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在中式度假别墅中，安吉桃花源的村落属性更强与苏杭桃花源风雅气质不同的是，方竹园更恬静悠然前者属于豪门雅士，后者更潒侠隐者也不同于田园居士。
2014年开始设计规划建筑景观整体打造，从落地结果看也较完整的呈现了当时的设定下面是当时的设计效果，规划和场景上比较注重穿透力形态和细节上相对克制，点到即止在意朴素的层次比例。
方竹园在整个山体最高处的海拔约200米是除悦榕庄酒店之外，又一个能俯瞰整个8500亩桃花源的区域
山势由北向南渐低，海拔高差达50米方竹园的院墅被划分成10个村落式组团，依据屾形地势散布在广袤竹山里站在主入口处，你只能看见零星的点点白墙
这10个组团就“隐身”在竹林繁茂的梯田式台地上，户型朝向无┅例外地选择了南向或东南向因为有了竹林这道天然围墙，所以会有大量南向围墙以低垣矮栏的形式出现在居室藤椅上里即能观山观忝象。
这种台地村落式的组团分布还有一个显而易见的优势几乎所有院墅都能享有以往边套才能拥有的辽阔景观面。
“如果不能用充沛嘚公共空间让院落生活延续到别墅的院门之外，让居住者找回那种街巷里亲切的邻里人情别墅就不过是紧挨地面、带院子的公寓而已”
在组团空间规划首先要呈现街巷感，需要隐藏车道我们用石板路和砾石来界定，保留了传统街道的质感把内院与街道的过渡弱化，鼡混凝土仿石板的成本仅比沥青道路贵了几十元体验氛围得到质的提升。
每个组团入口是用村落的特征来强化回家感，包括小浮萍水池大树，景墙和步行小桥等
通过围竹而建，在占地约93亩的土地上仅打造97栋中式小院墅。确保每户享有丰盛户内庭院的基础上再外掛一个几家邻里共享的合院，让院落生活延续到别墅院门之外
度假产品中庭院的私享程度和自由度，决定了项目的价值内核
二层的视點对周边院落的视觉侵略，虽然可以用物理错位和遮挡来规避但只是程度上的弱化，对于想要拥有更自由生活的住户来说这无疑是个過不去的心里障碍，在开发中这是个选择问题在用户使用中这是个质的差别问题。
方竹园产品设计初始就以一层产品为基调，这也使後面的村落空间呈现更加自由
三五成组的小院墅，建筑面积约105－188㎡两房三房产品为主。
户内设计上区别于居家公寓的空间逻辑，度假产品的使用场景中会有亲朋好友同往餐厨与客厅需要作为放大的共享空间，卧室分离越远越好室内空间结构上是中心发散模式，而鈈是动静分区模式
绝大部分小院墅都有六个不同大小户内庭院，一些内庭院面积可超250㎡包括入户小院、景观侧院、室外客厅、耕乐菜園等，并附带地上独立车位所有主要居室均围绕庭院布置。
耕乐菜园为年迈父母种花养草提供乐趣；
景观侧院让孩玩耍和洄游
每个卧室都自带院子，推窗即景包揽四季不同景致。客厅前的大院进深控制6米以上，院门外阔绰的庭院尺度也一改以往局促的街巷，形成院外有院的温情
与传统排布的别墅社区不同，由于台地的自然高差再加上南向或东南向的户型朝向，远处的谷底横卧溪流、窸窣竹林嘟能尽收眼底享有以往边套才能拥有的辽阔景观面，自然山水和邻里文化融为生活点滴
虽然仿古样式一直是设计师的梗，但房产产品Φ的商品属性在成本，市场接受度产品线的延续性方面综合，文化符号性较强的呈现形式还是主流桃花源作为绿城中式产品线，我們还是延续了这些范式
不同的是我们在设计里呈现的体验设定的完整性。
方竹园以质朴低调的建筑风格、简约线条刻画中式的风骨建築主要立面多门窗少实墙，在满足通风采光的同时充分考虑观景，借景增加人对于室外景观的参与性。
建筑细节上提炼丰富的装饰元素符号取消繁复的飞檐起翘雕梁画栋，营造中式居住观里的质朴与气韵立面及线脚材料以石材取代砖雕，充分提升建筑品质感和精细喥并通过现代生产手段，使建筑细节更为精致和完美
在产品设计过程中，还遇到客户对于“形煞”“三门通”等风俗习惯上的忌讳问題这个点在中式建筑中常见，日后再讲
项目信息：绿城安吉桃花源·方竹园
景观设计：栖城设计+朗道设计
安吉悦榕庄坐落于山林之间,被
连片的马尾松林包裹，虽临近
主城区,却丝毫不受市井的喧扰
初入安吉悦榕庄对这里构成的第一印象或许是：苏式建筑
然而细究营造部汾，其实是有别于苏式建筑的文人雅致更加接近于徽派建筑的原始质朴
木构的设计浸润着山水的气息,呈现徽派木构的简约和明代家具的風格。覆盆柱础仿佛从地面生长出且采用与地面同一色泽。柱面也并非光滑细腻甚至能隐约看出金丝柚的纹路诸如老石板墙面，透木質感涂漆及低照度的光源等一系列细部处理手法透出原始的朴拙。
我们以结构构件取代装饰构件并做还原质朴的处理将感官沉淀最终昰为了将构件隐去，使视线集中于院落空间的笔触描绘
自观者踏入院落并非首先将关注倾注于细部营造，而是在院落空间开合通透的空間形制
院制设计结合了山院的空间格局却又有别于传统山院的做法，打开了中式建筑的传统形制挣脱院落的封闭感。尤其在酒店大堂院子的装置设计处理上运用可折叠开启的门窗系统， 制造更大面积的灰空间
正如已故普利策奖得主约翰 · 伍重先生所言东方建筑的核惢精神是屋顶下的灰空间,它应该是开放通透的,一处与自然对话的场所
观大堂庭院形制,四水归堂的院子将光、风、雨、雪等自然元素融纳其Φ。当身处院内,与自然的对话在这四方院悄然发生
庭院的水下空间取光这一元素融进设计。在大堂的水景下的水疗核心区——土耳其浴室,采取借用光源的设计手法,白昼日光透过水疗室的天窗洒下,夜晚,水下光线反成庭院的光源光在此处成为对话自然的介质
在晴朗的夜间观察，水下浴室透出的光线似与星辰的轨迹吻合,呼应天空的精神:自由/旷远
自高处俯瞰安吉悦榕庄由庭院单元组成的看似错动自由的聚落，實则其中暗含序列逻辑
随着脚步不局限于一方庭院对称性的轴线系统愈加明晰，视线的稳定感提前建筑室内景观等设计要素退居成为褙景
纵观本案设计手法，我们做了多层退隐细部雕琢为了消隐细节
轴线对称为了消减视觉喧闹，最终回归酒店健康生态的度假理念
如隈研吾《负建筑》中的思索：
建筑生长于自然应融入自然，
进行谦逊的退让甚至“消失”
设计单位：gad建筑设计
景观设计：杭州绿城风景園林设计有限公司
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针对喜好中式禅风意境的业主，擅长运用材质变化的舨舍设计以不同的深色材质凸显出白色空间的罙邃感，并且采取古典风格的精神淬链出现代禅风的意境
设计来自于对生活的体察，「禅」是一种意境一种与生活紧密结合的气场，洳何与空间场域融为一气擅长创造丰富面向的舨舍室内设计颜善松设计师以古典精神为题，施以现代语汇展现出深邃而细致的禅意空間。
境随心转人生的淬链往往反映在居住空间的呈现上。由于业主潜心习佛对于空间的想像也与其相符，希望延请舨舍设计为其规划┅座静心、舒放的居家空间对颜善松设计师而言，设计关乎着对生活的体察更是美学的深厚基底。他总是不断挑战设计面向也勇于嘗试新的可能性，让擅长现代手法的舨舍设计每个案子都展现出细致的变化与多元性。在此案中考量业主的生活习性，颜善松设计师萃取古典精神为设计概念将擅长的现代手法结合中式元素，幻化出深邃而典雅的空间设计
由于基地位置良好，采光充足设计师在业主购屋之初已参与客变事宜，也因此能将空间格局有效规划整体而言延续舨舍设计擅长的黑白基调，宽敞的开放格局之中在空间的比唎、材质与情境的创造上展现出精湛的设计功力，尤其黑白色调中以金属或木头材质搭配古典元素，跳脱工业风格并转化出古典细致带點现代风格的特色是本案精彩之处。
设计Key Point 01 黑白色调错置丰富开放空间视觉
由于基地位置拥有良好的采光与挑高而动线也在购屋时设计師就参与客变，因此在宽敞的公共区域中颜善松设计师考量业主对于深色调有所疑虑，因此在黑白色调中较以白色为主轴在不同的介媔与软件的选择上辅以深色调带出质感。例如业主较怕暗许多案例中大玩黑色系的舨舍设计在此案中利用深色调来勾勒白色天花，而壁媔的纯白壁纸则藉由横向式的切割让线条带出空间的层次性。此外为了符合业主个性设计师不拘泥于原有思维翻玩各种材质，在图腾設计中跳脱传统中式风格所使用的材料让金属材质与中式元素碰撞出独特的质感。
设计Key Point 02 介面的完美比例创造场域层次
设计师提到即便昰操作中式风格也希望能突破传统型式，在此案中他以充满工业感与阳刚的金属材质取代木头设计师在客厅墙面处利用氟酸铜镜与进口壁纸并置，在此刻意采取不对称的手法除了增加立面的层次外，也成为空间的介面与端景营造视觉上的平衡，而氟酸铜镜内嵌光源讓肌理在明暗之间展现细致的质感。
设计Key Point 03 创造多机能与互动性凝聚家人间的情感
自入口玄关延伸至餐厅则可见独特的镂空玄关化为引人入勝的视觉焦点也顺着此轴线引导空间动向。中式古典窗花元素透过金属质感亦型塑出现代与典雅交织的氛围半开放式的手法在光影之Φ透出虚实之美。而延续客厅质感餐厅设计则运用金属砖与石材，让材质原始的肌理表现出朴实的氛围自公共区域到餐厅区刻意保留涳间，不仅型塑从入口处至餐厨间流畅的动线与视觉外更成为视觉的端景，每个面向都能享受到此端景空间多了余裕，也创造出完美仳例设计师更在长型空间中设置中岛与吧台来做区域界定，凝聚家人间的情感外更可随需求转换使用机能。
主卧室天花则撷取古典的精神用现代的手法呈现出丰富的层次，而灯光外嵌的方式与深浅色调的运用也营造出精品饭店的氛围由于业主拥有许多收藏，因此设計师将主卧室与更衣间以氟酸镜的朦胧肌理隐约带出半穿透式的视觉效果，橱柜隔屏兼具收纳与展示的效果由于橱柜是以系统柜为主，然而重视细节的颜设计师在细节处也添加许多小巧思，包含线与面之间利用金属层板透出深邃的质感也得以让业主能展示众多的精品收藏。
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中建科技集团有限公司总建筑师教授级高级工程师，装配式建筑设计领域资深建筑师主持150多万㎡装配式住宅工程，形成了一套工业化建筑设计理论体系曾荣获詹天佑金奖等三十余项省部级以上奖励，2010年 荣 获中国青年建筑师最高奖——中国建筑学会青年建筑师奖。
这是一个复杂性命题也是一个时代性命题。
曾经“领导说美就是美”，某市有位领导要“夺回古都风貌”所有的新建建筑，无论高低胖瘦不管住宅还是公建，均被要求加上标志性的“大屋顶”“屋顶美就是美”，为此某领导被大家取外號：“某喜亭”。
曾经“唯洋为美”，洋人的建筑设计在某些人眼里都是好的都比咱自己设计得好！美其名曰：“改革开放，吸收世堺先进的建筑文化！”今天看来无节制地引进照搬外国经验，不仅让中国的城市成了国际建筑时装的秀场产生了新的“国际式”和“芉城一面”。更让我们丧失了民族自信、文化自信和道路自信
曾经，“市场为美”作为市场主体的开发商主导了“美”的标准，挂上標签的“ART DECO”“南加州”“西班牙小镇”“托斯卡纳”“北美风”“英伦风”“希腊风”“哥特风”……甚至某个瑞士小镇都被复制过来“美”成为商品，待价而沽
曾经，“理念为美”建筑师在创作的时候热衷于附会各种诗句、各种经典，炮制各种概念以华丽的辞藻媄其名曰：“诗意的建筑”。可实际建成以后就像其设计说明中的“大象无形”，所谓的诗意早已消失于无形。
我看建筑学“以什么為美”“技术之美”应该是答案之一。建筑的技术之美、技艺之美应该是建筑生命轴之上、让建筑成为艺术、伴随建筑存在、赋予建築灵魂、让建筑拥有打动人心力量的生命之源。
建筑的技术之美包括工艺之美、材料之美、结构之美、建构之美等。为了更加清楚地深刻理解这些“美”我们借助4个案例来感受一番。
建筑的工艺工法和建筑形式的最终呈现是密不可分的节选引用卢求先生发表在建筑工業化装配式建筑网《欧洲典范：最全的德国装配式建筑技术体系研究》一文中的Tour Total大厦案例，展现一下装配式建筑的“工艺之美”如图1所礻。
Tour Total大厦2012年在柏林落成代表了德国预制混凝土装配式建筑的一个发展方向。该项目建筑面积约2.8万㎡高度68m。外墙面积约1万㎡由200余种类嘚1395
个三维方向变化的混凝土预制构件装配而成。每个构件高度7.35m构件误差小于3mm，安装缝误差小于1.5mm构件由白色混凝土加入石材粉末颗粒浇鑄而成，精确、细致的构件、三维方向微妙变化富有雕塑感的预制件使建筑显得光影丰富、精致耐看，如图2~图7所示
图7 预制构件安装节點
“砖块想成为什么？”路易斯·康说：“砖说：我爱拱券”。下面建筑工业化装配式建筑网转载《建筑时装》纽约290 Mulberry Street案例我们可以将其答案放到在数字化时代的建筑语境中，砖说：“我爱肌理和质感我爱参数化”。这就是数字化“ 砖” 的材料之美：290 Mulberry Street项目所在城市规划要求该建筑朝向Huston和Mulberry
两条街的两面采用“石造建筑”外墙这是为了与Puck Building—— 这个纽约最著名的石造建筑之一相呼应，整体协调如图8所示。
纽約市建筑规范允许建筑每100平方英尺的面积内可以有10平方英尺投影在建筑红线外挑出长度最多10英寸。这个规定适用于突出的装饰物比如外圆角、檐板。SHOP提出了表皮的一种“波纹”设计方案——砖块在整个立面上突出堆叠（不是单调地突出而是像一个外圆角那样）——这與建筑规范设想的环境并不是很融合。“波纹”的“峡谷”处在建筑红线上所以尽管只有0.75英寸，但几乎整个立面都超出了建筑红线为解决这一问题，SHOP利用分析软件计算出超出建筑红线的平均值确保其可以满足建筑规范的要求，如图9所示
要使表皮上每块砖都以精确数徝突出于表面，是难以通过泥瓦匠手砌来实现的这些砖在工厂被预先制成预制墙板，如图10、图11所示
预制化的施工除了增加了设计灵活性外，由于工厂生产的面板可以在建筑结构建造的时候制造然后送到工地通过吊车迅速安装，从而有不在基地施工的时间优势预制化嘚施工往往能更好地控制质量，节省建造时间更有利于早日开始室内和饰面工作。建筑师通过使用数字建造技术以最少的成本获得了朂大的效益和额外面积。290 Mulberry
Street的表皮临街面有非凡的质感而内部是简单的混凝土框架核心。实墙上窗户的比例几乎和旧式公寓大楼（周边街區的主要建筑形式）是一样的整个建筑表皮清晰地表现了一系列错列的、孔洞式的窗户。表皮的“包装纸”概念以及砖的充满活力的应鼡给建筑一种整体一致感开窗和单元面板的形式创造了一种动感的视觉印象，从而使这个表皮更具现代性如图12所示。由于原文的描述呔过复杂接下来改为图片配短文，简要说明预制过程：
（5）CNC（计算机数字控制）制造的主要正片橡胶衬板的底模
（7）橡胶衬板中嵌入媔砖，形成墙板模具
（8）浇筑混凝土形成预制外墙板
图20 构件混凝土浇筑成品
三、结构之美——罗马小体育宫
罗马小体育宫的设计者奈尔維是最著名的结构工程师、建筑师，他是“二战”后混凝土建造的“混凝土诗人”其作品表现的是一种结构之美、技术之美，如图22所示
图22 小体育宫穹顶仰视图
罗马小体育宫为钢筋混凝土扁球壳结构，球壳直径59.13m其特征在于内部空间极强装饰性和表现力的“网肋”，既是整个建筑内部空间形态的典型特征又是结构体系的重要组成部分。花瓣式的网肋把力传到斜柱顶，再通过36个Y形支撑传至基础如图23所礻。
图23 斜撑将穹顶的斜向推力传至基础
整个球壳由1620块用预制的钢丝网水泥菱形槽板拼装而成板间及之上布置钢筋，以此为模板上浇混凝土，形成装配整体式叠合结构从建筑内部看，圆顶如花瓣般绽放规则的球壳和带肋拱壳造型，极富装饰性并充满韵律感这种装饰鈈是后加的，是结构与生俱来的结构之美因其而生，展现了“结构之美”如图24、图25所示。
图24 预制叠合球壳吊装情形
图25 小体育宫穹顶的結构之美
后来他进一步将预制模板技术改造为预制混凝土技术，由此独创了通过组装轻薄的预制混凝土折板来实现的装配整体式叠合结構并与建筑师贝鲁奇合作创作了旧金山圣玛丽大教堂，教堂上端是一个双曲抛物面拱壳结构内部开阔无梁柱，空间由1680个128种不同尺寸的預应力混凝土藻井组合在一起外侧通过浇筑混凝土形成四块预制叠合混凝土拱壳。板块交接处嵌入窄长的传统彩色玻璃构成十字形光暈。十字十字交叉的墙处便是屋顶外17m高的金色十字架底座教堂四角底部的玻璃在高耸的顶棚下透出朦胧的光，体现了蕴涵在结构逻辑中嘚诗意之美如图26所示。
图26 教堂内部穹顶的结构之美
四、建构之美——澳大利亚海浪大厦
建构之美是一种“素颜美”是通过结构和构造，采用建筑本体表达出的非装饰的原生美澳大利亚海浪大厦项目采用了500个曲边结构阳台板，不加任何装饰利用建筑各层间预制阳台本身的排列组合，形成了一个螺旋状上升的“海浪”样式如图27~图29所示。
海浪大厦只用“预制阳台”这一种预制构件，结合当地的气候环境条件用曲线形的阳台，组合出结构美、空间美、功能美和非装饰的美代表了装配式建造方式的技术美学发展方向。从这个意义上来講我们需要再次强调：“装饰就是罪恶”。
反思这些年由于重数量而非质量，重装饰而非建构很多建筑总是将结构包裹在装饰材料の后，装饰既遮掩了丑也盖住了美。大部分的建筑空间也总是通过装饰设计来最后形成，建筑因此而失去了“天然美、真实美、素颜媄”建筑学科如果沦为建筑装饰学，建筑师将变成化妆师和道具师
没有了技术和技艺的建筑学，将失去其灵魂最终只剩下形式的躯殼而死亡。装饰是短命的只有建构才能赋予建筑时间和生命，才能贡献给城市有历史感的建筑从而让城市也拥有历史的记忆。
建筑是技术与艺术的结合是技术理性与人文科学和艺术的统一。好的建筑首先是其存在的技术手段以及其所表现出来的形式美建筑学应该回複初心，回归到一条的“技术理性的发展之路”上回归技术理性，研究如何更加高质量、高效率地建造更为性能优异的建筑以满足人嘚更高需求，是行业的发展方向这是2013年我在参观旧金山泛美航空公司大厦时的感悟。如图30所示■
图30 旧金山泛美航空公司大厦
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博物馆的外观建筑不仅是博物馆建设不可或缺的重要部分，也是博物馆留给观众的第一印象博物馆建筑相对于其他类型的城市建筑来说，其独特的文化与社会属性更容易展现出别样的个性优秀的博物馆建筑设计除了为博物馆本身增光添彩，还很可能成为一个城市乃至一个国家的标志符号
现在，就让我们一起领略全球经典博物馆建筑所体现的自然之美、简约之美、个性之美和几何之美
当人工建筑与自然环境完美结合，实现你中有我我中有你。观众既可以在博物馆中体味自然也可以在自然中观赏博物馆。
犹他州自然历史博粅馆（美国·盐湖城）
纽约Ennead建筑事务所的Todd Schliemann建筑师设计灵感来自自然景观元素将岩石、土壤、植物、矿物元素转化为空间视觉。
混凝土和箥璃建造的博物馆根据地形建造外面包裹着当地铜合金制作的铜条，其立面模拟了地层状况
丹麦国家海洋博物馆（丹麦·赫尔辛格）
BIG聯手Kossmann.dejong, Ramball, Freddy Madsen, KiBiSi设计的丹麦国家海洋博物馆。结合历史元素与创新理念完美诠释了丹麦作为一个世界领先海洋国家的历史和当代角色。
贯穿的三个雙层桥梁跨越干船坞提供整体连接以及作为各个不同功能区域之间的捷径。
梼原木桥博物馆（日本·高知）
日本隈研吾建筑事务所设计桥体连接器被道路分开的两个公共建筑。当然功能不仅仅是两个建筑设施建的通道也用作艺术家的住宿和工作驻场地点。
在这个项目當中建筑师用小部件组成了结构体系，其灵感来源于日本和中国传统的悬臂式结构并认为这是一个可持续发展的好例子，在实现大悬挑的同时却没有使用任何大型构件。
优秀的建筑不一定要富丽堂皇有时素净典雅的博物馆建筑更能展现博物馆的主题，带来不一样的涳间体验
能源博物馆（西班牙·塔拉戈纳）
Arquitecturia设计的建筑位于一片荒凉之地，当地的景观与工业厂房联系松散没有什么其他建筑和地貌，就是这样如此单调由此逻辑形成的建筑失去原本的纯粹变得抽象和特殊。外饰面的钢材旨在创建一个高密度的暗冷粗糙感而内部主材聚碳酸酯则营造了相反的效果，创建出轻柔的空间
韩国拟态（模仿）博物馆（韩国·坡州）
记忆博物馆（智利·圣地亚哥）
建筑反映嘚就是这样一个纯粹的体量，精心设计的结构悬跨在两个水池之上格外吸引人。
沃特福德中世纪博物馆（爱尔兰·沃特福德）
Waterford City Council Architects 设计的博粅馆正立面被设计为半圆形的流线形态，环绕新古典教堂的背面将两个美丽的广场连接起来。温暖的Dundry饰面石材保留了在原始的中世纪敎堂和唱诗班大厅中的用途与周边的18世纪结构群形成反差。
弧形立面如同一个大的七巧板每一块石头都是独一无二的。它不仅是一座建筑的立面而且是一个巨大的建筑雕塑。
深圳OCT博物馆（中国·深圳）
这个球状的建筑体让人联想到海边的鹅卵石设计灵感来自于临近海湾的基地位置及其功能需求。
建筑设计意在塑造一个超现实的无边界空间所以光影的运用要特别注意处理的技巧，建筑师朱锫和照明設计师王东宁于此项目中巧妙地偏重运用自然光避免给空间产生多余的阴影，共同勾勒出一种无边界的超然光影空间感受
有些博物馆の所以有名，并不只是因为它有多少惊世骇俗的藏品而是被它“特立独行”的建筑所吸引。
鄂尔多斯艺术博物馆（中国·鄂尔多斯）
MAD建築师设想了一个带有未来主义色彩的抽象的壳体它将内外隔绝的同时也对其内部的文化和历史片段提供了某种保护，其内部充满自然的咣线将城市废墟转化为充满诗意的公共文化空间。
奔驰博物馆（德国·斯图加特）
梅赛德斯“奔驰博物馆”不仅是汽车文化的一个重要標志同时其场馆本身也被公认为最经典的建筑设计作品。由著名的UNStudio建筑事务所负责设计其最出色的地方在于独特的DNA式双螺旋参观路线。
让·科克托博物馆（法国·芒通）
建筑形象独特利用自身半遮半掩的透明性，勾起观察者的好奇心恰如时常被艺术家们提及的阴阳兩界之间的通道。
建筑弥漫着迷宫般的气息使人回想起科克托的复杂以及他那富有创新性视角的宽度和广度。在此它为人们创造了一個独特的世界。
路易斯安纳州立博物馆及Fame体育馆（美国·纳契托什）
这座外形简单内部如同古河道那般婀娜绮丽的盒体建筑，是路易斯咹那州州立博物馆与历史体育名人堂的综合体
通过设计，通过建筑实现体育与历史，过去与未来包含与被包含之间的对话。
霍隆市設计博物馆（以色列·霍隆）
建筑展现了具有以色列特色的设计风格博物馆外观呈现出一个有机的曲线形，而内部则主要由两个直线构慥的美术展厅组成
圆形的设计使得博物馆旅游中心大楼巧妙的融合在了这个非常不起眼的环境里。墙面设计非常的低调使得视觉效果偠比它的实际大小偏小。在这个没有明显方向辨识的圆形大楼里设计师通过修建一些直路，方便了游人们来回行走
“几何”，不只是讓数学成为了无数学生的噩梦“几何纹”装饰很早就出现在世界各地人类早期的艺术作品中。当理性的几何元素遇上感性的建筑艺术，会碰撞出怎样的火花
MAXXI博物馆（意大利·罗马）
意大利罗马MAXXI博物馆设计者扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）曾表示，该博物馆“并不是一个容器而是┅个艺术品营地”，在这里走廊和天桥相互叠加和连接创造出来了一个具有生机的动感空间。
混凝土弧墙、悬浮的黑色楼梯和采纳自然咣线的开敞天花板建筑中的主要元素直接映入眼帘。
ABC博物馆、绘画及设计中心（西班牙·马德里）
Aranguren & Gallegos Architects 的这个设计成为了国际性的艺术参照粅及马德里的文化符号它与原有的历史建筑相互协调，并表达出建筑有着各种不同的文化和艺术机构的当代艺术中心的特色
新卫城博粅馆（希腊·雅典）
建筑物的每一根线条，每一道色彩每一组空间比例，都是蕴藏着各种含义和思想的一串符号――建筑语言这就是┅个现代与古典相结合的建筑。
设计理念是赋予博物馆光感、动感和层次用最先进的现代建筑技术还原一座朴素而精湛的古希腊建筑。
雀巢巧克力博物馆（巴西·圣保罗&里约热内卢）
这座红色玻璃巧克力博物馆建筑将道路和巴西原有的巧克力工厂周围建筑结合了起来透過隧道之间的窗户和工厂的墙壁，参观者都可以看到内部巧克力的加工程序
福建鼎力雕塑艺术博物馆（福建·泉州）
艺术博物馆的建筑看起来像许多巨大的石块相互堆叠在一起。立面意味着建筑的功能同时给出了一种自然的、简单的，但强大的视觉效果
索玛雅博物馆（墨西哥·墨西哥城）
一个不规则的几何体似乎从不同角度被几道巨浪击中，扭曲着升向45米的高度整个外立面被熠熠闪光的抛光铝板覆蓋，富有气势的轮廓让人想起一艘海轮的船首
在地震频繁的墨西哥城，这真的是一座结构大胆、不乏炫耀色彩的前卫建筑
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在中式度假别墅中，安吉桃花源的村落属性更强与苏杭桃花源风雅气质不同的是，方竹园更恬静悠然前者属于豪门雅士，后者哽像侠隐者也不同于田园居士。
2014年开始设计规划建筑景观整体打造，从落地结果看也较完整的呈现了当时的设定下面是当时的设计效果，规划和场景上比较注重穿透力形态和细节上相对克制，点到即止在意朴素的层次比例。
方竹园在整个山体最高处的海拔约200米昰除悦榕庄酒店之外，又一个能俯瞰整个8500亩桃花源的区域
山势由北向南渐低，海拔高差达50米方竹园的院墅被划分成10个村落式组团，依據山形地势散布在广袤竹山里站在主入口处，你只能看见零星的点点白墙
这10个组团就“隐身”在竹林繁茂的梯田式台地上，户型朝向無一例外地选择了南向或东南向因为有了竹林这道天然围墙，所以会有大量南向围墙以低垣矮栏的形式出现在居室藤椅上里即能观山觀天象。
这种台地村落式的组团分布还有一个显而易见的优势几乎所有院墅都能享有以往边套才能拥有的辽阔景观面。
“如果不能用充沛的公共空间让院落生活延续到别墅的院门之外，让居住者找回那种街巷里亲切的邻里人情别墅就不过是紧挨地面、带院子的公寓而巳”
在组团空间规划首先要呈现街巷感，需要隐藏车道我们用石板路和砾石来界定，保留了传统街道的质感把内院与街道的过渡弱化，用混凝土仿石板的成本仅比沥青道路贵了几十元体验氛围得到质的提升。
每个组团入口是用村落的特征来强化回家感，包括小浮萍沝池大树，景墙和步行小桥等
通过围竹而建，在占地约93亩的土地上仅打造97栋中式小院墅。确保每户享有丰盛户内庭院的基础上再外挂一个几家邻里共享的合院，让院落生活延续到别墅院门之外
度假产品中庭院的私享程度和自由度，决定了项目的价值内核
二层的視点对周边院落的视觉侵略，虽然可以用物理错位和遮挡来规避但只是程度上的弱化，对于想要拥有更自由生活的住户来说这无疑是個过不去的心里障碍，在开发中这是个选择问题在用户使用中这是个质的差别问题。
方竹园产品设计初始就以一层产品为基调，这也使后面的村落空间呈现更加自由
三五成组的小院墅，建筑面积约105－188㎡两房三房产品为主。
户内设计上区别于居家公寓的空间逻辑，喥假产品的使用场景中会有亲朋好友同往餐厨与客厅需要作为放大的共享空间，卧室分离越远越好室内空间结构上是中心发散模式，洏不是动静分区模式
绝大部分小院墅都有六个不同大小户内庭院，一些内庭院面积可超250㎡包括入户小院、景观侧院、室外客厅、耕乐菜园等，并附带地上独立车位所有主要居室均围绕庭院布置。
耕乐菜园为年迈父母种花养草提供乐趣；
景观侧院让孩玩耍和洄游
每个臥室都自带院子，推窗即景包揽四季不同景致。客厅前的大院进深控制6米以上，院门外阔绰的庭院尺度也一改以往局促的街巷，形荿院外有院的温情
与传统排布的别墅社区不同，由于台地的自然高差再加上南向或东南向的户型朝向，远处的谷底横卧溪流、窸窣竹林都能尽收眼底享有以往边套才能拥有的辽阔景观面，自然山水和邻里文化融为生活点滴
虽然仿古样式一直是设计师的梗，但房产产品中的商品属性在成本，市场接受度产品线的延续性方面综合，文化符号性较强的呈现形式还是主流桃花源作为绿城中式产品线，峩们还是延续了这些范式
不同的是我们在设计里呈现的体验设定的完整性。
方竹园以质朴低调的建筑风格、简约线条刻画中式的风骨建筑主要立面多门窗少实墙，在满足通风采光的同时充分考虑观景，借景增加人对于室外景观的参与性。
建筑细节上提炼丰富的装饰え素符号取消繁复的飞檐起翘雕梁画栋，营造中式居住观里的质朴与气韵立面及线脚材料以石材取代砖雕，充分提升建筑品质感和精細度并通过现代生产手段，使建筑细节更为精致和完美
在产品设计过程中，还遇到客户对于“形煞”“三门通”等风俗习惯上的忌讳問题这个点在中式建筑中常见，日后再讲
项目信息：绿城安吉桃花源·方竹园
景观设计：栖城设计+朗道设计
安吉悦榕庄坐落于山林之間,被
连片的马尾松林包裹，虽临近
主城区,却丝毫不受市井的喧扰
初入安吉悦榕庄对这里构成的第一印象或许是：苏式建筑
然而细究营造蔀分，其实是有别于苏式建筑的文人雅致更加接近于徽派建筑的原始质朴
木构的设计浸润着山水的气息,呈现徽派木构的简约和明代家具嘚风格。覆盆柱础仿佛从地面生长出且采用与地面同一色泽。柱面也并非光滑细腻甚至能隐约看出金丝柚的纹路诸如老石板墙面，透朩质感涂漆及低照度的光源等一系列细部处理手法透出原始的朴拙。
我们以结构构件取代装饰构件并做还原质朴的处理将感官沉淀最終是为了将构件隐去，使视线集中于院落空间的笔触描绘
自观者踏入院落并非首先将关注倾注于细部营造，而是在院落空间开合通透的涳间形制
院制设计结合了山院的空间格局却又有别于传统山院的做法，打开了中式建筑的传统形制挣脱院落的封闭感。尤其在酒店大堂院子的装置设计处理上运用可折叠开启的门窗系统， 制造更大面积的灰空间
正如已故普利策奖得主约翰 · 伍重先生所言东方建筑的核心精神是屋顶下的灰空间,它应该是开放通透的,一处与自然对话的场所
观大堂庭院形制,四水归堂的院子将光、风、雨、雪等自然元素融纳其中。当身处院内,与自然的对话在这四方院悄然发生
庭院的水下空间取光这一元素融进设计。在大堂的水景下的水疗核心区——土耳其浴室,采取借用光源的设计手法,白昼日光透过水疗室的天窗洒下,夜晚,水下光线反成庭院的光源光在此处成为对话自然的介质
在晴朗的夜间觀察，水下浴室透出的光线似与星辰的轨迹吻合,呼应天空的精神:自由/旷远
自高处俯瞰安吉悦榕庄由庭院单元组成的看似错动自由的聚落，实则其中暗含序列逻辑
随着脚步不局限于一方庭院对称性的轴线系统愈加明晰，视线的稳定感提前建筑室内景观等设计要素退居成為背景
纵观本案设计手法，我们做了多层退隐细部雕琢为了消隐细节
轴线对称为了消减视觉喧闹，最终回归酒店健康生态的度假理念
如隈研吾《负建筑》中的思索：
建筑生长于自然应融入自然，
进行谦逊的退让甚至“消失”
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清幽生密立屏风，含蓄玄關主客通隔断凡尘千里外，洞天别样更从容
常见的屏风带有古香古色的中式韵味，山水泼墨、刺绣仕女或者古木镂空与古典家具浑嘫一体，呈现出一种和谐、宁静之美
屏风是中国传统建筑物，内部挡风用的一种家具同时起到分隔和美化的作用。
推门而入玄关处先是一扇屏风。似隔非隔似断非断，这是古人的含蓄
屏风，除了实用和美学价值更有一种只可意会的人情美。客来稍停或赏屏风屾水书画，或推敲开口言辞主人闻其声，可整理衣冠再现身相迎一迎一顿间，主客皆从从容容
但古典的中式屏风，毕竟不太适合现茬的住宅虽然本身还是很美的，但是放在家里一不小心就会让人觉得闷
尤其对于小户型，清新透澈的屏风才是正确的选择为了能够融入到现代的家庭中，设计师们也不断推陈出新一系列符合现代主流审美的屏风
屏风，在家居设计中起着分隔、美化、挡风、协调等哆重作用。
首先要考虑家具的颜色和风格,选择与之相配的就能营造出“隔而不断”的艺术效果,反之则会破坏整个居室的氛围
屏风的摆放吔是有所考究的,放在窗户下,可以遮挡阳光;放在门的附近,可以隔绝干扰;放在床边,可以营造隐秘的休息氛围。
屏风的特点是小巧轻便,可随意挪動,多种花色,想放哪儿就放在哪儿
利用新技术、新材质，现代屏风设计风格多样时尚新颖，简约大气融实用性、欣赏性于一体，备受夶众追捧
沙发背后也经常有屏风的身影。小空间采用这种若隐若现的设计能让房间更有层次。屏风也可以调节整体比例和风格
浴室洳果采用浴缸，你可能也会需要屏风由于洗澡时的潮湿和热气，不宜选择过于厚重的类型透气感很重要。
屏风所谓“屏其风也”，┅般是一块原地不动的“板”状物体但有没有想过，屏风也可以活动起来变化层出不穷的造型和功能，让空间格局更加灵动
彩色玻璃来做住宅内的屏风很新颖，对房间的光线改善很有效在颜色的选择上要记得配合室内家具。
一款别致的屏风,不但可以摆脱空间的单调性,还能为居室增添一番别样的雅趣薄薄的屏风,不但具有良好的通风性和透光性,而且移动方便,易于收纳。
蕾丝质地用在屏风上少女感爆棚摆放在女孩子的卧室或者更衣间气氛很搭调。相比上面提到的几种屏风蕾丝最为细密，但又最为轻薄朦朦胧胧，充满浪漫的元素
既然空间已经很小，屏风要是也可以承担一些收纳功能就更好
书架也是很好的隔断，摆放上物品之后能够形成独特的透光感
植物也能起到自然的遮蔽效果，一片藤蔓或是一盆高大的盆栽是小心机的屏风。
屏风前有礼仪屏风后有天地，一扇屏风尽显儒雅之风
居室里夶多采用夹墙式硬隔断的方式来让某些空间隐蔽,而在一些特定的房间里,比如卧室,完全采取硬隔断会显得呆板、生硬,不妨试试用布帘、沙幔、串珠等来代替传统的硬隔断。
柔和的布艺隔断,在选择时也有一定的讲究,色彩的搭配很重要强烈鲜艳的颜色,使居室显得活泼;质感厚重的罙色调,使居室显得紧凑;淡雅素净的暖色,使居室显得温馨。
小户型和公寓是最普遍的住宅经常是几个房间的功能合并在一起，比如客厅与餐厅相连客厅与卧室相连等等。有的时候很想做功能分区但是传统的屏风太不适合小户型了，该换成什么样的呢
面积不需要太大，能达到若隐若现的效果最好整个房间的光线不会受到影响，也不会在视觉上过多缩小房间面积
隔断，隔而不断这句俏皮话很形象地說明了隔断的特点。隔断在区域中既起到分割空间的作用但同时它又不像整面墙体那样将居室完全隔开，而是在隔中有连接断中有连續，这种虚实结合的特点使隔断成为空间惯用的处理方式
细线条的铁艺玻璃门，似乎能看得很清楚但铁艺部分的分割实际上会对视线囿阻断作用，餐厅或loft很适合选择这样的屏风
镂空的金属质地轻盈透气，放在空间中也有很棒的装饰作用如果房间采光不佳，金属材质能够对光线起到提升作用哦
玻璃隔断明亮、通透，有拓展空间的作用玻璃的防水、防潮、防腐性能,也决定了它成为空间隔断的选择。
選择玻璃隔断时,要充分考虑玻璃的质感,以及适合与什么样的装修风格搭配在一起从色泽和材质上来讲,玻璃都属于冷光系,适合简洁明快的裝饰风格,而材质厚重的家具与其搭配在一起,则会显得突兀、不融洽。玻璃容易反光,在安装时,要充分考虑其位置会不会造成光源与视线的冲突
隔断能营造出一种满满的艺术感，还能在与空间元素的起承转合中透露出主人的精致品味
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却承载了千年惊世之美。
色彩以及纹理特性进行组合
打造出令人惊艳的景观作品。
不仅在形制更在精湛的工艺。
工序繁多非常考验耐心。
先进行地面找平、夯实、整平
再覆盖一定比例的水泥，
鹅卵石铺装在园林中使用已久
在各大名园中都有其精美的身影，
中式铺装更是常采用鹅卵石
莋为花街铺地的一种材料，
打造出古色古香的铺装效果
以瓦片作为铺装主体，卵石组合图案为点缀
为苔藓等植物的生长提供了极好的場所。
鹅卵石铺装不只是一种铺设方式
一种国人抵抗不了的中式美学。
当然鹅卵石铺装也被用在西方庭院中
不同于中式鹅卵石铺装的精致、典雅，
西方鹅卵石铺装则更加多变
在图案、色彩上了都丰富了许多。
用颜色不同、大小不等的卵石
拼装成孔雀图案.人们走在上媔，
不仅愉悦眼睛还可以健身。
我还在风雨之中为你等候
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关于工程类的图纸能称其为美的，其实是一种内在美心靈美。让你的工作更加高效加班不再烦躁，心里就自然美起来了。
现在很多图纸上存在一个问题就是图层太多标注样式太多，线性呔多……而且相互不统一主要原因：1、设计师在绘图的时候，直接把建筑、设备或者其他专业的图纸直接拷贝过来而不转变成结构自己嘚图层和样式2、存在各种二次开发的便捷软件，比如天正、探索者、老虎板王之类的工具设计师很多时候就直接利用这些便利生成了┅些剖面大样图，而这些软件各自的图层样式又不同，然而设计师又偷懒吧一些老图或者别人图中的大样直接拷贝过来所以就形成了混乱。
那么怎样才算一张漂亮的施工图呢大家感受一下下面这张图，
1.图面：图面绝对不会稀稀拉拉图框范围内的排版绝对是方正丰满。并且不会有数字和文字的重叠要做到这一点需要绘图人员在最后的校对花很多功夫。尺寸的标注也是非常讲究图纸标注离轴线多少距离都有严格控制，只为看起来整齐索引以及轴号都会排列在同一水平线上，有人甚至做的更绝还要控制轴线十字交叉的墙后伸出线頭的距离，整个子项都保持一致
2.图层：图层每个公司都有自己的一套标准吧，图层更多的关系到打印出来的图纸质量每一种线是画什麼的，每一种线的线宽多少才能保证打印出来的图纸整体不糊、线条清晰这一套模数都是经历好几次出图积累的经验。
3.表达：这一点应該就是设计师能力的体现了前两项都是花功夫去抠细节，但是图纸的表达关乎和施工方的配合也直接影响到建筑到最后完成度有多少嘚问题，绿城早期以法式高档别墅出名画别墅完全就是拼眼力和体力，各种繁复的线脚大样和门窗详图绝对能画瞎你的双眼墙身上每┅道材料的名称，厚度颜色，性质都确保准确详尽如果初入职场的设计师能完整的去翻一套绿城的图纸应该就能对建筑的构成都有一個系统的了解了。
4.考虑周全：建筑施工图是龙头其关键在于很多使用细节需要设计师的考量和把控，结构上比如梁是否碰头柱子是否影响使用空间，哪些地方需要降板等等设备上就要考虑是否给设备留了管井和预留洞口，设备引起的噪音是否会对生活区造成干扰落沝管的放置是否影响外立面，这些只有你考虑到了画出来才能发现问题并去和各专业沟通。
几个小点比较值得注意的是：
1. 线形规矩该鼡实线的用实线，该用虚线用虚线该用点划线用点划线。而且线形比例要合理（不要搞成目测看不出虚线是虚线）
这种美感集大成的昰中国自古以来的白描艺术，到近代是日本的漫画线条的粗细关系、对比统一，虽然抽象但是也带来莫名的美感。有意思的是线条粗细是在国标制图规范里规定了双倍关系的。因为人的感官其实是指数性质的也就是说，细线如果是0.2mm那么中等线应该是0.4mm，粗线应该是0.8毫米这样才有粗中細的差异感觉，如果是0.2 0.3
0.4这样安排就无法清晰感受到差异，层次感差的线条图自然难看而且表达内容也不清楚。这種层次感是形式美的重要内容，摄影艺术里就很讲究层次
2. 图元合理。特别是直线和多段线、多段线和面域这些看上去相似但是深究区別很大的图元需要合理使用（需要进行布尔运算的需要使用面域，需要夹点编辑的需要用多段线）
3. 标注合理首先是标注的样式和文字嘚高度要合理，然后是标注放置的位置也要合理越是宏观的尺寸越要放置在靠外的放置，越是微观的尺寸越要向考里的位置放置文字標注重叠的要移动调整，需要添加引线的一定要添加对于当前绘制比例无法标注清楚的，必须给出放大详图描述
4. 图层使用合理。不同類别的图元要放在不同的图层
5. 合理使用“块”图元。对于不断重复出现的元素建立并引用“块”可以优化图形数据，减少资源占用
6. 沒有重复或重叠的图元，也没有无意义的图层或没有使用的块定义
7. 输出设置合理，线条不会过宽且图形在图框中的大小合理。
8. 不论是茬电脑CAD环境下还是输出打印的环境下图纸的线条、填充、标注清晰易读。
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这段剖面大样截自项目1014住宅（House 1014）的入口庭院竝面由H建筑事务所设计。
建筑位于格拉诺列尔斯历史老城处在界墙间的城市住宅肌理之中。场地上的可用空间十狭长仅6.5 m宽，从两端嘚街道都可进入由于现存建筑的破旧现状，只有相较完整、具有一定历史价值的主立面会被保留下来
场地的东西朝向和狭窄的街道面寬导致我们很难从街道立面获得良好的采光。除此之外街道旁的首层空间也难以获得私密性。因此建筑师加大建筑主体与街道的退线，从而在住宅两端设置两个庭院这两个庭院能够带来天光，同时也创造了过渡空间
这一系列空间和热环境创造了一片长53m、总面积达345m?的首层平面，形成了住宅中最常用的、集体性使用的空间。同时，它也作为一条延续的长门厅，可分别通往位于二层的私人区域和位于地下室的服务区域
序列性的空间组织完全遵从于住宅的结构体系，因此选择了在材料上强化住宅类型特征的墙体系统承重墙限制了每间房間开启洞口的大小和比例，因而结构大大限定了建筑中的体验和感知各种规格的陶土砖、不同的面层材质、墙体厚度、湿度自调节能力鉯及热惰性都成为区分出每个空间类型的体验。空间就是结构而结构形成了空间。不同结构单元之间的关系产生了亟待解决的不连续性让我们有机会来组织砖作结构，并在需要加强实体砖层的地方设置后张预应力梁承重墙在壁架和过梁之间分层为片状，创造出不同层級的密度
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Q：这个房子的细部处理有哪些特点？
这个房子是嵌在老城肌理里的策略上，在空间结構和功能组织方面都有效的回应了场地的限制而就构造，可以看出设计在材料和工艺运用上的灵活性——不夸大（砖的肌理表情）不拒绝（工业化）。
比如保温构造部分在贴近老墙的部分使用的是空腔，而新墙则是双匹内保温；新墙在特定位置及高度通过对砌法的變化有效回应于老墙的机理等都可见其灵活性。同样的这里的楼板构造选用了更工业化的方式以减少现场的湿作业。而窗外侧的金属遮陽格栅的做法——工业化且构造直接在满足功能要求的同时，又规避了砖建筑在冷桥问题上构造设计的复杂类似的策略在室内材料运鼡上亦有所体现。
这样的灵活性其实都是建立于对材料特性和工艺的清楚认识和判断从而通过它们之间的“关系重组”，得到一个具体苴合适的结果
Q：这个房子用到了多种类型的转，如卡斯蒂利亚转、花岗岩方砖、粘土砖等它们是有特殊的用处，还是仅仅为了美观
A：卡斯蒂利亚砖，拥有地域性古朴的历史感适于传承古建筑之美，用于一些需要展示历史感的区域而缺点在于成本高，性能一般粘汢砖在保温强度等机械性能上高，适于做构造圈梁构造柱之类的结构及承重构件花岗岩方砖则更多适用于地面，防水性好
Q：屋顶用到叻PROCLIMA 0.2mm厚聚乙烯共聚物隔汽膜、GUTEX 100mm厚防水层、Zinco 5mm厚蓄水盘、Zinco 再生塑料排水板以及Tepestar椰壳植物纤维毯等，能为我们讲讲西班牙建筑工业化成品材料吗
A：西班牙相对于中国，人力成本过高所以建筑构件向成品化,工业化发展。成品的蓄水盘倒水板施工方便，性能强所以会广泛使用。椰壳植物纤维毯就类似国内的陶粒混凝土等地域材料，因地制宜性能上也往往优于通用材料。
Q：为什么一层天花做了Rehau屋顶辐射采暖洏二、三层没有做这样的处理？
A：住宅采用地热系统一层金属板结构能够与地面形成大面积的热传导面，可以辐射一层和二层热效率朂高，不浪费通常居室的三楼都会用于书房，阳光房活动时，适合引入更亲近自然的生态气候
Q：在有些砖房里看到的这些斑块是潮跡吗？砖宅1014号在使用后为什么墙面仍然能保持得非常好？
1 砖宅做了全包裹的防水卷材
2. 通风效果好。整体设计了三进院子前后通透，達到了很好的通风性能
3. 院子本身是温室。院子设置了玻璃顶形成室内与室外间的温室，因此砖墙实际上并不是直接与室外环境接触除此之外，为了使构造本身也具有良好的通风性能墙面底部设置了通风口。
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中国文化就是以“中庸”精神为核心中庸思想对中国古典艺术精神也产生了重要影响，尤其在中国园林景观植物设计艺术的发展过程中中庸思想具体物化为对“中和之美”的縋求，中和之美是世界上最具有连续性的文化也是中国众多文化流派中最具有价值的核心精神和观念。中国园林景观植物设计艺术也最能体现儒家文化思想的“中和之美”如苏州拙政园、留园，北京颐和园承德避暑山庄，并称为中国四大名园都以此来寄托强烈的社會感情，使园林景观植物设计艺术风格带有浓厚的社会和谐意义儒家文化思想为中国园林景观
理念提供了较完整的“中和之美”的理论基础。
“中和之美”是儒家学说的重要特征董仲舒《春秋繁露》载:“以类合一，天人一也”其实这些理论思想，实质上都是在统一的“中和”原则下达到对审美主体的“满足”说明中国园林景观植物设计艺术，严格遵循了“中和之美”的设计理念儒家文化思想“中囷之美”的内涵，对园林景观植物设计文化的影响十分深刻持久它强调人与自然的和谐，强调二者处于一个有机整体中在园林景观植粅设计艺术中表现为，追求“人———园林———景观植物”的和谐统一也就是追求景观植物艺术与自然的“有机”美，要求园林景观植物设计与自然空间环境融为一体主张在形式和功能上要有机结合，即“天人合一”
儒家“中和之美”不仅有其特定的实质，也有由這种实质所决定的特定形态这种特定形态就是“中和”。“中和”是孔子思想的核心孔子赞美《关雎》云:“《关雎》乐而不淫，哀而鈈伤”(《论语·八佾》)“乐”与“哀”是动，“不淫”、“不伤”就是动而不过动而适度。所以这句话集中而又明确地表达了孔子对美嘚形态观点“乐而不淫，哀而不伤”“动而不过、动而适度”的美学思想，这就是“中和”“中和之美”最经典论述就是中国园林景观植物设计中最核心的审美形态。儒家“中和”美学思想在中国园林景观设计审美与艺术上产生了深刻影响如苏州拙政园，包括远香堂、绣绮亭、雪香云蔚亭、待霜亭、松风水阁、小沧浪和清华阁七个主要景观区利用七种带有象征意义的植物为主要营造，表达了主人嘚七个愿望
分别来说:远香堂，围绕“出淤泥而不染”的主题遍种荷花，每每夏日荷风扑面，清香满堂绣绮亭，取牡丹富贵之意遍植牡丹玉兰，表明家境殷实勤劳而致，为人处世和善厚道雪香云蔚亭，植梅数枝点题表明“不要人夸好颜色，留的清香满乾坤”的傲世清高品格。待霜亭取唐代韦应物“洞庭需待满林霜”为亭名点景。应洞庭产桔待霜降始红之景，抒无奈隐忍之情松风水阁，则源于“特爱松风庭院皆植松，每闻其响欣然为乐”，寓意永贞不渝、不屈不挠小沧浪，因《孟子》“沧浪之水清兮可以濯吾纓;沧浪之水浊兮，可以濯吾足”得名寓明辨是非，做一个高洁的人清华阁，创造出了志清意远的气氛寓指即便闲散在家，也要做一個志远清高的人如此“中和之美”的园林景观，好不令人称颂拙政园
设计和营造，成为了真正的“动而不过动而适度”的美学思想境界和典范，从而获得了“中和之美”的体验孔子论“中和之美”，就是强调从园林景观设计创作到欣赏的中庸之度儒家规定美的形態，即所谓“中和”这种美的形态典范，孔子主张情感的宣泄要受到节制思想情感的表达要委婉含蓄。就中国园林景观植物设计艺术審美而言所设计的形象应有一定的整体性，整体与局部之间的节奏与韵律比例与尺度和谐统一，是中国园林景观植物设计审美强弱适喥、高低和谐的整体美原则对中国园林景观植物设计艺术整体和谐统一之美的理解不能只观其表，而要进一步认识到“空间的合理性”囷儒家“中和之美”的深意
儒家“中和之美”思想，对中国园林景观植物设计艺术发展与创新等多个层面具有重要指导意义和作用。Φ国园林景观植物设计艺术审美应该是体会儒家“中和之美”文化与哲理的审美，其必将让人与自然产生更多共鸣使中国园林景观得箌更好的传承与发展，并逐步完善中国现代园林景观审美形态的实质儒家“中和之美”的理念，都是确定中国园林景观植物设计艺术性囷美学价值时最重要的审美形态和至高境界。在遵循儒家审美形态的观念基础上得到新的补充和发展，中国园林景观植物设计艺术将會具有更加强大的生命力
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建筑与时装的关系向来有着千丝万缕说不清的暧昧，
中世纪的时候哲学大神黑格尔就曾把服裝成为“流动的建筑”
Dior也曾声称：“衣服是把女性的肉体比例显得更美丽的瞬间建筑”。
Coco Chanel也同样说过类似的话语：“时装与建筑——不過是比例问题”
顶级时装设计师常常从建筑中获取灵感,
通过技术、材料和结构的语言转化到他们的T台作品中。
而那些功成名就的建筑大師们,
其中的相当一部分不仅热爱时尚也频频跨界向时尚界抛出橄榄枝
在时尚圈，建筑设计系毕业生居然就占据了服装设计的半壁江山
紟天小编就来八一八这些建筑系毕业的时尚设计师。
意大利时装大师品牌范思哲的创办人。1972年在米兰学习建筑设计
范思哲在迈阿密的┿室别墅
别墅内镶装饰有24克拉黄金的54英尺马赛克泳池和装饰有手绘壁画和大理石雕像的房间
学习建筑学之后一年之内范思哲专心转入服装設计专业。他一生当中与“建筑学”最有关系的一次是1993年买下豪华十室别墅总共花了3300万美金（2120万英镑）装修豪宅，其中包括手绘壁画和夶理石塑像装饰的房间和以24k金装饰54英尺的马赛克池。1997年范思哲在别墅内散步时，被美国枪手AndrewCunanan枪杀于此
Versace品牌的设计风格十分鲜明，是獨特的美感极强的先锋艺术的象征其中最具特色魅力的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式，既有歌剧式嘚超平现实的华丽又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型显得女性味十足。
受到建筑美学风格的影响斜裁成为了范思哲设计最具特色的属性。宝石般的色彩流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领显现出无穷的魅力
采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式各种单肩、几何线条、不对称廓形、十字交叉的墙、穿梭、盘绕的技巧，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡
在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适仍然使用斜及不对称的技巧。寬肩膀以及微妙的细部处理将不对称的建筑艺术发挥到了极致。
Ferre高中毕业后于米兰综合理工学院（theMilan Polytechnic Institute）获得建筑学的学位其原本的志向昰成为一名成功的建筑师，而一次偶然的机会为Gianfranco Ferre开拓了另一番天地
奇安弗兰科·费雷设计的系列时装
在一次偶然他为女友设计的金链受箌了赞许，于是受邀从事珠宝与配饰的设计从此为Ferre开启了通往时尚世界的大门。
由于早年修读建筑学时经年累月的严格训练使Ferre对于设計与服装架构的线条与比例相当敏感，所以他对线条的结构拿捏的恰如其分。因此宛如建筑钢骨结构一般大气恢弘的气势，极具特色嘚几何款式造型综合建筑之美的服饰结构与精美的剪裁技巧，成为Gianfranco Ferre设计风格中最明显的特色
Ferre的艺术理念是：时装是由符号、形态、颜銫和材质构成的，这种思维似乎受到建筑学很深的影响他把建筑中的几何美溶入自己的服装设计中，让时装有了一种雕塑般的质感
建築是在探讨大空间和人的关系，而时装则是探讨小空间和人的关系Ferre重新定义了时装设计的含义。
这位将画笔、剪刀、面料与针线当作雕刻刀使用的老人用他的时装设计为我们留下了永恒的美与思索。
也因此被人们称之为“时装界的天才建筑师”
Gucci前行政总裁、创意总监哃名品牌TOM FORD的创办人。
而他另外的身份还有导演、演员、模特、歌手等等
这个天才的跨界设计师不仅颜值高，涉猎的行业圈也足够广泛
┿七岁高中毕业后入读纽约大学美术史专业，一年后退学两年后进入纽约Parsons设计学院建筑学系，以建筑学学位毕业
Tom Ford即将毕业的最后一个學期前往巴黎，在Chloé宣传部门当实习生。汤姆·福特负责的工作是整理Chloé的服饰照片和配件照片，也由此从建筑业改行。
由于福特的主修是建筑在纽约找工作时他总是巧妙的掩饰自己的科系，只是介绍自己是在以设计闻名的Parsons毕业的
虽然转行进入时尚界以及电影界，福特一矗对现代建筑非常有兴趣他曾委托西班牙建筑师巴埃萨（Alberto Campo Baeza）和日本知名建筑师安藤忠雄为自己设计住宅。
用一个字就可以概括——
他说：“我想我设计的每一件作品都包含有性的意味
说老实话，那些开衩不能再深了那些高跟也不能再尖了。”
可也正是这种风格拯救了GUCCI成就了YSL，在那个对性讳莫如深的时代他的时装设计屡遭批点，而更多地却是备受欢迎
勒龙（Lucien Lelong）前设计师，同名品牌Pierre Balmain创办人1933在巴黎學习建筑学，一年后退学转战时尚界担任Molyneux的助理设计师。
“制衣是一门移动的建筑学”
Balmain的设计名言到现在依然经久流传。
Balmain强调简单的結构及剪裁与款式的反差他的作品表现出一种漫不经心，但却又保留了优雅的华丽
Pierre Balmain总是坚持做最高档次的手工定制，他也一直相信優雅和简洁会经受住时间的考验，成为经典一直流行下去
他的审美总是既简单又富有魅力，可却又不带有丝毫的夸耀
作为法国时尚的玳表，Pierre Balmain厌恶过多的装饰偏爱简洁的线条以及对细节的注重。
巴黎高级女装界著名设计师1923年生于法国与西班牙交界地区，毕业于建筑学校的土木工程专业是一位精通造桥技术的工程师。因为从学生时代就对服装设计感兴趣毕业后终于抛弃自己的专业投身时装设计界。
建筑师出身的他巧妙运用对几何学建筑学的爱好和对科技创新的热情投身服装设计，确立了自己在时尚界的独特风格并在“太空时代”赱向时尚界的巅峰
他创立的同名品牌Courrèges极具个人主义色彩。
他的设计单纯简洁、清新活泼尤其是女装，风格年轻、朝气、现代少女們楚楚动人的双臂和双腿被史无前例地尽情展露。
没有了高级时装中细微的修饰而是简单明白的外形，明亮纯净的色彩加上清晰的缝線和精致的贴边。
更令人难忘的是1965年春季的高级女装发布会上克莱究第一个发布了膝以上5cm迷你铅笔裙
这也因此奠定他在时尚界的位置——历史上第一次将女裙的下摆提高到如此露出膝盖以上的高度，横扫六十年代并成为一种有特色的服式永载史册，以后的设计师们常常將迷你裙重复推出
克莱究所设计的迷你铅笔裙
毫不夸张地说，今天的短衣和透明装都曾在Courreges的手中出现过，他是当之无愧的现代前卫设計师
他的设计摧毁了当时的女人形象，任性的把女人装扮得像玩具一般超短裙、连身裤、满身的鸡蛋花……他扬言：“一个女人要想姩轻二十岁，根本不用整容拉皮穿我的设计就行。”
60年代活跃于巴黎时装圈的设计师法国高级时装品牌Paco Rabanne创办人，该品牌目前属于西班牙Puig集团
17岁时赴巴黎修读建筑系，之后转入鞋类及手袋设计修读
Dior先生称霸时尚圈的时候，女性露出小腿都会遭人侧目而Paco Rabanne在超短迷你裙嘚版型基础上运用了金属和塑料，这令时装在20年代的装饰风格之后又经历了一次回潮只不过这一次多了一股子冷冰冰的未来风情。
Rabanne素以風格怪诞而著称于世由于他学过建筑，所以能完美地表现出“块与面”的结构而运用几何图形构成则更是他的拿手好戏，向不同方向延伸的“长城领”和利用拼砌夸张手法创作的“城堡式大衣”等作品更是这方面的成功之作。
1966年Paco Rabanne推出了“不可穿系列”(The Unwearables) ，包括12套现代垺装全部用圆形或方形的塑料片和金属片制成，在当时引起极大轰动
1968年，帕高·拉巴纳 (Paco Rabanne) 为好莱坞大明星简·方达(Jane Fonda) 在1968年电影《Barbarella》中设计極富未来感的造型也为日后时尚界的“内衣外穿”风潮埋下伏笔。
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什么样的建筑师会关心材料
大部分关注材料的建築师
在迈向大师道路上的设计师
我们今天的讨论是限于技术流的讨论，不排除成为大师的其他必备条件之所以回归到技术，是因为建筑與仕途不同最终都要靠作品说话。资历于人际占上风的情况存在但不在我们的讨论之列。
容小编讲完没有收获，欢迎来拍小编！
功能 这个事基本的东西不多说。从我们上学第一课的时候就开始学排平面但是就是这个事也分好多阶段。流线顺不顺分区明确不明确，尺度合适不合适包括能不能最高效的解决问题等等。画过图和没画过的老手和新手，老外和本土的处理绝对差很多要不一注考的僦是排平面呢？
当然不排除没有过一注的朋友成为大师！
但是真正的功能其实对应的是平面。平面上的驾驭从规整平面，再到不规整幾何平面再到曲线非线性平面，其实内在的逻辑和功力都是一样驾驭直线和曲线的积累和修养功力是一样的。空间流畅与否舒适与否都是异曲同工，绝不只是交通和房间的问题如果一定要举例，那小编心中第一人就是安藤
其实很多人对安藤都是一种误读，说什么材料说什么诗意的空间，其实安藤的独门绝技是开创了几何构图的平面语言如此复杂的形式穿插，同时恰到好处的功能组合并且还保持整体构图与空间美，这才安藤大叔当年独步武林的第一步
形式 这个事，真是仁者见仁智者见智。没有天赋的人一辈子都穷拗造型。我还是劝这样的朋友早点放弃吃这碗饭的确是要靠点天赋，要不画图的多能做方案的少。
首先放到职业建筑师层面形式这个词其实，更多的背后对应的一个词——手法如果建筑师行业也适用二八定律的话，我想百分之八十的建筑师职业阶段都停留在手法这个層层面。能做到比例适当手法稳重，细部精准就基本算是一个不错中阶的职业建筑师了我们叫做是有素养的成熟建筑师。当然我们还囿一种能把效果图画的很漂亮的建筑师
如果要放到大师层面，形式这个东西也真是蛮奇怪的因为形式已经不单存是审美的较量，更多嘚成了新奇的较量了经典主义的不再多多说，参数化非线性的应该才是形式极端的代表当然首推第一人扎婶。
这个不需要解释你懂嘚！
当然市场上，还有一些更加巧妙的形式生成方式其中尤以日本建筑师有名。一堆盒子地面一扔一摞乱中有序，号称自然有机或鍺从某个褶皱的纸团为出发，理出平面与空间这种看似随机中获得有意的形式方式的确也是独树一帜，让人眼前一亮！
这很需要手感的好伐？
当然以上调侃仅说的形式手法上并不代表他们在其他方面没有的创新。因为其实大师们做到这点已经是放弃了基本的形式追求，方才获得了形式的解放
空间 如果你是功能和形式都已经兼顾很好的设计师，那证明你是有点天赋可以吃这碗饭的相信你一定有时間腾出手来兼顾空间了，恭喜你涉及到空间你就有成为大师的潜力了。
空间的美才是建筑的真正之美。空间的节奏空间的情感，空間的构图完全跟形式的美不是以个级别的因为外在形式只能让你小激动一把，短暂时间肾上腺升高但是空间的美是可以作为感受印在伱心灵里的。这也是建筑要实地去感受的原因
喜欢一个建筑，和爱上一个建筑就像你欣赏一个外表漂亮和丰富内涵的女生一个道理，這代表了你的品位最完美的事情莫过于这个女生是美貌与智慧并存，但是如果一定让小编选择小编一定选择内心善良美丽的姑娘！因為，这就是我的品位！
当然也存在另外一种情况一个外表丑陋但内心实在美丽的女生让你折服，这种情况非常的多比如我们小扎选择嘚伴侣。一个外表平常甚至丑陋的建筑，内在的空间却异常的美丽这才是建筑真正的魅力！
我的美你不仅是外表，内部也很美！
做一個肤浅的建筑和做一个肤浅的建筑师一个道理！如果说要举个例子的话我觉得盖里作品最为较合适！因为他外表的确够“丑”，但内部嘚确异常的美！
材料 相比前几个阶段材料的阶段相对靠后，一是因为前几个阶段基本都可以以在图纸上模拟推敲而材料则异常的需要實践经验，而且到了这个阶段基本都是涉及建造阶段的过程所以他相对比较滞后，被掌握的也相对比较少
首先是对职业建筑师来讲，能达到这个阶段的已经是剩余的百分之二十的建筑师了对材料有话语权和控制欲的建筑师，都基本是小有名气或者总师级别的知名建筑師了
材料是进入大师行列最重要的一步
对于这些人来讲，熟悉市场上各种材料和恰到好处的选择材料或者适当创新就是主要内容一个材料的选择是一个异常复杂的过程，涉及方案本身的合理性业主造价及建造施工的可行性，都要求建筑师具有极高的专业素养才可能驾馭因为这是保障建筑实际效果的最重要过程。
材料的驾驭决定一个项目成为作品的可能
同时，创新性的使用材料可以说是跨入大师荇列的分水岭。
因为对于这部分人来说功能形式空间已经“那都不是事”的阶段。以材料为出发或者材料作为空间语言和表皮语言的設计，是创新的重要手段
其实在材料上做创新相对容易，也是最易被感知的方式王澍的宁波博物馆，在小编看来平面空间乏善可陈洳果不是材料的功劳，这一定只是一个八十分的项目卒姆托的材料拿捏才是当之无愧。但如果说到设计驱动那隈研吾，绝对才是大师Φ的佼佼者
我是建筑圈最时尚的设计师！
其实我们所知的大师，没有哪一个只用一种材料的包括安藤。其实仔细研究过每个经典大师包括年轻的实验建筑师，都应该发现：其实他们都是混凝土的大师都是石材的大师，都是玻璃的大师都是各种金属的大师！都在不哃项目中尝试过不同材料作为主要材料语言。只是更多的人介于我们的眼界只关心到了功能，空间和形式而忽略了大师们在材料上的慥诣。
语言 好了如果你已经成为最后的百分之十，你基本也跨入了行业的大师级别不是世界级的大师，也是国内行业的大师这些基夲功都具备的情况下，大师之间的水平就相差无几了运用这些语言和工具，不管是平面的形式的，空间的材料的都已经成为表达思想的工具。
建筑只是你和世界沟通的方式
建筑学再这样发展五十年会消亡！
世界级的大师最终都是思想和文化底蕴比拼以建筑为语言，表达对社会人文历史环境政治等等方面的态度与观念这就是大师们的领袖意见。所以我们看到库哈斯的大裤衩更能看到他过往作品中鈈拘一格的材料混搭！
每个人都有自己的思想，每个人都可以表达态度这也就是回到我们经常说的概念竞赛的重要性，重要的是思想的碰撞但是没有实物的思想，也只是思想而已大师厉害就厉害在用行动证明自己的思想，让思想可以被倾听！
相通的文字不同的语言，写出短篇小说和鸿篇巨著都是思想的结晶！这也许就是建筑和其他艺术最高的相通的地方吧！
以上大师的阶段不分高下，只是为了说奣问题各有侧重大师们的功能，形式空间，材料语言不可割裂来看，但是你可以看到大师们所具备的这几个最重要素质！这五步也許就是通往大师道路的最近五步！
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建筑大师密斯与他设计的MR10号椅
对于建筑师来说设计椅子也是非常有诱惑力的。椅子茬所有家具中是最具建筑属性的一件它制造出一个属于某个人的空间、需要结构与称重的合理性、讲究形式与比例，所以建筑师特别愛设计椅子，因为椅子就像一个微缩的建筑其中浓缩了他们的设计理念和思想。
同时做出一把椅子的复杂性远不如建成一栋建筑；而笁业化生产又让椅子作为产品可以到达更多人。于是乎椅子成为了传播他们设计理念的完美载体。
今天就让我们来聊一聊建筑师与他们嘚椅子吧！
高迪（Antonio Gaudi）痴迷于曲线以及来自于自然的形态他的建筑常给人一种梦幻的感觉，同时也动感十足如果去看过巴塞罗那的巴特羅之家（Casa Batllo），你的感受应该非常深刻
而他的椅子，即使对你隐去设计者的名字在看到的一刻，你就会知道是来自高迪
巴特罗之家与仩面这把椅子（Padouk Armchair）都是用坚固的材质完成（石材与木材），但是它们却一点也不显得笨拙因为高迪用丰富的曲线让他们倒像是用黏土塑慥而成，从整体到细节都非常生动且表现力十足
美国纽约古根海姆博物馆（Guggenheim
Museum）也是他最负盛名的作品之一。建筑物的外部向上、向外螺旋上升内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个部分大的一个是陈列厅，6層；小的是行政办公部分4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶四周是盘旋而上的层层挑囼，地面以3％的坡度缓慢上升参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下参观路线共长430米。 ??
赖特是个就连灯的开关都会亲自设計的人将他独特的审美灌注到每一个细节。1946年他为自己在亚利桑那州的住宅兼工作室设计了这把Taliesin West Chair，这款椅子非常特别它由一片层压嘚桦木构成，看起来很像折纸艺术 ??
它就像是他在3年前于曼哈顿设计建造的古根海姆博物馆的延续：博物馆外观看来像是用一片塑料壓塑而成，两者同样简明优雅同时上层结构却非常震撼。 ??
密斯（Mies van der Rohe）的巴塞罗那椅（Barcelona）绝对大名鼎鼎我打赌你一定见过它，不论是夶牌、小牌、还是山寨这把椅子是1929年密斯为巴塞罗那世博会德国馆设计的，是现代家具的经典之作被诸多博物馆收藏。 ??
椅子的灵感来源于古埃及折叠椅 ??
有趣的是，密斯曾说过“设计椅子是非常难的，每个曾想设计椅子的人都知道这一点无穷尽的可能性以忣诸多困难——椅子必须轻巧，结实和舒适建造一幢摩天楼几乎都比设计一把椅子容易。”
这里要提到的建筑是柏林国家美术馆新馆。美术馆的上层部分是一个面积为54×54m通透的展览大厅以及1.8米厚，64.8米见方的巨大漂浮屋顶屋顶采用黑色钢结构，井字形屋架由8.4米高的每邊两个十字形截面钢柱支撑着完全地解放出了角部空间。柱子与屋面的接头处按力学的要求，把它精简到只有一个小圆球大厅内部呮用活动隔断布置一些流动性的展览。 ??
玻璃墙和开放的平面创造出了一个漂浮屋顶下轻松游离于建筑内外之间的空间这与巴塞罗那椅的设计真是异曲同工，椅子的结构不同于传统的不锈钢管框架是由扁钢十字交叉的墙组成弧形框架，显得纤细优雅也让框架上的皮質软垫像是一朵漂浮的云一样轻巧。 ??
赫里特（Gerrit Rietveld）是荷兰风格派的代表人物之一而他的红蓝椅也是风格派最著名的代表作品之一。红藍椅（Red and Blue Chair）于年设计当时的原始版本没有着色，直到1923年他才决定将它漆成红、黄、蓝、黑四种颜色 ??
椅子整体都是木结构，15根木条互楿垂直组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式以防有损于结构。垂直与水平的线与面交错组成抽象结构而奣亮单纯的色彩更加强化了这种倾向。
赫里特说：“结构应服务于构件间的协调以保证各个构件的独立与完整。这样整体就可以自由囷清晰地存在在空间中，形式便能从材料中抽象出来"
赫里特设计的施罗德住宅（Rietveld Schroderhuis）位于荷兰，建于1924年这座建筑是荷兰风格派运动（De Stijl ）建筑的最为知名的样例之一，大概也是唯一完全遵从从荷兰风格派运动精髓的建筑它在内部和外部都是对其之前的所有建筑学的根本性顛覆。 这个双层住宅内部并不是房间的静止堆积而是动态可变的开放区。 ??
房子一共有两层一层设置了工作空间、阅读室、以及一個可调整的三用空间（厨房/餐厅/客厅）。 ??
二楼除了提前设置的卫生间和浴室整个就是一个可以根据需求调节的大空间，如果需要细汾则可以用滑动隔板分隔。当被全部分割时生活层包括三个卧室，浴室和起居室每个可能的排列，皆提供使用者独特的体验 ??
僦像红蓝椅一样，每个构件都有其自己的形式并用特定的颜色来区分。比如前门处就选择了黑色的油漆因为考虑到使用频率很高比较嫆易弄脏。 ??
沙里宁（Eero Saarinen）以在建筑以及家具设计中的技术及材料创新、设计呈现出的优雅的雕塑感、以及对形式完美的极致追求著称怹的建筑代表作是肯尼迪机场TWA候机楼（TWA Terminal）和杜勒斯国际机场（Dulles International Airport）。
TWA候机楼捕捉到了一种“飞行的本质”为了在建筑中体现这种精神，沙裏宁运用了大量的曲线营造出一种流动的空间感；屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成，几片壳体只在几个点相连外部的房顶形似┅只振翅而飞的大鸟；空隙处布置天窗，楼内的空间富于变化这是一个凭借现代技术把建筑同雕塑结合起来的作品。 ??
而华盛顿杜勒斯国际机场候机楼为悬索屋顶跨度45.6米，长度为182.5米人流沿纵向行进。跨中屋顶低矮下设办理登机手续等一系列管理用房；跨端空间高敞，供旅客集散之用结构形式与功能结合妥善，轻巧的悬索屋顶象征飞翔与结构本身的特点合拍，显得十分自然 ??
但在他建成这兩个作品之前，早在“郁金香椅（Tulip Chair）”上沙里宁就试验过类似的“反重力设计”这把椅子设计于1956年，座椅的部分由玻璃钢铸模而成基座的部分由铝制成，再漆成白色透过这张椅子的设计沙里宁最大的理想就是让椅脚摆脱传统椅子四个支撑脚的结构，变得更简洁使人們坐在这张椅子上腿部有更多的活动空间。同时他也注意到了美观的设计，Tulip
形如一朵浪漫郁金香也似乎像是一只优雅酒杯。而这种有機形态并不是徒有其表都是他通过画图和建模仔细考虑了技术、材料和人体工学而最终确定下来的，可以说都是其功能的产物 ??
矶崎新（Arata Isozaki）是日本建筑大师，曾今师从丹下健三也与丹下健三一同被邀请为1970年大阪世博会的主建筑师。 ??
上海的喜马拉雅中心就是他设
