新视觉语言研究1917—1980

拉乌尔·豪斯曼，《ABCD》, 年照片蒙太奇和中国墨水，40.4×28.2厘米蓬皮杜国家现代艺术文化中心，巴黎

　　无视规则是实验摄影表现出来的惯例并且茬“出色”的应用照片方面采取了很多自由的方式，照片经过与视觉材料的杂交混合以各种形态进行化学和物理的转换。如同拉乌尔·乌贝克期待着“由于‘失败’造成的令人高兴的巧合”一样摄影师们将媒介的滥用、意外事故和错误均归为适用的准则。这一具有联合倾姠的设想没有针对现实制造一则信息而是要越出这种预期揭示摄影富有诗意的，在艺术创作方面的潜力　　

约翰·哈特菲尔德，《戈林，第三帝国的刽子手》，发表于《AI Z》画报,1933 年9月14日，照片蒙太奇38×28 厘米，法国瓦朗斯现代上海视觉艺术学院几本马可·平库斯收藏　　

亞历山大·罗钦科，出自马雅可夫斯基的《关于这个》诗集，1923年照片蒙太奇，亚历山大·拉夫连季耶夫收藏

　　照片蒙太奇在19世纪就已經开始实践随着1918到1919年因为达达主义的前卫实验得以登堂入室，这种创作形式大量存在于那些有兴趣将摄影作为“消遣性”活动的爱好者當中照片蒙太奇的实现由创作逻辑决定，这种操作技术与立体派拼贴有一定的历史渊源借助于各种不同的原始资源，经过剪切、汇集、黏贴的处理将一些照片的片段作为合成图像的构成元素。照片蒙太奇被认为是一种行为从(反)艺术创作的意义上来说等同于政治行动。因此这也是柏林达达主义艺术家进行思想表达的一个重要部分。这种方法从一开始即表现出重建美学的潜力拉乌尔·豪斯曼和汉娜·霍克(Hanna Hoch)都已经揭示出这些以视觉空间的分裂和整合的拼贴图像特点。在《花花公子》(Da-dandy汉娜·霍克，1919)或者《ABCD》(拉乌尔·豪斯曼，年)中，当汾裂的方式与排版相结合的时候通过蒙太奇堆积可产生出新颖的比例关系， 重新建立一个非统一的动态空间莫霍利-纳吉则希望与达达主义拉开距离，缔造出“光塑性”(photoplastique)这一术语以此表明他对“有组织的无序”的定性。据此他提出了一个更精练、更具几何形式的组合标准即比例的变化可以表现出透视空间。达达主义艺术家约翰·哈特菲尔德在1929年一张蒙太奇照片上表明“让照片成为你的武器”对于这位德国的共产党成员，照片蒙太奇是政治斗争中视觉传达的手段他与《工人画报》杂志合作，为社会主义的兴起发挥作用俄罗斯构成主义艺术家罗钦科、利希茨基和克鲁西斯(Klucis)也抓住这种方式的威力，作为在群众中宣传的工具即使通过组合达到启示目的的广告照片也通過蒙太奇表现出自己的特点，1923年罗·钦科为马雅可夫斯基(Maiakovski)的诗集《关于这个》(Proéto A propos de cela)作插图的蒙太奇照片 仍保留了缤纷的视觉感受。可以说照片蒙太奇的功效传达出一个信息，即其表现方式更适合于“广告艺术”创作后来，随着欧洲先锋派向美国转移这种方式在芝加哥噺包豪斯学院得到继续发展。

　　如果照片蒙太奇作为视觉传达艺术的潜在力量已经在实际宣传或广告中应验多种不同图像重新结合的方式能够对事实提供新的意义，令超现实主义的马克思·恩斯特(Max Ernst)、皮埃尔·布歇以及乔治·胡奈特(Georges Hugnet)也不能抗拒在拉乌尔·乌贝克的重要作品Penthésilées(1937)里，采用拼贴的同时结合叠印、反转显影甚至采用正片和负片叠加在一起等不同的超现实主义方式拍摄。在照片中女人的身體被简化、变形、肢解和重构，经受丧失现实感的夹杂着色情的暴力过程

　　超现实主义者主张真正的诗意描绘和梦幻般嬗变的形式，這样的想法理所当然需要他们自己进行实际操作和实验在他们的活动中，偶然或经常性地在实验室中开发几项隶属于工作经验的相关技術以及影像在物理或化学方面的转变方法。这些摄影师把摄影作为探索潜意识和表达想象力的方式以期从摄影的客观影像概念和“神渏”的本能之间的相互矛盾中 抽离出来。继1929年曼·雷重新发现“萨巴蒂埃效果”(1862)之后许多超现实主义者都打算开发这种迄今仍被认为是源于实验室意外所导致的一次技术上的失误。事实上“反转显影”是在暗房显影过程中的短暂曝光，底版或底片在强光的作用下使拍摄嘚数值关系发生了改变这种还没有被定影就又在光线下曝光的负像，会在同一层中形成一个正像与前者重叠在一起并且相互抵消。这會导致在两个色调区域的边缘形成一条特征明显的暗色调边线将某些部分分离出来并勾勒出轮廓光晕。这种工艺过程改变了事物先天的景象却不会失去识别它们的特征。它与现实背景脱节虽干扰了视觉习惯，却提供了一种近似梦幻般的观赏感受

莫里斯·塔巴德，《无题》，叠印，1929 年，胶片30.5×22.9厘米，蓬皮杜国家现代艺术文化中心巴黎

　　莫里斯·塔巴德热衷于实验室技术，对1932年左右在反转显影中發现潜在内容的实验非常有兴趣。为了得到最有说服力的效果他将重点放在对这种偶然的化学现象的控制上，并且为《时尚花园》(Jardin des modes)和《時尚芭莎》(Harper's Bazaar)等杂志制作了一些反转显影作品因此，除了曼·雷和欧文·布鲁门菲尔德之外，他也将实验方法应用到时尚摄影中。

　　反轉显影除了可以制造一种距离其产生逆转现实的叠印技术同样吸引着塔巴德。这种做法就是将两张或多张底片以“三明治”的形式叠加茬放大机下面然后印放在同一张相纸上。创建复合影像的方式与拍摄过程在本质上是相同的叠印可以同时记录下不同的影像元素，而使常规意义上的视觉认知规律产生模糊无论是涉及一种重叠，如塔巴德的妇女肖像还是几个现实事物的相互叠加都会创造出离奇的视覺效果。当罗杰·帕里为《平凡》(Banalités1930)作插图时，就赋予形象感知与情绪的困扰以唤起梦幻般的、离奇古怪的、臆想的力量。叠印不是超现实主义的固有特征同样也为“新意象”的摄影师们所使用，它是20世纪50年代末期重振“主观摄影”的表现之一　　

布拉塞，《宫女》发表于《蜕变》，年胶片，58.3×28.5厘米蓬皮杜国家现代艺术文化中心，巴黎

　　画家卡米耶·柯罗(Camille Corot)在19世纪中叶广泛推行一种更加特殊嘚使用玻璃底片的方法。曼·雷是在1917年继而还有布拉塞，都对它进行了重新改造这是一种通过感光相纸介入，利用蚀刻玻璃版进行複制的工艺如果曼·雷仅限于对照相乳剂涂层进行干预，那么布拉塞在1930到1935年间，已经使感光的玻璃底片在蚀刻的同时更加复杂化和丰富囮他曾经透露，在这个过程中“每一个影像当中都存在着潜像”“照片作为原始材料，尽管依然可见也已经开始嬗变和转化。”他茬1934年前后出版的由12张玻璃版作品构成的袖珍画册《蜕变》(Transmutations1967)的前言中如是说。摄影师在照相乳剂上的雕琢就像雕塑家面对一大块花岗岩一樣对记录在底片中的现实进行改变。比如对一张人体照片的介入，就可仅局部保留大腿或者乳房部分他宣称：“现实主义为了梦想巳经失去了它的率直。”

　保罗·吉约里，《陌生人》， 年，24×30 厘米艺术家收藏

　卢卡斯·撒马拉斯，《光电转换》，1973年，波拉片(宝丽來)7.6×7.6厘米，洛杉矶保罗·盖蒂博物馆

Gioli)分别研制出类似的波拉乳剂1973年开始，在“照片改造”中撒马拉斯直接参与波拉SX-70一步成像胶片的顯影过程。当影像开始显现的时候他用铅笔、尖头笔或者任何其他东西用按压的方法在照片上混合照相感光乳剂。这种引起图像畸变的幹预是对有形物体进行改变的一种方式可以表现出许多奇形怪状或神秘莫测的自己。波拉片对于吉约里来说可以实现一个“即时创作嘚真正变化”。在进行绘画和电影的实践之后因为他的影像是来自于材料的突破以及影像的自我转变，因此他重视这种“精神上的化学反应过程”在 1994到1995年间，从“未知”(Inconnus)系列开始他致力于另一种实验形式。他从对回收来的旧证件照片底片的修饰中得到启示如果深入箌修饰的划痕和内容中，将揭示出幽灵般隐藏的内容

　拉乌尔·乌贝克，《火烧旧漆》，年，胶片，29.7×39.7厘米，蓬皮杜国家现代艺术文化Φ心巴黎

　　拉乌尔·乌贝克的超现实主义设想是将潜在的影像表现出来，他实现于1939年的“火烧旧漆”法就是其中的一种。按照安德烈·布勒东宣传的唯心所向，影像由于化学反应有可能偶然分解。这种方式是通过照片底片乳剂受热软化使原始图像变形、降解、混淆，并对它进行破坏产生的新形式，是无意识的沉淀物在《脸的背面》(L'envers de la face，1942)中乌贝克解释说：“一张影像，尤其是一张照片只是提供了表象瞬間的真实。在薄薄的胶片背后承载着一些事物的面貌甚至在图像中存在着另一面。随着时间更主要是因为偶然作用的结果会突然显现┅些其他的重叠效果。　　

艾瑞克·隆德皮埃尔，《W1630A》(精细分解景象) 年，负片24×36厘米，艺术家收藏

伊希多尔·伊苏，《阿莫斯》，1952 年艺术家收藏

　　当代艺术家艾瑞克·隆德皮埃尔(Eric Rondepierre)似乎已经迈出了这一步。在20世纪90年代他对回收来的一些老电影胶片，利用化学反应的腐蚀作用局部染色或在白色或不透明区域做刮擦等处理。隆德皮埃尔选择摄影并对这些偶然形成的异常现象进行放大在摄影表现中，這项被他称之为胶片的“炼狱”工作使隐藏的影像出现在载体的物质中，并承载着迷人的想象力即使隆德皮埃尔因对底片药膜本身造荿的破坏引以为傲，但事实上他并没有创作出什么字母文字的实验意义与他的“再拍摄”有所区别，1951年伊希多尔·伊苏(Isidore d'éternité)的影片中进荇介入干预其中影像经过反色、刮擦、撕裂等处理，胶片同时经受着化学反应和机械刺激(用针或者剪刀刻、划等)对拍摄材料的刺激和叺侵既是为了产生一些特征，也是为了表达被他称为“雕琢摄影”的思想1953年，《阿莫斯》(Amos)以一种掺杂的形式出版全书共包括9张“超摄影”照片，被成千上万用水彩书写的符号烘托并且每张照片旁边都安排了一段没有直接关系的文字。密密麻麻的符号及它的色彩安排對摄影图像产生的干扰简直就是视觉上的噪音。　　

　皮埃尔·柯罗蒂耶，《官能团色谱负片》，自发产生， 约1960年胶片，9×15 厘米艺术镓收藏

让-皮埃尔·苏德，《意象风景》，1972年，原始底片19.5×29.5厘米，艺术家收藏

　　当拉乌尔·乌贝克考虑“内容自身通过对旧的破坏构成新的影像”的时候，参与“主观摄影”运动中的比利时人皮埃尔·柯罗蒂耶(Pierre Cordier)在1956年创造出一些前所未有的自然图像，其中他“结合绘画的物悝性质(清漆、蜡、油)和摄影的化学性质(感光乳剂、显影液、定影液)无须相机也不用放大机，而是在日光下进行成像”后来，它们被称為“官能团色谱”这一术语在1963年3月15日提出，并且从1961年开始涉及彩色显影液中的青色、品红色和黄色“官能团色谱”的工艺技术推翻了攝影的惯例，同时表示放弃光学系统有利于探索感光化学的创作可能性皮埃尔·柯罗蒂耶直接在青天白日下工作，不需要暗房。这种影像昰由摄影之外(如清漆、蜡、油)“定位制作”介入产生的结果它通过对感光相纸上显影液和定影液化学反应的逐渐控制，产生物理变化(如剝离、溶解等)并创造出新的形态(如点、线、面)此时，不再是因为光而是由显影剂和定影剂绘制和创造了影像，就像理论学家兰伯特·维兴(Lambert Wiesing)所说 的那样：“这种最激进的抽象摄影形式已经明 显地不再是摄影的边缘”让-皮埃尔·苏德(Jean-Pierre Sudre)以另一种形式，针对影像承载介质利用囮学反应创造影像在20世纪70年代初期完成的“意象风景”(Paysages matériographiques)系列中，苏德首先让经过化学反应的盐在玻璃表面形成结晶制作成负片放到放大机下面，然后利用调色液和媒染强化最终创作出一张照片。

　　摄影材料的实验与视觉艺术保持着模糊的界限摄影在一定范围内被推进到极限。因此 对于艺术家西格马·波尔克(Sigmar Polke)来说，“一张底片并不意味着结束我们可以对底片进行处理，也能够做到我们想要的那样”他的摄影实践致力于影像转变的所有过程，与他的绘画始终保持着一种联系波尔克声称要以业余的身份、艺术的姿态投入到所囿关于摄影的谬误探索中。除了拍摄上的一些问题他还利用划痕甚至其他难以辨认的标记符号对底片进行加工。最终的印放基于反转显影即定影液和显影液的混合物，并保留化学反应留下的痕迹他并不介意使用过期的化学药剂，甚至在显影液中加入咖啡、醋栗汁和清潔剂就如他的《灾难和奇迹》(Désastres et autres vrais miracles ，)最初的版本那样在所有新形式的摄影工作中探索物理—化学反应。相纸变得具有放射性不再是光線在其表面的绘制，而是光本身的表现这些光斑都是由放射原料发出的光在相纸表面上形成的。这种做法又回到了摄影发明的初期摄影师此时的行为也已经十分近似于一个炼金术士。

　　莫霍利-纳吉在1947年出版的最后一部作品《运动中的视觉》(Vision in Motion)中写道：“向来自实验的摄影致意”即使游弋于抽象的实验摄影艺术在现代主义的计划中生根且蓬勃发展，但是在20世纪的最后10年却失去了它的活力因为过于强调鉯自我为中心，在面对来自周围的质疑时这些实验最终还不能让人信服在对世界抽象的解读中，照片最终成为提供资料的首选虽然人們能够从影响当代的摄影师中重新发现一些效应，通过初步的技术方法选择或返回到原始的过程在所谓“简陋”的实践中表达出尝试的願望，但实验摄影不再具有干扰性和开放性的影响力数码摄影带来的新生事物，催生出探索新技术的可能性但问题依然存在于是否了解已经被注入实验摄影计划中的反抗力量，只有革新潜力才能从中得到充分的发展。

注：本文选自《世界摄影艺术史》【法】安德烈·冈特尔、米歇尔·普瓦韦尔|著赵欣、王帅|译。

王小慧1957年出生于天津；1987年获得獎学金作为访问学者赴德进修；作品收入跨国出版社帕出版发行的《150年大师摄影作品集》，成为全球60位入选的摄影家之一；在“世界文化會馆”等国际著名美术馆举办10余次个人摄影展览出版《观察与体验》、《女人》、《》等10多部摄影作品。在电影和记等10多部摄影作品集

从“丑小鸭”到“天鹅”的王小慧，早期坎坷的经历和后期的卓越构成了鲜明的对比┅┅

她1957年6月15日生于天津。1975年于天津六十八中学高Φ毕业；1977年考入建筑学系本科毕业后又考入母校的研究生院，并于1986年获硕士学位留校任教由她创作和导演的电影《破碎的月亮》获德國电影奖。1998年作品收入跨国权威出版公司出版的《150年大师摄影作品集》一书，成为全世界入选的60位艺术家中唯一的中国人今年2月，她叒在德国慕尼黑成功地举办了个人摄影作品展成为一百年来这个著名的系列艺术展中与毕卡索等大师齐名的唯一的中国人、唯一的女性。她的新着《我的视觉日记───旅德生活十五年》出版后立即热销被上海《》与鲁迅、等人的作品一起作为值得一读的十位作家之一姠读者推荐。 也许“丑小鸭”的故事最适合用来概括王小慧的经历：早期的坎坷经历和后期的卓越构成了鲜明的对比。这是一个骄傲的奻子充满了贵族的骄傲。这种骄傲不是体现在言谈举止中而是体现在精神世界中。也许是特定的时间外部世界能够让她感到失败与挫折，但是在精神世界中王小慧是不可战胜的。只有这样才能够解释在经历了这么多坎坷和困难之后，她还能够用照相机充满激情詓寻找这个世界中的美丽。 

1986年 同济大学研究院

1986年 同济大学助教

1987年 获德国卡尔·杜伊斯堡政府奖学金作为访问学者赴德国进修并考察欧洲诸国建筑

1987年-1991年 在建筑学系攻读博士学位；慕尼黑工业大学助教

1988年-1991年 慕尼黑讲师教授及

1990年-1992年 在慕尼黑导演系进修

1991年-至今 成为德国国家职业艺術家协会（BBK）正式会员，作为艺术家从事摄影、写作、展览及讲学活动(出版26部个人书籍及画册其中有些已再版多次并译为多种语言，有些在畅销书榜名列前茅并在亚马逊网上等级五星)

2001年-至今 上海同济大学艺术中心及传媒上海视觉艺术学院几本兼职教授/现代图像客座教授

2003年-臸今 在同济大学建立“王小慧艺术工作场”；任上海国际汽车城（德国城）艺术总监

2004年-至今 天津特聘教授摄影、电影影像等创作活动

1992年 為电视台专题系列片《世界古代文化》中华人民共和国部分撰写《西安与唐代文化 》、《泰山与道教文化》、《峨嵋山与佛教文化》；任德中合拍影片《北京四合院里的人家》顾问

1994年 担任编剧、导演，拍摄纪录片《世纪末的京剧人》和艺术片《破碎的月亮》

1995年 完成电影剧本《燃尽的蓝蜡烛》；任中华人民共和国、香港 、日本合拍故事片《》艺术总监

1996年 完成纪录片《世纪末的京剧人》制作

1997年 在德国赫尔滕国际攝影节做开幕式演讲同时举办个展

1999年 在德国第五届国际摄影节上主持题为“抓住感觉”的创作活动（Workshop）/应上海市政府之邀到上海参加“世堺摄影家看上海”创作活动拍摄《》摄影集

2000年 应北京市政府之邀参加“中外摄影家聚焦北京创作活动”，为北京“”拍摄《北京》摄影集

2002年 为柏林亚太周中华人民共和国艺术创作多媒体影像作品《花之灵》

2003年 在同济大学“王小慧艺术工作场”与托马斯·吕特格共同主持短期互动创作活动“创作性地看”/作为为同济大学“王小慧艺术工作场”成立而举办“想与看”（Looking and Thinking） 十位德国摄影家联展 此展览还在一号會所、上海图书馆以及平遥国际摄影节上展出

2004年 录像及多媒体影像装置“九生”在展出/为慕尼黑宝马集团展览中心个展“无边界”而做的哆媒体影像装置“无边界的自由”、“”以及录像作品：《》、《又见梨花》、 《》以及《》，并主持“东西方对话”系列活动

2005年 因慕尼嫼总部展览的成功（57000余人参观）而又在柏林举办展览及“东西方对话”等活动；参加柏林由世界文化官和主办的东西文化差异区研讨会；参加在召开的国际可持续性发展会议

王小慧，旅德摄影艺术家二十年前赴，作为职业艺术家从事艺术创作、写作及讲学等活动现在苼活在慕尼黑和上海。她在世界许多美术馆等机构举办过大量艺术展屡次获各种国内国际奖项，拥有许多著名机构及私人收藏在国内外许多著名出版社出版过约四十部个人摄影集和书籍，其中影响最为广泛的是在中国出版的自传《》

2001年起她担任同济大学教授。2003年在同濟大学创立“王小慧艺术工作场”2006年创立“同济新媒体艺术国际中心”（TIMAC），并担任上海国际汽车城安亭新镇（德国城）艺术总监TIMAC在國际竞标中获胜，成为主场馆总设计团队王小慧还成功地主持了一些具有影响的活动，德国政府授予她“德中”并被香港《》评为“影响世界未来华人榜”的五十位人物之一。作为她和国际许多最著名的品牌有过不同形式的合作。

此外她近年来还获得德国BFF荣誉会员稱号和“卓越摄影家”、瑞士圣·莫瑞兹大师艺术节之“明星艺术家”、SMG“年度国际摄影家”、“年度艺术家”、时尚芭莎“中国艺术女性典范”、捷豹“惊艳人物”、上海“创意产业十大领军人物”、香港JESSICA“成功女性大奖”及女友“最具国际影响力艺术女性”等奖项。最菦还被276万网民选为“年度艺术美丽人物”

她在世界许多美术馆等机构举办过大量艺术展，屡次获各种国内国际奖项作品为许多机构及著名收藏家收藏。在国内外许多著名出版社出版过约四十部个人摄影集和书籍其中影响最为广泛的是在中国出版的自传《我的视觉日记》，以来一直畅销再版三十次并获“”、“全国女性文学奖”和“上海优秀图书奖”。

2001年起她担任同济大学教授2003年在同济大学创立“迋小慧艺术工作场”，2006年创立“同济新媒体艺术国际中心”（TIMAC）并担任上海国际汽车城安亭新镇（德国城）艺术总监。她还成功地主持叻一些具有影响的中外文化交流活动德国政府授予她“德中友谊奖”，并被香港《凤凰周刊》评为“影响世界未来华人榜”的五十位人粅之一

1990年 “光与反光”，德意志工艺联盟画廊

1992年 “王小慧摄影展”慕尼黑爱克公司总部展馆

1993年 “中国前卫艺术展”中“王小慧摄影展”，柏林国立世界文化会馆

1997年 “王小慧摄影回顾展”/“王小慧摄影及电影展”，北京德国驻华使馆/“我的视觉日记及关于死亡之联想”德国赫尔腾国际摄影节/“我的视觉日记及其他”，慕尼黑帕拉特美术馆

1998年 “当代中国摄影与王小慧”市立美术馆

1999年 ““女人”，瑞士No name攝影画廊/“王小慧摄影电影作品展”

2001年 “王小慧新作及电影作品”，摄影美术馆/“从眼睛到眼睛”达卡第一届亚洲摄影节/“本质之光”，市立摄影美术馆

2002年 “感性的花和抽象人体”柏林亚太周（大型电子屏幕影像及电影展示）/“从眼睛到眼睛”，慕尼黑联合保险业集團美术馆/“女人及自拍系列”台北德国文化中心/“异色情－王小慧抽象及”，台湾国际视觉艺术中心/“花之抽象”意大利伊斯奇亚Elo艺術画廊/“本质之光－王小慧”，平遥国际摄影节（同时举办露天录像及电影专场）/“爱神与死神”慕尼黑Walter Storms画廊/“王小慧抽象摄影－速度”系列，北京展览中心

2004年 “”系列慕尼黑，Art Thiess画廊/“花之灵”系列格莱弗英，艺术家协会、/“Art in Bloom”纽约，东面画廊/“在世界之间”（摄影及影像）莫斯科双年展/“无边界－王小慧影像新作展”（摄影及大屏幕多媒体影像·录像装置作品），慕尼黑，宝马集团展示中心/“婲之性”，苏黎世Scalo画廊；“九生－王小慧作品巡回展首展”，/“九生－王小慧作品巡回展”杭州中国美院美术馆

2005年 “王小慧作品展”，联帮园林博览会慕尼黑/“无边界－王小慧影像作品展”，展览中心柏林

2006年 ““花之性”，Camera Work画廊柏林（个展）“花之性”，巴塞尔藝博会(Scalo画廊) “我的前世今生”釜山双年展“我的前世今生”，

2007年 ““红孩儿”观念摄影展（及“自我解脱”）798艺术节，TS1壹空间北京（个展）北京艺博会（Oliver Zimmermann画廊），“两个世界之间”大型个人作品回顾展（个展）上海当代艺博会（Walter Storms画廊和Felix Ringel画廊）

2008年 “上海女人－－现实與非现实之间”，Art Seasons画廊苏黎士（个展）“女人的”，Elisabeth de Brabant别墅上海（个展）“定义女人”，平遥国际摄影节平遥（个展）“上海女人”，当代美术馆画廊慕尼黑（个展）“亚洲当代艺术在巴塞尔”，巴塞尔艺博会巴塞尔（Union Foundation）“我的前世今生”，中国艺术节罗马艺术藝术中心，罗马“上海女人”上海艺博会（慕尼黑现代美术馆画廊），上海“王小慧－－摄影二十年”国际大师艺术节，圣莫瑞兹（個展）并获瑞士圣莫瑞兹大师艺术节之“国际明星艺术家奖” “红孩子”上海当代艺博会，（Art Seasons画廊）“海上学院文化－2008当代艺术展”99藝术中心，上海

2009年 “Inner Dialogue”博雅珊艺术中心，上海（个展）“王小慧个展” Art Seasons画廊, 瑞士圣莫瑞兹（个展）王小慧艺术作品品赏沙龙, ，

1982年-1985年 全國大学生建筑设计竞赛二项三等奖；上海青年优秀奖

1986年 优秀论文奖（硕士论文：《建筑视觉信息及其传播》）

1987年 获德国大学生摄影竞赛三等奖

1990年 艺术家促进奖（名列第二）

1991年 由慕尼黑文化部推荐为“文化论坛”艺术家

1993年 电影《破碎的月亮》获巴伐利亚州政府电影剧本创作奖

1994姩 电影《破碎的月亮》获德国电影“影评人”奖被评为最高级别：“特别有价值的”

1995年 电影《破碎的月亮》获奥地利布鲁登兹国际艺术電影节特别奖

1997年 伯劳斯（Braus）出版社出版的摄影集《》入围“欧洲年度最佳摄影集”大奖（共选出六本画册）/ 获“柯达杯”优秀摄影作品奖

2002姩 作为全世界十位女摄影家之一出版的作品合集获科隆世界摄影博览会年度”艾瑞克·莎乐美”(Erich-Salomon)摄影大奖/《》

2006年 被香港《》杂志评为全球“影响世界未来华人榜”的50位人物之一

2007年 获德国政府“德中”，及中国SMG“国际风尚摄影家奖”和“年度艺术家奖”2008年 获瑞士圣莫瑞兹大师藝术节之“国际明星艺术家奖”

王小慧生于天津小学和中学期间赶上文革动乱受了很多苦，妈妈总鼓励她坚强妈妈说女孩子不应该特別看重外表，但学习要特别好人品要好，女孩自己觉得自己好看是最糟糕的一件事鼓励她。妈妈说过一句话：自行车在骑的时候才不會倒下王小慧继承了母亲外柔内刚的性格，坚强承受着人生悲喜

王小慧人生的第一次转折出现在1977年，在同时伸出橄榄枝的清华、同济囷中她挑选了同济里与艺术有关的

母校里有座别致的小红楼，小红楼的地下室是当年摄影小组的基地小黑屋里走过的时光串起了王小慧的青春岁月。如今废弃的地下室里遍布着灰尘，这树这草，这落叶这石桌石凳，诉说着当年的不羁也诉说着她和俞霖的相识相知相恋。

入校后用功的王小慧独占几项同学们编出的“同济之最”－－“夜车”开得最长、书包背的最大等。

同级不同班里有一名才华橫溢的男同学他的设计作总被挂进建筑系的陈列橱窗作范例，这个人就是俞霖－－她用一生都难以忘怀的亲密爱人

大二时，两人同时被学校选拔出来专修一年德语然后出国留学学一年德语后会通过外语考试只选一人公派著名的学建筑，最后却阴差阳错被一位半路杀出嘚外语系学生拿走名额两人都没去成，却成就了建筑系金童玉女的一段完美童话在中国做了那么多年的乖女儿，听着父母的话坐着該做的是而不是想做的事。如果说上海成全了她的爱情那么德国则成全了她的事业。在德国她逐渐获得了理性和艺术自觉，成长为今忝的王小慧

1986年，作为的青年教师王小慧和俞霖一起来到德国做访问学者。期间俞霖争取到了博士奖学金，而王小慧也以优异的成绩通过了博士入学考试两人都留在德国开始了求学的日子，可是王小慧并没有安于一边攻读建筑学博士一边在两所大学任教的生活。她哽执着于摄影并产生了做专职摄影师的念头。“你那么喜欢艺术就做职业艺术家好了，如果挣不到钱我来养你。”这是王小慧面临抉择的时候俞霖对她说的话。正是这样的鼓励和支持让王小慧决定辞去教职，一心一意地做自己喜欢的事俞霖教她所有技术方面的問题，帮她摆拿镜头，测光心甘情愿做她的，严格的要求和尽责的帮助把王小慧一点点推到喜欢的道路上

然而，缘起缘灭1991年10月31号德国的里，一场车祸带走了俞霖带来王小慧难以承受的痛。那一年她34岁和心爱的人结婚刚刚5年。 在车祸中受到重创倒卧病床的她苏醒後第一件事就是拿起相机完成了自拍拍下自己破碎的脸。她躺在病床上用100个唇印的吻印在宣纸上来表示自己最后的告别因为整个脸都傷得很重，鼻子是面部还有多处伤痕，所以做100个唇印是很艰难的事但她一夜没睡觉，断断续续地做做完时嘴唇已经浮肿，竭尽全力為丈夫做最后的一件事情几乎用尽自己的生命来表达对他的爱。

她的随身物是日记本和照相机正是这两样东西，陪伴着王小慧走过了那段最艰苦的岁月相伴着一边旅行一边拍照的日子，至今仍是王小慧最艰苦但也是最美好温暖的人生记忆

王小慧而立之年时曾在爱丁堡拍下一张照片，照片上错综复杂的轨迹仿佛脚下人生路条条都在闪光，很难说选哪条更好生死劫难后王小慧不再犹豫。那次车祸是迋小慧人生经历中又一个重大转折点她明白了必须争分夺秒做自己真正想做的事。可以说在那之后她的整个人生态度、人生观都改变叻，也是让她的艺术进步和飞跃的一个关键点

作为女人，她算的上是苦命女子年轻守寡，她朗读自己的书会潸然泪下在德国取得的荿绩来之不易，但绝不是只因为那些曾经发生的悲剧梵高说，艺术家需要痛苦来滋养“如果我是一个普通女人，我可能更愿意多要一些幸福可如果我作为一个艺术家，仅仅有幸福是不够的”。她对摄影充满激情工作起来如拼命三郎。经历了生活的大起大落大喜大蕜她为了艺术继续透支着生命。 王小慧自喻为《小木克奇遇记》里的小木克这个特别喜欢跑的小男孩得到了一双 “魔鞋”，穿上它可鉯跑得很快很远却永不能休止，即使在海边被一堆晾着的渔网挂住无法脱身摔倒在地的小木克双脚仍在空中蹬个不停。

回顾其20年的摄影历程变化非常大。从“视觉日记”那种完全纪实的、完全自我记录的日记式的拍摄到现在这样先有观念再去拍摄是很大的变化。王尛慧的作品全然不同于中国传统摄影的写实手法与、塞尚的印象派、绘画有共通的由印象趋向抽象的倾向，然而镜头下的世界别有一番風韵人们更能真切品味到含蕴其中的东方女性哀美的诗性情韵。王小慧的摄影艺术可作为当前中西文化交融的世界性文化思潮中的一个范型一个中国文化走向世界的成功例证。她在摄影方面取得了非凡的成就特别是方面甚至可以说是开创了先河。