第一章 音乐入门音乐名词解释
音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16—2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27—4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。音色（Tone—color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。基音（Fundamentaltone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。泛音（Harmonicovertone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。音名（Pitchname）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：CDEFGAB。唱名（Syllablenames）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。大调（Majormode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。小调（Minormode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。纯律（Justintonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。主音（Key—note）调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。半音、全音（Semitone、Wholetone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。协和音程与不协和音程（Consonant，Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程。音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。音区音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。和声两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。复调两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐发展史音乐起源说音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的；或者更确切的说。它是人类社会发展到一定阶段的产物。既然是一种社会现象，那麽他就一定存在着自身的因起渊源。古往今来诸多音乐史家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六中不同的见解，这六种见解，似乎囊括了人类社会的一切宗教，情感。劳动等现象可谓是集科学性，娱乐性与故事性为一体的深刻见解。这第一种音乐源说被科学家们称之为“异性求爱说”；这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声。特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。劳动起源说关于音乐起源中主张此说的代表人物是奥地利音乐学者瓦勒谢克（）和西德的经济学者布赫（）。瓦勒谢克在其著作《原始音乐》中认为音乐的起源是由非洲原始民族在战争狩猎时的舞蹈及强烈节奏的伴奏而发展而来的。布赫则在其著作《劳动与节奏》中将音乐的起源归纳为人类的集体劳动，且有系统的收集了从古代到现代的歌谣及南洋原始民族的各种劳动歌曲287首，来研究劳动与节奏的关系，将音乐起源归结于在原始社会的集体劳动中，他们为了求得统一及效率所产生的节奏。从汉武帝时开始，乐府越来越庞大，起初宴会娱乐，不过歌童歌女70人演唱，另有乐队伴奏，规模并不算大。但是到后来乐府属下已有八百多人，所以到公元前7年，就不得不取消乐府，但被裁撤的却大都是各地的演唱演奏人才，剩下的小部分则被分配入“太乐”，改从事雅乐活动。但二百年间，尤其是汉武帝以后的一百年间，乐府的影响是极大的，后代虽无乐府的名目，但基本上有着相应的建置，而且后代把与乐府搜集的歌谣相似的歌体也都称之为“乐府”。乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。“相和歌”本是民间的无伴奏“徒歌”，往往一人唱，几人和，在这个基础上加丝类、竹类乐器伴奏，也就是“丝竹更（交替）相和”，就称为“相和歌”。丝竹类伴奏乐器有琴、瑟、筝、琵琶、笛、笙、篪，而由歌唱者敲节鼓统一节奏。相和歌的结构形式比较多样，既可以一曲到底，不分段落，也可以分两个以上段落，每个段落称为一“解”。结构较为大的，后来也称为“大曲”，“大曲”有时前面有相当于引子的“艳”段，后面有尾声性质的“趋”或“乱”段。这样的结构形式，已可表现比较复杂的内容或情感。相和歌已明确有几种不同的调高，并记明哪首乐曲属哪个调，我们虽然从秦以前的乐器和文献记载上知道，早就有调高不同的现象，但那时却没有调名。确立调名，是相和歌中才有的。相和歌的五个基本调名叫平调、清调、瑟调、楚调、侧调。其中前面三调在晋以后为清商乐专用，又称“清商三调”。平调以黄钟为宫，所以平调就是正调的意思，也就是基本调。瑟调和清调，分别是平调的下四度和上四度调，它们是在乐器上最易转换的近关系调。但是在笛上，这三个调的名称并不相同。平调，笛上称正声调；瑟调，笛上称下徵调；清调，笛上称清角之调。以正声调为标准，其它调的宫音相当于正声调的什么音，就叫什么调。音乐流派与风格POP：一种最大众化的音乐，一提到这种音乐，就会想到“芭乐”一词，还有“俗”这个字。不知道为什么几乎所有喜欢摇滚的人都会鄙视听POP的人。但是又不得不承认生活中接触到最多的还是POP流行风格。虽然POP风格中充斥着无尽的你爱我，我爱你，孤独的夜，寂静的路……看上去很没有文化底蕴，但是更多时候我还是在听POP，因为实在是太普遍了，充斥着整个音乐界。偶有几首歌可称不朽了，也因为版本太多，翻唱太多而“烂”了。当然既然叫流行，也就更能表现大多数人的心理，更贴近大多数人的内心。R＆B：前几年很流行的一种曲风，R＆B全名是rhythm＆blues，据说是源于黑人的音乐，中国第一个玩R＆B的音乐人应该是陶哲，想知道什么是R＆B的人，去听他的第一张专集就可以了。可惜陶哲曾在报纸上说自己更想成为一个摇滚乐手而且给自己定位的是摇滚音乐，而这些在他后来的音乐中确实有了改变，摇滚风格更多了。不过他仍是中国R＆B的奠基人。提到R＆B还得提到一个音乐鬼才周杰伦，说实话我深感他的音乐从第三张专集后完全步入了摇滚的风格，甚至常常RAP一下。当然R＆B中是该有RAP的，但是通篇RAP下去就不是R＆B了，RAP和R＆B结合最好的歌就是陶哲的《不一样》。不过鬼才就是鬼才，一年一张白金唱片的速度不得不让人乍舌。国外乐人R＆B风格比较容易被中国人接受的应该算是CRAIGDAVID，他和STING合唱的《Rise＆Fall》很有风格。当然还有Usher的专集也很不错。还有一些大家所不熟知的如Eamon等等乐手都有值得一听的专集。JAZZ：身为R＆B的老祖宗的JAZZ，仅属于小资那种人，或者SOHO一族。总之一听小号和萨克司还有单簧管一起发音，总让人不爽。当然偶听一首还是很提精神的。JAZZ里有很多细的区分诸如：摇摆乐、波普乐、冷爵士、等等，无法确定这些风格区分是按现在流派还是按历史时段，总之听起来涩涩的，怪怪的，动静小的，仿佛不到音准的，带拐弯的，就是爵士了。Soul：一种女人哼唱的忧郁小调，应该算做灵魂音乐，根本上来说是从JAZZ中脱离出来的，但是乐器已经从JAZZ的换成了更现代更电子一些的配乐。恩雅本身应该算做这里的代表人物，可是更多的人都把她分入了NEWAGE风格流派当中，或许是感到她的音乐中有不少没有吟唱的部分吧？Funk：一种黑人音乐，音乐性和节奏性都很强，多运用不合协和弦和音阶，很有特色。著名乐手应该是Prince，提到prince不得不多说几句，这个人应该算是一个鬼才了，他的专集涉及流派非常的多，从FUNK到POP到早期的RAP都有他的身影。他也是影响中国早期DJ的电子乐人当初的一首《Prince》是早期DJ都所熟知的。NEWAGE：不知道是NEWAGE该包含MIDI还是MIDI该包含NEWAGE，但是现在大家一提音乐流派多数还是说NEWAGE风格的，因此这里就只说NEWAGE了，这种音乐流行之前最先应该出现在各大电台的DEMO中，很多主持人都喜欢用一些NEWAGE的曲子作为自己的背景音乐，这是一种能让大多数人接受的仿古典情节。代表人物应该是YANI，他常试图采用交响乐式的大乐队组合加上流行音乐和古典音乐的乐器营造宏伟的气势。还有班得瑞算是更贴近自然风格的，常能听到流水鸟声。再有神秘圆，更加近乎于古典风格。乔治温司顿则是电钢琴的一个极至。相信他改编的《CANONIND》是尽人皆知的。HIP—HOP：HIP—HOP应该是种文化的名词，其中有种歌的风格叫RAP，但是现在更多的人把一些歌直接定义为HIP—HOP，与其用英文不如直接叫说唱，这样不论是HIP—HOP包括RAP或者RAP包括HIP—HOP都是行得通的。其实大家有一个误区，认为只要是节拍在90到120之间的大家都说叫说唱，其实真正的说唱分很多个分支，这些也是因为地域的不同而区分的。里面包括：EastCoast东海岸说唱。它的言辞激烈、犀利，表演刺激、狂放，代表的人物有：Run—D M C ，PublicEnemy。WestCoast西海岸说唱，它的言辞多数是一种憧憬，它承继着大部分传统唱乐的风格。代表人物：IceCube提到这个乐队他们和DE?DERsnoopdoggeminem的一个罪恶城演唱会非常好看。HardcoreRap硬核说唱：它是Hip—Hop之一种，说唱中一种更具有力量感的音乐形式，打破以往说唱及舞曲的形式，具有更强的破坏力和煽动力，其背景总是伴以不断弱化的鼓点，而歌词也大都反映与社会背道而驰或与一般人相异的思维方式。代表的人物有：N W A ，DMX等。GangstaRap：它是Rap的一种，以Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，代表人物：EMINEM（无法确定EMINEM是不是，但是个人认为应该算在此中）提到EMINEM，他是一个说唱歌手，那种音乐和声音还有歌词的极端配合很有种释放的感。他虽然是个白人，按说唱界来说白人是不属于白人的，但是他却是说唱界中最有名的歌手。DR DRE他是EMINEM的师傅了，还有snoopdogg他的专集已经出了很多张，可在中国就可以找到一张，还是最近新出的，他的风格很有自己独特的味道，略带调侃的语调。此外说唱还包括几个小的分支流派，这里就不提了。Electronic：电子音乐，主要是由于DJ的兴起，带起的一种电子合成模拟音乐，只要你有电脑，电脑里有COOLEDITPRO就可以自己制作了。分支流派甚多诸如：Ambient环境音乐，Experimental实验电子，IndustrialElectronic工业电子，Trance迷幻电子等等，此风格音乐听得不多，无法进行过细评价，但是有两个艺人不得不提，一个是德国的DJSHADOW，还有美国的MOBI，两个DJ都是世界上非常有名气的人物，尤其DJSHADOW常常在演出时耍耍现场刷碟，对原有音乐有一定突破。摇滚乐ROCK。因为ROCK的流派最多最复杂于区分，所以把它放在最后对进行评价。Brit—pop：虽有个“Pop”字，但其实是Rock的一种，更习惯叫英伦摇滚，音乐风格清新流畅，节奏轻盈，旋律悦耳，代表人物：BLUR我最喜欢的英伦乐队，一首《SONG》一首《COFFEEANDTV》都是英伦风格的极至，还有就是Oasis绿洲乐队，Oasis是算做吉他摇滚乐队，听了自认为不如BLUR。现代的有COLDPLAY，一个第一次听就能深深吸引你的乐队。Jungle：Jungle是节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，甚至加入电子成分，代表人物：BLUR主唱组织的乐GORILLAZ就是此类风格代表。略带HIP—HOP风格。Goth：哥特，一种神秘而阴暗的诡异音乐，据说是后朋克发展出来的，代表人物：MANSON。也有人给他分入工业摇滚。Punk：朋客，你可以天天在大街上看到穿着切格瓦拉背心的人，他们就是朋克迷。代表人物SexPistls性手枪，他们的专集一口气最多听五首，从第二首开始就感到一个调调。Postpunk：后朋克，二十世纪70年代末80年代初产生自英国的一种音乐风格，代表人物：Cure。METAL：金属乐，时下流行听得很多都是金属乐，LINKINPARK艾薇尔（现在也有人说她是PUNK风格，但是出道时算METAL风格的）其实在METAL中也有分之，HeavyMetal，BlackMetal，GothicMetal，newmetal等等，其中现在最流行的是NEWMETAL如LINKINPARK和p o d都在其中。音乐风格详解什么是r＆b？r＆b的全名是rhythm＆blues，一般译作“节奏怨曲”。广义上，r＆b可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，billboard杂志曾介定r＆b为所有黑人音乐，除了jazz和blues之外，都可列作r＆b，可见r＆b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的hiphop和rap都源于r＆b，并且同时保存着不少r＆b成分。什么是house？house是于八十年代沿自disco发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的dj玩出的音乐，他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓（drummachine）规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起，house就产生啦一般翻译为“浩室”舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱。disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化，bass和鼓变得更深沉，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin（拉丁）、reggae（瑞格源在西印度群岛）、rap（说唱）或jazz（爵士）等元素，至八十年代后期，house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫“house”呢？就是说只要你有简单的录音设备，在家里都做得出这种音乐house也是电子乐中最容易被大家所接受的，cher唱的believe就是个好例子，而m—people可说是house代表团体，house舞曲在1986年开始流行后，可说是取代了disco音乐。house可分为：1.acidhouse：也就是融合了tb—303的acid声的house乐；2.deephouse：有着相当浓厚的灵魂唱腔，又叫作garage，像realmecoy，m—people，labouche都是garage团体。3.hardhouse：简单来说，就是节奏较重，较猛的house。4.progressivehouse：这类house没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排，有一点像“演奏类”的house乐，像sash！的专辑it smylife便是很好的progressivehouse专辑。5.epichouse：就是“史诗”house.epichouse有着优美，流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有vocal在里面（几乎是没有），bt的音乐就是很棒的epichouse，而他也被称作“epichouse天皇”，其实连rock也有“epicrock”。6.triblehouse：想像一下：带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的house是啥样？这就是triblehouse这种house除了有一般house稳定的节奏外，在每拍之间，会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点，house的范围太广了，大家也不用硬要把一首曲子分类。这些只是告诉大家“house很多种”而已。到了九十年代，house已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。什么是britpop？britpop虽有个“pop”字，但其实是rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，ritpop风格其实十分广泛，如oasis是结他摇滚乐队，blur则pop很多，而pulp则接近glamrook及跳舞风格，不过他们都被列作britpop。英国britpop代表人物：oasis，blur，suede，pulp，radiohead。什么是trip—hop？trip—hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“trip+hiphop”＝“trip—hop”，因为它发源自英国的bristol，因此最早时称作“bristolhip—hop”。由于把把hip—hop（其实很多音乐都是架构在hip—hop上的……不知啥是hip—hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用hip—hop音乐来跳的）节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“trip”，指迷幻，氤氲的药物“旅程”，所以，trip—hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hiphop节奏的breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国trip—hop代表人物：trip—hop中公认的铁三角：portishead，tricky，massiveattack.mandalaymoloko，coldcut。什么是gangstarap？gangstarap是rap的一种，以rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。gangstarap于八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少gangstarap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。gangstarap化表组合：ice—t、icecube、dr.dre、snoopdoggydogg、2pac、getoboys。什么是synthpop？synthpop中的“synth”，即synthesizer，顾名思义，synthpop就是“由sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。synthpop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。synthpop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3—minutespop），很多时synthpop乐手会作入时打扮。synthpop代表组合：depechemode、humanleague、duranduran、omd、garynuman。什么是orchestra？orchestra就是管弦乐团，它分成四部分：1.弦乐，包括小提琴、大提琴等，2.铜管乐3.木管乐和4。敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。orchestra于17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。orchestra是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用orchestra的部分或全部团员协助演出。什么是chamberpop？chamberpop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。chambermusic一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。chamberpop于九十年代兴起，是对当时的lo—fi及grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有thedivinecomedy，rialto，ericmatthews及balle＆sebastian等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的multiplex等等。什么是民歌（folk）？民歌（folk）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（folk），大都是指流行曲年代的民歌（folk），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手woodyguthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（folk）的祖师。之后peteseeger、theweavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如bobdylan，joanbaez，peter，paulandmary等成为时代的呼声。后民歌向pop，rock及都市化发展，bobdylan发明了folkrock，simon＆garfunkel发展出中产口味的都市folkpop，风行一时。八十年代suzannevega，tracychapman等+走出一种更富现在都市感觉的urbanfolk（城市）/contemporary（当代）folk路线。民歌（folk）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（folk近年较新的发展是与newage结合（如enya），及与triphop结合（如bethorton）。什么是bossanova？bossanova是种带jazz味道的巴西音乐，1950年代作曲家antoniocarlosjobim将巴西音乐节奏与美国西岸cooljazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个bar的第1，4，7，11，14拍为重拍。歌手joaogilberto的纯厚歌声是jobim音乐的出色拍档，50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名bossanova乐手有charliebyrd，stangetz和astrudgilberto等，最着名的歌曲为“thegirlfromipanema”。ossanova于60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。什么是classicalpop？classicalpop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如thebeatles的“eleanorrigby”就是。澳洲乐队crowdedhouse的一些作品也可列入此类。如果说classicpop，则是指经典的流行曲。什么是acappella？acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是acappella，不过今天我们说acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。acappella的相反是instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以acappella形式唱出。香港人最熟悉的acappella歌曲是“somuchinlove”，香港acappella乐队有姬声雅士等。什么是worldmusic？worldmusic是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的worldmusic通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的kingsunnyade，东欧的donbyron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的nusratfatehalikahn等是西方乐迷较熟悉的worldmusic乐手。什么是dream—pop？dream—pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很“breathy”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有cocteauwins，lisagermano，st etienne，thismortalcoil，mybloodyvalentine，mazzystar和deadcandance等。中文歌手以王菲为首，代表作有“迷路”、“di—da”等。什么是newage？newage是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。newage可以是纯acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。newage很多时与音乐治疗有关，不少newage音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与newage思潮哲学有莫大关系。newage音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，windhamhill是最具代表性的newage唱片公司，newage代表乐手有enya，georgewinston，williamackerman，yanni，kitaro等等。什么是electrophonicmusic？何谓electrophonicmusic（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐，其实电子乐也可融入rock，jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括house、techno、ambient、trance、psychedelictrance、breakbeat、brit—hop、big—beat、trip—hop、drum’n bass、jungle、electro、dub、chillout、minimalism。什么是techno？technology，即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的techno的节拍也是4/4拍，但速度较house快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的techno起源于美国底特律，有三名dj：derrickmay，kevinsaundersonjuanatkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了detroittechno detroittechno通常较平缓，不像一般的techno那样强劲，可说是现代techno的起源。什么是ambient？听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对于生活周遭的声音做取样，如人声，汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等，为70年代的brianeno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来ambient也有分支，如ambienthouse，ambienttechno……等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有ambient的影子，甚至某些古典乐中也有ambient的味道。什么是trance？迷幻舞曲，由techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，注重bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果，拍子也是以4/4拍为主。什么是psychedelictrance？又名goatrance，发源于印度的一个小岛上，goa即为这小岛的名字，旋律常带有印度风味，这类trance的特征，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的tb—303声音出现，有点ambient的味道。什么是breakbeat？不像house的拍子boom—boom—boom—boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍，如在两拍中加入小碎鼓，等等，breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属breakbeat，如以下的brit—hop，big—beat，和黑人的hip—hop便是一种。什么是brit—hop？把黑人hip—hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他，bass，有摇滚乐的味道，如thechemicalbrothers的曲风即是。什么是big—beat？“大节拍”，把brit—hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将brit—hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子，如theprodigy，thechemicalbrothers，fatboyslim即是bigbeat的“大角”。什么是drumnbass？对某些人来说，drumnbass的音乐可能很烦，因为drumnbass很注重在节奏上玩花样，还有bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声，因此drumnbass也是breakbeat的一种，4hero为drumnbass的知名乐团。什么是jungle？jungle就是drumnbass的前身，jungle的速度比drumnbass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些rap，不像drumnbass会融合一些jazz，soul等元素，听起来比较柔，连“摇滚变色龙”davidbowie现在都搞起jungle了。什么是electro？早在70年代末，80年代初，那时还没有house，techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有electro这类电子音乐而已，electro可说是纯粹以电子合成器（synthesizer，长得有点像keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用roland公司的鼓机（drummachine）tr—808来发鼓声，德国的kraftwerk乐团可算是代表，现在的electro音色比以前明亮，透明许多，后来一些dj利用electro变形成了一种hip—hop乐，被称作oldschool，现在的fatboyslim（流线胖小子）也融合了一些electro和oldschool在音乐中。什么是dub？dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐），而将dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将bass和鼓声加重，并且加入大量的echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（remix）呈现，像massiveattack的专辑protection便由madprofessor从trip—hop音乐混音成了dub版本。什么是chillout？这只是一种统称而已，在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放ambient音乐为主，所以会叫“chillout”（冷却）就是这个缘故。theorb可说是chillout音乐大师。什么是minimalism？这被翻译成“极小派乐风”，在ambient和techno的音乐中常听的到，带有minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。jeffmills的作品就属于minimaldetroit—techno，带有相当的迷幻色。钢琴技巧的风格演变如果你坐的位置正对着键盘的中央，然后稍稍偏左或偏右；如果你把琴凳升高又降低；如果你用平直或弯曲的手指演奏，如果你一开始就把手放在琴键上，或者一开始就从高处往下落；如果你把延音踏板踩得很深，或者踩得很浅；如果你弹出醇厚的音色，或奏出辉煌的音色；……凡此不同的选择，使你拥有了自17世纪以来历代键盘演奏家所具有的成功和令人信服的实例。每个杰出人物都有他自己的特点和方法。键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化。钢琴的发展归因于对击弦古钢琴和羽管键琴的局限性的突破。击弦古钢琴发声极其细弱，基本上不能用于公开演奏；羽管键琴虽然更加明亮，但不能变化音色。巴赫和亨德尔使用的是击弦古钢琴和羽管键琴，但他们的键盘音乐中充满着装饰音（ornaments）——颤音、回音、倚音、波音，以代替音的延续和力度的变化。随着钢琴的发展，音色能够通过手指的压力而加以变化。这就代替了对过多装饰音的依赖，突出了纯净的旋律。巴赫的儿子C·P·E·巴赫（）提出了如歌的演奏风格，并声称要在键盘乐器上歌唱。他是最早明确采用旋律和伴奏（注：若不用双人弹奏，这在拨弦古钢琴上是不可能的）的形式进行创作的作曲家之一，从而直接影响着奏鸣曲式的发展。他还分两次（）出版了论文《钢琴演奏的艺术》，这是最早有关键盘演奏的理论性教程。由于他所发展的弹奏技术以及为支持其理论而创作的键盘音乐，他可以被认作“钢琴演奏之父”。随着维也纳轻动作机钢琴的改进，海顿和莫扎特能够确立奏鸣曲式（sonataform）的结构模块之一——个性化旋律从背景中清晰地凸现出来。虽然莫扎特更广泛地使用钢琴，而较少使用更早期的键盘乐器，但他继承了羽管键琴的键盘控制风格，轻柔且紧凑，不时带点华彩效果。克莱门蒂（Clementi，）在他关于音质、速度、独立于伴奏的旋律的理论中追随着海顿和莫扎特，他的《艺术津梁》（GradusadParnassum）是一部键盘弹奏技术的圣经。他还提出了一种系统的方法来加强弱指的力量。与海顿和莫扎特不同，克莱门蒂喜欢英国钢琴的槌击方式，这种钢琴能产生一种更强、更清脆的音色。贝多芬也喜欢用更重的英国钢琴。他是一个奇特的演奏家，他追求音乐中洪亮的乐音，而不是雅致的东西，并要求从深刻的情绪中产生出急促的音色。他的同代人冯·韦伯（Von·Weber，）和车尔尼（Czerny，）也支持贝多芬充满着革新精神的强有力的弹奏和表达方式。韦伯是一位音乐会钢琴家和作曲家，他发明了一些技巧——大胆地使用左手而不仅仅是用于伴奏，以及散射性的、宽广的和声——并很快被同时代的作曲家所接受。车尔尼为了加强弹奏的速度和流畅性专门写了钢琴练习曲。协调地轻轻使用延音踏板使得舒曼和肖邦能够奏出曼妙而富于诗意的音色（注：具有讽刺意味的是，人们从一开始就认为音质是改进中的钢琴的主要弱点），并确立了这种音色所具有的艺术价值。肖邦认识到了手的根本弱点，并以此建立了他自己的技巧。他的技巧性练习曲——《钢琴练习曲Op 10》和《钢琴练习曲Op 25》，极富灵感地展示了手在自然放松状态下的弹奏。另一位钢琴家塔尔贝格（Thalberg，）获得了一种非同寻常的能力，可以使钢琴听起来象在歌唱，这给门德尔松以启发，使他在许多首《无词歌》中表现出了旋律的力量。李斯特继续沿着肖邦的道路前进，但他追求更强烈的音色。他在键盘边坐得更高以便于加大肩和臂自由下落的力量。他通过使用延音踏板使他的手解脱出来进行下一次击键。他在《十二首超技练习曲R 2b》中融进了他的这些革命性思想，增强了音量。为了支持李斯特及其追随者的气势磅礴的演奏风格，钢琴制作者们给琴键增加了数盎司的阻力。对李斯特的直接追随者而言，技巧本身变得重要了，而音量的增强常常是以损失丰富的音色为代价的。勃拉姆斯为了内在的动机而避开了外在的华丽，他的音乐中极少出现单纯技巧的雕饰。他在技巧上作出的贡献来自于一种协调一致的音乐语言，歌声与和音、和弦及结构呈复调性的交织。他的《五十一首练习曲》向钢琴家们表明了加强手指力量和独立性的必要技术，以支持他自己的观点。在李斯特时代之后，曾对“砸琴者”进行过反击，开始时兴一种受到约束的风格（勃拉姆斯的作曲特点一般地使他置身于那些极端的声音之外）。正如19世纪的那些伟大教师所作的那样，柴可夫斯基回复到了一中折衷的观点。接着，菲利普·弗朗克又重新采用有力、流畅的技巧来表达严肃的音乐思想，并给这种技巧以新的尊严。德彪西给钢琴提供了一种新的技巧。他通过采用延音和强音踏板让音符流动，以此来刻画自然的声音（水、风、雨），并获得具有异国情调的东方乐器（钟、锣、嘎麦兰）和管弦乐器（长笛、号、鼓、铜管乐、钢片琴）的音色。他的精湛技艺（在灵巧性上是浪漫主义的）切合了当时的表现主义，是一种通过手指和踏板表现印象的卓绝技能。他的《12首练习曲》为他的特殊表现方法提供了基本的技巧和音乐手段。以巴托克为先驱，很多现代音乐都视钢琴为纯打击乐器。巴托克在《小宇宙》（Mikrokosmos）中勾勒出了一个钢琴作曲和演奏的全新计划，这一计划一直延续至今。现代音乐生硬而不协调，具有强烈的个性化色彩并时常导向表现性。今天的钢琴音乐处于过渡时期，没有调号和时间记号，也不依照常用的手型。使用电子设备和计算机所进行的实验超越了传统钢琴音乐和手的限制，充满舞台的是全新的电子乐器家族，有些带有键盘，而有些没有键盘。在过去最优秀成果的基础之上，现代钢琴教育有条件利用自巴赫出生以来大约三百年的发展成就。对传统的保留曲目来说，完美的演绎要加以褒奖，而尽可能少地矫柔造作。手臂要习惯于自由放松；手指要富于技巧；不管是共鸣声还是打击乐，音色都可通过对训练有素的肌肉进行精细的控制而生成。当今的钢琴家们已经发展出了非凡的技巧，这种技巧与相应乐器强有力的发展相辅相成。音乐的魅力音乐的魅力在于它的空旷。音乐高远、飘渺、若有若无的曲调如天空一般宽广明亮。那延长的降调是天空的基色——蓝。时而浅，时而深，是滑音的连接，长短音的排音，轻轻的蔓延，好似一片片轻云，悠然的悬挂，飘荡。那是圣·桑斯的《天鹅》，缓慢的节奏假装白云的闲散。心间似乎有一股暖流游动，灌进全身的每一根血管。柔和的颤音似天鹅拍动翅膀的声音，离地飞翔，拥抱宽广无边际的蓝天。音乐飘散着安详，弥漫着深远悠长。音乐的魅力在于它的浑厚、低沉。它如一座大山坚实的耸立着展示它的雄伟挺拔。那浑圆的巨石，坚不可摧，似一个个重音，稳定着基础。那山间的几丛深绿，似一个个点缀，使山更显苍劲。嶙峋的岩壁，有如一双双重奏，让山更显巍峨。那是大师莫扎特的《G大调小夜曲》。一段段重复而有节奏变化的曲调像山腰系的烟雾，优雅大方；深不见底的内涵，就如顶峰直插云霄，拥有无尽的韵味。音乐的山峰凝重厚实，似乎能辟出一道深不见底的裂缝，直伸入心灵的最深处，令人颤动，令人震撼。音乐，无须阐释。它是永恒的，用自己独特的个性展现着它的魅力。在音乐艺术里流行音乐最受人欢迎。古典音乐太高雅了，有些听不进去。从书中读到知音的典故，知道是说俞伯牙和钟子期的。伯牙精通音律琴声高妙，可是世无知音，令其深有慨叹，只有子期能够赏识他的音乐天赋与才能。可是世事的变化有时往往不能够尽如人意，子期死后，再无有赏识伯牙的了，伯牙于是摔琴不再弹奏。对流行音乐的喜爱起始于叶丽仪演唱的《上海滩》，那优美的旋律和曼妙的歌声至今听来仍动人心扉。魅力不减当年。有不少歌曲至今传唱不衰。不仅是歌词写得好而且韵律也很优美。学友的歌我认为最大的好处就是他的艺术性，就是艺术技巧的运用，这一点专家和歌迷素来都有好评。有人欣赏音乐不拘小节，不分地点，诸如在聊天时也开着音乐放着歌曲，在大街上小巷里也能时常听到不绝如缕的各色流行乐传入耳膜。这是不太合适的，欣赏音乐尤其需要的是一种心境，缺少了心境就缺少了韵味了，更缺少了品味音乐的资格，那一种囫囵吞枣的态度是极不合适的。从某种意义上说也可以说是对于音乐的一种践踏。大自然所赐予我们的是万千的美好音乐。象鸟鸣、风声、雨声、溪声、瀑声、流水声等，这更给音乐者的创作提供了万千的素材与灵感。据传有一位音乐家多日来内心世界里虽感到了激烈的躁动但却总是乐思不来，因为烦闷只好出外去旅行，在乡间别墅的旅馆里，他进过了晚餐，这时候窗外下起了帘纤的细雨，他静听这美丽的富有诗意的雨声打在树叶上，打在屋檐上，打在万物的心怀里。不知是什么时候窗外的雨停了，一轮明月挂上了树梢头，如水的月光洒进窗来，窗外且有鸟儿和虫儿的鸣叫。他听着听着好像是突发了灵感似的，便坐下来伸笔拈纸于一夜不寐间写成了一首美妙而又诡异的音乐。这段故事被传为了佳话更被传为了美谈。好的音乐作品的创作往往在不经意间。“情歌总是老的好，走遍天涯海角忘不掉。”这是歌星吕方的一句歌词。它不单是情歌，一切好的歌曲尤其是一切好的流行音乐都应该是如此的。听着经典的歌曲不仅是为其美丽所吸引更重要的是我们也好像是回到了过去的时代。逃回了不少难以捕捉的梦中时光。音乐的魅力是恒久的，它和一切艺术一样，给人的精神生活以丰富的陶冶和美好的享受。商业化的音乐有时或多或少降低了音乐的艺术质量，但我们不能怪他们，因为一切艺术作品虽多，但精品总是少的。不必苛求，泰然处之，此种态度最佳。
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