世界在变，人在变，戏剧的形式和表达方式也在变，唯一不变的是戏剧依然关乎善恶，关乎良知，关乎世道人心。    ——曾学文

    他，开启了厦门都市戏剧创作的新时代；他，提出了丰富传统艺术的新实践；他，开创了两岸合作的新篇章；他，三摘“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”和“五个一工程优秀剧目奖”，四度斩获“文华奖”， 其艺术创作以宽阔的文化观照，贯穿着对厦门这座城市文化发展的思考。一部戏就带动一个剧团的建设，推动一个剧种的发展，让“厦门剧”在全国叫响。

    在探索福建剧坛厦门类型的同时，他更充当着两岸文化交流的领军先锋，推动厦门抓住历史机遇，更好地发挥在两岸文化交流中的区域优势和先行先试的作用。

    他就是国家一级编剧、厦门市台湾艺术研究院院长曾学文。“能够做点人家认可的事，就是对自己最大的奖励。”在他这里，厦门的艺术发展和对台文化交流，已成为一种责任和使命。

    小剧场话剧《日子》、歌仔戏《邵江海》《蝴蝶之恋》、高甲戏《阿搭嫂》《大稻埕》、南音乐舞《长恨歌》《情归何处》……梳理厦门近年来在全国叫得响的文艺作品，曾学文的贡献有目共睹。厦门市歌仔戏研习中心、厦门市金莲升高甲剧团、厦门市南乐团之所以在全国产生较大的影响，都得益于他的剧作。其中，《邵江海》《阿搭嫂》《大稻埕》荣膺我国戏剧文学领域的最高奖“曹禺剧本奖”，《邵江海》《蝴蝶之恋》《大稻埕》荣获“五个一工程奖”。

    曾学文的作品何以屡获业界“偏爱”？一些戏剧评论家的评价称，“他的剧作最接近厦门这个城市的特点，包含着这座城市特有的气质和现代感” 。而曾学文最大的感触是，积极面对当下，是对文化自觉的最好回应。

    曾学文是“文革”后省艺校招收的首批歌仔戏演员。他的目标是成为一名歌仔戏小生，可惜嗓音不佳关上了他唱戏的大门，却也让他的艺术人生走向了另外一个方向。1983年，他调入厦门市文化局剧目创作室，赶上国内文化界做“十大集成”，担任《中国戏曲志·福建卷》的编撰，参与传统艺术与民俗的调查研究。这次磨砺，让曾学文收获了“一生最大的财富”，为他今后创作、研究两翼齐飞打下了文化根基。

    从学术积淀中生发出创作的翅膀，让曾学文的艺术写作有了更宽阔的文化观照，贯穿着对厦门这座城市文化发展的思考。

    1999年，他创作的厦门市第一部小剧场话剧《日子》，正基于一种迫切的心情，即如何让厦门文化艺术跟上厦门经济特区发展的脚步。

    “《日子》的布景和情节都很简单，却能给人以无限的精神和感观的满足，然而在厦门一年都见不到几次这样的活动。”

    《日子》这部当时带有实验先锋意味的小剧场话剧，开创了福建原创小剧场话剧的先河，而它的热演及所引发的文化讨论是曾学文没有想到的，为后来他提出厦门应发展“都市艺术”提供了灵感。在他看来，“都市艺术”必须符合城市观众的情感与审美感受。

    基于这一点，曾学文的每一部作品都是一次创新与探索的过程，而创新与探索都在寻求并回答什么是属于“厦门这座城市”的特点。在他看来，不同于泉州、莆田，厦门的对外开放、中西文化融汇的基础，决定了它重视传统，又不拘泥旧式，厦门的戏剧创作要更有现代的眼光和现代的审美品位。正是找到了这一艺术发展突破口，厦门才从原来福建省戏剧创作“贫困区”，开创出了福建剧坛的“厦门现象”。以曾学文为代表的一批优秀中青年编剧，已经成为厦门乃至福建戏剧新的发展引擎。

    作为厦门人的曾学文，深深地热爱厦门这块土壤，也熟知她的秉性。他的创作一直在寻求传统与现代融合的路径，古老艺术形式与现代都市审美的“对接”，以一种与这个城市同样从容、开阔的心态面对传统——敬畏传统，但又绝不保守地对传统进行“拿捏”，尝试丰富传统艺术的表现力，发扬光大传统，以吸引更多新的现代观众、都市观众。因此，观众的审美需求和剧种能否产生积极变化，始终是他创作时考量最多的两个部分。

    就拿古老的南音来说，曾学文就提出要“丰富南音表现力”。在他的笔下，从2002年获得文华奖的南音乐舞《长恨歌》，到《情归何处》以及获得2015年省戏剧会演音舞类第一名的《凤求凰》，一改千年南音传统坐唱的单调形式，与音乐舞蹈艺术相结合。以他的创作为蓝本构筑的舞台上，有观众喜闻乐见的故事，还有新颖的戏剧手法，让这一流传千年的曲艺有了时代的亮色，一举摘得“文华奖”。厦门南乐团因此获得了更好的发展，南音发展也由此开阔了多维的创新之路。

    曾学文的作品之所以能打通人心，除了深深刻着闽南文化、海峡情缘的烙印，就是浓浓的“厦门味”外，更主要的还呈现了一种独特的文化品格。《阿搭嫂》是他对举国热议的“老人该不该扶”的叩问，被高度评价为“能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生的精品”；将台湾抗日最壮丽的一页写成《大稻埕》，更有他想借作品立起的“中国人的精神筋骨”。

    “一部戏的成功与否，就在于精神层面上，在于你在创作中传递什么样的情感、什么样的价值观。而一出戏好看与否，则需要美的外表。”曾学文，他的戏之所以被称道，就因为他的戏有那么一点意思，好看。“传统文化对于后来者是一种资源，一个基石，一种延续。继承传统，这种延续不是简单的保留、维持，而是对传统文化的不断丰富和重塑。丰富传统艺术的现代表现力是我这十多年实践的理论依据，也是厦门戏剧屡获成功的秘诀。”

    如果说戏剧创作是曾学文的第一专业，那么，开展闽台地方戏曲研究、推动两岸文化交流则是他的第二专业。

    作为海峡两岸文化交流前沿的厦门，承担着对台文化交流的重任，如何抓住历史机遇，发挥厦门在两岸文化交流中的区域优势和先行先试的作用以及台湾艺术研究院对台文化研究基地的作用，曾学文经常思考这个问题，并充当着领军先锋的角色。台湾著名学者曾永义撰文评价道：“曾学文多年来为厦门规划操办了各种大小型活动与学术会议，成为海峡两岸文化交流的先锋领军人物。”

    1987年，两岸海门甫开，海潮奔涌而来。身为台湾艺术研究所的工作人员，曾学文有幸赶上了历史潮流汇合的那一刻。他担任过无数台湾同行和前辈的向导，为彼岸热络的探源寻根斩棘开路。从那以后，为了“让大陆了解台湾，让台湾了解大陆”，他不仅开始撰文介绍两岸的文化艺术发展状况，脑子里都在思考有什么话题可以激荡两岸交流的兴趣，有什么主题是两岸共同关心的问题，有什么项目可以推动歌仔戏的现代发展等。他先后策划了“海峡两岸民间艺术节”“海峡两岸大学生戏剧节”“闽南传统艺术种子培训”等影响两岸的文化交流活动。

    曾学文还积极推动两岸戏剧合作的先行先试。2009年，他创作的《蝴蝶之恋》，开启海峡两岸戏曲全面合作的先河，也首开了台湾艺术表演团队及演员参与国家艺术节大赛并获大奖的先河，被台湾誉为“具有里程碑意义”的剧目，成为文化部对台交流重点项目，为两岸合作开创了一个成功的典范；2015年，曾学文创作的高甲戏《大稻埕》再次推动两岸合作，以“闽南文化”串连起两岸的文化情感和文化认同，促进心灵的契合；2018年6月，他又牵线推动厦门市金莲升高甲剧团和台湾戏曲学院青年剧团联合创作演出《阿搭嫂》，来自两岸的演员，通过高甲戏、客家戏和歌仔戏不同的剧种，演绎同样的角色，呈现中国热心助人的传统美德……

    “海峡两岸每一次的艺术交流，都是两岸艺术思维的一次撞击。”在曾学文看来，“我们的歌仔戏被台湾所推崇，就是我们在与台湾的交流中，不断地碰撞出新的创作理念的火花。台湾多家剧团愿意跟厦门、跟我合作，他们看重的是厦门的创作思维，而我从台湾同行身上学到的则是开阔思维与艺术创作方式。”

    曾学文不仅积极推动两岸的艺术交流，还在学术研究方面为两岸的文化交流提供理论支持：《歌仔戏史》（合作）荣获首届文化部文化艺术科学优秀成果奖；《美丽的宝岛——台湾》一书被中宣部、中央文明办、教育部、文化部列入“百部爱国主义图书”；出版了《跨两岸——歌仔戏的历史文化与审美》《两岸戏曲行思录》《百年坎坷歌仔戏(合作)》等专著。

    针对当下的两岸交流，曾学文有了进一步的思考——他提出了要“构建当下共同的文化记忆”。

    原来，在长期两岸文化交流中，曾学文看到两岸交流虽然很热络，但在文化认同上存在一些障碍，促使他思考在两岸文化交流中，除了重视历史文化的坐标，更需要有向前看的文化观照，聚焦两岸的当代文化，吸引更多年轻人的目光。

    “文化的重要性就是传递一种跨越世代的共同记忆。”他认为，两岸的文化交流，就是要寻找可以将不同世代的人串连起来，获得共同的认知，构建跨越世代的共同记忆，而两岸艺术合作是一个很好的方式。

    曾学文是这样想的，也是这样做的，不断推动两岸艺术合作。歌仔戏《蝴蝶之恋》，将中国人心目中美好的“梁祝”故事与海峡两岸一对歌仔戏艺人的爱情悲歌结合起来，寻找到两岸不变的文化基底。《大稻埕》经由人的温度与家的呼唤，探讨两岸的精神凝聚和中国精神，从台湾乡土社会入手表现对中国文化的守护。《阿搭嫂》直接对接的就是中国人的“价值观”和“人情色彩”。

    “闽南文化”是海峡两岸最直接的文化血脉，这是一种不需要转换的文化信息“二维码”，文化艺术最大的功能是可以将共同的情感串联起来，这也是曾学文十多年来积极推动艺术合作屡试不爽最重要的文化基础。一部戏，既是两岸共同生活记忆的舞台重现，同时，又建立新的文化记忆，当两岸新的文化慢慢建构起来后，又会成为共同的文化记忆。