导言：20世纪40年代的时候，LOFT这种居住生活方式首次在美国纽约出现。当时，艺术家与设计师们利用废弃的工业厂房，从中分隔出居住、工作、社交、娱乐、收藏等各种空间，在浩大的厂房里，他们构造各种生活方式，创作行为艺术，或者办作品展，淋漓酣畅，快意人生。而这些厂房后来也变成了最具个性、最前卫、最受年轻人青睐的地方。在20世纪后期，LOFT这种工业化和后现代主义完美碰撞的艺术，逐渐演化成为了一种时尚的居住与工作方式，并且在全球广为流传。如今，LOFT总是与艺术家、前卫、先锋、798等词相提并论。下面我们就来欣赏一些国内外优秀的LOFT工作室。
1、原生态的LOFT工作室
LOFT的空间有非常大的灵活性，人们可以随心所欲地创造自己梦想中的家、梦想中的生活，丝毫不会被已有的机构或构件所制约。人们可以让空间完全开，也可以对其分割，从而使它蕴涵个性化的审美情趣。从此，粗糙的柱壁，灰暗的水泥地面，裸露的钢结构已经脱离了旧仓库的代名词，一间间其貌不扬的旧式厂房里，一股新的气息正在涌动，这就是LOFT生活。
LOFT的消费群体：LOFT是同时支持商住两用的楼型，所以主要消费群体包括个性上的和功能上的。作为功能上的考虑，适合比较需要空间高度的，比如电视台演播厅、公司产品展示厅等；作为个性上的考虑，许多时追求时尚的年轻人以及艺术家都是LOFT的消费群体，甚至包括一些有特色的IT企业。LOFT象征先锋艺术和艺术家的生活和创作，它对花园洋房这样的传统居住观念提出了挑战，对现代城市有关工作、居住分区的概念提出挑战，工作和居住不必分离，可以发生在同一个大空间中，厂房和住宅之间出现了部分重叠。LOFT生活方式使居者即使在繁华的都市中，也仍然能感受到身处郊野时那样不羁的自由。
2、LOFT工作室的演变
宽阔的空间、与众不同的设计，在这样的环境中工作，这是一种享受。空间设计中到处洋溢着个性、自由的气氛，同时又不会让在这里生活的人心猿意马。整个LOFT并不设隔断，而不同的功能区却非常协调，工作区的严谨、休息区的奔放、就餐区的朴素，这些都相得益彰。
本案设计的总体风格简约精巧。设计师在做整体规划时着意结合了古典与现代设计的诸多理念及元素，尝试将东西方不同文化融入到设计之中，力求通过精心考量来优化工作环境，把这个层高约八米的空间切割出很多不规则的造型面，通过和谐、舒适又不受时限的、风格各异之活动空间的设计营造，达到了把设计师理念最大限度地提升的目的。
步入一楼大厅，迎面可见大厅中央部位矗立着一斜嵌入地之高大、稳健的三角形多面体，这是个面积约100平方米的下沉式演讲大厅。设计师在进行这个三角体设计时尝试了很多另类、有趣的处理手法，将形体嵌合的实验放进了本案的室内空间处理中，造成一个楼中有楼、建筑里有建筑的视觉效果。
这个沉箱体状演讲大厅，除在平素可做本公司及业内专业演讲、设计交流及培训之用外，还可以外租。这里就像一个展示自我和交流的舞台一样，是本案设计的精髓所在。
本案空间划分简洁、合理。二层空间以钢架和玻璃搭造。东区是设计室及员工办公区域，通过二扶楼梯与底层相连，一块镂空明黄色斜板嵌入至南面楼梯之中。二层西侧的一栏独立空间则是艺术、装饰品及家具的摆设区，设计师将来自世界各地风格独特的家具及装饰艺术品搜罗在此，以期向客户示范高格调艺术品及家私配搭技巧。
连接底层大厅与二层西侧空间的二部趣味浓郁的螺旋状转梯的扶手墙壁上，可以张贴、悬挂画框及设计图则，可做艺术长廊之用。设计师在一楼大厅西墙及二楼西侧专门设置了8面可转动的展示板作为这个展览空间的补充。
本案大量使用金属材料，时尚气息十足；地下照明加内部透光的灯光处理方法使得整个建筑空间的立体感增强；纯白色的地面，营造出清雅之时尚艺术气息；刻意保留的天花、梁以及外墙，突出了典型LOFT空间的粗犷感觉。
年轻的业主钟情的空间就是LOFT，LOFT能够现在已经走遍全世界，在中国，甚至把 LOFT当成创意产业的一个代名词。这个办公室是处在创意园中，整个建筑是原有的旧工厂改造而成。这里集聚许多不同规模的公司。透出一股创意欣欣向荣的生机。
办公室用钢结构把原有的6.7M高的空间一分为二成了两层办公室，一层主要为接待，大办公区和会议区，二层是财务和总经理区域，颜色的对比运用是设计的一大特点。灰色 自流平地板，深色镂空的办公区吊顶和的木作框，宽敞的玻璃窗，及大红色的门套和家具。 现代时尚之感完美的呈现出来。
Wonderfactory是一家品牌推广和交流互动的公司。
Wonderfactory公司中才华横溢的创作团队有着令人惊叹的工作环境。这个极好的办公环境由设计公司212box设计，他们在空间中运用了大胆的色彩和设法概念。其中最引人注意的是一间名为“地狱室”的房间。那么，在这里，老板叫员工“到地狱去”不会触及到任何法律问题。很有意思，不是吗？
6、Yandex：办公室室内设计
由“不规则的几和体”分割的空间，显得相当有灵性，而在颜色的选择上，更加偏向一些艳色，给人在视觉上带来不小的冲击。整个空间非常开放，强调了一种自由的氛围。走廊上偶尔可见的独特座椅，也许在紧张的工作后，可以坐下来放松一下。记住，这是个LOFT，但同时也是个工作室，所以在设计上它除了考虑到自由的氛围外，更多考虑的是空间的实用性。
“黑色或白色”是格拉茨北部新公寓内部设计所采用基本构思概念。设计师将一个建于20世纪90年代的二层公寓住宅转化成了一个可以同时作为住宅和办公室的多功能阁楼。业主认为公寓将功能性和奢华性融合在了一起，而访客则觉得公寓的设计太过于简朴。
“没有墙的生活”是设计师设计的基本想法，他移除了房间内所有的墙壁，将一个有着三个房间的住宅变成了一个灵活的生活空间。
办公室阁楼F27是“生活和工作”共生的一个现代的例子。稍微做一些简单的变动，就可将卧室转化为会议室，露台转化为一个舒适的办公区域。顶层的私有空间可以通过屋外的一条独立的楼梯进入。进入私人区域后，你就会被开放的空间概念和城市景色所迷住。屋内装有玻璃，砂砾石，厚绒粗地毯和许多彩色的照明系统。浴室中装有宽大的树脂玻璃，在LED灯的照射下显得更加完美。一些家具和滑动结构外层都覆盖有柔软的，像毛皮样的厚绒粗地毯织品，它们为这个简洁的氛围中带来了一丝柔软的气息。即使这些你都没有立刻感觉到的话，你实际已经来到了设计师的个人“世界奇观”中。
8、杭州最个性LOFT办公室
这是一个LOFT风格的办公室，它是一间位于繁华市区普通高层写字楼里的不普通的办公室。公司的主人是个广告人，也是个设计师，整个办公室的设计均出自于他的“灵机一动”。这个LOFT风格的办公室，虽然出自于他04年的作品，但是在今天看来依然时尚前卫。
在办公室的里间，布置了一个卧室，简洁时尚，因为广告人总是经常性的熬夜加班，这个床就是在工作劳累至于休憩的场所。
办公室进门口用镭射灯照出公司的LOGO，非常醒目，广告人总是最希望被人记住LOGO和公司，所以这种特殊手法非常抢眼，也让人自然而然的记住了这个公司。
Swinburn设计并建造。这个建筑原是ovarrubias先生的家庭房产，直到2002年，设计师买下了住所，最初的想法是扩建这个房子，使设计师可以在同一地点拥有住所工作室。通过改造，将原来的客厅和餐厅作为办公室，设计通过加建一个二层楼来扩建。看到最终的结果会彻底改变房子的外形和与院子花园的巧妙联系，设计师决定否定先前的设计，而改设计地下工作室。为了这样的改变，本着尊重邻居的城市规则，设计师不得不破坏了厨房和所有的服务区，包括院子，这些功能区立即就被重新部署在房子的其他地方，使它能够既可以做住所，又可以做工作室。设计师在原有房产的两边墙体之下建造了一个地下室，通过这个地下室，设计师重新设置了先前破坏的服务区域，使之与之前存在的那个某种相度相似。这个设计目的在于增加30％已经存在的表面，但不改变房子的外观及Covarrubias先生原作的本质精神。这是一个实际上“消失”的设计方案。它的本质是表达对原有建筑的尊敬，所以看来好像还是原来的建筑，但并未只是沉浸于对以往独特风格的粗糙模仿，而是面对新作时将重点放于独特的处理和建筑的横切面上。
10、科幻的LOFT工作室
置身于这样的一个LOFT工作室中，你会有什么样的感受呢？科幻？奇特？流动？迷离？也许很难用一个词去具体形容它，但是你知道这里绝对是一个艺术栖息的地方。扭曲的楼梯设计以及迷幻的走廊，都让你仿佛走进了一个奇异的国度。LOFT的空间很大，被划分为多个不同的小空间，也许你还在疑惑，这样的空间是不是利用率不高？是呀，在寸土寸金的当下社会，这种设计似乎是一种浪费，可是，如果它是展览馆，或者一个画廊呢？也许就另当别论了。
11、时尚设计商业学院洛杉矶分院附属工作室
本LOFT很好体现了空间的开放性，同时又注意了隐私性。在这里工作，或许是每一个人的梦想天堂。整个工作区给人的感觉非常的现代、干净，而最大的亮点就是从屋顶悬下的空间，让人一种恍如隔世的感觉。灯光设计得很柔和，非常适合工作。不同的功能区设计得非常简单，但给人的感觉却是非常的有品味。
设计在原建筑中渗透新的生命和活力，成为新锐的创意中心，在二层增设入口。长凳形式的楼梯把人的视觉点吸引过来，使建筑便得趣味生动。门厅和办公室选材都是自认和朴实的，讲究环保和旧物的二次利用，整体以黑白灰为主色调，彰显室内的清新悦目。家具是精心定制的，沿用了长凳的艺术美感。室内悬挂的肌理纹挂幅，映衬公司形象，增强艺术感染力。设计的要点：让自然和朴实成为空间的灵魂，让长凳和构架的韵味融合在“创意工厂”的每一个角落。
13、小型LOFT家庭办公室
LOFT的内涵就是高大而敞开的空间，具有开放性、透明性、艺术性等特征。而该LOFT很好展示了这些特点。木质的楼梯、桌椅，似乎有意让空间多了一份宁静和稳重，设计上并不力求奢华，相反，似乎刻意宣泄着一种朴素的愿望，主人或许是希望在这里能够拥有像桃花源一样的世外桃源，可以静静地思考，静静地工作。
从Loft居住概念在20世纪后期延续至今的风行状态来看，它已经与其源起时作为艺术家临时居所的性质毫不相关，反而衍生成为一种时髦的居住理念，以及与艺气质紧密相连的高尚生活方式。
Nardi受委托人——一位佛罗伦萨当代艺术家——之邀，对厂房空间进行了大胆的切割重构，将工作、起居、休闲、交际、艺术品展览，这五个对艺术家而言互相交织的生活片断，巧妙地剪辑拼贴在一起，最终使得整个公寓在空间逻辑上具有极强的当代艺术个性。
约莫6米挑高的厂房，天生是做艺术品陈列的绝佳之处，宽敞通透的展厅中央，是一个长方形展台，充足的日光从顶部经由两扇巨大的田字窗倾泻而下，再由展台漫反射向整个展厅。“天光”成为Loft via
Ghibellina寓所的核心概念，珠光灰与白色这一恬淡的色彩组合，在自然光线照映下，衍生出层次多样的明暗梯度，往来游走的视线很容易在这种简洁舒适的光环境中，感受到灰度变幻的趣味性，这种视觉上的快感，超越了单纯依靠添置家具而达到的简单视觉愉悦。展台侧面为下跃台阶，既可以摆放艺术品，也方便来客落座交谈，拾级而下则通向艺术家的私人会客区兼办公间，这又为艺术家从社交环节向工作环节转换提供了一个自然的空间过渡。
起居室和书房被安排在二层，侧面饰以透明玻璃，直接可以环视整个展厅，艺术家的私密空间位于三层，并有直达楼梯自建筑外部与底楼相通。户外空间的规划一向在意大利室内设计中占有重要地位，三层建筑错落相邻的格局切割出四个户外空间，分别是位于最顶层的天台，卧室窗前的私人露台，展厅之上的观景阳台，以及寓所门前的花园庭院，视线从其中任一远望，便是佛罗伦萨老城区独特的社会风貌，对于Claudio
Nardi而言，老宅换新颜，亦不能打破其历史传承的脉络，钢筋混凝土结构的棱角分明，以及厂房屋顶的锯齿形曲线，被一并保留下来，于公是考虑到佛罗伦萨古城区规划的要求，于私是设计师对意大利理性主义设计理念的爱慕。毕竟，在旧有的城市纹理中重新演绎当代的概念，一直是Claudio Nardi最热衷的创作题材。
设计师在向记者介绍他如何处理这个LOFT办公空间时反复强调：设计师的办公室和家一样，都是他们生活和工作态度的集中体现。在本案设计师看来，设计人居室（住所或办公室）的个性就是他们个人风格的完整投射，一个不能处理好自己居室的设计师，是不值得、也无法承受甲方托付的。
本案的空间处理、材料应用和细节安排即是设计师设计风格的全面体现：空间中性大气；注重细节处理；强调材料本身的质感；在用鸽灰一统色调的前提下以对比色强化功能隔断；将工业化的冰冷视感与家居的温馨时尚相结合。
本案的整体风格是MIX MATCH式的，设计师以整体的简约与细节的混搭来完成经典与时尚的统一。
办公室的入口有二个，主入口在PAL设计工作室旁的狭长甬道内。进入门厅，即可见接待台右侧一高大、开敞的中厅。大厅中间散放着一围沙发，西面则是可做投影用的白墙。天花部分粗犷的钢制桁架与大厅中家私与饰品的细腻形成强烈的对比。乍看起来，这里就像电影公司的摄制工棚，有一种无可掩饰的舞台效果。设计师在规划本案空间之初，就有了将此地作为时尚发布场所的打算。3月底，一对外籍新人就将在这里举办一场奢华的婚礼。
靠近北门，有一约180㎡的空间被辟做休闲场所。设计师准备把这里布置成可兼做私人俱乐部的酒吧空间，于今年7、8月份装修完毕。
两部楼梯将我们引至二层空间。二层的南面是一个大开间的设计工作室，西北侧是本案设计师的办公室。这个办公室会客区的设计几乎完全COPY了设计师居所的客厅的设计和装饰，办公区的设计则兼具硬朗与柔和，如同家居的书房一样，而办公台对面的衣橱和组合柜上两个年代久远的老式收音机，则给这个办公区带来了宜室宜居的感觉。
施工前即充分考虑到细部表现效果是本案设计的一大特色。大厅东墙和其他主体空间的墙面都是用清水砖垒成的，上涂白色乳胶漆；大部分空间的原有墙体得以保留，白乳胶漆处理过的表面强化了整个空间中性的工业化性格。
16、澳大利亚当代LOFT
如果能够在这座LOFT中工作和学习，那一定非常有趣。这座炫酷的LOFT由澳大利亚建筑师设计，“破烂别致”或许是这座LOFT的最好形容。整个LOFT秉承了开放的概念，到处运用了前瞻性的元素，以符合它的“破旧别致”主题。只要稍微观察一下，你或许就会明白为什么它被称作玩具小屋了——空间中居然包含了时尚的杂物储存。
”位于余杭塘路43-3号，其名取自地名的谐音。它的前身为杭州织带厂厂房，是一个由行政楼、车间、食堂等6幢建筑组成的独立院子，占地6亩多，建筑总面积4000多平方米。从莫干山路进入余杭塘路往西不到百余米，再往北拐步行几十步，即可见这里一幢幢布局错落有致的老建筑。这里与信义坊文化街区一脉相承，与省委党校仅一河之隔，距教工路也仅200余米。可谓闹中取静，别有风味。
然而，从1999年杭州织带厂停止了“隆隆”机器声后，“唐尚433 ”从此便成了无人问津的落寞之地。直到去年年底，搞建筑设计出身的魏京发在朋友聚会时偶然得到信息，相中了这块“宝地”，并于去年12月租下整个工厂大院。借助“LOFT49
”声名日隆的推介效应，汲取上海创意产业集聚区的成功经验，仅仅经过5个多月的策划和招商，“唐尚433 ”迅速赢得了杭城众多品牌设计公司的青睐。短短两三个月时间，首批近十家设计公司抢先入驻。昔日的制造工厂摇身一变成为今天的创意工场，这片几近荒芜的老厂房也因此被赋予了“创意”这一时尚符号，再次走进人们新的记忆。
”创意设计中心，可以直观地看到目前的建筑结构原汁原味地保存了上世纪五六十年代的建筑风貌和遗韵。先期进驻的“五朋”装饰设计公司设计师郑成余认为，利用这些被遗弃的空置厂房和仓库，可以打造成充满超现实主义风格的艺术空间和精神领地，是一处化腐朽为神奇，化颓废为希望，能充分表现出艺术家、创意者“叛逆”思想与绝世才华的创作乐园和创业家园。
信步于这个乐园之间，旧水泥楼梯蜿蜒而上，令人有种“不知楼台几重”的感觉，然而，它却是艺术的“时光通道”。高大的框架、赤裸的梁柱、斑驳的墙壁、硬朗的铁窗、幽深的过道等等，一切的一切，经过艺术家们的手，都变成一个个全新的建筑作品，令人目不暇接。
在这里，没有都市的喧嚣浮躁，有的只是清新平和的空气在流动。就连大院旁住了近20年的老居民汤裕祥都感慨地说，没了机器马达声，多了文化人的身影，好像这里的环境变得和谐了，也感觉多了一种别样的意境。
“唐尚433 ”创意设计中心与“LOFT49”有着理念上的相似之处，堪称“姐妹花”。所不同的是，这里吸纳的成员全部为专业从事建筑类设计的创意公司。采访中，魏京发由衷地对记者说，“唐尚433
”创意设计中心地理位置的优势、产业招商的明确定位，加上所在地小河街道“一站式”周到的服务，使他对中心的运行前景和入驻设计企业的效益兴旺充满信心。
魏京发介绍，“唐尚433 ”有个规矩：不进施工类企业，拒进不产生利润的服务性企业，进场的企业必须是独立、走高端的公司，建筑设计产业链企业掌门人要有一定的知名度。翻开“唐尚433
”已入驻单位名单，记者看到，西子家居、古德科技、匠门设计……无论是搞形象设计、景观设计、陈设设计，还是酒店装饰的，作品都曾获得国家和省市大奖，在业内有相当声誉的建筑设计类公司。
据了解，至今年年底，“唐尚433 ”将创税收500多万元，并有望在不久之后使该区域成为集聚10余家顶尖级中外设计机构的“时尚创意天堂和设计艺术乐园。”
老城区和新经济黄金对接，“拱墅创意”、“杭州创意”乃至“中国创意”的和谐演绎，“唐尚433 ”创意设计中心正在成为杭州古典美景中又一夺目的现代符号。
如果说高文安工作室是“奢靡式颓唐”的典范，是松懈身心的所在，那么聂风设计工作室则是“OCT－LOFT华侨城创意文化产业园”里最具侠义性格的标本了，这里看不到尘世与江湖之间的界限，只有剑客，仅闻萧音！
穿过高文安“MY CAFé”和香港PAL设计事务所有限公司之间狭长的骑楼通道，左转可见斜立在银灰色墙壁间如竹竿般的几枝红、黄细柱和一扇毫不起眼的金属大门，大门西侧二面实体墙之间立着一块贯穿至顶的透空之处，里面密布细致的装饰绳线，好似竖琴的弦。目光穿越玻璃和绳线，即可见：一门牌匾；几柱明烛；半池净水；一叶扁舟……
本案设计师之所以产生了创作这个菱形中庭的构想，是因为他与隔壁言文设计公司的老板是非常要好的朋友（言文设计公司的办公室也是由本案设计师设计的），设计师不希望一幢实墙堵在他和他朋友的工作室中间，因此建议双方各将工作室退缩几尺之地，做了这个既可缓解工作劳累，又能满足江湖游侠梦的“剑客舫”。设计师还特地重金购置了一扇山西民居牌匾，又从丽江运回来一条纳西族平时捕鱼用的、独木雕刻的猪槽船，悠然、雅致的中国文化韵味油然而生。
“剑客舫”意在天下剑客会聚一舫，体现了本案设计师豪放、豪爽、豪气的一面，设计者内心对自在江湖无法抑制的向往被融合在精心设计中，使这个中庭成为整个设计最出彩的地方。
设计师的工作室分为三层。走进大门，即可看见一全开放式的会客厅：大厅西侧放着一套透出浓浓怀旧韵味的中式仿古桌椅；正南的墙壁是粗糙的，裸露出原生态的砖和水泥，豪放中夹杂着粗犷；与南墙相呼应的是原木做的长方形大桌子，原木桌仅涂了一层透明的清漆，纹路和肌理清晰可见，与周边黑色的椅子和地板形成强烈的对比。
大厅的南北两侧各有一个楼梯与二楼相连，楼梯用的是木料，栏杆则采用合成树脂玻璃，设计简洁大方。二楼是办公区。与三楼之间只有一个楼梯相连，那里是一个相对封闭的办公空间。
为了减少工作人员的压迫感，二楼南侧中央的办公桌被刻意做成环形。开放式办公区域的每个座椅均“嵌”入彼此相连的半圆型办公桌之中，“你中有我，我中有你”，伸手可及之处皆是光滑平整的原木桌面。东边资料室和会客室的装饰色彩以黑白为主，线条平直明快，个性鲜明稳重。
而钢玻结构的总经理办公室里古朴的雕花木门则充满了中国文化的传统余味。
总经理办公室与会客厅之间的磨砂玻璃门，以及会客厅与资料室之间平时全开敞的黑色木门，都可以让北面阳台的光线直接照射进来，即使在冬日，坐在室内仍然可以感受到温暖的一米阳光。
屋顶设计刻意保留了原来厂房的三角形斜面结构，原始、粗糙的材料展现了继续创作的可能。设计师利用横梁、楼梯、装饰将原本单调的长方形空间划分成有趣的多边形，完成了一次划简为繁的视觉魔术，使整个空间充满了浓郁的现代气息。三层复式结构设计、颇具戏剧舞台效果的楼梯，以及二楼墙上三面环绕之“琴键”式布局的镀膜玻璃墙面，都让人深深体味到视觉的流动与凝固。
由于本案大面积采用玻璃材质，整个空间的透明性很好，无论站在哪个角落，视野都同样开阔。本案设计在最大限度地减少私密性的同时，增加了参与者身心的愉悦感，是精致办公品质要求与简约装修风格相结合的典范。
该设计方案曾多次修缮。设计师在构想整体方案时，特别注重如下几个LOFT设计原则：一、在有限的空间里试图创造无限的可能，以期表现相邻建筑主体的对话与和谐；二、大胆解构原有空间体态，将单调的长方形变成多视角的有趣空间；三、通过精心设计，营造出一个舒畅的、真正以人为本的办公场所；四、在一个没有任何特征的简易厂房里，尝试创造本土与国际文化的交融；五、充分考虑功能的多变性，同时预留未来想象的空间；六、试图表现建筑与室内设计及平面设计的矛盾与统一，同时也表达了设计师对当今社会不和谐文化的忧虑与思考。
19、纽约滨河当代LOFT
来自纽约的建筑师设计了这座滨河LOFT，它的关键字就是“休闲”，同时带来了全新自然的奢侈体验。在精心打造的空间中，能够很好反映主人的职业习惯。简单的、现代的外观，以及明亮的室内设计，衬托着整个LOFT更为艳丽。靠河边的窗户和花园，可以通过隐蔽的屏幕打开或关闭。建筑师的设计思路很伟大，让你能够实时都与自然亲密接触，同时又不受其纷扰。
20、上海BBH新居设计
或许我们已经习惯工作在一个所有细节都装修得非常精致的空间中，但是我们一旦走出办公室，我们面临的是一个正在建设的城市，街道上的老房子暴露着原本的结构，而这就是我们城市空间现状——始终在建，BBH上海新办公空间突破以往惯例，用原始材料以及裸露的结构将城市的“在建”状态引入到室内设计，还原一种真实的城市空间。
BBH的新居由新加坡设计工作室Asylum的Chris Lee及其团队操刀，试图在设计中体现上海的蓬勃成长。其设计灵感来自于上海近年来惊人的城市发展速度。
一进入BBH，就能看到在黑羊图案的LOGO旁边是裸露的管道，这种原始材料的使用也是在试图营造“始终在建”的设计感。在采访中BBH办公空间设计师Chris Lee坦言在设计的初始概念就是试图把这个城市的精神引入办公空间设计中，试图把办公空间打造成为城市状态的缩影。
在办公区域的工地般的壁柜上画有BBH全球办公室的地图，在粗狂中给办公区域增添了许多生气。同时这个地图也让BBH在世界上不同区域的员工在心理上保持一种密切联系。
办公桌紧密排开，即解决了员工数量多的问题，也方便了员工之间的沟通，有利于提高工作效率。上下两层空间打通，很多隔断采用玻璃手法处理，意在创造一种大空间(open home)，这样的大空间一定程度上能够让员工保持一种轻松地状态。实现了员工的心理状态和公司的运作效率的共赢。
设计中的工业痕迹的裸露都在隐喻一个城市的拆除和重建的过程，而会议室都被当做一个块塞进来──像一个部分被拆除的小屋，意在创造一个私人和公共空间之间的紧张关系。
会议室的设计上充分表现了家的感觉，每一间会议室拥有不同的主题，分别被设计为客厅、厨房、儿童房甚至浴室。而且每间会议室大小不同，可以满足4人、6人、12人等不同规模的会议，而且也是员工休息交流的空间，这种小空间与open home不同，小空间设计的非常温馨，容易让员工产生归属感，这样员工就会想留在这里。
内部的粗糙混凝土以及钢结构同光滑的壁纸的表面形成鲜明对比，揭露梁桥对面的空的空间距离。
散乱荧光灯延续了空间中工业的感觉，而图形元素提供联络点，否则，这可能是一个无声的灰色和木材的配色方案。
为了更好地体现对创意和个性的追求，因此BBH创造一个突破传统、充满灵感的工作环境，以鼓励员工的团队协作和创意工作。
LOFT可以让空间具有最大的灵活性，人们可以随心所欲地创造自己理想中的生活，可以让空间完全开敞，也可以对其进行分隔。LOFT在空间上有足够的可能去最大限度地释放和张扬个性，你可以赋予它叛逆、喜悦、伤感、暧昧等任何一种表情。LOFT更多的是强调一种自由的状态，现代人工作压力大，更需要这种奔放自由的状态。
22、特区数码港LOFT工作室
在城市的拥挤与繁杂中，享受空间，是一种物质上的奢侈；享受自由，从某种意义上，是一种精神上的奢侈。但我们每个人都梦想着拥有一个有光芒的空间：动或者静，群或者独，内或者外。
在我的内心深处，一直有着对LOFT那样的敞亮大空间的情结：200--500平方大，6米多高，三面有窗，没有隔断，没有繁杂的装修，少量的家具，大量空着什么也不做的空间。完全不是赶时髦，因为最早有这样的想法是多年以前，根本还没有听到过LOFT这个概念。记得那时看《爱你没商量》的电视剧，就发觉杜梅和方言住的那个教室非常有意思，房间大，窗户大，还有黑板以供随意涂鸦，以至演出了杜梅逼着方言念出黑板上“我爱你”的字不遂最后要死要活的闹剧。喜欢这样一个工作或居住环境，一是因为它的空间大，好安排，另外还在于那是一个突破日常程式的工作生活空间，无不显露出某种无所谓的自由气息。就像我的一个朋友上下班不愿坐单位的班车而自己乘车，他说他害怕那种“身在其中的程式感”。
真正第一次知道LOFT这个概念，还是在北京被朋友带到“藏酷”酒吧，原来这种大体量、冷峻型的空间是一种很时髦的现代艺术观念，许多艺术家首先是因为自己创作需要较大的空间，后来逐渐演化为一种工作生活方式。后来听说在北京很多艺术家已经身体力行地建起了自己的LOFT家园，大部分是由弃置的厂房改建而来，在深圳据说还没有人直接改造厂房来居住，但是我却已经亲眼看到有设计师将厂房改造为公司的写字间，其通透敞亮简约现代的气质真是让我心动不已，能够在那样的空间中工作真会是灵感不断。
在现代都市，空间已经成为最大的奢望。LOFT的空间有非常大的灵活性，人们可以随心所欲地创造自己梦想中的工作、梦想中的生活，丝毫不会被已有的结构或构件所制约。人们可以让空间完全开敞，也可以对其进行分隔，从而使它蕴含个性化的审美情趣。其实我对于自己的空间并没有艺术家们那种酷酷的前卫想法，我只是需要大面积的空着的空间用来打滚儿，高高的天花板用来空想发神，大窗户用来晒太阳，另外再养只猫，喂个金鱼什么的。
23、意大利城市LOFT设计
这座位于意大利的LOFT字面意思就是“风”，顾名思义，也就是优雅和通风的意思。也许在这座与众不同的LOFT中，你会体验到如何“兼收并蓄”优雅。整个设计非常简约，透过窗户就可以俯瞰周围的民居。自然的阳光洒在地板上，反射到白墙上，揭示了独特的复杂性。如家般的天然木纹地板、彩绘天花板、惊人的楼梯设计，这些都会让你喜欢上这里。另外，超越重力法则的独特设计，可以让你从下面爬到上面。整个LOFT体现了仓库工作室的味道，非常真实。
这是一个小平米微型loft工作室，它一层面积只有30平米，而二层仅20平米，但经过设计师的创意发挥，完全没有局促的感觉。办公室是设计师在一天之中必须相处最久的一处，不论是与客户沟通、画图，甚至新灵感都在此空间里衍生，故对于这样的空间，一定要能放松且舒适，亦于专业面取得平衡，讲求不单只呈现设计师的炫目手法，而是结合黄巢的设计精神，传达其对室内设计严谨苛求的专业态度。
透过特殊材质的铺排，与设计师对于美的独特呈现，办公空间仿佛转化成一种通用的设计语言，层层推演坚实而理性的设计逻辑，来访客户藉由极简的专业空间，于黑、灰、白营造的氛围内，以视觉与触觉得到实际感受，这样的沟通不再只是纸上谈兵的枯燥形式，而是对于未来空间的预演，将黄巢全方位的设计精神，化为具体的语汇让顾客一目了然。
狭长形的空间以两道通透玻璃引导光线，玻璃橱窗内，以茶色玻璃将空间一分为二，由户外往内探入，展现如叠合玻璃纸般的透亮层次。运用茶色玻璃作为会议室与工作区的隔间，狭长形的空间共享由会议室引入的光线。
在此空间中的另一大重点，非多元的灯光莫属，在几乎是灰阶色彩的空间内，巧用多重灯光呈现表情，让客户体验各种不同的光影变化，如休闲室使用LED变色灯，令人沐浴在多采多姿的情境，实际体验设计师变化出的空间氛围。
