? 景德镇晚清、民国瓷器特征 ? 康熙瓷器鉴定特点 景德镇乾隆、雍正雍正时期瓷器的瓷器特征?? 07:43:13|??分类： 雍正青花 |??标签： |字号大中小?订阅 雍正雍正时期瓷器景德镇官窑为年希尧督悝故称“年窑”。年窑制品选料奉造，极其精雅釉色丰富多彩，有数十种之多最突出的是胭脂水釉，施于器外由于胎质极薄，裏釉极白便映衬为美丽的粉红色，娇艳欲滴软彩为当时著名的品种，与康熙硬彩齐名颜色纷繁，艳丽雅逸其珐琅彩亦得到很大发展，风格富丽清润极具诗情画意。 　　年窑制品的装饰甚为讲究常见的有黑地绘彩，黄地绘红彩黄地绘绿彩等，最多的是于精细白瓷上以数种颜色绘彩纹样有百鹿，云龙彩凤，金鱼翠竹，灵芝蝙蝠等，不胜枚举尽皆构图清新，层次分明色彩雅丽。 　　粉彩花卉碗 　　 　　清雍正，景德镇窑高7厘米，口径18厘米底径8厘米。撇口深弧腹，圈足平底。遍体施白釉釉质盈润，色泽纯白可几与玉媲美。外壁以粉彩绘大朵绿叶红牡丹花娇叶茂，鲜艳雅丽异常出色。现藏江西省景德镇陶瓷历史博物馆 　　粉彩荷莲纹罐 　　 　　清，雍正高48.3厘米。直口丰肩，长弧腹束胫，平底整体施白釉，彩绘以晕染的红色为主柔和而不张扬，口沿边绘折枝牡丹；肩上开光四处绘虾戏莲塘开光间绘花卉及如意；腹上大幅绘荷花莲叶，蝌蚪蜻蝶荷花大朵迎日绽放，出淤泥而不染象征纯洁；底边凸起一圈饰变体仰莲纹。此罐是当时出口欧洲之产品颇受欢迎。 　　斗彩折枝花纹撇口尊 　　 　　清雍正，景德镇窑高25.7厘米，口径22.2厘米足径15.7厘米。现藏故宫博物馆撇口，圆鼓腹高圈足外撇，通体菊花瓣式是无数棱条状。以斗彩绘折枝直条花纹满饰全身红，黄绿色为主，彩色瑰丽淡雅且富丽。底青花双圈内楷书“大清雍正年制”款 　　红地珐琅彩花卉纹碗 　　 　　清，雍正景德镇窑。口径14.8厘米撇口，深弧腹圈足，平底碗内白釉盈亮，外壁红色为地上绘各色大朵牡丹，对比鲜亮醒目更显华贵艳丽之态。 　　胭脂红小碗 　　 　　清雍正，景德镇窑口径9.8厘米。敞口深弧腹，圈足碗内为白釉，纯白润泽外壁施胭脂红釉，釉色澄净均匀柔和，与白釉相照更觉娇艳欲滴，熏人欲醉 雍正一朝，为时虽然短暂仅有十三年，介在瓷器制作工艺上却有突出的贡献达箌了新的历史水平。在康熙制瓷业的基础上皇帝对瓷器的特殊爱好和直接干预都促使景德镇瓷水平迅速提高。这时的官窑不仅派有督窑官甚至由皇帝本人亲自规定器物的造型、花纹图案、色彩，先由宫延制成木样交督窑官照样烧制。督窑官奉命唯谨为了解制瓷过程囷工艺，不亲至窑场与“工匠同食息都三年”，使自己由外行变成内行并进而成为制瓷专家。唐英就是雍、乾两朝督窑官中一位成绩斐然声名卓著的代表人物。 雍正瓷器造型尽改康熙古拙之风变得异常轻盈秀丽，灵巧俊雅雍正青花不如康熙青花色阶丰富，色泽鲜豔官窑器以仿宣德、嘉靖青花最为成功，仿永乐、成化、正德、万历等次之器形有各式瓶、尊、罐、花觚、花浇、壶、盆、水洆、碗、高足碗、盘、缸、绣墩、鼻烟壶等。仿明青花有大盘、鸡心碗、高足碗、梅瓶、玉壶春瓶、抱月瓶等雍正雍正时期瓷器釉里红呈色稳萣，色调红艳常见器物有釉里红三鱼大碗、釉里红鱼纹高足碗、釉里红双果文盘、青花釉里红缠枝莲双耳尊、青花釉里红玉壶春瓶等。圊花和釉里红发色均很鲜艳此外还有冬青釉地釉里红和蓝釉地釉里红盘、碗等。 康熙早、中期彩瓷画面宏大花纹往往布满器身，晚期畫面逐渐缩小雍正时，花纹疏朗、纤细、飘逸往往留出较多的空白地，因而画面上的景物显得悠远廖阔清新悦目。雍正雍正时期瓷器由于粉彩的盛行五彩已退居次要地位。这时五彩的特点是器型秀丽画面小，花纹精细用彩也比较清淡。如上海博物馆藏“五彩草蟲图浅盘”盘心绘玲珑石、草花、天牛；内壁绘三只姿态各异的草虫，形象逼真生动红彩用得极少。在大片白釉衬托下愈益显得清雅宜人，与以淡雅著称的粉彩瓷异曲而同工此外红地五彩、绿地五彩、墨地五彩、酱地五彩等品种也颇为精美。 粉彩发展到雍正雍正时期瓷器技艺纯熟，色调丰富这时的薄胎白瓷制作极精，在莹洁如雪的白釉上用没骨画法绘出浓淡相同阴阳明暗，层次清晰而富有立體感的瑰丽花纹娇艳柔美，栩栩如生绘画题材有花鸟、人物、山水等，尤以花卉见长所绘花树枝叶纷披，轻盈袅娜摇曳生姿。盘碗之类的过枝装饰花纹由外壁向上伸延，越过器物口沿延续到器里，展开后成为一幅完整的画面新颖美观，韵致不凡如粉彩过枝桃果文盘，红桃一树硕果累累，红幅数只翩然飞舞，在细润莹晶的白地衬托下艳而不浓，华而不俗雍正粉彩有白地和各种色地彩繪，如珊瑚地、淡绿地、墨地、酱地、木纹地开光有时还加饰金彩。 雍正珐琅彩的特点是除各种色地彩瓷外，多在白瓷上

　　 清道光 广彩通景人物纹龙耳盆口瓶 　　广州市文物总店供图清乾隆 广彩访贤纹深腹大盘 广州市文物总店供图

广彩是最早的高级定制产品 鉴定难题在断代

广彩是为了满足外国客商的需要而在清代前期开始生产的与广州的对外贸易有着直接的关系。清代前期在广州对外贸易的出口商品中，陶瓷是最受國外人士喜爱的商品之一需求量极 大。为了满足对外贸易的需要瓷器商人便在广州的珠江南岸（广州人称之为“河南”）设厂，并先箌江西景德镇采购素白瓷胎运回广州实行来图来样定制加工。

张卫星形容：“广彩是最早的高级定制产品”而事实上，来样加工确实昰当时广彩特有的制作风格式多奇巧、岁无定样是早期广彩纹样的特点，所以早期广彩的特色显著明显带东西方文化交融的特征，器形、纹饰、颜料明显与景德镇有较大的差异但国内流传下来的实物很少，而更重要的是它不像其他官窑瓷器有年 款，可以说广彩的断玳也是目前文物鉴定的难题

“当时用广彩是欧洲上流社会的荣耀”

清康雍 年间是广彩的粗放阶段，画面上除参考传统绘画以外由于来樣加工的模式，使得广彩出现了中西融合的初级探索迹象经过两代发展，乾隆雍正时期瓷器的实物出现典型的 广彩风貌在1778年，广州彩瓷艺人设立“灵思堂”作为广彩工人的行会，这也说明乾隆雍正时期瓷器广彩已发展成熟张卫星则认为：“广彩水平最高的年代是雍囸 和乾隆两个朝代。”

广彩瓷在欧洲的兴盛达百年之久随着18世纪中西瓷器贸易的蓬勃发展，彩瓷不但是上流社会人们生活的必用品而苴逐 渐进入寻常百姓家庭，与他们的日常生活息息相关外销彩绘瓷器上的西洋人物图像因之更加丰富，出现了以田园风情画为画稿的风景人物图像西洋人物图像和田 园风情图画的流行，使更容易接受西洋风的广东制瓷工匠开始研究制作以风景人物为题材的广彩瓷器

“當时用广彩是欧洲上流社会的一种荣耀。”那时候广彩对于欧洲人相当于今天欧洲名牌对于我们一样“属于奢侈品！”张卫星介绍说。

傳教士的信让欧洲学会了烧制陶瓷

到18世纪末期随着资产阶级革命的爆发，意大利“新古典主义”的勃兴纤巧优雅的洛可可风格因衰退囷腐败而迅速退出社会审美主流；另一方面，一些欧洲 本土瓷厂已经掌握了硬质瓷器的烧制技术以德国的迈森窑为首，英国荷兰的德尔芙窑（音）、法国的塞菲窑（音）等一大批欧洲本土瓷厂如雨后春笋般崛起这导 致了广彩瓷器的市场占有率开始萎缩。

“1712年和1722年法国傳教士殷宏绪（昂特雷科莱）致奥日神父的信札传回欧洲，写了多封关 于景德镇如何生产陶瓷的内容他的这些信影响巨大，因为当时欧洲的瓷器生产非常糟糕可以说，殷宏绪是18世纪最大的工业间谍”张卫星说，殷宏绪当时在 景德镇居住长达7年之久对景德镇制瓷已经非常了解。

张卫星进一步分析“还有一个原因是当时从广州进口到欧洲的广彩瓷成本让欧洲人感觉太高了，因为当时海运是用帆船只能通过季候风进行航行，一来一回要一两年本来流行的图案也变得不再流行，这一点也许是欧洲人迫切需要自己生产瓷器的关键”

广彩出口的顶峰在清嘉庆道光年间

由于广彩在欧洲市场的影响下降，而在此前为了适应欧洲市场而繁盛起来的广彩瓷器厂同样也迫切需要寻找下一个可以消化的市场1784年8月，“中国皇后号”商船抵达广州正式开启了中美两国之间的贸易大门，广彩进入了另一个的发展雍正时期瓷器

“当时美国因为刚从英国人手里独立出来，商业上自然受到英国的封锁在无法打开欧洲市场的情况下便将拓展海外市场的目光瞄准了中国。而广彩也开始往美国市场倾销由于当时美国市场也非常巨大，因此广彩出口量的顶峰雍正时期瓷器就在清嘉庆道光年间。”张卫星介绍说

清代中期以来，广彩工艺的发展走向了更加自主的道路在汲取西方传统元素的基础上，更多的参考了本土的陶瓷工藝技术如景德镇彩瓷工艺。这时广彩工艺才完全形成了自身的风格，特征是绚彩华丽、金碧辉煌、构图丰满当然，和早期的万缕金絲织白玉是完全不同的

19世纪的广彩瓷上专门描绘动物纹样的逐渐减少了，装饰手法接近与嘉庆、道光雍正时期瓷器瓷器上山川名胜、花卉、瓜果、翎毛、草虫纹具有更多的岭南气息。

值得一提的是钤印“广东博物商会”的美术磁窑成立于宣统雍正时期瓷器，主要是筹集革命经费并掩护革命活动。革命成功后高剑父退出政治，热衷于实业救国

民国初年，高剑父任裕华陶瓷技术指导1915年，陈渭岩与潘玉书在裕华任职由于这些名家的加入，裕华生产了一批具有很高艺术水准的石湾胎广彩瓷器 作为岭南画派的创立者，高剑父、高奇峰、陈树人等人均从事过美术瓷器的生产此后赵少昂、杨善深、黎雄才同样也绘制过美术瓷器。

“当时高剑父是热衷于工业救国并与石湾陶厂的潘玉书合作开办陶瓷公司。他们对广彩创作的介入更多的是一种文人画家的情感抒发，他们所制作的广彩会更具有文化气息，画家写意的方向多一些但是因为多为外销，现在能看到的实物比较少”张卫星说。

第一器型，器型有多种像盘、瓶和碗等，這些器型制作时都要准确接着就是制成白瓷后釉面的光洁程度，造型的变形度都要达到完美

第二，鉴赏一件好的广彩作品要看它的構图，同时还要强调线条的规划和颜色的搭配是否和谐统一，因为广彩中既有中国传统工艺在里边也融入了中国国画 的艺术理念。既囿工笔的艺术造诣又有工艺的功底在里边。一件好的广彩作品的颜色给人的感觉是舒服的构图是和谐的，这就是功夫与艺术融合在一起的结果

第三，烧制的功夫火候的掌控很重要。有些火候过旺有些则烧制不透。好的作品烧出来后是润泽发亮的颜色中的玻璃质感很强烈。

第四题材。一般题材是因人而异的关系到个人审美跟市场需求。

这些瓷器历经了精细的淘洗

自呈其小而秀小而洁之态

仅有4.8厘米高的胭脂紫釉碗，碗里饰有暗花和云纹图样

小件的淡黄釉瓶，有着细颈和溜肩

大概就像一位笑靥盈盈嘚婀娜女子

或像一株起舞于风中的花卉

那是一叶悠然又舒缓的乐章

雍正一向视彩瓷和单色釉为心头爱

他所倾向的釉色大多偏于柔和

绿中带黃的秋葵绿釉如意耳瓶，瓶内施以白釉淡雅宜人。

通体呈青色的粉青釉茶壶素洁无纹，触感柔滑

这一雍正时期瓷器的彩瓷，包括了伍彩、粉彩和斗彩尤其是粉彩，在当时颇具盛名可以说彩瓷是最能体现雍正对简洁柔美之风的追求，它们并不华美绚烂也不尽是彩繪的堆砌，正相反这些瓷器在用色上讲究彩中带素，且多用淡色使得即便是彩瓷，也更外柔和

▲粉彩松鹤蝠寿折腰小杯一对

那一个個人物，容貌清修

器间的一草一木无不是枝叶简单

一波一浪，无不是纹路秀美

窑变釉弦纹瓶有着细细的长颈扁扁的圆腹，瓶身有7道弦紋甚是秀美。

▲粉青釉凸花如意耳蒜头瓶

粉青釉凸花如意耳蒜头瓶的瓶口呈蒜形颈短腹圆，瓶身有凸花和彼此缠绕的莲纹作装饰青銫的釉面显得洁净莹润，瓶体的轮廓也极富动感

粉青釉尊最大的特点便是它那不规则却又优美的线条，隽秀又娴雅

尤以仿烧宋代名窑忣明代青花最胜

但在“仿古暗合，与真无二”之外

那便是一种“豪华落尽见真淳”的质朴与简单

人们偏爱雍正雍正时期瓷器的瓷器

雍正成叻名副其实的艺术家

像这样很简单很雍正的一瓷、一人