刚刚入门学习万达电影(002739)股吧方面的，请问怎么学习去学习拉片比较好？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2018-08-21 08:51 标签： 万达电影股票
《好看》依托百度技术，精准推荐优质短视频内容，懂你所好，量身打造最适合你的短视频客户端！编剧应该如何有效的拉片？
很多人都有很好的“点子”，“创意”，“脑洞”，但是对于完成一部完整的类型电影长片，这才只是编剧战斗的开始。
没见过哪个阅片量很大的影迷突然有一天就会写剧本，更没见过哪个会吹牛逼的社交女王（褒义）突然有一天就写下亲身经历拍成电影一炮而红。大家都知道积累是漫长的量变引起质变过程，无规律和全凭靠自然直觉地进行学习是肯定不行的。
如何吸取营养，这里只介绍一种自己的学习方法：
如何看电影
很多人都知道拉片对提高自己各方面的能力都有好处，但是真正愿意拉片的人很少。今天要说的是针对性地拉片，即拉片2.0版，直接作用于编剧技巧提高的方法。
举个例子，“说服convince ”的场景对话，而“说服”这个场景在很多类型片中都必须发生：
导师要说服英雄接受自己的任务
英雄要说服同伴跟自己一起去冒险
男孩要说服女孩正视自己的爱情和命
领队要说服众人跟着自己一起逃离危险或者做出更危险的选择
如果编剧在生活中就是一个并不强势，或者说并不擅长与人争辩的人，那该怎么写？而剧本里两个人，一个看似强势，提供了一种让人陷入危险和糟糕的选择，一个看似弱势，希望保持自己平静无矛盾的现状。
编剧需要同时扮演两个角色，并且一击即中，说服角色，说服自己，说服观众，是难度很大的。
这个时候就可以召唤电影了。
比如召唤《盗梦空间》
这部电影开头三十分钟，有数场“说服”的场景对话。
1.斋藤说服柯本帮自己去给对手inception （植入思想）。
2.柯本说服岳父迈尔斯给自己介绍一个好的梦境设计师。
3.柯本说服阿里亚德妮当自己的梦境设计师。
4.柯本说服埃姆斯加入。
5.柯本说服药剂师优素福加入。
6.斋藤说服柯本带上自己进入梦境。
这都场景对话作为类型片来说，写的非常好，随意截取其中一场（柯本说服岳父）。我们要做的，是把这段记下来，反复琢磨。
当然也可以把这个片段用视频工具截取下来，存到自己“convince”的文件夹里。
等你这个主题的文件夹里，包含了十部不同类型片的十几个经典说服场景，并且你倒背如流，深植脑海。
你对“说服”这个场景的创作技巧可以说已经基本掌握。
剩下的，就是创作你自己独特的人物，事件。
而你会发现，你不再害怕这样的对白设计，你深知双方如何进行博弈，谁能说服谁，主角是被说服后的被动接受，还是看似被说服，实则是自己做出了主动性的选择。
同理，用这个方法可以去学习“战斗”，“第一个吻”，“背叛”，“反派的演讲”，“情侣争吵”等等所有你觉得自己不擅长的场景。
好的学习总是从模仿开始，不要怕自己会陷入俗套，钢琴家总是从练习大师的经典钢琴曲开始，这并不妨碍他日后创作出具有独特魅力的乐章。
（整理自网络）
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电影专业同学拉片技巧若干
拉片中注意的若干问题，拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法： 1.景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复 是风格与韵律。 2.空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导 演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要 注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。 3.机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不 同。 4.运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的 运动。 摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。 摄影师是很愿意在导演的意 图下进行摄影机的运动。 5.色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综 合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。 6.光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在 自然的拍摄中追求唯美。 摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。 摄影师必须控制光和使用 光。是人物造型的关键。 7.角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国 的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍 5 度到 15 度，肩 膀得服装做得很宽。 8.区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。 9.分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的 状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事 一直在前进。 10.动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。 在分析影片的时候， 一定要将动作与摄影机的运动分开来分析， 摄影机的运动是导演的表现 方式，动作上一演员的表演方式。 11.影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片 的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四 次是大师1 12.景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇 森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。 13.叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。 14.影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白 拍摄要考虑影调的关系。 即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。 要学会用 色调控制观众的视觉生理和规律。 15.视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应 和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。 16.轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是 单一轴线和多元轴线。 17.调度；有两种：A 在场景空间充分调度人。B 调机位，用机位将人和场景调度和组织 在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人 到光线到，人到形象到。是调度的方法。 18.位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人 物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。 19.场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定 性的影响。外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。 20.镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。单个镜头长――视觉压力大；节奏 慢――全片镜头数量少。国外电影一般
个镜头，国内是
个镜头。但 是如何剪辑完全是感觉的过程。 21.镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。镜头数量多 将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少，也会影响到导演的叙事方式。 22.气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但是在对影片 分析的时候要把握相关的内容。2
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