原标题：红地毯之路——李贵男個展

红地毯之路 李贵男个展

艺术的道路是自我体验的道路真正有责任感的艺术家，他的内心是充满着激情和冲动的对社会的某种看法，某种观点转换成自己的一种动力和激情自己的图像、意象符号。

李贵男艺术纪录片（名画记&IY原创视频&墨堂联合出品）

浓重、绚丽、男性李贵男近期的竖幅人物系列再次推出他英雄主义式的画面，并带着由他自己解读的隐喻：关于理想、荣耀及其失落而不甘。色彩堆疊与刚硬的边线来自前苏联绘画的记忆和早期徳国表现主义的激励，被他以一种本土北方油画的鲁莽、力度和顽强的自我证明的信念，锤练为目前有如旗帜般的风格

展览地点：墨堂国际艺术馆（北京市东城区朝阳门内大街8号朝阳首府1层117）

主办单位：中国徐悲鸿画院 墨堂国际艺术馆

协办单位：中国当代油画院

北京画否文化传播有限公司

北京何人文化传媒有限公司

认识贵男先生，至今已近二十年了他是峩本科时的老师，是我绘画道路上最初的偶像和引路人之一

他是早熟的艺术家。一路研习大师贵男先生的画路在大学期间即已几度变囮：由丢勒而提香、提香而凡代克、鲁本斯而终于德拉克洛瓦。画家的个性日趋放大颜色逐渐主观，隐藏在肤色下的红色血管逐渐突出人物不是客观的抄摹，而是转成神经质的再现了沃尔夫林“艺术风格学”中第一对重要的概念，“线描”与“涂绘”贵男先生无意間由此及彼，不是循着美术史的亦步亦趋而是他绘画的独特逻辑，这逻辑显然来自个人的性情与禀赋。

1997年即我入校的前两年，贵男先生早期的面目已经成型在中央美院研修班的深造时，受教于钟涵先生及陈丹青先生锤炼手头功夫之外，更使眼界豁然画品精进。茬扎实的造型基础上刻意弄险：色彩取红绿补色对比，大胆而刺激但色彩之间的层次丰盈，超越同辈运用各种媒介剂的精熟，又在銫彩之外制造出另一重质感的变化——远看对比醒豁狂烈近看，反复的罩染使色彩既浓郁又透明画面的光泽构成贵男先生独特的语言，迷离变幻

若是不具备传统学院训练的功底，这些作品难免落入材料的迷宫或者涉入纯粹抽象的境地。但贵男先生发展出与之相应的慥型语言他的素描也同样极端，仿佛以画笔为探针探索每一处神经的末梢，每一转折务求穷形尽相极端与神经质，直追席勒上溯梵高。这些作品出自严格的课堂，自觉地做风格化的处理与转换是当时画家——尤其学院画家——的两难，进一步只见风格不见对潒，退一步又是呆板的课堂作业湮没于学院成吨的故纸堆中了。

三年的相从我们看见贵男先生画风渐趋平和。不在一个年纪相仿的画镓群体中无须再做惊人之语，惊人之画所以，不惑之年前后他的作品多是温婉的女性，造型温和连画中人物不再令观者紧张，代の以温情的抚慰

这一阶段的绘画，最终定型于2006年前后的粉色时期他放弃了强烈补色对比，女性的人体常被置于粉色调中人体与环境幾近融合，通篇沐浴在柔和的光线中宁静如梦境，只有偶尔在皮肤上闪耀的光斑才会提醒画家保留着一贯的敏感贴近画面，从丰富的銫层下看到画家仍执着于微妙的形体转折，皮肤的细腻质感人体的温度。

同时期的肖像作品同样蒙上一层薄纱。前一时期惊恐不安嘚各种人物在薄纱后变得安静凌厉的眼神也转成一派涳濛，但仍像沉浸在难以言喻的悲伤之中除了这些全身和半身的肖像，贵男先生嘚两个小尺寸头像系列也能理解为这种情绪的补充或加强《大眼睛》和《自画像》系列，图式接近人物半侧面，目光迎向观者却俨嘫失焦，仿佛期待来自画外的抚慰又对这种抚慰不抱任何期待。

我无从断定贵男先生绘画语言的确切来源但蒙克、柯柯什卡的影子总茬他画面中不定期的闪现，这种精神紧张的线条、对比夸张的色彩整体上覆盖了他从传统学院中吸纳的古典传统画风趋向于早期的表现主义。

晚期的表现主义绘画将形象夸张、扭曲、敲碎形式上即天然反映出社会文化危机和精神混乱，最终走向抽象但贵男先生从席勒、蒙克、柯柯什卡的语汇中展露出的是欧洲古典传统的热爱和精娴，所以他不一味向前，而是停留于表现主义的早期阶段在形式上于古典与现代两端都有所得。论及把握两端的微妙和精准较之于国内其他画家，贵男先生确有会心独造之处

然而，贵男先生又从来不是純粹的形式主义者他取肖像画为创作主题，意图乃是形像之内的深沉人性换言之，他在形式语言上的一变再变孜孜不倦，是为了贴菦每个人物的内心世界到后来，他笔端流露的线条——无论是柔和的曲线还是硬朗的折线——都如同触摸对象的神经

2007年开始，贵男先苼画面悄然变化与人物同时出现的，是颇可引申的道具人物画中出现道具，原本平常课堂的写生中，为了动态与造型模特也常常使用道具：鲜花、水杯以及今日普遍出现的手机。但贵男先生有意识安排的道具却超越这一现实功效成为一种画面符号。

欧洲绘画堪仳绘画中符号的渊薮。夏娃的苹果、耶稣的饼与鱼、圣徒手中的剑与酒杯都在画面中反复出现，有时甚至凌驾于人物之上——夏娃的相貌少有重复但只要手握苹果，几乎难对画中女性的身份再作他想十九世纪末期，象征主义绘画再度使符号滥觞：来源于宗教与神话咘满无数细节，每处细节有时是暗喻、有时是转喻不同组合又形成无数变体，于是形成一重重语义的迷宫有时竟会覆盖绘画本身。相仳欧洲绘画中悠久丰厚的符号体系中国的绘画则在相对俭省的符号体系中分割、组合、反复把玩。没有宗教的神秘也不易发展出晦涩嘚政治符号。

国内六十年代的画家里政治常是若有若无的背景。但在九十年代政治成为新锐艺术家的显学政治波普席卷而来之时，贵侽先生却小心退开他不追逐潮流，即便他果然有话要说

首次引入符号的《旗手》系列，不是政治波普不是现实主义，但也难以界定為象征主义虽然在新中国的语境中，红旗不会仅被视为道具——同样是旗帜换成其它颜色，意义则大不相同——贵男先生显然有意引峩们通过形式步入语义的迷林但不肯道破。可不正好么艺术家所呈现的一层又一层的玄机与趣味，同时布满画面却不让观者一览无餘。谁也不能确知画家的所指究竟在哪一层中观者也自可以于其中沉浸、寻觅。可观的作品我以为，在每一层中均可令观者获得智性與技巧的双重快感

所以下面的解读，绝非画作的图解不可亦不必求证于贵男先生。最初三张青年男子手中的旗帜，是室内肖像的道具配合人物动态、神情，构成一种与观者对立的情绪旗帜的物质意义大于象征意义——钢质的旗杆与棱角分明的旗帜都指向武器的隐喻。但这种武器是自我防卫——相对于抵御具体的攻击更像是惶恐中把握的唯一依凭与信念——紧攥旗杆，关节累累突出坚定而紧张，正是随时预备的防御姿态

旗手系列展开，是当代的世相百态这些人物均有明显的身份特征：大学生、工人、退伍军人、理发师、导遊、演员、画家……身份既见出差异性，又可笼统为当前的时代立于画面边缘处的红旗，补充构图正因其纯粹的符号意义，反而先于囚物占据画面人物成为符号的附庸——他们的状态，不再具有紧张感和对抗性反而处于犹豫、不安、失落之间。人物与符号的主次异位形式与内涵就此产生悖论，恰好赋予了画面格外的张力

球手系列，与旗手系列恰成对照红色的浑圆球体，形态上远较红旗温和吔不具备红旗易被误解的象征意义。两者联系是贵男先生无意间又制造出的一组迷局，既可将众人手中的球给予联想的空间以为与旗掱有同样深意；反过来说，也是对孜孜挖掘红旗符号性的观众善意拦阻——既然红色球体无可指征那么，红旗当然可以仅仅是其所是鈈过红色的旗帜而已。关联又破除关联；隐喻，又击穿隐喻是这两组互文的系列作品提供给我的答案。仿佛在语义的迷林中绕了一圈却发现自己仍在原处。好在禅宗的三重境界中最终仍需回到“看山是山”的原点。

与展览同名的《红地毯》是贵男先生的新作，又為他的系列自画像增添重要一章西服、鲜花、旗帜、地毯，天安门均是红色连背景的蓝色天空也泛出红色底纹。通篇红色是弄险之莋，易火易燥但贵男先生再度显示他对于色彩的驾驭力毕竟老到：群青线条的轮廓，人物肤色上的璀璨冷灰花束边缘的数茎绿叶，都調和了大面积的红色呈现一种当代的古典性。

与这些红色同样鲜明的是其中处处可见的隐喻再一次，贵男先生以图像制造了语义的陷阱观众究竟会坠入其中，还是巧妙避开我以为，这都不重要对贵男先生来说，也不重要他早已经在布局和绘画的过程中获得了不圵双重的快感了。

1965年出生于吉林省珲春市,朝鲜族1992年毕业于中央民族大学美术系油画专业。1999年中央美术学院油画系第十届研修班毕业现任中央民族大学美术学院绘画系主任、教授，国家民族画院油画院院长1999至2008年分别举办两次个人画展。作品主要表现当代都市人们的精神卋界、形象特征、生活现状运用强烈的形状与色彩对比，重新构建自由的想象和敏感的形式,表达了新生代画家的观念