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视觉消费时代大学毕业论文 论视觉消费时代中电影服装的审美变迁和商业价值
本文关于视觉消费时代论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。 提要：电影服装以其独特的传播途径和审美特质在视觉消费时代拥有越来越重要的影响力，本文主要通过对当代电影服装的审美变迁进行梳理，分析当下视觉消费时代中的电影服装美学特征，并论证电影服装的地位与作用及其蕴含的巨大商业价值。
视觉传达设计毕业
关键词：视觉消费电影服装审美变迁商业价值一、前言
当消费主义成为一种社会意识形态之后，视觉文化对消费社会的影响也逐渐显现。当对物质的追求达到高峰时，物质对人的包围又转化为视觉形象对人的包围。“我们与祖辈不同，是生活在一个人造的世界里。”(1）“历史上的任何社会形态中，都不曾有过如此集中的形象，如此强烈的视觉信息。”（2），视觉消费时代，人们对消费的需求已经不是建立在“必要”“实用”的目的上，商品越来越依赖于视觉因素。就电影服装而言，“每一件在电影中穿在人物身上的衣服就是戏服，不管它是借来的、租来的、买来的，或者特地为电影量身设计制作的。每一件戏服都需要精挑细选，根据不同的人物、故事和构图来对其进行修改和做旧”。（3），但在视觉消费时代，电影服装的审美早已随着受众主体以及心理需求的变迁而不再局限于“戏服”的概念。当电影服装遇上4G通信技术、移动终端、网络影视点播，社交网络交互等新技术新形式时也会不断创新。随着生活方式、播映渠道和观影环境的转变，观众已经不满足于之前的电影审美体验。审美的变迁和多元化促使电影服装和时尚品牌频繁合作而产生强大的视觉惊奇，蕴藏着巨大的商业价值。二、视觉消费时代中电影服装审美变迁
(一)审美主体的变迁
1．由被动向主动的转变电影受众作为电影服装的审美主体，他们的审美心理、审美需求、组成结构、消费认同将对电影制作方的文本创作、服装造型、场景设计等多方面产生深层次影响。在视觉消费时代，审美主体强烈的本位主体意识开始觉醒。过去观众在观影中只是被动地坐在影厅里充当影像消费者，而市场经济日益成熟的现在，观众甚至能在电影创作阶段就主动参与，进而影响和构建作品本身。例如：2014年，阿里巴巴推出了“娱乐宝”的网络众筹基金项目，可以由受众直接投资喜爱的电影，目前已经推了很多期，有观众基础的电影项目集资都非常快。观众不仅可以看见喜爱的影片上映，而且还有多项权益，譬如参加影视剧主创见面会、电影点映会，服装道具拍卖，独家授权发行的电子杂志、明星签名照、拍摄地旅游等。在视觉消费时代，随着互联网的发展，过去少数掌握电影评论话语权的媒体与名人被微博、微信里病毒式传播的个人话语权所取代，观众也逐渐由原来“被动消费”转变为“主动消费”，互动性参与增强，可以在网络朋友圈进行真实的点评，影响他人的观看选择。2．受众年轻化近几年国产青春片扎堆上映，连续刷出高票房，显示出电影市场的受众群体日趋年轻化，年轻观众成为电影消费的主力群体。近年成功的电影案例都很善于捕捉年轻人的内心世界和情感需求，而微博、微信的主力用户群体就是年轻人，更容易受到他人评论的影响，带动他们去观影消费追捧。这些影片文本幽默性、互动性、共鸣性强等特点切合了年轻观众的审美心理，关注个体生活的小情绪、小感触，满足了年轻观众的审美需求。另外，年轻人面对繁重的学业、工作压力，容易出现负面情绪，需要通过观影来释放和排解焦躁的情绪。受众年轻化导致电影服装审美的年轻化，加上年轻人活跃、自由、张扬，更容易受到影视作品的影响，对流行反应更敏锐，总是站在时尚潮流的前沿。例如电影《致我们终将逝去的青春》中的服装造型多以学生时代的怀旧元素为主，引起观众对读书时期的回忆和共鸣。很多70后和80后观众看完电影就去购买片中各种代表着20世纪90年代青春记忆的老产品。淘宝上梅花牌运动裤、回力鞋，以及女主角经常穿的红白条纹海魂衫、格纹衬衫、水洗磨白牛仔衬衫、背带牛仔裤等单品掀起了一阵销售热潮。
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3．需求多元化在视觉消费时代，电影市场的拓展更加成熟。社会文化多元化、经济多维化促使社会阶层分化加速，社会个体之间的差异越发明显，导致生活方式和思维方式也不尽相同。不同心理结构和文化需求的观众，电影市场的审美需求日益多元化、题材更宽泛，电影服装设计审美需求也随之多元化。例如，科幻类题材的电影服装设计通常充满天马行空的创意、前卫的设计造型、未来感的材质；史诗类题材的电影服装不仅要符合特定的历史时期，还要融入现代人的审美要求；都市言情类题材的电影服装和时尚品牌合作日益增多，越发体现最新的时尚潮流趋势；喜剧类题材的电影服装总能出现个别造型夸张却不失幽默感的潮品。(二)审美心理的变迁
1．个性化自我意识的觉醒审美体验是一种具有较强自我意识、个性化的审美心理过程，始终与受众个体的主观情感体验、想象力堆积相关。因此，审美体验本身就具有强烈、鲜明的个体化特征，而这种特点在电影服装的审美体验中表现得更加突出。个性化自我意识的觉醒源自两方面。首先，情感宣泄的需求。网络新媒体的成熟、个人移动终端的观影模式，进一步刺激了大众“自我意识”的觉醒。影院集体化互动式的观影体验、私人化空间的独自品味的审美体验方式，使得观众开始独自面对电影，每个个体都会有自己的解读，可以肆意宣泄自己的情感。通过点播适合的电影作品，能够排解观众内心压制的不良情绪，得到自我个性化的审美体验，使心理得到慰藉。其次，自我表达的需求。网络给受众的自我表达需求提供了平台，受众个体通过网络平台对服装造型进行赞美或批判，从而形成网络审美情境。在网络的审美情境和氛围中，对一部电影的服装审美体验是相互的。当人与人的观点达到一致时，这种互动会沉浸在审美认知赞同的快乐之中，从而获得精神上的愉悦和满足。2．视觉张力的冲击视觉文化在当代已经成为普遍的文化景观，它无处不在，已经成为当代生活世界的重要组成部分。在视觉消费时代，受众在观影过程中对视觉快感的追求无比热衷，这就从根本上导致了传统电影服装审美法则的变迁，电影服装的流行已经成为普遍的审美心理现象。读图时代的到来、快节奏的生活方式、高速发达的互联网，导致时尚信息的传播更加快速。语言是抽象的，给读者以想象的空间，图像则更简单直观形象，观者不需要思考。视觉惊奇是一种审美发现，是人对美好事物的追求。在虚拟的电影世界里，在平静的叙事中，观众被突如其来的镜头撼动，观者的心灵受到强烈的震动。例如电影《绝代艳后》，为了再现极度奢华的洛可可时期服饰，片方邀请了米兰拉，坎农诺设计服装，她曾经获得两次奥斯卡最佳服装设计奖，凭借本片又再次获得奥斯卡奖。影片中一个镜头是20对Manolo Blahnik的鞋子…字铺开，再搭配凡尔赛宫美轮美奂的场景，带给观众绝无仅有的视觉震撼。3．观影心态的转变观影心态转变的主要原因是观影环境空间的转变。在观影过程中，观众的观影心态也呈现出两极化的发展趋势：一种环境是在传统影院里，群体认真专注的欣赏。传统的影院观影被认为是一种“社交仪式”，观众去看场电影往往带有一种“隆重感”。另一种环境则是在自己熟悉的家里点播，观赏动机是一种纯粹的娱乐消遣，以一种轻松随意的审美心态观看，甚至做好时刻被打断的准备。这种碎片化的观赏过程是社会节奏的变化、信息的大量涌现、网络沟诵的佰棒所带桌的．观众看由影时可能同时在做好几件事情。在快节奏的都市生活状态下，受众追求更为自由、轻松、快捷的观影体验。数字电视、平板电脑甚至手机端都能随时随地点播电影，观影成为一种完全个人化自主行为，之前的隆重感和仪式感逐渐向一种自由轻松的审美心态转变。 计算机视觉
三、视觉消费时代中电影服装的商业价值
(一)时尚品牌的 与植入
当下，时尚品牌 与植入电影作品已成为服装企业营销的一种常见手段。在观影过程中，观众通过与植入品牌进行双向的视觉营销沟通，达到品牌宣传、销售的目的。但简单粗暴地展示品牌商标或单季时尚新品已经不能被消费者所接受，更多的时尚品牌开始考虑如何更长效地与电影合作，两者的深度结合也将电影服装的发展带入了新的时期。西方电影中拥有很多成功案例，时尚品牌更多的是为角色提供服装 。例如Givenchy和奥黛丽·赫本从《龙凤配》开始至《蒂凡尼的早餐》《偷龙转凤》《甜姐儿》等多部电影的合作，Jean PaulGaultier和《第五元素》，Yves Saint Laurent和《白昼美人》，Giorgio Armani和《美国舞男》等，这些电影角色和服装造型都成为了经典。经过数十年的积累和发展，中国部分服装品牌已经具备了国际竞争的实力，其正努力朝国际化的目标发展。如何更好地与电影合作互利互惠，是当下中国企业家思考的重点。但相对于国外多途径的电影与时尚品牌 与植入模式，国内服装品牌植入大电影的营销模式尚在起步阶段，仅限于
的短时间品牌商标展示。例如2009年美特斯，邦威与《变形金刚2》合作，其品牌LOGO出现在上海外滩的户外广告牌上；森马与《钢铁侠2》的合作则更加深入一点，在片中为钢铁侠 了赛车服以及黑寡妇的夜行服。但是这种生硬的植入方式商业效果如何，还很难考量。虽然随着影片的上映能在短期内让品牌关注度迅速提升，但随着影片热度消退以后所受到的关注度也会随之降低。甚至有些商业电影为了短期的利益，只是一味堆砌高端奢侈品牌来包装主角，与剧中人物身份不符，反而招致很多负面评价。成熟的时尚品牌植入电影不是简单的找片方合作，而是要寻找电影故事、人物属性和品牌以及推出的产品之间内在气质上的高度融合，并且影片制作精良、影响长远，可以延续服装品牌的影响。近年来，投资拍摄电影是时尚品牌电影营销的新趋势。如今双方已不满足时尚品牌只是根据角色需求提供服装，片方希望时尚品牌直接投资电影获得资金；品牌方也认为投资电影能使得品牌可以参与创作．和电影情境更加融合，角色和品牌的个性展示都能更加丰满，不像简单的视觉植入那样平淡，这是双方合作互赢的结果。这当中，微电影无疑是最快速有效的方式，现在各大品牌都有了自己的微电影系列，
例如Chanel的The Return、
Dior的Secret Garden、PRADA的ATherapy、SalvatoreFerragamo的Walking Stories、
AlexanderMcQueen的《昆虫》系列等。时尚类微电影能围绕品牌的文化、理念以及定位来创作，产品服务于故事内容，令观众惊奇于其设计魅力的同时转化为消费需求。这种形式对于品牌传播无疑是高效的。(二)视觉快感带来的消费认同
制约和构建电影服装审美心理的有诸多要素，包括社会经济、政治环境、文化传统以及个性因素都时刻处在变化之中，其中影响最大的两点就是文化传统与社会环境。文化传统是历史的纵向积累，是常量，社会环境则受制于政治经济的发展状况，是变量。作为演员的第二层皮肤，电影服装必须跟着角色设定进行设计。但是随着观众的审美变迁，出色的服装设计师总是能在电影情景设定与最新时尚流行之间找到平衡点，带给观众现代语境下的时代诠释。例如：著名的007系列电影，每一个版本都产生新的时尚产品；另一个著名的电影系列《蝙蝠侠》，每部作品的角色造型都给人眼前一亮的震撼体验。一款电影服装造型能为观众带来视觉快感，被讨论、热销，总有时代变迁与社会审美心理因素。数码特效技术的大发展，使得人们在审美活动中对视觉快感的追求变得无比热衷。数码特效技术更加将生活中不可能看见的景观变成可能，比如《盗梦空间》中反转的巴黎街道；将原先拍摄不了的动态视觉冲击镜头变成可能，比如《黑客帝国》中的躲避飞舞的
。3D电影的兴起，更是给观众带来了巨大的视觉满足。电影特效技术结合精美的服装，带给观众巅峰的感官体验，2014年奥斯卡最佳服装设计奖作品《了不起的盖茨比》是近年故事、服装和特效结合的典范。影片再现了那个繁荣浮华的爵土时代。曾经彻夜笙箫、灯火璀璨的城堡，与主人公盖茨比最后落寞的葬礼形成强烈的对比，透出无尽的沧桑感。为了呈现出20世纪20年代华丽复古风格的视觉美感，又要符合现代人的视觉审美，导演的妻子、著名的电影服装设计师凯瑟琳，马丁与Prada创意总监Miuccia Prada亲自为女主角设计了40套服装。西装品牌Brooks Brothers根据资料给影片 了500套服装、1700多件配饰，并在店里同步推出盖茨比系列西装，灵感就来自电影。据报道，影片热播两天后，英国商场内具有20世纪20年代风尚的查尔斯顿服饰就销售一空，而经典男土无尾礼服、鲜红色唇彩等重新成为流行的热点，销量可观。(三)对明星的认同与模仿
电影服装的审美接受心理就是电影作品从传播到接受的过程，实质上就是在电影服装与受众的心理之间建立一种审美关系。从信息传播角度来讲，电影服装面对的是多元的观众。一般情况下，观众总是凭自己的兴趣与经验有选择地进行信息接收，所以，观众对自己喜爱的明星传递的信息更容易产生主观认同。对明星的认同与模仿引起观众的审美心理认同，其商业价值转而体现在服装消费领域。电影与服装品牌的合作，片中明星的服装造型成为观众的模仿对象。电影服装不再是普通意义上的道具，更成为指导人们在当下纷繁的时尚信息中如何搭配的坐标，电影明星在片中的服装造型也增加了商业劝说的属性。作为观众来说，通过特定的审美体验将自己全身心地投入到故事中，沉浸在艺术的情境里，电影的涉入度决定了观众对该服装品牌消费的依恋程度，此时观众会将影片中所传递的服装信息与生活中的时尚信息进行互动转换。转换的结果就是由对角色的认同感上升到对该时尚品牌的接受认同感，进而该品牌成为受众自我表达的消费需求。例如1961年的经典电影《蒂凡尼的早餐》，从片名到演员的造型都深深打上了时尚品牌的烙印。该片不仅成为电影史上的经典，也巩固了蒂凡尼（Tiffany)以及纪梵希(Givenchy)在奢侈品界的特殊地位。片中奥黛丽，赫本佩戴着蒂凡尼珍珠黄钻项链、一袭纪梵希小黑裙的造型，早已成为那个时代的永恒瞬间，一直影响到现在，成为很多女孩模仿的经典搭配。结语在视觉消费时代中，电影与服装的审美心理和审美体验是以追求视觉快感为主旨的，通过提供各种视觉感性愉悦表现出来，但也不是一成不变。当视觉惊奇无处不在时，同样会令审美主体产生视觉疲劳，审美体验将会产生变迁。预知和预判电影服装的审美变迁，解读消费者的审美心理，从而获得两者的实际商业价值，是继续研究的目的所在。（林剑，浙江理工大学服装学院讲师，310018）（1）[美）罗伯特，休斯(Robert Hughes)《新艺术的震撼》，刘萍君等译，上海：上海美术出版社1989年出版，第258页。（2） John Berger. Ways of Seeing.PengLun C[assics,.（3）[美]兰迪斯·迪波拉，纳德尔曼lDeborah Nadoolman Landis)《顶级电影服装设计大师访谈》，王喆译，北京：人民邮电出版社2013年版，第188页。 参考文献：
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第三方登录：　　首先想说明一下，本人虽不是服装设计专业毕业，但是因为工作原因与服装设计师有较多交流，如今站在一个局外人的立场说说自己的看法，也说不出很深刻的意见，如果有不对的地方，请各位原谅并指正！
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　　我相信很多人，尤其是女孩子应该都梦想过能做服装设计师。我很小的时候看过一部韩国电视剧，名字叫《天桥风云》，里面的各种模特、时尚元素、设计等给我留下了很深刻的印象，所以对服装设计师这一个职业还是很崇拜的，有时也会留意一下跟服装设计有关的信息。
　　服装设计师，在我看来，就是将各种创意融合在服装上面，并综合流行趋势、服装外型、服装面料等将设计图稿成品化的总策划师。一个服装专业毕业的学生，如果没有特别丰富的社会实践经验，在初初进入服装行业的时候，很多人都会下意识的忽略了市场接受度的问题，因此进入工作后的第一件事，便是经历了理想与现实的残酷分裂，就好像你明明觉得交响乐应该广为大众所接受，但是满耳都是最炫民族风一样。
　　刚毕业的人如果想继续在服装设计这方面发展，无非就几条路：进服装公司、自己开工作室创业、边在服装公司工作边创业。
　　1、如果进服装公司，一般来说是从一个最基层的小员工做起，很有可能最初还接触不到设计这一块。
　　慢慢到可以做设计了，服装公司不可能贸然采用某个人的原创设计，于是设计师们开始流连在国外或者国内的各种发布会上。大公司的设计师们去国外参加发布会，对世界级大牌的各种设计元素进行借鉴和模仿，当然可能还是模仿多一些，拍个照片拿回去改一改，再掺杂一些公司内部的设计作品，就可以开始自己公司的新品发布了，而国内小公司往往也是根据国内大公司的作品来决定自己的产品走向。
　　所以许多新人会感叹，为什么现在的设计都是“抄袭”，既然是服装“公司”，第一考虑的就是盈利性，即使以专业眼光来看，这衣服是毫无美感的地摊货，只要喜欢的人多，照样可以成为服装公司的主打产品。
　　2、自己开工作室创业。进服装公司最大的好处也许并不是在提高设计水准上，而更多的在于人脉、渠道、市场定位、熟悉产业链等这些方面，有了较为成熟的准备，就可以开始准备开自己的工作室，做自己的设计了。
　　当然，开工作室并不是一个简单的过程，因为这时，最大的挑战还不是在设计方面。开设计工作室需要找场地、找员工、找工厂、找客户，除了设计本身外，还要在周旋在各种人和事中间。
　　比如，工作室地方和人员定了后，要做市场推广吧？不然谁知道你是干什么的，想守株待兔等客人上门？算了吧！要做设计吧，当然设计一定要迎合消费者的口味，不然你做出的设计再好，遇不到懂的人，没有接受的客户群，衣服卖不出去，每天的成本照付，除非你不在乎那点钱，不然等着关门大吉吧。好不容易有对你的设计感兴趣的人，要下单做衣服，你得找加工厂吧，要合计成本，还要保证质量、保证按时出货，那原料涨价了怎么办？合作的加工厂老是拖延出货，或者直接倒闭怎么办？这都是做工作室要考虑的。
　　3、边工作边兼职创业。直接面对的是精力的分配问题，两头都要顾好不容易。
　　既要适当在工作表现出自己的价值，又要兼顾自己的兼职设计，自己的设计做出来后怎么推广到市场上？是直接把版卖给服装公司，还是自己接订单，自己出货？资源又从哪里获得？
　　好吧，创业确实艰辛，但是对每一个创业过的人来说，所获得的东西，一定是比为别人打工要来得多得多的。
　　在跟一些服装设计师朋友聊天的时候，也曾经提到过一种构想，希望在现有的中国市场发展模式下能出现一种能解决设计工作室地点，又能帮忙将设计稿变成成品，并销售出去的机构，而设计师本身要做的只是专注于提高自己的设计水平。
　　有一次朋友去深圳南油那边看版，回来说倒是在南油第一工业区107栋有看到一个这样的平台，据说可以提供创意工作环境，专业、精良的制版技术服务，商业服务与产品市场营销，也可以帮助兼职设计的产品化。众所周知，深圳南油工业区是深圳服装批发和服装产业的聚集地，这样的模式也不失为创业的另外一条捷径。
　　题外话不说，总之，中国的服装设计要达到理想的状态，可能还需要一些时间，在这个过程中，适应社会、努力提高自己的设计能力才是最重要的。
　　所以有人说，当你有能力时，你可以改变社会，如果改变不了，你就必须适应社会。
　　因为我自己本身也对服装设计这方面挺有兴趣的，写这个很大一部分都只是个人的想法。搜集资料时候还有看到一些设计师对现状的看法，也觉得挺有道理的，和大家分享一下：
　　这个行业“存活率”多少？ 　　服装设计专业的毕业生就业状况很一般。当初一起学习的同窗里，很多现在活跃在采购、面料设计、公关、媒体、外贸业务跟单等和服装相关的分支行业，只有很少的人还在坚持做服装设计。服装设计是审美感觉和技术的产物，学校只给了基础教育，学生刚毕业时都很有抱负，而公司真正需要的是实用性强并能带动市场效益的设计，所以很多人会因为现实不符理想而中途退出。 　　———Z.Gallery品牌设计师周亮
　　“抄袭的把戏”就是现状？ 　　当初选择“吃艺术饭”，挤破了头好不容易进入梦想基地，然而现实却很残酷地让很多人跟艺术说了拜拜。可以说，很多人都饱尝了梦想被打碎或被扭曲的滋味。即使是现在正在做服装设计的专业人士中，也有很多不那么称职。没有原原本本属于自己的设计，却总爱抄袭来抄袭去玩弄把戏，把经典的款式拿过来改一改就成了自己的东西。甚至圈子里一些比较出名的本土品牌，号称已经走上国际舞台，其实也是用钱“砸”出来的效果，真正到了国际市场上，没几个人认得它。 　　———服装设计出身阿King
　　跟经典还有多少距离？ 　　欧洲的服装设计历史有一个完整的发展链条，真正艺术型服装设计师必然不会为迎合市场而放弃自己的品味，他们出于艺术品位去做高级女装，不一定好卖，但可以打名气；而他们的二线品牌就会很有市场，这样就不矛盾了。中国没有经历过那样一个漫长的积累发展过程，不可能一时间达到那种境界。可能三五十年之后，这个产业才会沉淀下一些东西，真正有些内涵。 　　———时尚媒体从业人员金先生
　　成功服装设计师的定义 　　拥有长远流传的系列 　　成功的服装设计师应该拥有几个能给人留下深刻印象的系列设计，他的作品能被长远的保留下来并得以流传，然后发展成一些能代表他个人符号的堪称经典的东西。玩艺术的人都不应该是为了出名而设计作品，为的是真正把独特的理念传达出去，被大众认可和接受，并流行开来。 　　———服装设计师唐杰
　　让市场和自己的品位同步 　　设计师在实际工作中最大的困境就是整个市场与设计者本人的真实品位不能合拍。往往会出现这样的情况：设计师自感满意的作品得到的市场反馈并不理想；而觉得泛泛的东西却在市场上卖得很好。这不能不说是一种尴尬，也或许是服装设计中的一种悲哀。成熟成功的设计师可以将自己真正喜欢的东西推向市场，并获得良好的反响。但是受某些现状和客观条件的限制，品牌设计师要达到这样的境界并非一朝一夕。 　　———艾格服装设计师王海峰（邱之盈）