宇宙是怎样形成的 宇宙的形成过程
宇宙是怎样形成的 宇宙的形成过程
宇宙是所有时间、空间、物质的总和，我们这个物质世界的整体，是物理学和天文学的最大研究对象，形成宇宙的因素有哪些呢?以下是由小编整理关于宇宙是怎样形成的内容，希望大家喜欢!
宇宙的形成
爆炸之初，物质只能以中子、质子、电子、光子和中微子等基本粒子形态存在。宇宙爆炸之后的不断膨胀，导致温度和密度很快下降。随着温度降低、冷却，逐步形成原子、原子核、分子，并复合成为通常的气体。气体逐渐凝聚成星云，星云进一步形成各种各样的恒星和星系，最终形成我们如今所看到的宇宙。
暴涨模型允许宇宙的物质和能量从无中产生。大统一理论认为，重子数允许不守恒，而宇宙中的引力能可粗略地说是负的，并精确地抵消非引力能，总能量为零，因此宇宙从无中演化是可能的。
“无”并非是绝对的虚无，真空能恰恰是一种特殊的物质和能量形式。如果进一步说真空能起源于“无”，那么这个“无”也只能是一种未知的物质和能量形式。从现代物理学的观点看，真空也可视为物质。
宇宙不论多么巨大，作为一个有限的物质体系 ，也有其产生、发展和灭亡的历史。暴涨模型认为宇宙中的物质与能量形式不是永恒的，把“无”作为一种未知的物质和能量形式，在认识论和方法论上有一定意义。
现代宇宙学不是晦涩无用的哲学思辩，而是建立在天文观测、数学模型、物理实验基础上的现代科学，完全有能力认知宇宙的奥秘。天文学家们指出，大爆炸必然会发生，原因是“虚空”本质上是不稳定的，可以从量子力学和广义相对论中推导出来。在量子力学的尺度，空间将不稳定，不再显示平滑和连续，空间和时间失去稳定性，混杂形成时空的泡沫，微小的时空泡可以自发形成。量子化的时空产生涨落，宇宙产生于“虚空”。
宇宙的直径和年龄
最新的研究认为宇宙的直径可920亿光年，甚至更大。
目前可观测的宇宙年龄大约为138.2亿年。
宇宙的形状
目前的宇宙理论认为宇宙可能是类似马鞍状的负弯曲形状，该理论源于宇宙大爆炸理论，整个宇宙的外形如同一个吹起的气球，我们则生活在宇宙的“表面”。
同时，科学家也认为宇宙是平坦的，根据美国宇航局的调查，宇宙可能是平坦的，2013年的调查发现如果宇宙是平坦的，那么误差只有0.4%。
斯蒂芬·霍金表示，我们宇宙的形状可能是一种难以置信的几何图形，更接近于超现实主义的艺术，如同荷兰艺术家摩里茨·科奈里斯·埃舍尔创作的图形一样。
霍金的想法以弦理论为依据，而该理论目前仍然还处于假设之中，并未被验证。如果用语言来形容宇宙的形状，应该是整体呈现多重镶嵌模式，具有无限重复出现的扭曲面，曲面间环环相扣，如同科奈里斯·埃舍尔创作的“圆形极限IV”图案，也与美国工程师P.H. Smith创作的“史密斯圆图”类似，体现出双曲空间的概念，是一种非欧几何的空间形态。
宇宙的层次结构
当代天文学的研究成果表明，宇宙是有层次结构的、不断膨胀、物质形态多样的、不断运动发展的天体系统。
行星、小行星、彗星和流星体都围绕中心天体太阳运转，构成太阳系。
太阳系外也存在其他行星系统。约2500亿颗类似太阳的恒星和星际物质构成更巨大的天体系统——银河系。银河系的直径约10万光年，太阳位于银河系的一个旋臂中，距银心约3万光年。
银河系外还有许多类似的天体系统，称为河外星系，常简称星系。目前观测到10亿个星系。
星系聚集成大大小小的集团，叫星系团。平均而言，每个星系团约有百余个星系，直径达上千万光年。现已发现上万个星系团。包括银河系在内约40个星系构成的一个小星系团叫本星系群。
若干星系团集聚在一起构成的更高一层次的天体系统叫超星系团。超星系团往往具有扁长的外形，其长径可达数亿光年。通常超星系团内只含有几个星系团，只有少数超星系团拥有几十个星系团。
本星系群和其附近的约50个星系团构成的超星系团叫做本超星系团。您的位置： &
从潜意识的角度解读超现实主义摄影的形成
优质期刊推荐聚焦｜为什么喜欢超现实主义达达派后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。那么究竟什么是超现实主义？超现实主义为何能在艺术史上占据着重要地位呢？ After dadaism, France has a modern art in the history of the most influential school of super realism. As a literary genre, surrealism doesn’t exist for a long time. As a literary trend of thought and an aesthetic point of view, its influence is very far-reaching. So what exactly is surrealism? And why can surrealism play an important role in the history of art? 丨什么是超现实主义丨超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，与达达主义产生于同一时期，并且对于视觉艺术的影响力深远。法国的主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说为超现实主义的哲学和理论奠定了基础。超现实主义于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义使传统对艺术的看法产生了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动，或简称为超现实。超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。其宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。▲超现实主义代表作 达利《永恒的时间》1931年在了解超现实主义艺术之前，首先我们要对达达运动作一扼要梳理，因为这二者之间的联系十分紧密。可以说，达达在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出现作了必要的准备。没有达达，超现实主义几乎没有可能发展。达达运动是第一次世界大战的产物，是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义作为20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。这一场文艺运动持续的时间芮然并不长，但波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。随着达达主义的破灭，超现实主义也逐步形成，1924年布勒东发表的《超现实主义宣言》标志着超现实主义的正式形成。在超现实主义的发展中除了先驱达达主义，形而上画派也和超现实主义有着密不可分的联系。因为超现实主义画派的先驱人物就是那位被归为“形而上”派的画家基里科。▲超现实主义先驱 基里科 基里科是十九世纪末、二十世纪初意大利形而上画派的杰出代表，对二十世纪二十年代产生的超现实主义画派有着深远的影响。而达利与马格利特作为超现实主义风格代表人物更是将基里科视为先驱。他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象：广场、拱门、楼宇、寒月，运家具的空车、玩铁环的女孩，所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。这些偶然而荒诞的内容令人不安。然而，形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息又让人感到一种神奇而特别的魅力。他画中的那种宛如舞台的、平坦的地面，后来成为许多超现实主义绘画的“标准空间”。▲基里科作品丨超现实主义的发展历程丨达达主义是超现实主义的前身，而在超现实主义正式发展过程又可大致分为三个阶段：宣言时期()1924年布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》。以布勒东为首，阿拉贡、艾吕雅、苏波等形成声势浩大的潮流，与达达不同，他们有理论、有奋斗目标、有比较成功的作品。同年在巴黎格勒奈尔街15号，建立了常设机构“超现实主义研究办公室”，提出以生活本身为原料，欢迎一切追求创新、和现实生活不和谐的人。同年还创办了机关报《超现实主义革命》杂志，在上流社会眼中是“世界上最无耻的一份杂志”，出版了十年。▲布勒东所著的《超现实主义宣言》除了文学上的运动外，超现实主义画派也在同一年产生于法国。超现实主义画派认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。 鼎盛时期()1929年12月，布勒东《第二次超现实主义宣言》发布，内容上纯化了超现实主义。1930年由于在第二届国际革命作家代表大会上，阿拉贡没有捍卫超现实主义路线，导致与布勒东的决裂。之后超现实主义组织了十几个国际超现实主义展览会，期间大量作品问世。在这一时期，超现实主义的运动中集结了非常多的艺术家，在绘画上，达利、马格利特、贾科梅蒂均是超现实主义的成员。随着越来越多的艺术家加入了超现实主义团队，这个团队的名声也越来越大，他们四处办展，艺术爱好者们争相去参观这些奇特的作品，连毕加索都受到了感染。众多艺术家的加盟，也将超现实主义运动推向了鼎盛时期。▲超现实主义艺术家合影▲《悬浮的球》衰落时期()随着运动的发展及对于政治问题的关心愈演愈烈，团体开始了针对团队发展方针与政治问题的争论，抱有不同意见的成员们没完没了地开展着一场又一场的会议，对于艺术是为革命而存在，还是为了能更好的进行艺术创作而进行革命，大家吵得不可开交。越来越多的人因为无法达成统一的意见，对《超现实主义宣言》三番五次的修改始终不满意，而选择离开了队伍。 随后，被誉为是超现实主义先去人物的基里科因恋上了意大利文化瑰宝，文艺复兴巨匠提香和拉斐尔的传统作品而被布勒东踢出了团队。基里科的离开也使得越来越多的艺术家也开始追求自己喜欢的风格，而放弃超现实主义，对于他们这样的态度，布勒东非常生气，将他们一个个踢出团队。到了超现实主义发展后期，大批的优秀的艺术家相继超现实主义团队，整个组织的裂痕不断扩大，再加上一部分符合团体政治倾向的艺术家们毅然决然地参与进了战争之中，超现实主义运动初期的骨干艺术家们几乎全都离去，只剩下布勒东一个人坚守在岗位。布勒东作为一个领导人，固执、嚣张跋扈、坚持原则决不妥协，这间接引发了团队的消亡；但他作为一个诗人，在他的一生中，却收藏了5000多种艺术品，独具鉴赏艺术的眼光；在他领导超现实主义的二十多年里，独具慧眼地发掘了各式各样的艺术家的才能，让他们在整个运动思潮中发挥自己的潜力，创作出了大量震撼世人的作品。▲布勒东▲布勒东诗集节选1966年，布勒东去世，让·许斯特接替了他的位子，1969年超现实主义宣布解散。从1924超现实主义运动的建立到1969年正式的瓦解，虽然仅仅进行了45年，但在这场艺术运动中，出现了许多知名艺术家的作品，而这些作品也为后世的艺术做出了巨大的贡献。除此之外，超现实主义运动中留给人们的精神文化财富更是不可估量的。这些“财富”在未来的发展中，对各个领域都产生了深远影响。
丨超现实主义对后世艺术的影响丨超现实主义流派作为一种艺术精神一直影响着艺术界的各个领域。尤其是当代艺术，很多人说超现实主义是当代艺术的入场券，这句话足可以体现超现实主义对当代艺术的影像。在当代艺术中，继承超现实主义风格最明显的是当代摄影。很多摄影艺术家选择用不同的手段来表现其奇异的梦境，去创作一个他们的“超现实”。照相机因其瞬间的抓取能力和被摄体真实再现的虚虚实实的手法，成为了捕捉梦幻影像的利器。这种拍摄手法被称之为超现实摄影，艺术家利用摄影表达出自己不同于他人的意境，他们多是追随着达利的怪诞之风，表现一些客观世界不可能出现的离奇景象。人像大师哈尔斯曼和曼雷都是超现实主义摄影大师，他们给照片加入自己的思想。哈尔斯曼拍摄的《原子达利》，把达利置入了自己的想象空间之内，他同画板和猫一样都变成空间中的浮游，他运用摄影独有的记录瞬间的功能把达利的梦真实表现出来。好像世界真的如照片一样，所有物体脱离外界对自己本体的控制，让思想自由地飞起来。曼雷则用相机给我们描绘了一个《说谎的眼泪》，眼泪在人体外凝结成体，这种感情的化身，是那么的虚假，只有在照片中它们才能这样栩栩如生，这就是其他艺术手法替代不了的，也就是超现实摄影的艺术魅力。▲《原子达利》超现实主义摄影在中国的发展时间在1900年后，一些艺术家不断地在动荡中进行影像的实验。如张恒的《为鱼塘加高度》、洪磊的《紫禁城的黄昏》等作品。虽然他们不认定他们的作品是摄影作品，但他们利用了摄影概念、摄影图像、摄影的时尚性和社会身份，以及摄影的新闻经典、老照片的历史形态、反摄影等与摄影有关的所有层面元素，都运用在了超现实主义摄影的表现中。
除了对当代艺术的影响以外，超现实主义还影响着其他的领域。如时尚、色彩、设计以及电影等等。在电影上，专门有一类电影是超现实主义电影。超现实主义电影是把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。后来在二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。超现实主义电影的代表作有：《贝壳和僧侣》、《一条安达鲁狗》、《精神变态者》等。▲电影《贝壳和僧侣》 海报▲电影《一条安达鲁狗》海报无论是在艺术的领域还是其他的行业中，超现实主义都以独特的精神影响着后人。毋庸置疑超现实主义已经成为本世纪生命最长也最辉煌的艺术形式，并且根据目前艺术市场来看，超现实主义画派的作品已经成为了大众非常喜欢的画类之一。丨超现实作品或成艺术市场新凸点丨在艺术品市场中，拍卖价格较高，市场行情较好的一直是印象派和当代艺术作品。但近些年国际艺术品市场逐渐将目光转到了超现实主义作品上。当人们在印象派和野兽派的艺术家身上挥霍了大量的时间和金钱之后，几个和超现实主义运动有着密切关系的艺术家——达利、恩斯特、米罗、马格利特走进了国际艺术舞台的中央。拍卖公司一直认为超现实主义是一个被市场低估的艺术运动，只有少数特别专业的收藏家和经纪人才会关注这一门类。实际上，超现实主义的美学价值广泛存在，其和当代的媒体、市场营销和广告制作有着密切的关系，音乐录影带的影响也使得超现实主义一直充满活力。过去10年里，市场上缺乏高质量的印象派和早期现代艺术作品，但随着市场的全球化，新买家的涌入，年轻藏家需要购买那些有趣、神秘、装饰性强的作品，而超现实主义作品能够满足这一切。▲超现实主义作品 拍卖现场超现实主义在艺术品市场的凸起时间大概是在2012年，在这之前，超现实主义作品在艺术品市场中的拍卖价格平平，并没有什么特别耀眼的。在2012年，超现实主义的成交纪录像倒下的多米诺骨牌一样纷纷出现。米罗1927年创作的《绘画(蓝星)》在2012年6月份蘇富比伦敦的拍卖上拍出了2350万英镑的高价；曼·雷的晚期油画作品《双面》在巴黎蘇富比拍到了240万欧元；恩斯特于1941年创作的作品《失窃的镜子》在2011年纽约佳士得的秋拍上卖到了1630万美元。同样在2012年伦敦佳士得的印象派和现代艺术专场上，来自纽约的银行家威尔·伯罗斯成功地压过了来自英国的艺术经纪人丹妮娜·卢森堡，以720万英镑的价格将马格利特创作于1928年的一件早期作品《巨型手臂》拿走，而这件作品的估价仅为80-150万英镑。这也是马格利特在拍卖市场中的第二高价。其最贵的作品是一件装饰性更强的布面油画《光的王国》，该作品创作于1952年，在2002年纽约佳士得的春拍中以1270万美元的高价被售出。要知道，在哪之前，马格利特的早期作品相对于其晚期作品来说一直不太好卖，市场需求也有限。但时过境迁，马格利特的早期作品有可能成为时髦。▲米罗 《蓝星》▲马格利特 《巨型手臂》2012年后，超现实主义作品的行情持续走高，在2016年伦敦佳士得举办的 “超现实艺术晚间拍卖”中，聚集了多位优秀的超现实主义艺术家的作品。这些作品也在该场拍卖中拍出了不错的成绩。马克斯·恩斯特代表作之一的《THE STOLEN MIRROR》（ 失窃的镜子）重复了，拍前估价7,000,000-10,000,000英镑，最终以7,642,500英镑的价格成交。米罗的《FEMME ET OISEAUX DANS LA NUIT 》（夜里的女人和鸟）拍前估价3,000,000-5,000,000英镑，最终以5,794,500英镑成交。马格利特的《MESDEMOISELLES DE L’ISLE ADAM 》（亚富岛上的女士们），拍前估价2,000,000-3,000,000英镑最终以1,986,500英镑成交。萨尔瓦多o达利的《LE VOYAGE FANTASTIQUE》（奇幻旅程），拍前估价1,200,000-1,800,000英镑，最终以1,426,500英镑成交。▲马格利特 《失窃的镜子》在近几年艺术市场不景气的前提下，除了马格利特的作品以低于成交价格成交外，其余的均已超过成交价或者在估计的范围内成交，这样的成绩还是非常不错的。并且可以看出在2012年超现实主义凸起后，之后超现实主义在艺术市场的行情依然保持着不错的热度。这说明无论是藏家还是大众对于超现实主义作品的喜爱并不是昙花一现。相信在未来，随着艺术品市场的回暖，超现实主义作品会拍出更高的价格。结语超现实主义作为本世纪最有价值的画派之一，为艺术的发展做出了重要贡献。虽然超现实主义运动已经瓦解，但是超现实主义所传递的精神一直存在。绘画不安宁的画面，更多呈现着荒诞和非理性色彩，但却深刻反映了身处特定时代的艺术家们，作为乱世生活的体验者和严酷历史的见证人的内心真实状态和感受。2添加评论分享收藏文章被以下专栏收录艺术市场深度观察，业内操手专家视角；游弋学术与商业之间，追逐财富与艺术的共赢；助力艺术机构与市场参与者，研判市场大势，提示交易风险。探究！超现实主义设计手法探究！超现实主义设计手法设计智造百家号文/丘明秀 超现实主义这种梦幻、奇妙的组合效果，为现代设计提供了新的思路，使得视觉效果不同凡响，不论构思还是图形组合，都使人能够眼前一亮，留下深刻的印象。 超现实主义成为一种新的表现手段 -- 幻想。设计中运用幻想的表现手段，尽管有些荒诞、虚幻，但却合情合理，因而具有奇妙、独特的视觉效果。超现实主义主要表现手法超现实主义通常会制造出“反逻辑、超时空、怪诞感所产生的强烈视觉冲击，能激发受众的好奇心，给他们留下深刻的印象。现代许多设计都吸收和运用了超现实主义的特殊表现手法，来达到吸引和刺激人的目的。在现代设计中最主要的表现手法有：移花接木、夸张比例、象征隐喻、图、底关系。移花接木移花接木的表现手法是在设计中能够制造强烈视觉效果的表现手法之一，它将两种在现实生活中毫无关联的事物在画面中重新分解、组合，产生出一种设计师想要表达的新涵义。“采用摄影蒙太奇手法，将现实形象进行分解、组合、重叠和相融，产生出具有隐喻性的图形，在设计中创造了一种富有诗意的视觉传达方式。”将毫无关联的两种图形组合在一起，产生一种新奇的视觉效果。夸张比例超现实主义的另一种常用表现手法就是将主体图形与相对的组合图形的比例进行夸张，打破常规的视觉比例，从而刺激人的感官，产生出一种梦境般的奇异视觉效果，这对于现代设计来说无疑是一种极佳的设计表现手法，可以通过主体图形的奇特组合，迅速吸引眼球，从而表达出作品的主题内容。象征隐喻超现实主义在现代设计中的象征隐喻表现手法就是利用一种常见的主体图形来表达设计师的另一层思想内涵与潜在情感。图、底关系超现实主义中的图、底关系表现手法极具魅力，将图形与图形之间的空间和虚实关系处理得十分巧妙，物中有物，景中有景，使人产生无限的遐想。不再仅限于主体图形的展现，图、底关系产生的特殊视觉效果为现代设计提供了新颖的设计手法，使画面所传递的内容涵义深刻，富有创意。超现实主义手法注意事项各个艺术门类之间都具有相通性的特点，产生出了拟人比喻的夸张遐想，将超现实主义手法运用在设计中，其创意过程类似于戏剧创作的表现手法，主体图形相当于舞台上的主要演员，它们是主角，构图方式相当于舞台的背景和布局，而设计师则是全剧的导演，他们把握着画面的全局，用全新视角体会超现实主义的独特魅力。超现实主义手法的深远影响为我们提供了新的设计思路，可以从设计的主要构成要素图形和构图两个方面进行分析，而设计中信息传递的成功与否也主要是通过这些方面进行展现，如果能够准确的把握，就能够迅速、明确地传递出所要表达的信息内容。图形组合需有新意就现代设计的图形组合而言，它是至关重要的一个构成要素，因为设计的主体部分就是图形，而图形与图形之间又产生了一种独立存在或者主次关系，图形的选用与组合方式在符合设计主旨的前提下，必需具有新意，反常规性，才能产生独特的视觉冲击效果，超现实主义中的移花接木手法充分掌握了人们的本能猎奇心理，对于非常态的事物组合往往具有一种非常强烈的好奇心理和新鲜感。构图方式需突破常规现代设计中的构图部分也是极为重要的构成要素之一，一幅优秀、经典的现代设计作品，如果不具备大胆、突破常规的构图方式，定会逊色不少，构图的方式相当于戏剧表演舞台上的背景摆放位置和布局，如果过于常规不仅不会烘托主题，还可能会削弱主题内容的表达和传递，因此在进行现代设计时采用超现实主义中的夸张和比例变形的手法，将会产生出人意料的视觉效果。超现实主义手法是一种特殊的表现手法，我们不应在肤浅的表现层面停滞不前，而应通过这些丰富的表现手法，进一步表达出设计师想要对受众真正表达、传递的内容和信息，这种信息表达、传递的成功与否就在于受众是否通过画面获得了一种全新的感受或者引起了共鸣。① 官方百家号：设计智造 顶级创意设计师必备② 本篇为 设计智造www.cocoo.top 编辑整理，转载请注明出处！版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（cocootop#163.com 将#改为@），可合作，我们愿意支付稿费。本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。设计智造百家号最近更新：简介:顶级创意设计师之家，设计师学习提升平台 作者最新文章相关文章超现实主义的世界是一种怎样的体验？
来源:艺文生活馆
作者清凉　　在说这个话题前，先解释一下什么是超现实主义：　　是在法国开始的文学艺术流派，与达达主义产生于同一时期，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。（百度百科）　　对于超现实主义的世界我一直充满了好奇，它最早源自于我喜欢的那些艺术家，它那令人难以捉摸和驾驭的世界着实神秘莫测，如包裹在黑纱后面女人的面孔一般，你总想探其究竟。在超现实主义艺术家当中最为著名的艺术家无疑就是萨尔瓦多·达利，他的两撇小胡子对着镜头搞怪的样子让人们记忆犹新，他也成了20世纪艺术领域最耀眼的艺术家，他把一个个梦境当成创作的灵感，把它们融进艺术品之中，描绘着潜意识里的画像，将这些被摒弃的理性变为自己的艺术殿堂。此外，还有一个超现实主义的代表人物也不能忽视，他就是杜尚，准确一点说杜尚是达达主义和超现实主义的代表人物和创始人之一，而他也用一生的时间在追求自由——真正心灵上的自由。他并且是敢于忠于自己坚定信仰的艺术家，他藐视权威及堂而皇之的东西，曾用超市买来的男用小便池当做一件艺术品送到美国独立艺术家展览，取名为《泉》，此举成为现代艺术史上里程碑式的事件，更加让人对杜尚印象深刻的还有他的“话语”——被后人整理成册的语录，也是屡见不鲜，真叫人怀疑那些多到互相矛盾的话语全部出自杜尚一个人之口，他也是我心目中最可爱的话唠艺术家。