一般诗歌绝句的构成,规矩是什么?_百度知道
一般诗歌绝句的构成,规矩是什么?
诗仙李白，他写绝句时就并不一定按照绝句的规矩来写。他的《越中览古》（“越王勾贱破吴归”）就与常见的绝句构成不同，能具体分析下这首诗中哪些写法与一般的绝句不同?
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一般诗歌绝句的构成,规矩
一、肯定语气与非肯定语气
绝句的结构不像律诗那样严格规定当中两联要对仗，它比较自由，不要求明显的稳定结构，有一、二句对仗的，有三、四句对仗的，也有全篇都不对仗的。这些都是常见的写法，除此之外，还有一、二句，三、四句都对仗的，这样的超稳定结构则比较少见。杜甫好用这种两联都对仗的写法，但不及他的其他形式的作品（例如律诗）那样有许多追随者。虽然他的四句全对的绝句不乏比较好的作品，例如：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
人们不能不称赞他用精练的笔墨描绘了一幅明丽的自然景观，给人一种赏心悦目的感受。但是，比之那些异常杰出的绝句名篇，应该说，还是比较逊色的。绝句中的历史名篇和艺术珍品，往往都不采取两联皆对的稳定结构方式，而以在统一结构中求变化的特点，例如李白的《客中作》：兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光；但使主人能醉客，不知何处是他乡！
从句子的语气性质上看，在这些完全不对仗的句子中，第一、二句是陈述语气的肯定句，第三句或第四句就不再是陈述语气的肯定句，其语法性质有了变化，第三句变成了条件副句，第四句变成了否定语气。这并不是偶然的现象。在这种类型的艺术珍品中，第三句或第四句，像杜甫那样，采取和第一、第二句同样陈述语气性质的，是比较少见的。它们总是追求语气的变化，不是变成疑问语气，就是变成祈使感叹语气，或者变成否定语气。例如王维的《送元二使安西》： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！
这里的第三句是祈使句，第四句是否定语气。又如王翰的《凉州词》： 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催；醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回！
这里的第三句是否定语气，第四句是感叹语气。又如王之涣的《凉州词》：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
这里第三句是感叹句，第四句是否定句。又如杜牧的《泊秦淮》： 烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
这里的第三句是否定句。再如王安石的《泊船瓜洲》：
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
这里的第四句，是疑问句。
这样的例子是举不完的。大量的现象说明，绝句的结构是追求统一的，但又不能把统一绝对化；它还在统一中追求变化。艺术形式的统一是在变化中的统一，艺术形式的变化是在统一中的变化。没有统一，必须无以构成艺术形象所必须的单纯，没有变化，单纯就可能变成单调，无以构成艺术形象所必须的丰富。绝句一共四句，每句的音节相等，如果两联又都同样是对仗，则不可能不产生某种单调之感。如果第四句虽然不都是对仗句，但在语气上都是陈述性的肯定句，则同样不可能不产生某种单调感。在四句中追求单纯和丰富的统一，严整和灵活的统一，正是绝句的艺术结构内在规律。在高度的限制中发挥灵活性，对于这种本来已经很单纯的艺术形式的生命力来说是不可少的。绝句的艺术结构不同于律诗之处正是这种灵活性。这种灵活性，是隐秘的，不容易被人们轻易认识。一些现代人写的绝句，有的还是写得很认真的，但往往觉得缺乏绝句的结构特点，其重要原因就是这些作者没有把这种灵活的语气变化作为一种必要的结构原则自觉地加以运用 [1] 。这种灵活性之所以不易为人们认识，还由于它不但是隐秘的，而且其表现形式是比较复杂的。可以说，这种灵活性本身的表现形式也是很灵活的。我们来看韩翃的《寒食》： 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜；日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。刘禹锡的《秋风引》：
何处秋风至？萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
这里的第三、四句，在语气上就并不是感叹疑问和否定，而这两首绝句的结构并不显得单调。这是因这两首绝句的第一句就是否定或疑问语气。二、主体对客体的超越 在绝句中第一、二句即用疑问或感叹的情况还是比较少的。比较常见还是在第三、四句语气发生变化。如王昌龄的《出塞》： 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
这里第四句是否定句，它和第三句合成一个条件复合句。这个复合句，和前面两句所起的描绘客体现实图景的作用不同，是直接抒发主体的感兴的。前两句描绘，后两句抒发（当然前两句中也有某种抒发渗透在内，但主要不是直接抒发；后两句也有某种描绘渗透在内，但主要不是描绘）。后两句是主体对客体的超越。如果没有这种超越，情景交融就可能在同一个平面上。
在中国近体诗歌中，很少像西欧北美和俄罗斯诗歌中那样，存在大量的以直接抒情为主的作品。它的直接抒情成分一般不占主导地位，而是处于从属地位。在一般情况下，直接抒情的成分是紧跟在对生活场景的描绘之后的。句式上的否定、疑问和感叹不过是从客体描绘转入主体抒发的一种婉转自然的方式。我们前面所揭示的肯定语气和非肯定语气的对立统一不过是一种表层结构。这种现象是由绝句在结构上深层的内在结构——亦即主体对客体的超越决定的。
当绝句从客体的描绘转入主观感情的直接抒发时，疑问、否定、感叹往往比肯定的陈述更带超越性。那些在第三句、第四句变成疑问、感叹或否定的基本上都是抒发诗人内心感情的，带着作者直接抒情的成分。（如：“但使主人能醉客，不知何处是他乡”；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”；“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”；“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”）在抒发诗人内心世界时，疑问句、感叹句和否定句显示出特殊的作用。这种作用是肯定语气的陈述句所不及的。例如贺知章的《咏柳》：
碧玉妆成一树高，万千垂下绿丝绦；
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
这里明明有答案的（“二月春风似剪刀”），可是还是说：“不知细叶谁裁出”，对于抒发来说：“不知”要比“知”好得多。否定比直接肯定更带感情色彩。又如白居易的《山下宿》：独到山下宿，静向月中行；何处水边碓？夜舂云母声。
虽然第三句是疑问句，可第三句和第四句并不能说就是直接抒发诗人内心世界的成分。但是这里用了疑问句：“何处水边碓？”是用有声来衬托“静向月中行”中的“静”的。为了写静，却用遥远的水碓之声来反衬（如果在身边，就该知道声音的确切来处了），水碓之声，打破了宁静，更显得宁静了。既然那遥远的水碓之声都可以听到，自然是月下的客观环境异乎寻常的静的结果。这里如果不用“何处水边碓”的疑问语气，而用肯定语气：“忽闻水边碓”，韵味就差得多了。这是因为用疑问语气能把处于宁静的客观世界中主观心灵的轻微的震颤表现得细致。这样就使本来不是直接抒发的诗句带上层次转换性色彩。在这里，疑问句的委婉、含蕴是肯定句所不能企及的。同样的，表现远戍边塞的战士那塞上的气候要更带主观抒发的特点。表示后来人对陈后主亡国的惨剧无动于衷，用“商女不知”要比正面写其漠然之感更有独到之处，而且抒情意味也深长得多。
当然，句法上的否定疑问感叹，不是艺术结构在统一中求变化的唯一表现形式。当第三、第四句转入抒情时用肯定句的也不乏其例。如王之涣的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。
“白日依山”，在西；黄河入海，在东。如此广阔的空间均在眼底，是写鹳雀楼之高。这是客观事物的观照。以下二句，转入主观感情的超越性抒发：“欲穷千里目，更上一层楼”，诗人自觉对于自己无限广阔的心界来说，眼界的高远还不够满足。他用精神追求更高的精神境界来否定已经很高的物理的客观的高度。这里虽然没有用否定句，却是一种没有否定的否定（也就是对已经肯定的突破），内容的层次提高了。如果不用直接抒发，一味描绘下去，不但精神层次难以递进，结构也不免平板了。
在这里值得注意的是，如果没有高楼的描绘，“更上一层楼”的超越，就无以附丽；如果光有高楼的描绘，没有追求更高境界的超越，则作品的思想境界不能充分展示。观照和超越是互有区别的，同时又是互相联系的。岑参的《过碛》：黄沙碛里客行迷，四望云天直下低；为言地尽天还尽，行到安西更向西。
王之涣转入超越，用心胸的高度来否定楼台的高度，这里岑参转入抒发是用无限的向西，向西，来否定前面的“地尽天还尽”。这和贾岛的《渡桑乾》： 客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳；无端更渡桑乾水，却望并州是故乡。
构思方法是同样的，是属于一种没有否定的否定的构思方式：在并州已经感到家乡够遥远的了，待到向更远的地方去时，这时并州却像故乡一样值得留恋了，更远否定了远，他乡转化为故乡。这种层次超越了心境在第三、四句中也是用抒发来直接表达的。
凡此种种都得力于后面两句用直接抒发来拓开境界，以更广阔的空间更高的精神境界超越前两句的有限性。善不善于用直接抒发来超越，往往能看出艺术水平的高低，例如同样表现思乡情绪的作品，贾岛有《客思》：
促织声尖尖似针，更深刺著旅人心。
独言独语月明里，警觉眠童与宿禽。柳宗元有《与浩初上人同看山寄京华亲故》：
海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。
若为化得身千亿，散上峰头望故乡。
同样的主题，连比喻都有点类似（以促织之声比作针尖刺旅人之心，以海畔之山比作剑芒割旅人之愁肠），光看前面两句，在艺术上很难分出高下。看到第三、第四句，差别就显出来了。贾岛仍然停留在观照景物的层次上：“独言独语”，“警觉眠童”。所用形象仍然不出听觉范畴。后面两句形象和思想仍然停留在前面两句的深度上，没有明显的递进，实际上是重复了前两句已经展开的感知。柳宗元则不然，第三、四句转入超越性抒发，从现实的描绘转入想象的虚拟：“若为化得身千亿，散上峰头望故乡”，从外在景象的描写转入感情的狂想，形象的深度大增，感情的境界大开。有才与无才，才大与才小往往在此处可窥一斑。才疏者往往在第三句拘泥、执着、局促；才高者往往于第三句排开新宇。元朝诗人杨载在《诗家法数》中谈到诗的起承转合的“转”，说：“绝句之法……要句绝意不绝，多以第三句为主，而第四句发之……承接之间，开与合相关，正与反相依，顺与逆相应……大抵起承二句困难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如婉转变化工夫全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。”[2]古人在实践中之所以感到第三、四句的“转”，对于全诗结构的关键性作用，就是因绝句结构的深层要超越表层，才能形成一种立体性结构。绝句在古代是不分行的，近代以来，受西欧北美的诗歌的影响，分为四行。其实，按西方十四行诗的书写方式，是分层次的：或三行一节，或四行一节，最后则是四行一节。如果严格按这个原则，则绝句的现代分行书写，分为笼统的四行一节，似乎并不妥当。四为第三句是开合、正反的转折，故当为两节，每节两行。如王昌龄《出塞》其一，应该这样分为两节：
　秦时明月汉时关
万里长征人未还。
但使龙城飞将在，
不教胡马度阴山。而杜牧的《夜泊秦淮》则当为
　　　烟笼寒水月笼纱
夜泊秦淮近酒家。
　商女不知亡国恨，
　隔江犹唱《后庭花》。
依此类推，则律诗的书写也应该是首联两句一节，含联和颈联四句一节，尾联两句一节。
李白这首是比较工的绝句，分析如下：越王勾践破吴归 仄平*仄仄平平战士还家尽锦衣 仄仄平平仄仄平宫女如花满春殿 平仄平平仄平仄只今惟有鹧鸪飞 仄平平仄*平平*表示此字未收入平水韵我们知道，在格律要求上一般是一三五不论，即每句第一、第三、第五个字是可以不严格按照格律要求的，因此，我们在平仄分析上只考虑二四六七的平仄。这首诗每句二四六都是平仄相间，没有三平（估计鹧在古音是个仄音），没有孤平，韵脚押在二四句（古音衣、飞二字同韵，均收入平水韵上平五微部），这些都符合七言绝句要求。惟一值得推敲的是上联与下联没有形成粘联，这或许与唐代发音与宋代发音差异有关（当下用的平水韵出于宋金代），宫在唐或许是个仄音。因此，这是一首比较工的绝句。
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对联属于一种凝缩了的文学艺术品类。在众多的文学品类中，对联与格律诗有着极其相近的特征，那就是都以最精巧的语言和有节奏的韵律集中地反映人们的生活而抒发情感。对联与格律诗相比，其实质是相同的，只是形式上有所不同，其实，一副好的对联，就是一首诗，可以说，对联是具有特殊形式的诗。 概括对联的特点，主要分四个方面：一是形式对称，二是内容相关，三是文字精练，四是节奏鲜明。也有人将其称为对联四美，即建筑美、对称美、语言美和节律美。 下面分别介绍对联的四大特点： （一）形式对称 对称，指上下联句的对仗形式，也称对偶形式。对仗，是中国古典文学的一项重要的修辞方法，是对联的魅力和生命之所在。什么是对仗呢？对仗，换言之，就是对偶句的对称。“对仗”一词来源于古代宫中卫队行列（仪仗队），这种行列是两两相对排列，故称对仗。对仗作为一种修辞方式运用到汉语文字艺术中，即比喻用平行的两句话，成双成对地排列，表达相关或相反的关系。中国古代文学中，对偶句屡见不鲜。不管是《诗经》还是《尚书》、《易经》、《老子》、《淮南子》都有对仗鲜明的佳句，两汉以后的赋体文学，魏晋南北朝时期的骈体文学，唐代以后的格律诗，对偶这一辞格逐渐被人们所掌握，成为古典文学中不可替代的修辞方式。 对仗，是汉语文学的一大特征。中国的方块字，一字一言，本身便为对仗艺术的产生提供了适宜其生长的先决条件。这一特点使得骈文、诗歌、对联这种凝缩艺术千年不衰，具备了强大的生命力。 对联中的对仗是在对联的出句和对句中把同类的概念或相对的概念放在相对应的位置上，使之并列起来，形成联句的对称美。在对联中，对仗方式尤为重要，它是对联艺术的精髓所在。民间有一则关于春联的谜语，这样写着： 两姊妹，一般长 同打扮，各梳妆 满脸红光，年年报吉祥。 只言片语，很精到地写出了对联的对称美、建筑美和祝颂吉祥的特点。 对仗形式的产生，来源于客观世界本来具有的相互对立，相互依存的现象，这是一切事物存在的基本形式，这种相互对立又相互依存，启示了文学艺术的对称美，同时也迎合了中国古代阴阳学说中“一阴一阳为之道也”的理论。刘勰在他的《文心雕龙·丽辞》篇中指出，“造化赋形，支体必双，神体为用，事不孤立。”强调了客观事物的对偶状态。刘勰还讲到：“丽辞之体，凡有四对，言对为易，事对为难，反对为优，正对为劣。”因为，反对更能反映充满复杂矛盾的客观存在博物馆能表现作者的辩证思维，更好地揭示事物的本质。 学会写对联，必须掌握对仗方式的基本要求。古人曰：“不以规矩，不能成方圆。”前人讲对仗，有明确的原则。《缥湘对类》一书提出“实对实，虚对虚”的基本法则，强调“有无虚与实，死活重兼轻”，这为后来的楹联艺术奠定了基本框架。古人做对仗，又将汉字分为实字、虚字、助字三大类。实字类又另外分出半实字，虚字类又分出活与死两小类，并且又另附半虚字。分类如下： 实字：花、草、林、山、天、地…… 半实：力、雄、文、武、光、雷…… 虚字（死）：高、新、强、大、精、小…… 虚字（活）：流、歌、升、斗、照、开…… 半虚：上、下、中、内、外。里…… 助字：之、也、然、哉、焉、何…… 前人对以上这种分类，概括了几句话：“无形可见为虚，有迹可指为实，体本乎静为死，用发乎动为生，似有似无者半虚半实。”这种分类方法，比起我们现在的汉语分类，似乎单调而新颖，然而仔细分析，它同现代汉语分类也有相通之处。古人所说的实字，即是我们今天所说的名词；所谓半实，则是抽象名词；所谓虚字部分，活的是动词，死的是形容词；助词，即是虚词，包括介词和连词、助词等。“半虚”则包括较抽象的时间词和形容词。掌握和熟悉古代词分类法，对我们今天研究和欣赏对联很有帮助。 初学对联，最宜先学工对（也称严式对），也就是说，要按同类词对仗成联，下面举例说明： 竹因临水情斯畅； 兰以当风气亦和。 联句上下第一字“竹”、“兰”均为草木类名词，第二字“因”、“以”均为介词，第三字“临”、“当”均为动词，第四字“水”、“风”均为天文、地理类名词，第五字“情”、“气”均为人文类名词，第六字“斯”、“亦”均为助词，第七字“畅”、“和”二字均为形容词。 再如，杭州越秀山镇海楼联： 急水与天争入海； 乱云随日共沉山。 联中上下首字“急”、“乱”均为形容词，第二字“水”、“云”均为天文名词，第三字“与”、“随”均为动词，第四字“天”、“日”为天文名词，第五字“争”、“共”均为副词，第六字“入”、“沉”二字均为动词，第七字“海”、“山”均为地理名词。对仗也是极工的。 名词的义类相对在工对来说是至关重要的，比如，在出句中有“风雨”一词，首先要考虑到“风雨”是天文类名词，仄声，并列结构，在对句中必须用天文类名词对仗，而且要以平声的并列结构属对。比如，可以选用“星辰”、“冰霜”、“云霞”等相对。如用“日月”属对，则为失对，如用“晚霞”、“星光”则犯了词性失调的错误。因“晚霞”、“星光”均为偏正结构名词。如用“山河”属对，则不为工对，只能算作宽对了。如用“鱼龙”相对，则犯异类相对的弊病。 在对仗中，句法、结构相同的语句相对仗是较普遍的，如谢贞、王籍诗句联： 风定花犹落； 鸟鸣山更幽。 但也有一些对仗只是字面相对，并不一定在句法、结构上相同，如下联： 永忆江湖归白发； 欲回天地入扁舟。 句中出句的“白发”不是“归”的直接宾语，“归白发”实际上是“白发归”的倒装句，对句的“扁舟”则是“入”的直接宾语。 此外，在对仗中，还要考虑你在联中要表达何种感情，你所选择的词是否合乎事物的常理，你所选择的意象是否达到你所表达的艺术效果。因此，两者都要兼顾，不要以辞害义。在偶对中琢字要贴切，古人云：“选字无垠，用字有师”即是这个道理。初学者要多看多写，如暂时无好句以对，最好沉淀一段时间再动笔，或放下来，或另起炉灶。写作的艺术就是提炼的艺术。写作的过程即是提炼的过程，只要多看、多写，就会熟能生巧，出口成对了。 （二）内容相关 对联，之所以称其为对联，不但在其中需要对仗，重要的还在于一个“联”字，对联不联则不能称其为对联。如果上下联是两个不相关的事物，两者不能照映、贯通、呼应，即成败笔。比如： 一劳永逸长生乐； 万象回春大地新。 此联不管从平仄对仗方面，还是从词性方面看，都能说得过去，基本对称，但它却不能算做对联。因为上下联是孤立存在的，不能共同表达一个完整的主题。上联是化北魏贾思勰《齐民要术·种苜蓿》句：“此物长生，种者一劳永逸”。下联则是一般春联句，两者没有互相的联系。 对联的联系形式多种多样。有的对联不但内容相关，而且在形式上也做到相互关联。如徐树人所撰一副对联： 惟贫病相兼，乃称寒士； 并钱漕不取，才算清官。 此联意思是：只有贫病交加，才算寒士；不爱钱，不征税才算清官。上联是陪衬，下联是正意，一“乃”一“才”表示其转折关系。 有的对联虽然不用关联词，但可以使人们清楚地看出它表示的因果关系，如雁门关联： 莫愁前路无知己； 西出阳关多故人。 上联是因，下联是果，可见它们内部的联系是很缜密的。再请看梁启超和张之洞属对一联： 四水江第一，四时夏第二，老夫居江夏，谁是第一，谁是第二； 三教儒在前，三才人在后，小子本儒人，何敢在前，何敢在后。 上联张之洞以“四水”、“四时”为题引出联句，意在提出问题发难。下联梁启超则以“三教”、“三才”属对，不卑不亢而对答。上联有意刁难，下联借题言志，上下联呼应有效，在内容上达到了一种完美的契合。 不管是写景抒情，还是怀古咏物，以物言志等等，在立意上象意通气，开合得当，要借助比兴手法，放得开，收得拢。不能单纯为写景而写景，为抒情而抒情。请看顾宪成书院门联： 风声雨声读书声，声声入耳； 家事国事天下事。事事关心。 上联意在写景，下联却独在言志，两种互不相关的事物相互为用，则上联不单是为写景而写景了，一句“声声入耳”，道破了作者的用心。而下联的“事事关心”则是作者的立意初衷。 （三）文字精练 对联之所以从古至今千年不衰，一个很重要的原因就是它文字精练，表现力强，精悍短小，便于传播，对仗精巧，朗朗上口。 对联有极强的表现力，这不仅与中国的语言文字特点有关，更主要的是在于作者对联句进行高度的浓缩和提炼，使其达到比赋、骈文更精练，比诗、词、曲更灵活的的特殊文体。它不需要小说的三要素，只要把要说的意思用最洗练、简捷的语言表达清楚即可，如云南昆明西山三清阁联： 听鸟说甚； 问花笑谁。 此人以拟人的手法写景，使人联想此地定是鸟语花香、风景秀丽的景区。全联仅用八个字，便精到地概括了花开似锦、群鸟争鸣的自然景观。可谓妙笔生花之句，再如吉林长白山高山亭联： 千峰拔地； 万笏朝天。 此联是在说千座山峰拔地而起，直入云汉，又像大臣手中的玉板拱对青天。寥寥数字，把一副祖国的锦绣河山描绘的如此壮美，如果作者没有提炼语言的能力，是绝对做不到的。再请看周恩来在青年时代写的一副赠联： 浮舟沧海； 立马昆仑。 此联也只八个字，却浓缩了如此广阔的空间和深邃的情感。从联语中，我们感受得到作者那出世救国的伟大胸襟和为中华崛起而奋斗的英雄气概。可谓言简意赅，用字如金。炼字炼句的难度是很大的，不像一些人所说简而易行，信手拈来，实际上，做好一副奇绝对联，其难度不比写一首诗来得容易。 提炼语言，还必须结合体验生活，才能使联句既简练，又合理。利用夸张、比拟等手法，必须做到贴切、自然、有的放矢，避免离题万里，才能使读者读之可信，嚼之有味。如一洗澡堂联： 到此皆洁身之士； 相对乃忘形之交。 寥寥十四字便把此处风物提示的淋漓尽致。文字既典雅，又新奇，不偏不倚，恰到好处。 另外，凡联句中上联用过的字，下联中则不能再用，否则犯了“重字”之忌。联意再好，如犯了重字，则不为美（巧对类联除外）。如”春风化雨；花木逢春”，从词类相对说，可属常对，然联中“春”字两出，为联中一忌，即便词意再美，不可取。 （四）节奏鲜明 关于对联的节奏，将在有关章节里详细论述，这里仅就节奏与结构及平仄的一些相互关系加以说明。 对联与诗词的不同之处在外在形式上。即对联的字数、篇幅不限，相比之下比较灵活、自由，但有一点必须注意，即对联的上下联的字数必须相等。也就是说，所有的对联字的总数必须是偶数。 对联的节奏是比较灵活的，但它并是不无序可循。所谓的节奏灵活，是说它没有固定的程式，在长联中只要做骊大概的平仄交错就可以了，因为节奏与平仄是同气相连的两个方面。至于七言以下的短联，因字数少，要求须严格些，但无论如何，在不因辞害义的前提下，上联尾字须是仄声，下联尾字须是平声。一些名联打破这种常规实为可谅，但我们做为初学者来说，切不可效仿。仍以工对为好。这样，可提高我们的属对水平。 我们把对联的特点编成口诀，以便于记忆： 上下联句须相同， 字词失对理不通。 联句有机成一体， 最忌孤立各西东。 杂乱冗长生大错， 意象完美见句工。 节奏轻重分扬抑， 一吟三叹韵无穷。 常见的对联(短联)句法，大致有以下几种类型： 一、并列关系 上下联在形式上平行并列，语气一致，上下联分别从两个不同的角度说明同一个事物，以表示同一主题的称为并列关系，这种形式的联语常在句中用“也”、“又”、“既……又”等，也可以不用关联，不用关联词，称意合法。 看游俊作成都武侯祠联： 两表酬三顾 一对足千秋 作者抓住最能表现诸葛亮形象的两个方面，“两表”(即《前、后出师表》)， “一对”(《隆中对》)，对诸葛亮进行了歌颂。表现了他超人的才智和非凡的功绩。联语语言精炼，条理清楚，出语惊人。此类对联，浓笔重彩．形象鲜明，但如果处理不当，会有单调和重复累赘之弊。 二、连贯关系 上下联按时间顺序叙述连续的事件，或者按意义上的承接关系构成，称连贯关系，关联词多用“已……又……”、“才……又……”等。例如： 台湾省已归日本 颐和园又搭天棚 甲午战争以后，清政府被逼将台、澎列岛割让日本，其后有些人主张办海军以图强，可慈禧却把海军的公款拿去建供她个人享乐用的颐和园，国人无不气愤，有人写出上联予以讽刺。 三、递进关系 对句和出句的关系从小而大，由浅入深，由表及里，这种关系被称为递进关系。常用的关联词有“况”、“更”、“不但……而且”等。如一理发店联： 不教白发催人老 更喜春风吹面生 在叙事层次上，下联比上联更深一层，下联化用白居《草》中诗歌句“春风吹又生”，寓意尤浓，此为联句的高妙之处。有的联省去表示递进关系的关联词，而并不减其递进的意思。如一旅社联： 进门都是客 到此即为家 联话末用关联词，但仍是表示一种递进关系，放入此类。 四、假设关系 出句提出假设，对句作出结论，这种句法关系称假设关系，常用的关联词有“若”、“如”、“便”、“如果……就”、“要是……就”等等。 如启功所撰一联： 若能杯水如名淡 应信村茶比酒香 上联出句提出假设，对句推出结果，意思是说如果能将名利视为杯水一样清淡，你会觉得农家的清茶胜过酒的香醇。 五、条件关系 即出句提出条件，对句得出结果，这种句法关系就是条件关系。例如： 多勤寡欲 益寿延年 天地入胸臆 文章生风雷 略翻书数则 便不愧三餐 “多勤寡欲”是条件，“益寿延年”是结果，只有条件具备才能达成结果。以上三联均属此类。 六、转折关系 出句推出条件，对句却从相反的方向去叙说，称转折关系。这种句法在对联中很常见。常用关联词“但”、“却”、“然”等，但也有不用者。如一理发店联： 虽为毫末技艺 却是顶上功夫 上联“毫末技艺”在于抑，下联“顶上功夫”，意在扬。 再如：翁同龢自题联： 文章真处性情见 谈笑深时风雨来 此联虽未用关联词，不难看出仍为转折关系。两种境界有弥缕之感，但其转折处却是山回路转，柳暗花明。关联词的取舍，全在于作者对内容的处理以及作者的文辞好恶，此无定法。 七、选择关系 上下句分别说两件事，表示二者择一，称为选择关系或称取舍关系。常用“宁……不……”、“与其……不如……”、“但”、“不”等，如： 宁为玉碎 不为瓦全 联句以“宁……不……”关联直抒胸臆，表现出刚正不阿，一身正气的英雄气概。 再如一婚联： 但求天长地久 何必朝相暮依 可以看出，这是一对身居两地的新婚夫妇，为表达爱情的真挚而撰写的对联。 八、因果关系 出句和对句分别推出原因和结果的关系。 —般出句讲原因、理由，对句讲结果、或做出结论，但也有倒装者。 例如一棉花店联： 聚来千亩雪 化作万家春 前一句是因，是说棉花大丰收的景象，后一句是果，是说大家有了棉衣，再不觉得冬天的严寒。 再如雁门关联： 莫愁前路无知己 西出阳关多故人 此为因果倒装句式，出句是结论，对句是理由，倒装句式，可增添对联的文学色彩。 九、目的关系 出句和对句是表示目的和行动的关系。或者出句是目的，对句是行动或措施，但也有互为倒装者。 看下联： 巧理千家事 增添万户心 出句说的是要做的事，即行动；对句说的是目的。 再看一联： 忍令上国衣冠沦于夷狄 相率中原豪杰还我河山 此联为石达开所作。出句是说再不能忍受“夷狄”(清统治者)对我们的压迫，意在行动起来；下联说的是要达到的目的，此联即为倒装式。 以上所举三例均为短联，至于带有短句的长联，读者可以据此理去分析、领会，这里不再赘述。 对联的结构，即联句的搭配和排列，也就是上下联的文法结构必须相互照应，相互对称，即主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，偏正结构对偏正结构、如此等等。联句结构之优劣，决定对联的成败，所以，完整地组织联句，有利于突出主题，使对联富有艺术感染力，是撰写对联首先要考虑的问题。 请看峨媚山圣积寺联： 半天——开佛阁 平地——见人家 出句和对句都是由一个双音节偏正结构和一个三音节动宾结构组成，其意义单位和节奏单位一致，使人读之上口，不失为一副佳作。 杭州龙井园有一副对联： 诗写——梅花月 茶煮——谷雨春 再看： 勤劳门第春来早 和睦人家燕去迟 “春来早”和“燕去迟”都是“主——谓——补”结构。 请看贵州甲秀楼联： 水从碧玉环中出 人在青莲瓣里行 意义单位为一、五、一。 “水”与“人”是名词相对，“出”与“行”是动词相对。“从碧玉环中”与“在青莲瓣里”则是两个介宾结构相对。上下结构相似。 内容决定形式。对联结构相对，形成整齐和谐的形式美，不过，由于内容的需要，有时也可灵活一些。如： 世间有佛宗斯佛 天下无桥长此桥 此联为二、二、三结构，意义单位也是二、二、三形式，但“宗斯佛”是动宾结构，“长此桥”却是“长于此桥”的省略，是动补结构，在无伤大雅的情况下，结构偶尔不相似也是允许的。此联节奏单位和意义一致。一致是常例，不一致是变例。不管一致不一致，上下联必须相等。这是对联结构的前提。在字数相等的基础上，出句和对句各意义单位的语法结构必须相似，方成佳构。再如杭州云栖寺联： 水——向石边——流出——冷 风——从花里——过来——香 其意义单位为“一三三一”。“水”与“风”，“冷”与“香”分别为名词、形容词相对；“向石边”与“从花里”是介宾结构相对；“流出”、“过来”都是动词、趋向动词，结构也相似。 作品的组织和构造，作品的各个部分的联系和安排，这就是结构问题。结构特点是显露在外的，所以它是作品的形成因素，但它又是由作品的思想内容决定的，不按照一定的主题要求形成的结构是没有的。另外，结构对于体裁有依从性，所以小说、戏剧、诗歌等作品，都有别于其它自身的体裁形成的特点。对联的结构同样如此。 对联的结构问题，极少有人提及，似乎它最简单不过，无足措意，其实不然。清代赵翼在论到绝句诗歌时，曾说“也须结构匠心裁”。对联的结构问题，显然比绝句要复杂得多，下面谈谈有关对联的结构。 1．对衬、关联 对称：是对联结构最基本的要求。上下两联，要求具有严整的对称美，像飞机的两翼、车的两轮一样。如果上下联光是字数相等而句子结构不一致，那就不能做到严格的对称美。例如陈爱珠女士(大文学家茅盾先生的母亲)挽其夫沈永锡联： 幼诵孔孟之言，长学声光化电忧国忧家，斯人斯疾，奈何长才未展，死难瞑目 良人亦即良师，十年互勉互励雹碎春江，百身莫赎，从今誓守遗言，管教双雏 此联感情深挚，也有精美的词语，但从结构形成来说，却远未达到严整对称美的要求。上联首句是动宾结构，下联首句是主谓结构，“幼诵”对“良人”，“孔孟之言”对“亦即良师”等都没有对好。我们的汉语言文字，一个词可以是一个字，也可以是几个字，因此在考虑字数相等时，也要考虑词组相同，只有上下联词组相同，即做到了句子结构相同，然后全联的结构才能具有严整的对称美。 关联：这是对联结构的第二个要求。 水上公园寻菡萏 (仄仄平平平仄仄) 村中老媪嗜评书 (平平仄仄仄平平) 词性、平仄都合乎要求，它能否算是一幅对联呢？不能。因为它存在着一个致命的缺陷，上下句的内容毫无瓜葛，没有一点联系。因为一幅对联除了要字数相等、词性相对、平仄和谐以外，上下句还必须是紧密联系在一起的有机整体。再如“图书馆里查资料，动物园中看虎狼”。也是互不相干的两句话，根本不能算是一副对联。以上说的是对联结构的一般要求：即上下联要对称、要关联，这是任何一副对联都要达到的。但是对联的内容、句法、体式既各不相同，其结构形式自然也会有多种多样的不同，这是我们要进一步探究的。 2．常式、变式 从形式的角度来说，对联的结构，可以概括地分为常式结构和变式结构两种： 常式：就是经常见到的比较固定的结构，从句子长短的角度来说，像五言、七言，还有四言、六言、八言联，就是作者经常、大量采用的结构形式；五、七言联，就是常见的五言律、七言律句型的对联，四言、六言联，即常见的骈文中四、六句式对联。 变式：就是句子、句法参差多变的对联的结构。长联比之短联，不仅形体增大许多倍，而且声律、格调也随之而起了变化。如各个句子的句脚就得遵循“平顶平，仄顶仄”这条规律。他们的结构，和常见的五律或七律句式的对联的结构显然大不相同。长联的结构是灵活多变的。 我们再来看看清代孙髯做的昆明大观楼联及它的结构特点吧： 五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边！看东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。高人韵士，何妨选胜登临。趁蟹屿螺州，梳裹就风鬟雾鬓；更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫辜负四周香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳； 数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在？想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。伟烈丰功，费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。 这副驰名中外的名联，它的结构有怎样的特点呢?主要一点是：上联写景，由“五百里滇池奔来眼底”句起，总领下文，然后历写从东西南北各方向所见的壮美和秀丽的胜景。下联抒情，由“数千年往事注到心头”句带出下文，然后分写汉、唐、宋、元各朝的“伟烈丰功”全都烟消云散了。另一点是选用排句铺叙，上联“看”是一个领尖字，下面四个四字句是结构相似的排句，尾段“莫辜负”三字后又是四个排句。下联相对部分，结构与这相同。再一个特点是：上联是从横的空间着笔，下联是从纵的时间着想。上联是动词“喜”为意脉，下联是以动词“叹”为意脉。全联词藻华美，描叙得富有诗情画意。“神骏”指金马山，“灵仪”指碧鸡山，“蛇蜒”形容蛇山，“缟素”形容白鹤山，“蟹屿螺洲”指滇池中的小岛屿和小沙洲。用蟹和螺来代替“小”字，既形象又有动感。“风鬟雾鬓”，喻指摇曳多姿的垂柳。下联“把酒凌虚”，是说对着天空举起洒杯。“汉习楼船”，汉武帝因洱海昆明池阻他从滇池通往印度的去路，就“大修昆明池，治楼船(高大的战船)”，练习水军以讨伐它。“唐标铁柱”，《新唐书·吐薄列传》上说：“九征(即唐九征)毁桓夷城，建铁柱于滇池(系洱海之误)以勒功”。“宋挥玉斧”，《续资治通鉴·宋纪》：“王全斌即平蜀，欲乘势取云南，以图献；帝(赵匡胤)鉴唐天宝之祸，起于南记，以玉斧画大渡河以西曰：‘此外，非我有也’”。玉斧系文房玩物。“元跨革囊”， 《元史·宪宗本纪》：“忽必烈征大理过大渡河，至金沙江，乘革囊(牛羊皮筏子)以渡”。此联的结构使得主题突出鲜明。 变式结构有以下几种： (1)并列式。所谓并列式结构，即上下两联的意义没有主从之分，它们分别从不同侧面去表达同一主题。请看下列联： 盛世尽雷锋，共秉丹心创大业 新时多伯乐，同具慧眼识人才 尊师重教，英才辈出，中华崛起 简政放权，经济繁荣，民族复兴 碧螺云雾银峰，钟山川秀气，岂止清心明目 绿雪雨花玉露，摄天地精英，更能益寿延年 (2)主从式。上下联意义有主从之分的，就是主从式结构。例如这副航运公司联： 不靠风帆力 全凭水火功 上联是宾，下联是主，上联是虚写，是引子，下联是实写，是正文。又如“满院向阳树，一代接班人”，上联是喻体，下联才是本体。上联是处于宾位，下联处于主体。此联也是主从式结构。 (3)分总式。有的对联，语意有分述和总述的叫分总式结构。例如： 新天新地新人新事新气象 春雨春风春花春月春色美 前四点乃是分说，末尾“新气象”、“春色美”乃是总说。这是先分后总的例联。 下面再看一幅先总后分的例联： 好社会山好水好风光好 新时期地新天新气象新 (4)首尾总括式。此式先说总大意，次将大意分别述说，末尾总述一笔。下面就是这种结构的对联： 祖国在繁荣：看百花齐放，百家争鸣，百业兴旺开胜景 人民增福利：喜四海丰收，四时恒足，四海升平乐新春 上联头一句是总括，以下三句分别说三个方面，述说祖国繁荣的情况。末尾再来一笔。下联也是这种结构撰成的。 (5)对话式。上下联语，像是两个人在对话，这就是对话式结构。例如这副废旧物品回收店联： 我岂肯得新弃旧 君何妨以有易无 “我”是店主自称，“君”则是称来店的顾客，像是对面说话似的。 又如明代著名学者邱壑幼时答一同回
绝句 绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，古绝远在律诗出现以前就有了。这里我们就把两种绝句分开来讨论。一律绝律绝跟律诗一样，押韵限用平声韵脚，并且依照律句的平仄，讲究粘对。（甲）五言绝句⑴仄起式(仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。登鹳雀楼[唐]王之涣白日依山尽，黄河入海流。···欲穷千里目，更上一层楼。···另一式，第一句改为(仄)仄仄平平，其余不变。⑵平起式(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄，平平仄仄平。听筝[唐]李端鸣筝金粟桂，素手玉房前。··欲得周郎顾，时是误拂弦。···另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变。（乙）七言绝句⑴仄起式(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。为女民兵题照毛泽东飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。··中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。·另一式，第一句改为(仄)仄(平)平平仄仄，其余不变。⑵平起式(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。早发白帝城[唐]李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。···两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。·另一式，第一句改为(平)平(仄)仄平平仄，其余不变。跟律诗一样，五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见①。跟律诗一样，律绝必须依照韵书的韵部押韵。晚唐以后，首句用邻韵是容许的。跟律诗一样，律绝可以用特定的格式②。例如：宿建德江[唐]孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新③。···野旷天低树，江清月近人。·饮湖上初晴后雨[唐]苏轼水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。··欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜④。··跟律诗一样，律绝要避免孤平。五言“平平仄仄平”第一字用了仄声，则第三字必须是平声；七言“仄仄平平仄仄平”第三个用了仄声，则第五字必须是平声。例如：夜宿山寺[唐]李白危楼高百尺，手可摘星辰。···不敢高声语，恐惊天上人⑤。·回乡偶书[唐]贺知章少小离家老大回，乡音无改鬓毛摧。儿童相见不相识，笑问客从何处来⑥。···“不”“客”二字拗，“何”字救。绝句原则上可以不用对仗。上面所引八首绝句当中就有五首是不用对仗的。现再举两个例子：泊秦淮[唐]杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。··商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。···塞下曲（第二首）[唐]卢纶月黑雁飞高，单于夜遁逃。··欲将轻骑逐，大雪满弓刀。··如果用对仗，往往用在首联。上面所引的绝句已有一首（苏轼《饮湖上初晴雨后》）是在首联用对仗的，现在再举两首为例：八阵图[唐]杜甫功盖三分国，名成八阵图。··江流石不转，遗恨失吞吴。···郿坞（第二首）[宋]苏轼衣中甲厚行何惧？坞里金多退足凭。··毕竟英雄谁得似？脐脂自照不须灯！···但是，尾联用对仗，也不是少见的。象上文所引孟浩然的《宿建德江》，就是尾联用对仗的。首尾两联都用对仗，也就是全篇用对仗，也不是少见的。上面所引王之涣《登鹳雀楼》是全篇用对仗的。下面再引两个例子，一个是首联半对半不对，一个是全篇完全用对仗：塞下曲[唐]李益伏波唯愿裹尸还，定远何须生入关？··莫遣只轮归海窟，仍留一箭射天山。绝句四首（第三首）[唐]杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。··窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。··有人说，“绝句”就是截取律诗的四句，这话如果用来解释“绝句”的名称的来源，那是不对的，但是以平仄对仗而论，绝句确是截取律诗的四句：或截取前后二联，不用对仗；或截取中二联，全用对仗；或截取前二联，首联不用对仗；或截取后二联，尾联不用对仗。二古绝古绝既然是和律绝对立的，它就是不受律诗格律束缚的。它是古体诗的一种。凡合于下面的两种情况之一的，应该认为古绝：⑴用仄韵；⑵不用律句的平仄，有时还不粘、不对。当然有些古绝是两种情况都具备的。上文说过，律诗一般是用平声韵，因此，律绝也是用平声韵。如果用了仄声韵，那就可以认为古绝。例如：悯农（二首）[唐]李绅春种一粒粟，秋成万颗子。···△四海无闲田，农夫犹饿死。△锄禾日当午，汗滴禾下土。·△·△谁知盘中餐，粒粒皆辛苦！··△江上渔者[宋]范仲淹江上往来人，但爱鲈鱼美。△君看一叶舟，出没风波里⑦！····△从上面所引的三首绝句中，已经可以看出，古绝是可以不依律句的平仄的。李坤《悯农》的“春种”句一连用了三个仄声，“谁知”句一连用了五个平声。范仲淹的《江上渔者》用了四个律句，但是首联平仄不对，尾联出句不粘，也还是不合律诗的规则的。即使用了平声韵，如果不用律句，也只能算是古绝。例如：夜思（二首）[唐]李白床前明月光，疑是地上霜。·举头望明月，低头思故乡。·“疑是”句有“平仄仄仄平”，不合律句，“举头”句不粘，“低头”句不对，所以是古绝。五言古绝比较常见，七言古绝比较少见。现在试举杜甫的两首七言古绝为例：三绝句（选二）[唐]杜甫二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。········自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。····殿前兵马虽骁雄，纵暴略与羌浑同。·闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。·第一首“惟残”句用“平平仄平仄仄仄”，“自说”句用“仄仄仄仄仄仄平”不合律句。尾联与首联不粘，而且用了仄声韵。第二首“纵暴”句用“仄仄仄仄平平平”，“妇女”句用“仄仄平仄平平平”，都不合律句。“殿前”句不尽合。当然，古绝和律绝的界限并不十分清楚的，因为在律诗兴起以后，即使写古绝，也不能完全不受律句的影响。这里把它们分为两类，只是要说明绝句既不可以完全归入古体诗，也不可以完全归入近体诗罢了。①依平仄类型来看，七言平起式等于五言仄起式，七言仄起式等于五言平起式。五言平起式相当少见，七言仄起式比平起式稍为少些罢了。②五言除平平仄平仄以外，还有一种罕见的拗句是(仄)仄(平)仄仄；七言除(仄)仄平平仄平仄以外，还有一种罕见的拗句是平平(仄)仄(平)仄仄。这一点也与律诗相同。李商隐《登乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原”，就是这种情况。③泊，入声。烟，平声。④比，上声。西，平声。⑤恐，上声。天，平声。⑥不，客，入声。何，平声。⑦看，平声。
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