（精） 和弦乐理进阶，想学编曲的果断收藏了
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（精） 和弦乐理进阶，想学编曲的果断收藏了
吉他训练营：guitaryuyu推荐理由：吉他训练营，来自全国各地的吉他爱好者，教出各种会弹吉他的男神女神，关注微信，每天推送吉他实用技巧。和弦使用手段.各级功能.各级变化和弦.调式.布鲁斯旋律和音阶.1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。各级和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用?古典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人?验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。各级变化和弦
接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1，主四六和弦（K46和弦）
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。3，大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
4，大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
5，大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
6，一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
7，小四级和弦
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
8，五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。 9，降六级和弦
是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
10，降七级和弦
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
11，降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?Unchained Melody&（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。和弦使用手段
1, 保留根音 这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.
具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能'粘合在一起',所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.
Bryan Adams的成名曲 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为'主持续音'.和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!
2, 延留音,先现音
我一直感觉到,和声的最大魅力在于'期待感',也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的'心理听觉'相一致.延留音和先现音可以满足我的这种'僻好'.
我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.
例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能 被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以'期待感'在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.
这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种'迟到的解决',很诱人的.
再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.
比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.
先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错. 调 式 解 密很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Lydian调式、 Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。第一节 调式的由来及概念The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶
4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念1、 调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。2、 同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。比如C大调和C小调。3、 平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小调。比如C大调和a小调。在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes了。首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是Locrian Mode，它们无非就是以一个音为主音，然后按照各自特定的音阶排列规则组成的一种调式而已。比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：
1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1C D E #F G A B C全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。同样的，我们可以根据这样的道理推出A Aeolian调式，也就是A小调的音阶排列1 2 b3 4 5 b6 b7 1A B C D E F G A我们发现它的组成音和C大调是完全一样的，这就是平行大小调。其实很多时候我们还是习惯这样来写小调的排列6 7 1 2 3 4 5 6也就是把小调看作是用大调的6级音为主音，用和大调一样的音组成的调式。同样的，我们也可以把其它调式也用大调的概念来理解这样，我们就可以得到下面这张排列图1、C Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =C D E F G A B
2、D Dorian Mode：2 3 4 5 6 7 1=D E F G A B C布鲁斯旋律和布鲁斯音阶想弹布鲁斯，应该了解布鲁斯音阶，吉他手应该知道怎样在称之为“方块”的指板位置上弹奏布鲁斯音阶，不过我们还是先从布鲁斯音调的一些特性说起。 如果从根音开始弹奏一个音阶，大调音阶的话是这样的：（大调音阶通常也叫做自然音阶） I + II + III - IV + V + VI + VII - I. 在最常用的布鲁斯调中，应该是如下形式（从C大调开始）： C: C + D + E -F + G + A + B - C G: G + A + B - C + D + E + F# - G D: D + E + F# - G + A + B + C# - D A: A + B + C# -D + E + F# + G# - A E: E + F# + G# - A + B + C# + D# - E 如果两个音符之间有一个+，表示两者相差一个全音（两品），- 表示相差半音（一品）。I音和III音之间的的音程决定这是个大调还是小调：如果I音和III音之间是大三度，包含两个全音（四品），那么这是大调；如果I音和III音之间是小三度，包含1个全音和1个半音（三品），那么是小调。 布鲁斯音阶是这样的： I + - IIIb + IV + V + - VIIb + I. 在五个调里的形式如下： C: C + - Eb + F + G + - Bb + C G: G + - Bb + C + D + - F + G D: D + - F + G + A + - C + D A: A + - C + D + E + - G + A E: E + - G + A + B + - D + E 与大调音阶的7个音相比，布鲁斯音阶包含五个音，注意布鲁斯音阶没有II音和VI音，III音和VII 音降了半音。 如果我们把大调和布鲁斯音阶平行的写出来，看上去是这样的： Major: I + II + III - IV + V + VI + VII - I Blues: I + - IIIb + IV + V + -VIIb + I I音到IIIb音之间的音程是小三度，说明这是个小调，但是布鲁斯的旋律通常是在大三和弦上演奏的，而一个大三和弦是由I 音、III音、 V音组成的。所以我们经常在大三和弦上弹奏基于小三度音阶的旋律，由于这个原因，布鲁斯没有很牢固的调性，但是这恰恰是布鲁斯音色的一部分。 和大调里的VII相比，你大概也注意到了布鲁斯音节的VIIb音，如果你读过关于12小节布鲁斯形式的课程，大概还记得我强调的属七到主和弦的关系。并且我还强调了建立在VII上的音程的效果：首先是VII音到IV之间的减五度音程，然后是VII音到II音之间的小三度音程。现在你会注意到VII音和II音在布鲁斯音阶中都被省略了，但是仍然是布鲁斯和声的一部分。想学音乐的朋友，可以看看我们学院的课程哦！点击本文左下方“阅读原文”抢购教程！
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有决心想自学电子琴，买什么价位的电子琴比较好什么乐理，谱，音符也不会，求一些教学，最基本的东西，等我在买电子琴之前先看看
价位和你是不是新手没关系。看你经济状况如何。最低的也要8/900，买个363入门琴。手头可以就考虑670或者以上型号。
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学琴五大忌：这些问题一定要避开。
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学钢琴，就是要在正确的方向上走正确的路。但是，当下一些现象就是，很多家长和学生们既没有选择正确的方向，也没有走正确的路。
希望下面列举的这些常见错误和误区，能为同学和家长们提供参考，有则改之。
1、妒忌眼红，跟风学琴。
“人家孩子学钢琴，我家孩子也得学，要不然就输在了起跑线上。”
有些家长不考虑孩子的喜好和接受能力，看到周围同事朋友家的孩子在学琴，自己也蠢蠢欲动；要是看到人家的孩子能现场一曲，就更加眼红心热，攀比之心极具膨胀，再加之长久以来“别让孩子输在起跑线上”这种毒鸡汤的影响，便誓要“我的孩子也必须学琴，还比他们的孩子都学得好，就是要碾压他们。”
于是，家长们购名琴，寻名师，付出高价学费，强制孩子学钢琴，却不知目的为何。家长们满足了，心理平衡了，还能时不时地发个朋友圈，秀个娃弹琴。但是孩子不快乐了，每次上课和练琴，都会抱怨，消极怠工。
殊不知，长此以往，得不偿失。孩子不愿弹琴，必定逆反。一旦孩子产生逆反心理，日后就很难改变。相反地，很有可能会从一开始的对练琴和学琴的逆反，发展为对钢琴、对音乐的逆反，并最终发展为对家长的逆反，并且是对家长说的任何事都逆反。
家长妒忌攀比，跟风学琴，却搞得不但琴没学好，还闹得家里鸡犬不宁，真是赔了夫人又折兵。
2、盲目追求考级级别高，不顾基本功。
现在，有那么一类家长，每天急得火烧眉毛。急着学琴，急着考级，急着赶进度。他们虽然很多自己并不懂弹琴，但却要求孩子“秒懂”弹琴。更有甚者，不仅要求孩子在课堂上“秒懂”老师讲解的内容，还要“秒识谱”、“秒练熟”、“秒考级”、“秒成功”，这样才能“秒杀”别人家的孩子。
人，只要一急，便顾不得其他了。
上课时，家长在孩子背后，火眼金睛，盯着孩子和老师上课，生怕出一点错；回家练琴，家长化身为怒目金刚，弹错一点，便暴力打骂；课时进度上，只要老师在一个技术点上多加要求，或者多教了孩子乐理和音乐知识，便认为老师是在故意拖慢进度。一切都是：快点，今年要考高级别；快点，人家的孩子都弹到了××级；快点，今年就弹考级曲，别的不用学。于是，便顾不得手指基本功，顾不得理论基础，顾不得知识全面性，顾不得孩子弹琴兴趣，更顾不得温故而知新了。
他们却不知道，自己火急火燎地往前赶时，那急功近利的样子，在孩子眼中是多么丑陋不堪。
3、用电子琴代替钢琴。
这个问题实在是老生常谈，但还是要谈。因为还是有很多孩子，上课在老师那里弹的是钢琴，回家练的却是电子琴或者电钢琴。这根本达不到练琴的效果，也学不到钢琴的精华。
电子琴和钢琴，虽然长相差不多，却是两种不同的乐器，是不能混淆的。
电子琴，可以换音色，钢琴不能。但这并不是两者的主要区别。两者的主要区别在于，它们的演奏方法是不同的。无论是手指弹奏的技法，还是音乐的编配，都不相同。
另外，用电子琴代替钢琴来练琴的最大问题是，电子琴的琴键配重较轻，无法与钢琴的琴键配重相比拟。因此在练琴时，无法达到在钢琴上练琴的效果，也无法学习到演奏钢琴的手指基本功。长期用电子琴代替钢琴练习，会使手指绵软无力，基本技能缺失。
手指基本技能的缺失，虽然在初学阶段表现并不明显，但只要孩子进入中级难度的学习，例如849、299练习曲的学习时，这种缺陷便会一下子凸显出来。此时，孩子会进入学琴的瓶颈，表现为无论怎么练、花多长时间练，都会不停地错音和漏音，节奏也不稳定，怎么练也练不出来，弹得磕磕绊绊、力不从心。这就是基本功缺失的后遗症，而且这种后遗症很难改正，即便改正，也要付出“从头再学一遍”般的艰辛。
因此，强烈反对用电子琴代替钢琴练琴。毕竟，工欲善其事，必先利其器。
4、频繁换老师，学习不成系统。
很多时候，孩子频繁换钢琴老师，是由于家长“不上心”的态度造成的。
一般地，找私人钢琴老师和去正规少年宫或正规机构学琴的孩子，很少会出现频繁换老师的情况。会出现频繁换老师情况的，大多是在不正规琴行和培训机构学琴的孩子，他们通常不是主动换老师，而是被动地“被换老师”。
一些家长自己不做功课，对孩子学琴，提前没有了解，也懒得学习，盲目相信琴行和培训机构的招生广告。
但现实情况是，各式各样的琴行与培训机构遍地都是，鱼龙混杂，教学水平更是参差不齐。在一些不太正规的机构里，很大一部分钢琴教师是兼职教师，说穿了，就是今天想在这里教课就在这里，明天不想在这里教课了就可以立刻走人。
比如说，兼职的A老师准备离职，不在这个琴行教课了，家长觉得孩子跟A老师学得还不错，就会一直跟着A老师学琴，甚至跟到A老师家里上学费昂贵的私人钢琴课也在所不惜；或者，家长觉得孩子不适合再跟A老师学琴，选择让孩子继续留在琴行，看看有没有其他的老师。于是，A老师离职后，琴行给孩子安排了兼职的B老师。
但问题是，每位老师的教学方法和风格各不相同，且任何一位想要长期从事钢琴教学的老师，必然会建立自己的一套教学体系。这就造成了孩子跟A老师学一套，没过几天，又要跟B老师学另一套。若是B老师也离职了，换成了C老师，可能又是一套。于是，孩子就这样东学一套，西学一套。刚刚在A老师那里学到知识点，还没夯实，到了B老师这里却不学了；在B老师这里学的手指技能，到了C老师那里却被改成了其他的样子。孩子没有了完整的学习体系，也就没有了判断的标准，不知哪种正确、哪种错误，学无所得，倒成了“朦胧派”，对什么曲子都模糊不清，对什么技法和知识点都一知半解，好像会一点，却又不知道确切的意思。
在孩子初学钢琴的重要阶段，家长们一定要为孩子择一位良师，并长期学习。所谓良师，不一定要这个老师多么有名气，不一定要音乐学院的教授，不一定要二三十年教学经验的老教师，但求一点，就是合适自己的孩子，有责任心，能够引领孩子入了弹钢琴的门。
若是家长不在意、不上心，觉得送孩子去学琴就已经是尽到了家长的责任，故意把孩子留在一个动荡的环境里，孩子自然会变成一副业余的样子。
现在网络上信息这么丰富，渠道这么多，家长只要对孩子的学琴上心，就一定能够学习到如何为孩子选择良师，也一定能够找到这位良师。家长可以选择送孩子去正规机构学琴，也可以选择去上私人钢琴课。因此，造成孩子学琴不成体系的原因，全在家长的“不上心”。
5、“弹琴机器人”：只出手指练，不出脑子想。
“弹琴机器人”是一个普遍的现象，许多孩子弹琴，根本不出脑子，弹对弹错全然不在意，如同机器人一般，只一味动动手指，每天练琴，做出一副努力的样子，感动了自己，也感动了家长，实际毫无进步。
既然“机器人练琴法”是不对的，那么怎样练琴才真正有效呢？
几乎所有的老师都推荐“思考练琴法”。
“思考练琴法”，首先要明确学习的目标是什么。例如，学习一条新的练习曲，首先要明确，最终要达到多快的速度，并且在那样的快速下，手指要清晰地弹出每个跑动的音符。其次，是要制定学习计划。例如，用第一周的时间完成识谱，第二周练熟，第三至第四周开始刷速度，并制定好速度进阶。第三，按照计划实际执行。该练什么速度，就把节拍器调到什么速度；该练某一个片段的手指技能，就单独去练这一片段；该用耳朵去校正错音或者该纠正别扭指法的地方，就迅速改正，不能出现屡弹屡错的情况。要认真对待每一处错误和技术上的不足，这样才能有准备、有目的性地改正。只有改正了，才能有进步。
正所谓“努力”，是为了见成效，而不是为了感动自己和他人。自欺欺人者，终无所得。
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