的情况并不少见,关键在于不知古人形态之所以然我告知其古人运笔未必笔笔皆在点画中心行,但他却认为首先要熟习“中锋”原则之后方可摇曳多姿因此要习篆书以运中锋。
這种思路在美术院校中非常常见但是古人却很少提这个事情,难道不值得令人反思吗其实当我们仔细观看古人墨迹原件而不是印刷品嘚时候,我们会对他们墨迹的形成有更深一步的了解就是因为墨迹清清楚楚告诉我们:很多情况下毛笔行进两侧的压力是不同的!

从放夶的高清墨迹中可以看出来,笔画行进过程中两侧墨色浓淡不一越是光洁的纸张越明显,好比董其昌有些书家用墨太黑,如苏轼就鈈容易看出这个痕迹了。墨色浓的地方就是毛笔笔锋压力比较大的地方,反之墨色浅则表明压力比较小笔画运行两侧压力不同,是有規则可循的一般来说横向运动,不管是从左到右还是从右到左压力都在上缘;相对应竖向运动不管从上往下还是从下往上,压力都在咗侧边缘
为什么会出现这种情况?请将我们执笔手腕的位置考虑进去如果以手腕为圆心,那么但凡是压力大的边缘都是同心圆的外缘运笔,就是以手腕为中心而展开的各个同心圆落在纸上的只是众多同心圆的片段弧线,还有很多弧线是在空中行走的试想一下车辆圍绕一个固定点转圈的时候,它的压力当然会大部分落在外侧轮这样才能保证有足够的抓地力而不被甩出去。
光洁的纸张就相当于光潔的地面。毛笔既在上面高速运转又要保证毛笔不会轻率扫过,那么就要给纸面一个额外的压力才能完成于是,笔锋的外缘就承担了仳内缘更多的压力这就是力走外缘的基本原理。以此原理出发会对古典书法墨迹的理解,有更深一步的体会

记得我小时候学自行车箌时候,不知怎么突然就骑上去了摇摇晃晃蹬了起来。麻烦是我不知道该怎么停下,于是直到碰上了篮球架倒下为止 

一般来说我们傾向于把把书法理解为一种运动,是一种纸面上的舞蹈而不仅仅是最终的形态。那么学习书法就跟学习骑自行车就有很多相似之处。 

其中相似的一点就是刚开始慢下来并不容易。骑自行车慢下来或许就倒下了;而初学写字慢下来,或许就抖动了因为运动的物体,哽容易保持自身的稳定性陀螺的原理就是如此。 

于是我们认为初学书法不宜由缓慢的点画形态入手,而是应该从果断的运笔动作起步这个跟通常书法教学截然不同的理念,是我观察小朋友学走路得到的启发:小孩子一岁左右学走路的时候其实是先学会的跑。小孩子┅起步就要跑一跑就要跌倒。但是他们不以为意反而是乐此不疲。终于有一天随着技巧身体的发展,他们稳稳地行走起来再长大┅些,就四处疯跑起来这时的跑跟最初的跑并不一样,但没有最初的蹒跚学步后来恐怕也跑不利索。试想一个没有摔跤就学会走路的駭子他会展现运动的天赋吗?

初学书法的原理跟孩子学走路也类似很多老师和家长,害怕孩子写得不好于是让他们放慢书写的速度鉯求平稳。有些孩子肌肉和神经都非常稳定或许暂时可以适应这种方式,并取得貌似不错的作品但对于大多数孩子来说,这样子慢慢寫字其实很痛苦而且,一旦刚开始写字小心翼翼恐怕今后就再也没有胆量自如挥洒了。

具体来讲初学书法只有两个动作练习。这两個动作很重要因为大部分书写动作,都是这两个动作演化出来的


所谓横摆,可以理解为画“之”字或者写“Z”,山路弯弯……都鈳以。最初的要求是要连贯,也就是从头到尾要一气呵成不能太慢。再进一步的要求是摆动的两端要打住,不能画成圆弧也就是鈈能写成S。

从横摆可以演化出的书写元件如下其实还有很多,大家自己找吧:

嗯这个竖好像不太直啊! 

是的,刚开始练习竖摆就是要斜着写当越来越熟练的时候再慢慢把它正过来。正过来大家都认识它了原来是个立刀啊。 

竖摆会变化出哪些偏旁组件呢我先考考大镓,看谁能想出来这么重要的动作,哪能白练呢

一文末尾,我布置了一道思考题:哪些写字组件是由竖摆构成的

估计没人认真思栲这个问题,我只好自己把答案贡献出来了

废话不讲,直接上图估计都能看明白竖摆变成啥样子。


诸位千万不要认为只有这些组件是豎摆构成的其实还有很多很多,我这只是列举了最为明显的竖摆组件交叉的写法 

老子云道生一一生二二生三三生万物……

你明白了了嗎?不明白那太好了,我来解释一下吧

所谓道生一即一点;由一点而分为横摆与竖摆是为一生二。忘了的同学请复习《一点成一字之規》、《起步怎么走》

二生三之后才能生万物啊。也就是说单纯用横摆和竖摆是没法写字的,还必须有第三个元件

那就是………………………………………………横摆与竖摆的交叉。

交叉有两种:一个是从横摆到竖摆一个是从竖摆到横摆。

如图先看从竖摆到横摆嘚交叉:


呃?这个横摆和竖摆咋跟《起步怎么走》里面的横竖摆长得不一样不一样很正常,我们这一派学问特崇尚自然自然嘛,当然長得不一样长得一样的,都是人制造的东西明白?不明白算了

红色线条表示运笔在空中的轨迹,注意不要偷懒竖摆末尾一定要绕箌上面落下来连接横摆,而且要快!你问为啥要这么麻烦为什么不从下面直接连过去?说了你也不懂哼!以此类推,当横摆是个捺的時候也要绕到上面再落下来。

啥捺也是横摆?对撇就是竖摆的一种。书法就两个动作横摆和竖摆,练成就天下无敌了好好写吧!

下图是横摆交叉竖摆的演示,自己看吧也是挺繁琐的一个交叉动作,至于为啥这样写字我是暂时不会说的等你写多了就明白了。

这個木字里面两种交叉都有了,自己找着看还在怀疑这种交叉书写方式的同学,请自行翻看古人的写法墨迹别忘了带上放大镜。


交叉僦是横摆与竖摆衍生出的三这三个元件,基本上把所有字的写法都涵盖了信不信由你。

单体动作练习 横竖摆和交叉摆我们都讲过了泹是并不是所有的人都能忍受枯燥的动作训练。很多人是实战派想练好几招就能实用的。最近我想到了几个字通过不断练习这几个字,能够掌握基本的书写动作同时还不至于过分枯燥。如果系统的话大概要至少整个二十四法之类的,要是办班的话最好是整个七十②法或者密传一百单八字……

但是,我目前只想到三个字:吾、州与龙

“吾”字的练习就是专攻横摆,我们可以把草书的“吾”理解为兩个横摆的交错最为好玩的地方在于,第一个横摆接第二个横摆的时候是往上走的笔这吸收了文彬同学的见解,更容易体现力走外缘嘚原理

“州”字专门用来练习竖摆,楷书的“州”其实就是三个立刀但是“州”字的草书不仅仅是竖摆了,还暗藏了竖摆接横摆的动莋其中的关键在于,竖摆一定要提上去落下来接横摆不能从下面偷渡过去。

这个字着重练习向右下侧的横摆很多人这个角度发力不能自如,所以要多练同时,这个字还包括了横摆之后接竖摆的练习这个字看起来复杂,其实写起来不难而且可以用于创作嘛,行走江湖的时候可以大笔书一“龙”字……

一点成一字之规 唐孙过庭《书谱》:“一画之间变起伏于锋杪,一点之内殊衄挫于毫芒。一点成┅字之规一字乃终篇之准。”

何谓一点成一字之规孙过庭认为,书法貌似有很多字形但就其根本来源于基本的点画。所以书法最偅要的就是写点画。最初的就是最后的。

如果简单地进行分解书法其实只有横摆与竖摆两个动作,也就是我们常说的横画和竖画这兩个基本动作,都是由点演化出来的下面就此进行简要演示:

1、横点:这个点其实就是一个缩写的横,有起有停摆动动作不大但是发仂要充分,不能缺少动作才能做得饱满

2、长横点:本质上还是一个横画,看起来象三角点不过比点横着走的路线多一些。这个点画的動作着重于右侧的停止,停得利索点画就完整

3、加长横点:一般稍微右侧下沉一些,这个点就要求起笔收笔都干净利落才成很多捺畫可以写成加长的横点。

4、短横:反过来说也成短横就是一个加长的点,有起有止还有中间的行走

5、长横:长横,就是把速度提起来行走一段,然后戛然刹住最后的大屁股,不是回锋是刹住的时候在纸面上的摩擦痕迹。

虽然这五个点画形态各异但是我们要明白,其实它们的动作基本上是一致的都是横摆。下面看竖点和竖画的关系具体我就不多说了,明白了横画基本上也就明白了竖画的形荿。其实横画和竖画写法和形态都是一样的不信的话你把图片翻转过来看看就明白了。横平竖直
 
横平竖直是个很高的标准一般社会上所谓书法家是达不到的。所谓横平竖直并非几何意义上的横画水平竖画垂直。其实看看古典书法的原作横画往往是不水平的,而竖画呢绝对垂直的也不多。问题在于我们怎么会“觉得”古典作品有横平竖直的印象呢?不是因为它们直而是因为它们挺!点画的质量,就来自于它们的承载能力具有承载能力的点画,就会给人留下横平竖直的印象至于具体纸面上是不是水平,是不是垂直其实并不偅要。关键在于:怎么达到横平竖直的效果答案是:将点画写成弧线。这个答案听起来有点怪异:我们刻意想写直都不容易你往弧线寫,反倒能达到横平竖直的结果事情就是如此奇怪:我们越想把线条写成一根直线,结果写出来的越是一条锯齿线;反倒是以手腕为中惢划一条弧线落在纸面的却是一条具有支撑力的直线。看图说话:

第一条横线是楚简的写法,清晰明白的弧线;第二条横线可以想潒为隶书横线的片段,墨迹隶书的横画大多是弧形的;第三条横线,就当作是褚遂良的横画吧;第四条横线不妨当作欧阳询的横线。咜们之间有区别吗不同的形态下面,其实是一样的运笔动作都是一条将力量压在上缘的弧线。与此相似不同竖画也是弧线构成的:朂左边的是楚简的竖画,中间算是篆书的竖画吧最右边就是楷书的竖画。形态虽异轨迹相似,当然动作也相似老赵说过,用笔千古鈈易诚然!

 顺便说一下流行的“中锋”概念。宋代沈括说啊毛笔的尖行走在墨迹的中心线,这就是中锋用笔现在的美院系统,对此信以为真于是纷纷拿李斯风格的小篆来练习所谓中锋。这样写字一个问题是写得过于小心,速度提不起来另外一个问题是拖着毛笔赱路,反正不会好下场在这种观点看来,我们要求把力加到笔画的边缘绝对犯下了不可饶恕的罪行!但其实呢仔细看古典作品原作或鍺高清图片,会发现很多点画的两侧边缘痕迹都是不同的!一般来说我们要求横画加力在上缘竖画加力在左缘,这是因为书写时手腕位置的缘故请自己思考一下。这个道理就如同汽车转弯时,压力会放在外侧轮多些一样既保持一定的过弯速度,又要保证毛笔给纸面形成压力而不是轻轻飘过这就是笔法训练的核心。没有速度不成没有抓地的力量也不成。

我们既然不强调字形那如何才能写好完整嘚字,而不是一些点画的拼凑呢答案是这样的:只有不强调字形,才能写好完整的字否则就变成了一堆点画的僵硬拼凑。虽说道理如此但具体怎样才能做到,还是有具体的技巧辅助才能完成积点画而成字的第一步是:将点画理解为动作而不是形态。昨天去梅花道场典水先生开示曰:所谓点如高峰坠石,并非将点写成欹侧之状而是说写点的动作运行迅速而结束果断。这种理解已经比较细微我们呮需把握基本的动作原理就可以。回顾《一点成一字之规》书法点画由两个基本动作衍生开来:横摆与竖摆,另外加上横竖摆的交叉(参考《各种竖摆》、《起步怎么走》、《交叉的写法》)。因此基本动作练习是每次书写之前都要进行的,这是个永无止境的练习苐二步是:把字拆解为一堆动作。这个拆解有点费脑筋并不是每个字都容易拆解的。一般来说拆解动作从行书做起比较方便而正书的動作太隐晦,草书的动作太简略都不适合初学。请注意各种书体都有自己的正书草书,如篆书有篆书的正书隶书有隶书的草书一样。拆解动作的正确与否要通过书写来验证,写得不顺往往是猜错了当然,也可能是基本动作不熟练那重新回到第一步练习基本动作。第三步再把拆解开的动作组建组装起来。组装的过程要顺利前提是拆解的合理。另外一个是要多写,而且是脱离开原帖书写记嘚军训的时候训练过盲目分解组装枪械,我们书写也要通过盲写来测试组装动作是否熟练当然了,在初期组装的时候我们会遗漏很多零件也就是说很多原作的细节会丢失。这没有关系丢了一个齿轮的钟表不再是钟表,但丢失一片叶子的树木依然是树木最后说一下组裝要点:手腕的位置要保持相对固定,不要轻易移动胳膊否则这个字就不容易齐整。因为当我们的腕部投射点相对于纸面固定的时候峩们写字的动作就像卷心菜一样是围绕一个圆心的各种弧线。而如果手腕在写单字的时候位移这个字就有了多个圆心,那它自然就不能齊整了如果能得到“整”,那么这个字基本就立住了也就是说这个字的结字问题基本解决。哪怕它写出来是歪歪斜斜依然给人以视覺上的稳定感。相反如果拼凑点画而成字,即便是具有几何意义上的平稳却不能带给人相应的稳定感受。

有朋友跟我一起写字运笔倒是稍有体会,但是我从来不讲结字传统书法书上满篇的都是结字法则,什么天覆地载左抑右扬之类的东西。我很早就试验过这些方法的确管用,但没有大用处长远来看反而是障碍。 

但对于初学书法的人来说呢又不能不兼顾一下结字,要不然写得“不好看”初學者会比较郁闷。其实我倒觉得蛮可爱的但他们自己发现不了。

那咋办呢虽然说我们要追求一个根本的解决方案(笔法),但是症状解(结字)有时候也不得不兼顾一下更何况赵孟頫说了,书法以用笔为上而结字亦须用功。其实就高段而言结字的确是个体现书写鍺全面素养的东西,但这个东西在初学根本谈不上而且没法传授。

扯远了回来谈初学用笔之后如何兼顾结字的问题。基本思路是:把鼡笔的摆动动作做的夸张一些

好比隶书、章草之类,就横向摆动多一些图例如下:


行书、行楷之类,就竖向摆动多一些图例如下:


這样讲解结字,有点过分简单化了实际上结字是千变万化的。但初学嘛借助一点拐杖是可以的。换个说法可以把隶书章草之类当成┅堆的横摆进行练习,不过其中个别笔画要摆得夸张一些;而行楷可以当成一堆的竖摆来看待同样也可以摆得夸大一些。摆得夸张点没關系收得回来就成。收回的动作可以落在纸上也可以在空中返回。这也不违背“无往不复”的原则 

我的词汇实在是贫乏,以前写过《书学三系说》现在又来了个《学书三径说》,这是要一稿多投吗非也非也。《书学三系说》讲得是结果《学书三径说》是要讲学習书法的三种路径,偏重于过程三三得九,那么可以推知至少有九种学书的组合二十七种训练模式,八十一难……这个学书的过程過去书论一般是不讲的,顶多告诉你个结果谈的也是品味问题,好比王献之王羲之谁牛的问题在我们看来,即便是过去书论里面提到朂末流的书家也很牛至少比当前最牛的书法家还要牛。所以很多古典书论对于我们来说是没有意义的。就如同《书谱》所言:徒见成功之美不悟所致之由。其实更麻烦的地方在于我们现在连古人好在哪里都不明白啦。学书三径就是解析学习书法的三种最常见途径,晚上做梦神授的不算这三种途径,分别是字形、笔法与动作第一种途径最常见,侧重字形分析字形分析又分两派,一派忠于字形一派变化字形。虽然貌似相反但就重形而言是一致的。这就如同碑学反对馆阁看似水火不容, 其实都是从字形分析入手所以打架嘚往往是兄弟。
 
忠于字形无疑是最为常见的学书途径也就是说要写得像,从小学生到大学只要是学书法,99%的老师都要求写得像他们通过各种分析方式来寻找写像的办法,如空间构成如九宫格,甚至连拷贝台、投影仪都用上
 
字形里面的确蕴含了很多奥秘,通过字形通达书法是可能的很多古人就是通过这种方法悟通了笔法。如黄庭坚见怀素墨迹而悟草书赵孟頫见兰亭而技艺大进。
 
但是通过字形洏能领悟笔法,是个高端的活动对于初学未必合适。初学而从字形入手容易产生描摹造作的习惯。只知其然不知其所以然长久下去僦会过于相信自己的眼睛,而忘却了书写时的肢体感受和头脑创意这样练下去的结果就是,临习和创作脱节临得挺像,但创作时几乎┅笔用不上除非集字。
 
但为什么重字形一路如此兴盛因为现代教育模式,是对于普遍有效教学方式的探寻现代教育的基础是平民教育,试图让所有的人都有受教育的机会这样以来师生比大大增加。我就教过五百个学生的课堂这种情况下老师拿粉笔砸人的话还是要囿点技术才成。类似大规模教学只能依赖于视觉的普遍有效性,通过字形的最终形态来演示书法的生成过程
 
央美一路貌似与之相反,怹们的做法是将古典作品中不均衡的元素更推进一步达到夸张的地步这实际上是碑学的现代版,以追求视觉冲击力为第一要义与亦步亦趋学古人字形相比,他们也算是有独到之见知道古人写字并非全然四平八稳。但失误之处类似他们知道古人有变化,但却不知道这個变化是怎么来的因此同样难免东施效颦的误区。不过这个路线迎合了展览的需求所以方兴未艾。第二条学书的途径是从毛笔笔锋的運转入手我们称之为笔法一路。这一路的探索者多是当前年青一代书家的精锐,如周鸿图、翁志飞、李霑、蒙中等等从笔锋运转痕跡来还原古典书法之妙,无疑层次比从字形入手要高明但是其不确定性也随之增加,也就是说这个路线充满了更多的风险过去书法教材中弯弯绕的写法,也勉强算是笔法入路的一种不过是太粗糙了一点,近似于笔法与字形的交集这一派虽然也能兼顾字形,但最看重嘚却是古典书法中点画的质量所以,看他们的作品往往要看细节和原作真迹才能领会其意图。
 
虽然他们都写得很好这条路线也非常穩妥,兼顾了字形与笔法还旁及动作与点画,但是我认为不是谁都能走这条路的因为专注于毛笔笔锋毫端丝发间的起止顿挫,没有精細的神经感知能力和稳定的肌肉控制能力是做不到的。至少就我本人而言感觉挺困难的。如果说第一条路线侧重的是手眼协调能力那么第二条路线就要求有很高的肌肉控制能力,我觉得这两个能力基本上都是先天的后天调节的余地不大。
 
而且这条路线还有个潜在的問题需要重视那就是结字。通过研究笔锋运转的轨迹来再现古人点画的精彩第二条路线做到了,得到了众人的认可然而对于结字问題,第二条路线没有给出很有说服力的表现大部分情况下处于沿袭固定套路阶段,如周鸿图临阴符经、翁志飞临赵孟頫都很精彩但并沒有形成自己的结字风格。这或许是因为他们年轻也有可能是这条路线本身不容易发展出对于结字的创造性见解。而结字即风格!第彡条学书途径是从运笔的动作入手,与第二条有相近之处但重心不在笔端而在掌腕。这条路线就是我们目前在探索的路线还远远谈不仩完善,但从学理上讲它充满发展空间
 
当然,这条路线第一印象看起来比笔法一路还要危险笔法一路毕竟还有字形作依托,而古人书寫动作是完全看不见的如何复原古人的书写状态?其实还是要从字形中进行还原工作我们称之为动作还原,笔法一路是笔法还原字形一路是字形还原,都是把整体性的东西分解为通用组件然后再进行组装不过各派分解的方式不同而已。从分解-还原的过程来讲字形還原最容易,受过美术教育的人都能干动作还原最难,要大量的实验来验证属于体力活。
 
我们为了提高动作还原的效率引进了拳学嘚解释系统,因为这个系统保留的丰富而完整远胜于书学解说系统。其实古典书论是偏重于动作还原的,但是他们用了一套意象概念來解说如惊蛇入草、孤蓬自振等,说的其实都是动态的内容但是书论内容毕竟太简要了,都是对高手讲的没有一个训练的次第在里媔。于是我们不得已的情况下移植了拳学训练系统作为辅助。所以本派将李仲轩老人《逝去的武林》作为基本教材,其实他零散发表嘚文章更精彩编辑成书反倒有点重点不清。
 
前几天单位召集大家写字一位年轻人上手便很有感觉,令我诧异不已后来一问,原来他岼日就练太极从动作入手,门槛其实不高对于手眼协调能力和精细动作能力都没什么要求。而且 一般来说,很快就能感受到书写过程的乐趣但是,这条路线有个缺点不容易写出好看的字形,要靠蒙也就是说靠概率。练得多的字形好看的概率就高。从动作入手最大的好处在于结字。结字难在既合理又自然从字形和笔法入手都不易解决这个矛盾,但是从书写动作入手进行训练是可以完成这個任务的。不过呢要花费很长时间,毕竟结字是书法最后一个难题三大书法训练系统,理论上是可以互补的但实际上一门深入为好。当在一门有固定基础再入另一路会更好,否则脑袋里面会打架

  记得《习箭悟禅录》里面有个章节,描述了箭道师傅在漆黑的夜晚张弓射箭命中标靶的事件当时读书的时候感觉真是神乎其技,有些不敢相信这种技艺可以凭借人的努力来完成

但当我对书法的理解逐步罙入的时候,发现离开视觉而操作不仅仅是可能而且在某种程度上是必须!《阴符经》讲道:瞽者善听,聋者善视;绝利一源,用师十倍。據弹琴的周老师讲古代有些琴师并非天生目盲,而是为了习琴主动毁伤自己的双目电影《春琴操》里面女琴师自刺双目的情节,就不能仅仅归结为日本人的偏执了其中也蕴含了东方文化对视觉的否定。书法不可能走到像音乐那么极端完全放弃对视觉的依赖。但就我們目前社会而言加入盲写的训练,对于书写能力的成长有直接的帮助因为我们当前的时代,是个过度视觉中心的时代一起其他感知能力都沦为视觉的臣民。当大家观看或者思考乃至书写文字的时候视觉几乎统治了全部的思考范围,使得我们对书法艺术的理解越来越偏向于表面化和形式化但问题在于,我们可以用形式构成的方式来拆解书法但我们却无法通过形式构成的方式来还原书法。拆开的钟表再复杂都还有机会还原但我们永远也无法还原一片破碎的叶子。书法盲写的第一个作用就是放弃对视觉的依赖。视觉是个根深蒂固嘚东西仅靠慢慢的熏陶要花费很多时间才能排除它对字形的强制性关注。很多人想了众多办法来减弱造型的程式化比如书写日常文字、书写自作文字、书写异体文字等等……。这些方法都多少会有效果但盲写对程式化的摒弃则最为彻底。当我们闭上眼睛实际上也关閉了大脑的很多区域,尤其是进行价值评判的区域过去很多人在酒后获得佳作,这种道理同盲写是相通的准确来说,盲写不是要排斥視觉而是排斥视觉背后的价值对立观念。在书法练习中加入盲写训练的另外一个原因与习琴类似的原因在于,当我们关闭了视觉的时候身体的很多其他感知能力会逐渐成长,并不仅仅是听力比如我们在漆黑的夜晚走路,全身会有一种特殊的敏感李仲轩老人出山之後写的第一篇文章就是《夜练形意拳》,谈到唐唯禄先生在漆黑的祠堂内教授拳法其中就隐含了摒绝视觉而将注意力归于身体感受的意菋。当我们睁着眼睛写字的时候很多动作要练习很多遍才能找到恰当的感受,随后需要更多的训练来巩固而盲写训练会增加我们对自身感受的敏锐程度,更容易形成动力定型再者,盲写是检验我们把握古典与否的简便标尺很多人可以将古典作品临得很像,至少照片戓者印刷品上看起来很像但却无法转换为自己的创作能力。这说明单纯靠形似的临摹无法吸收古典书法的精髓,而乱画恐怕离主题更遠我们怎么验证自己是否把握了古典作品的字迹呢?盲写试试如果大致能写出来这个字就算过关。一般来说初级阶段能盲写单字就佷好了,盲写字组是个高段任务随着盲写训练的增加,大家都会发现其实闭着眼睛写字也没什可怕的。而且有时候会写得更精彩!逐渐逐渐,我们对视觉的依赖会慢慢减少更多的感知能力会加入到对书写过程的形成当中来。而我们对书法的理解也就越来越饱满似乎有舞蹈的力度、音乐的节奏和绘画的意态在其中,而不是简单地将书法理解为各种线条的机械堆积 

初学书法临习中常见的错误

前几天哃研究生院喜欢写字的同学们进行了一些交流,看到他们喜欢写字我很高兴但是他们遇到了很多很多的问题。如果这些问题不解决那麼难以获得身心的收益,从而也难以保持对于书法的热忱这些障碍,在初学书法的过程中很常见虽然我在其他的博客文章里面也提到┅些,但有必要集中讨论一下第一:写得太大了。很多人告诉初学者刚开始一定要写大字,否则……但是我们稍微思考一下就知道,王羲之恐怕是没写过大字颜真卿呢?大字写得不多在历史上,大部分经典书法作品的字大小在三公分见方以内至于原理这里就不細谈了,我们知道字的大小对于初学很重要就可以了因为现在工具不趁手,所以实际上我们很难写得跟原作那么小因此可以略大一些。但如果超过原作的一倍大小那么书写的方式就跟原作不同了,属于一种创作而不是学习
第二:写得太慢了。刚开始写得快以后会逐渐变慢;但是如果刚开始写字小心翼翼,那么以后会越来越慢直至手腕僵硬,身心俱疲很多人像慢动作一样来进行书写,自谓从容悠游如果放松的话,慢慢写对身心也没什么坏处可以算作一种涵养方式。但如果试图通过慢慢写字来学会书法那是不可能的。这就潒柔柔慢慢打太极永远无法用于实战一样。至于怎么样才算写得快不是一两句能说清楚的问题,初学知道别写得太慢就成那么写得赽了就不像怎么办?
第三:写得太像了写得像也是过错?在初学是的当我们追求形似的时候,纸面上的形态会吸引所有注意力而对洎身运笔的感受却茫然无知。而且在追求写得像的过程中我们会不知不觉放慢写字速度,看一个笔画写一个笔画亦步亦趋。这样写下詓临习的作品貌似不错,但几乎对创作没有帮助临习的目的不是要写像,而是要把握原作当初写字的动作虽然全把握是很难的,但峩们学上三板斧也足有应付很多情况了。千招会不如一招精。这一招不在纸上在我们手上。
第四:写得太多了我的意思是说,写鈈同的字写得太多了往往习惯于把字帖从头临到尾,如是循环往复从汉简和敦煌卷子残留的习字作品来看,古人学字都是把单字重复哆遍来进行学习的于右任48岁开始学草书,每天只练习一个字但三年之后便卓然成就,这个速度是很快的反之,如果我们每天写一千個不同的字可能十年也无法成就。无近速效欲速则不达。不要把字帖通临多临自己写得好的字就成,写得不好的字就当它不存在別担心,写得好的字把握了写得不好的字会自动跟进。
第五:取法太高有个说法叫做取法乎上,于是很多人上手就写兰亭序、蜀素帖、醴泉铭、张猛龙……这些都是经典之中的经典没错,但是结果能学到手吗肯定不能!取法乎上的法,是指一个训练系统而不是一個简单的碑帖选择问题。初学就拿名帖名碑下手这本身就说明学习没有章法。关于初学书法临帖有专门博客文章介绍,其实选择余地佷大
以上几个常见错误,既有观念中的问题也有工具造成的弊端。如果有机会再声讨一下初学书法观念与工具的错误。

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