为什么中国拍古装和抗日战争电影古装电视剧或电影能比得过美国？现代几乎都是垃圾电影好看又不像美国多都是垃圾电影

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2018-08-14 16:06 标签： 好看的古装电影电视剧
615156 条评论分享收藏感谢收起赞同 29136 条评论分享收藏感谢收起14513 条评论分享收藏感谢收起赞同 92 条评论分享收藏感谢收起思南式生活 Ⅳ｜汤惟杰：一年看200部电影
采访前记：思南式生活，是我们2018年新开辟的专栏。从4月起，以每月一期的频率，采访那些和思南有着深厚渊源的新老朋友们。他们在各自的行业中与人生中精彩，把创意带入生活，把生活过成艺术，不拘泥于成规，不怠于拓展生活的深度与维度。我们把这群可爱的人称为生活的创意者，期望他们与思南的故事，可以带给读者们对生活美学与生活方式的启发与感悟。梧桐树下，我们用创意点亮城市公共空间，用创意温暖生活态度，有一种生活叫思南。
汤老师为自己创作的卡通形象
这一期“思南式生活”的采访嘉宾，汤惟杰老师，是“摩登思南第一季”的重要嘉宾、是“上影·思南书局快闪店”的驻店店长之一，也是“思南纪实空间”和“思南读书会”的老朋友。
采访在思南公馆AJM法餐厅进行，在皮雅芙的歌声中，汤惟杰老师从文学与电影、欧洲文化、法国文化对思南的影响，上海的都市文化等等聊开去。他聊天的时候夹着上海话白，说起历史渊源文化背景，让人有一种听故事看电影的身临其境，讲到任何一个历史细节，时间地点人名信手拈来。说起电影，每一部的情节都如用语言在人眼前展现画面感，说到要紧处，还会停住告诉你，要去自己看！
可以想见，作他的学生，是一件很幸运的事。汤老师正是那种会受到学生喜爱的教授，学识渊博、儒雅却风趣。每一年，他都会和本科学生一起，重读经典。在他开设的“外国文学经典”课程上，每一轮都会讲不同的作品。先从二十世纪讲起，用现代派的作品力度，冲击他们以往从语文课里形成的阅读理解模式。他甚至开玩笑说，不希望在学生的眼中，自己是那种老古董，拿着三十年不变的发黄讲义颤颤巍巍地站在讲台上。
他对电影的热爱，可以追忆到儿时。汤老师饶有兴趣地聊起彼时上海放映露天电影的情景，他说，那种放映常会借用公园空地和暑假学校的操场。即使抢不到好位子，还可以坐在银幕幕布后面，看到的画面是反过来的，照样看得开心。小学时候哈尔滨路嘉兴路路口的影剧院（旧名“天堂大戏院”）是他的秘境，等到上中学了就更多地去国际和胜利两家，还参加了影评兴趣小组。上本科的时候，他在电影欣赏课上接触到《金色池塘》、《迷墙》、《末路狂花》等，虽然彼时上课观影条件简陋，只是两只电视机在教室里放片，却真正意义上领着他走上了迷影之路，电影欣赏课的老师，是桑弧先生的公子李亦中。
李亦中教授是桑弧先生的公子，桑弧先生曾执导《太太万岁》《子夜》《魔术师的奇遇》等电影
如今，电影是汤老师生活中绕不过的一个重要组成部分。他每一年都要观看200部左右的影片（他特别强调，跟自己许多朋友比，这个数字算少的），差不多1.5天观看一部。作为上海电影评论学会常务理事，汤老师是两个著名电影打分团“影向标”和“电影眼”成员，每个月也有看片任务。而从2011年开始，每年为“上海国际电影节”选片，也要审看不少片子。同时，他还是上海电影资料馆的顾问团队成员。
／文学更多地诉诸于想象，但电影把它固定落实了／
说起文学和电影的关系，汤老惟杰师说，虽然文学与电影都有各自的本体，文学的本体是以语言为主，电影是影像。也许电影在最早卢米埃尔兄弟时是用于记录。但在产业化的过程中，如何有效地吸引观众，成为电影业必须考虑的因素，电影开始吸纳其他门类，比如文学、戏剧（广义的）的经验。例如，法国电影的另一源头，乔治·梅里埃（George Méliès），就把他的舞台经验带进电影。于是电影开始讲故事，有了叙事和戏剧性。从此，商业电影脱离杂耍阶段，开始往故事片发展。
当然，汤老师的口述电影史是离不开电影的，他说这段故事可以在马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）执导的《雨果》中寻找，那个开着糖果玩具店、修钟的老先生就是电影的创始人之一：梅里埃。整部电影是斯科塞斯向梅里埃的致敬，也是献给梅里埃的礼物。
而故事片在发展过程中，肯定要吸纳文学的养分。直接的例子，是那么多的文学名著被改编成电影。诸多有成就的作家曾经自觉不自觉地卷入到电影创作中。海明威、菲茨杰拉德乃至福克纳都曾写过电影剧本。汤老师说，当年美国东部比如纽约的许多戏剧家，开始很难打入进百老汇，生计堪忧，也许他们某个加州的朋友就会打电报过来，让他们赶快去好莱坞写电影剧本，“此地人傻钱多，速来”，这个行当来钱快。科恩兄弟当年拍的惊悚片《巴顿·芬克》，即以此为背景。
汤老师特别提到一个有趣的现象，一流的电影，往往不是一流的文学作品改编出来的。也许是因为文学与电影对接受者的要求不一样。文学更多地诉诸于想象，而每个人的想象各不相同，但电影把它固定了，落实了。比如，林黛玉的某个扮相，可能对这个观众的口味，而另一个却完全不买账。
汤惟杰老师说，中国早期电影时代，首先是鸳鸯蝴蝶派文人最早介入电影行业。电影的感知经验也不断影响着文学创作，到30年代，比如在施蛰存先生他们“新感觉派”那一代的作品很明显看得出有得自电影的影响，整个表达技巧是很现代的。现代派文学不仅仅是一种舶来的形式，更重要的是得自现代都市的感知——美学经验，这其中电影是重要的环节。那时候上海的文人、知识分子都看电影，对电影感兴趣的很多，刘呐鸥、穆时英，都是大影迷，写剧本写影评，编影刊，甚至直接拍片。
／那个年代的上海电影几乎可以约等于中国电影／
说起上海的时髦摩登。汤老师又拿电影举例子。电影发明之后，不到两年，就到了上海。在上海的首次电影放映，是在1897年的5月22日，在礼查饭店——当时上海最高级的外国人住的礼查饭店。英文的《字林西报》上能看到这次放映的广告。
《字林西报》是一份英文报纸，她1864年创刊，一直到1951年还在上海出版，这张报纸叫《North China Daily News》。在当时上海的西方人当中影响很大，纪录了很多上海的社会历史细节。当时的《字林西报》上甚至会有高级饭店去刊登今天我们饭店有谁入驻，以及每一艘抵达上海和离开上海的远洋轮上的外国人名单。
礼查饭店：Astor Hotel，就是现在的浦江饭店。
在礼查饭店放映一周之后，6月4日开始，这部电影就拿到了张园，在其中有一幢叫安恺第的西洋式房子里继续放映，那应该是上海的中国观众第一次接触到电影这样新事物。算起来，这一轮放映大概有两千大洋的利润（嗯，汤老师给做算术做出来的～）。同一年，有两三批外国人都拿了电影到上海放，张园、徐园、兰心大戏院和四马路“青莲阁”茶园都曾做过电影放映地。自此之后，电影在上海兴起，前前后后，上海有过四五百家电影公司。从20年代到40年代，那个年代的上海电影几乎可以约等于中国电影。百分之九十五以上的国产电影都是在上海拍摄的。
／上海骨子里有一种说不出的，异域的味道。／
城市文化也是汤老师关注的领域，说起思南与法国文化的渊源，也是如数家珍。他认为上海法国风情的由来，除了历史渊源，还有一个重要由来是在上海的白俄。革命前的俄罗斯中上阶层对法兰西推崇备至，法语是他们的通用语言。十月革命后，一部分白俄来到了上海，为了生存，他们在上海开班，教授芭蕾和西乐，有的开店办报，他们的法式趣味对上海的都市生活影响很大。曾朴曾称思南有“古怪的异域感”，和上述的原因不无关系。
“上海是个复数”，汤老师说，有老城厢的本地土著，有的来自附近的江浙安徽，有的是则是南粤移民，有思南这样的法式风情街区，有虹口的左翼文艺地带，也有杨浦的现代工业和工人社区。如果说，要用什么字眼来总结上海这个都市的“精神”的话，他更愿意用职业精神这个词。
话题聊到最后，又回到了电影。说到正在举行的“思南露天夜”活动之一“思南影享”，汤老师希望自己能成为那个摇口大蒲扇的“引座员”。而实际上，他也的确是我们在文学、电影与城市文化上的“引座员”，引导我们找寻那个最佳欣赏点。
最后，为大家送上观影福利：
汤老师推荐的以“旅行”为主题的私人影单
《印度之行》
《天才雷普利》
《印度支那》
《法国中尉的女人》
《杯酒人生》
《绝美之城》
《看得见风景的房间》
《死于威尼斯》
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