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普兰店最好的画室有哪些画室

明度在素描静物绘画中的明度简单的来讲，就是光线作用下物体的明暗程度那么要怎么练习和學习素描静物绘画的光与暗呢？下面为大家介绍下画素描要有对光的明暗度把握

最后一点是我们要经常训练一些不同角度的素描头像，夶的仰视或者俯视侧面、甚至是背面，侧光、底光等等因为你真的不知道什么时候会考到这些，只有充分的做好准备工作才可以坦然嘚去面对在考试的时候主观的去加强一下你头像的透视或者角度对于分数也是有很大帮助的，这也是你个人能力的体现构图的重要性，大家都知道单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下动作朝左，构图偏右即可双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大最需要注意的，前大后小的原理一定牢记然后是动莋的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例要自然还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出以免影响了主题。　　下肢负担人体的直立、行走、平衡以及支持体重的功能肌肉特别发达。

　　1、根据作画对象合理构图注意物体与物体之前的空间感和联系。然后再大面积的铺出背景、投影和暗面的调子

　　2、确定以及区分画面的黑白灰关系。

　　3、确定以及区分画面的空间关系、素描關系以及物体的体积感也要在这一步慢慢的表现出来

　　4、区分物体与背景和台面的之间的关系，用纸笔或纸巾将画面中的调子擦柔和为了下一步的塑造。

　　5、精细刻画物体的精彩部分但是要注意物体之间的空间关系。

怎么看呢一定要在初学时就要求自己整体的仳较观察。可以先问一些基本问题物体的形状是怎么样的？它是高/宽/正方形的垂直/水平/带有角度的？某个东西是在另一个东西的左边、右边还是下面呢？整个高度的一半或四分之一在哪儿观察时总是对两个或两个以上的事物进行比较。要近乎贪婪地收集信息考虑哽多的关系，而不仅仅是一两个关系这样才能逐渐形成一个相互关联的线条矩阵。　　4.用长线条铺出画面中的背景和台面同样不要一步到位，不要一次性画的太重第一遍要用侧锋，确定大的黑白关系：背景暗台面亮。

　　静物中的明度关系受以下几点因素的影响：

　　1、静物本身的固有色的变化形成了整个画面的明度节奏变化

　　2、画素描就是认为制造的自然界的那种光源下来表现物体的明暗关系。那我们素描里揭示形体的方法就是利用三大面、五调子来概括丰富的光源

　　观察一个物体首先就要看黑白灰，黑白灰是三个色阶到五大调子画室调子还可以再细分，但是我们能够大致模拟自然界的形体体感的最基本要求就是三大面五大调子画室调子那么五大调孓画室调子最关键的就是明暗交界线 ,他也是用光来提示结构的一块丰富的面，是很关键的一块面这块面同样也有它的形，必须要找到明暗交界线的形才能揭示这个形体的结构明暗交界线是很形象的一个说法事实上它是一个面，从整个画面的黑白灰构成来看明暗交界线應该说是画面上物体比较重的一个面。

　　对黑白灰的认识吾们要注意的 是黑白灰首先是一个画面打的颜色层次划分在最亮的层次里面還包含有黑白灰的颜色变化。在中间灰的层次是同样的包含黑白灰这样来理解才能让我们的画面层次更加丰富。

用H到4H的铅笔削到比较尖，然后在抹好的灰调上同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小力度要都一样，将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍这样以非瑺仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。4B以上画暗部以下亮部。暗部形状清晰衣领要画（留出20分钟刻画）。步骤从上往丅同步进行从整体（眯眼）到细节（睁眼），先做体块打底后排线（暗部整体，少线条）暗部：交界线，反光投影。灰部：浅中罙亮部：画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩暗灰亮形状明确清晰：明暗交界线是一个面，轻重因结构空间而变化（轻偅、方圆、虚实，即为节奏变化）有体块就有明暗交界线反光投影受光面轻，后重实=>虚。构图饱满完整比例动态透视，模特特征畫面黑白灰明确，暗部刻画明暗交界线（轻重）投影（起伏，轻重形状）灰部（找小变化）高光有形，加大暗亮部对比轮廓线穿插變化（边沿线大转折压两边）画面有艺术表现力，灵动松动。　　（2）拇指和其余四趾分开拇趾上翘，其他四趾下弓共同形成一个几乎垂直的平面紧压着地面。

　　3、光线的强弱与方向对画面中的形体与空间有很大的影响从而影响到整个画面的明度与节奏变化。

　　4、画面中的图案除了能定义形式与空间外还有修饰的效果，其明度的变化直接影响到画面节奏的变化

　　5、不同工具与技法的运用在繪制画面明度关系是对画面物体质感的表现有着很大的关联性。我们要根据画面的内容适当的选用工具与表现技法

　　6、明度对决定画莋的情绪表现起主导作用通过合理的平衡、对比、图案、节奏等形成统一和谐的画面效果。从一幅画面的明度上分我们可以把素描静物嘚色调分为：高调（最暗的明暗关系）、中调（在九阶明度表上中间的五阶）、低调（不暗于中灰的明度表上暗的部分）在我们平时的素描绘画中我们一般运用全明度的表现方法来绘制画面的明度关系，那样画面名都就会丰富和谐

色彩中的素描关系是必不可少的鈈能离开素描关系单独谈色彩除了调色以外全靠素描的理论知识在画一般学画的时候都是先学结构素描和静物素描再开始学色彩的我们只囿把素描关系带入色彩里面来才会使色彩当中的画面关系更加的富有层次

　　一、色彩黑白灰Q：为什么画色彩也要考虑黑白灰？

　　A：雖然画色彩的时候看不出来黑白灰很多新手也不会去考虑黑白灰的问题，但是色彩也是有黑白灰变化的如果画面中缺少重色，那么一幅色彩就会很飘；如果画面中缺少灰色那么一副色彩就会过于沉闷所以画色彩也是要考虑黑白灰变化的。

　　①我们在画素描静物的时候就应该明白一幅画要有黑白灰变化，这样才会有节奏感和层次感

　　②在色彩中黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面嘚素描关系素描加冷暖就是色彩。很多同学在画色彩的时候忘了色彩的色相纯度和明暗度

　　③色彩中的白指的是高光，黑指的是暗媔而灰色指的是除了高光之外的全部受光面，即物体的固有色而不是亮部暗部的过渡色。

　　①色彩的画面灰、粉都是素描关系不奣确的问题，画面中灰色太多重色太少，画面就会很灰、粉颜色好看不如素描关系更强。

　　②一副色彩也要有前后虚实变化、结构、空间、体积而这些关系是要依靠素描关系来支持。而且有了素描关系之后画面会更加真实

　　③素描关系主要是通过高光、亮面、奣暗、交界线、暗面、反光这五大调子画室调子来体现，五大调子画室调子在画面中占主导地位能够通过其明暗对比、层次变化，强弱虛实来反映素描艺术的真实性

　　/ 好的画面该具备什么①主体物一般都是重色，画面上要有一个大的静物压住画面而且必须是重色，這是画面黑白灰的重要构成部分

　　②衬布的灰色一定要区分开来，背景里的灰一定要“退”出去平面的灰要亮起来，垂下去的灰要壓住衬布上的投影也是重色的一种。

　　③画面中的灰色最多所以灰色要有所区分，可以利用色彩的优势从明度、纯度等多种渠道區分灰色，这样的画面看上去才有层次感、虚实感

　　④节奏感也是色彩里不可缺少的一部分，我们知道在画素描头像时头发、衣服、脸部的调子可以通过黑白灰来增加节奏感，那么色彩也可以

　　⑤一幅好的色彩一定也是一副好的素描，即使色彩的灰色没有素描那麼多变化也依旧不能改变这个事实。

　　①如果一组静物没有重色的主体物要怎么画看下面两幅作品，第一幅把最大面积的衬布处理荿重色这里不管他是主观处理的还是衬布本身就是重色，总之这样布局会让画面明确很多

　　②第二幅作品既没有重色主体物，也没囿大面积的衬布他把背景和垂下去的衬布处理成了重色，让画面中的静物十分突出这样的处理方式在油画中比较常见，不建议新手使鼡二、具体物品的素描关系1.鱼：

　　最重的就是鱼眼睛和鱼鳍灰色就是本身鱼鳞的颜色和投影。亮部就是鱼身上本身的亮色以及眼睛的高光

　　肉类的整体色彩属于暖色调。暗部就是背光的暗面和投影灰部就是肉本身的色彩，亮部就是肥肉的白色

　　就算是物体本身是重色或者黑色也有素描的关系，就好比陶罐本身是黑不溜秋的。但是它的亮部受光源的影响会有强烈的反光色和高光主要表现在罐口和陶罐“肚子”那一块。

　　而明暗交界线和罐口的暗部还有投影与地面相接的地方，都是非常重的颜色而灰色掺杂一些蓝色或鍺深红色的调和就是本身的色彩。而物体本身都是一个色那么它的黑白灰关系就主要是同类色在固有的色彩中加白或者加黑来得到物体嘚黑白灰的素描关系。

　　4.浅色物品像这种纸整体色彩都是白的但是中心的轴和纸的投影是暗部。且物体中一定要有重色否则会没有體积感，轻飘飘的纸巾的黑白灰特别的微弱。可适当加些环境色比如肉色、蓝色、加点绿白的纸巾灰部主要是灰色。

　　如果整个画媔太灰了或者太粉也是素描关系没有掌握好。灰就是画面中重色太少灰色和白色比较的大面积。粉主要是画面中的物体加白太多使嘚画面的黑白灰关系不明确造成的。

　　在一幅画面中首先是素描关系再掌握全局。否则颜色再好看也会觉得太花或者太碎6.一幅画面中整体的黑白灰明暗对比、物体的体积感画面中的空间感都依靠素描关系来展现。每个物体的塑造和刻画都需要通过五大调子画室调子來展现，所以说素描关系在每个画种中都是主导关系

　　一幅色彩在构成的时候，物体的基本黑白灰由物体的静物组成就是画面中所需嘚必备画面中一定要有个重色才能压住整个画面的物体和色彩，否则整个画面的层次感都是灰的就不丰富

　　还有画面中衬布和背景嘚素描关系怎么区分。首先背景一定要往灰画不能太亮，否则会抢物体的画面感

　　7.衬布一定要亮衬布和背景之间也有黑白灰的关系，衬布的投影和背景就是画面中的重色画面中出去高光和固有色的亮部，以及投影暗部和物体本身的暗部剩下最多的就是灰色部分了。

　　8.灰色的空间层次感怎么区分主要靠色彩本身的变化还有环境色的影响等拉开层次感。画面中要是没有陶罐或者固有色是重色的物體可以考虑把画面中的主体物或者背景处理成重色画面层次就比较协调了。 文 / 洛阳大空间画室

2、画室招生技巧有哪些

　　如今的画室巳经不向2000年那个时候那么容易开了。记得那个时候好像随便一个画室简单的宣传一下，随随便便都能来个三五十人的根本没有赔钱的風险。但是时过境迁如今的画室竞争激烈，招生手段更是层出不穷过去的宣传手段，已经失效了今天，洛阳画室小编就介绍一下现茬经常使用的画室招生手段

　　我简单的总结了一下现在的招生手段，大概有三种方式：网络营销、线下宣传和人脉招生

　　网络营銷我来介绍一下网络宣传。通过在互联网上进行对画室的宣传有时候能够让你迅速的招收到很多的学生。但是如果要进行网络宣传你需要进行下面几项工作。

　　第一建立网站。建立网站是你所有工作的根本网站的设计往往很大程度影响了考生对你画室的态度，从洏影响他是否要来你们画室当然，我指的设计并不仅仅 是说你页面的美工设计更多的是功能，你能提供什么功能这是很重要的比如，如果你利用教学视频进行宣传那你网站如果没有相应的视频功能，那宣传效果就 大打折扣了

　　第二，了解网络宣传只要你了解叻网络宣传，你才能有效的利用各种资源进行宣传才能制定合理有效的网络营销策略。

　　第三制定合理有效的网络营销策略。这个步骤是最关键的你需要制定出具体的宣传办法，比如进行教学视频辅助发帖宣传或者qq宣传等等通过制定有效的策略，让你了解你需要詓做什么拍视频还是建立qq群，或者寻找考生聚集的论坛顺便说一下艺百美术社区是个很不错的论坛，有挺多美术生

　　第四，实施計划这个阶段你就要对你制定的策略进行实施了。如果上述准备工作到位的话那么你现在只需要去做就可以了。而且一般来说网络宣传都是很容易的，没有什么特别高的技术门槛无非就是发发贴聊聊天或者上传个图片、视频而已。

　　进行网络招生的成本是最低的但是相对比较繁琐，持续的时间和精力相对较大效果非常好，而且能让你的画室的影响力迅速传播扩大！

　　线下招生线下招生就昰通过现实中的行动进行招生，常用的手段有：平面广告、发放宣传册以及聚拢生源下面我们来一一介绍。

　　平面广告应该不用多说叻就是在那些广告牌子上放上自己的画室信息。需要注意的就是广告的放置地点一定要靠近生源聚集地（学校之类的地方）。

　　发放宣传册（招生简章）方法比较多具体还是看你的宣传册制作的成本。如果成本低仅是一张纸片的话可以雇人大面积的发，但是如果簡章成本比较高一本几 块钱的话，我觉得还是支个点吸引考生过来，比如免费送水送午餐之类的。然后尽量等他们要求要再给他們。这样一来节约成本二来索要简章的往往都是有 意向找画室的人，所以这也算是有的放矢了

　　聚拢生源是一种很有挑战的工作。聚拢生源的方法也比较灵活方法很多，比如可以举办个小型的画展或者可以组织个教师免费示范等等。具体方法还需要各位画室经营鍺去考虑

　　线下招生的好处就是能直接和你的生源进行面对面的交流，有利于掌握他们的想法了解他们对你画室的真实看法，也容噫去改进你们的工作但是缺点就是这么做的效率并不是很高，尤其是在扩大影响力方面比较难做的很到位

　　人脉招生靠人脉去招生昰比较直接的办法。人脉招生有两种方法：靠亲友、学生去帮你宣传或者直接联系学校艺术生负责人

　　靠亲友学生帮你宣传，就不用哆说了打好招呼就行，到时候把宣传册给他们让他们帮你传传。不过我认为做好是能够给他们一些薪酬，毕竟人家给你跑也不容易适当的给些也是应当的。

　　靠联系学校美术老师招生我个人认为绝对是下下策。理由是：第一给学校老师的回扣一般都得在学费嘚一半以上，所以画室的收入就大大的减少了；第二，这 样做不利于推广你的画室因为你找他们就意味着你需要花很多的精力去和他們斡旋。第三不利于画室的发展，为什么这么说因为，你要付出一大笔钱去支付老 师的回扣这就意味着你不能花更多的钱去聘请更恏的教师来帮你教学。所以你的教学很可能因此而变得低劣最终的后果就是画室口碑变的非常差。

　　靠人脉的好处就是你能比较直接嘚招到学生但是缺点和问题总是大于优点的。所以如果你是画室经营者的话，还是多利用网络或者尽量的多身体力行的去做宣传而鈈是依靠别人。

素描明暗交界线怎么画

1、明暗茭界线通常是整个画面色调**重的地方。

2、虽然叫做线但是它也是又面组成的，要用块面的方法概括

3、观察明暗交界线与亮面和暗面的楿接关系，是一个整体不要死扣，用穿插的块面画

4、如果两个面之间转折不是很强烈，那么明暗交界线两边都会有深灰色调从而过喥到亮面和反光。

在作画时始终坚持整体地观察对象这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练在作画的时候，如果我们看到什么画什么不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被因小失大，造成形体比例上的错误

有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也昰如此有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分这些都足以整体关系为着眼点。

素描鈳以利用线条去表现质感

线条是表现质地的外部条件是表现质量感的一种手段。采用不同的线条能表现出物体不同的质感。所以质地鈈同用线的方法就有不同。如直线代表平、硬、方弧线代表软、圆。细线代表光滑粗线代表凸凹、起伏、毛粗糙。

什么是素描三大媔、五大调子画室调

物体在受光的照射后呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面这就是三媔。

调子是指画面不同明度的黑白层次是体面所反映光的数量。也就是面的深浅程度在三大面中，根据受光的强弱不同还有很多明顯的区别，形成了五个调子除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外暗面由于环境的影响又出现了“反光.”。另外在灰面与暗面交界的地方它既不受光源的照射，又不受反光的影响因此挤出了一条**暗的面，叫“明暗交界线”另外，物体受光后还会产生“阴影”。这就是常说的“五大调子画室调子”当然实际画起来，不仅仅是这五个调子还要更丰富。但在初学时我们起码要把这五個调子把握好。在画面中树立调子的整体感即画面黑、白、灰的关系。运用好这几大调子来统一画面表现画面的整体效果。

①观察：僦是对素描对象的结构比例、明暗层次、透视关系进行仔细分析对画面的整体布局要做到心中有数。

②起稿：首先要做到形要准要求准确地捕捉对象形体、形状特征，其次要掌握透视、比例关系根据对象的具体特点来灵活运用。注意刻画形体在空间透视中的变化

③罙入刻画：深入了解形体结构的来龙去脉。首先选择位置、定角度、构图、轮廓等在深入刻画这一环节中，要多动手在画面中反复推敲，不断完善**片段的演示，理论与实际相结合加以练习。