书法还有这么丰富的内涵
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达情抒性为书法创作的第一要旨——魏良【摘要】：中国书法的演变发展所产生的美感，是墨色线条与传统哲学相结合的因素。它不仅现出汉字构造空间的灵脉特征，而且倾注了创作者达情抒性的思想情感。就书法创作而言，是作者对自然界客观的事物触发，内心生之情感波动，通过对笔墨的驾驭，赋予书法线条的美感及其生命力。故此，笔者以为：达情抒性为书法创作的第一要旨。本文就书法艺术本质特性和作者自我情感宣泄，窥探书法创造达情抒性的思想境界。使书法能够正确地回归本源，回归自然，从而反映出时代生活的人文气息和书法线条美的本质属性性。引论人类心灵精神的震荡，是思想情感延续的表现。而作为中华民族特有的书法，对人类生活及意识有着深刻的影响和情感的寄托。我国著名的美学大师宗白华先生在《美学散步》中讲到：“书家所用的字已不仅是一个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位。”中国书法不像其他国家和民族的文字只停留在作为符号使用阶段。宗白华先生也讲到它是表达民族美感的工具。由此而言，书法独特的线条语言符号，所再现艺术美的生命价值，是在我们创作者情感思想中构筑的。对汉字的这种诠释，凝聚着创作者真情实感的变化，从而呈现出不同的书法形态，并使作品具有持久的感染力和生命力。在人类社会的发展进步中，让我们不断地为作品注入情感，激发创新精神，为书法运动中挖掘创作所需的理论知识和审美内涵奠定了基础。我想：中国书法博大精深，以其独特的形式美、线条美、符号美，在社会发展中起着思想交流和文化传承的重要作用，也为文化的良性发展建立起了有效的机制运行模式，更为书法艺术的创作提供了情感的主题元素。一、达情抒性为书法创作的第一要旨唐朝著名书法家孙过庭的《书谱》是一部书评之序文也，然内容之丰富，思维之敏捷，此文论及书体的特点，学书的经验和书法之流派，颇有见地。显而易贝，他的书法造诣功力深厚，理论见解精辟，成为书文并茂的典范。为书法理论的思辨和美学情感的梳理，阐明了正确的观点，其影响深远，意义重大。尤其在《书谱》中谈到书法创作的书旨为：“达其性情，形其衰乐。”它既是书法创作的目的，也是书法理论的精髓，更是书法艺术的灵魂所在。故此，我们当然可以说“达情抒性”为书法创作的第一要旨、而书法的最终目的也是要通过笔墨来表达作者喜、怒、哀、乐的思想情感。情感被人们所了解认识，尤其是在书法创作的艺术审美范畴中具有更广阔的空间。从魏晋南北朝以来，我国儒、释、道三家文化思想的相互交汇融合，使人们的心灵净化得到了高度自由的提升，也为书法的美学思想提供了很大的发展空间。而书法创作要求的达情抒性就是作者思维理念的集中表现，这种表现让我们领略到书法艺术的内涵及审美，更让我们感受到时代发展变化的自然规律。其实，艺术的美，就在于能给于读者感官的享受和精神心的慰藉，也在于明晰作品所指引的情感思想和创作源泉。汉代蔡邕在《笔论》云：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性。然后书之。”与我国的哲学思想所倡导的“天人合一”的境界，都反映出万物与我为一的精神境界。故此，要想能有浑然天成的书法之作，作者在创作中就要以心灵的真实情与感写照自我的艺术空间，豪放自如地追求表现神情韵致的艺术格调。只有在“达情抒性”的洒脱境界中，才可使书法线条具有灵脉的活动性和张力性，也意味着书法作品凝聚着永恒的生命性、价值性和艺术性。二、情感的延伸铸就经典一幅具有视觉冲击力的书法作品，能够领悟到作者所要表达的情感，无论是强烈的还是微弱的，已经标志着人们在观赏作品时受到的审美感染和情感体验。经过历史的沉淀，作品不但能唤起时代生活的特征，还能延续作者在创作时内心所系的真情实感，这种与时代生活同在的生命价值之作，可谓之经典。东晋王羲之的《兰亭序》是在极度愉悦中创作的，表达的是作者与当时文人雅士，会于会稽山阴之兰亭，流觞饮酒，赋诗唱和。面对崇山峻岭、茂林修竹，天朗气清、惠风和畅的自然美景，王羲之乘兴写下无以伦比的绝世序文之作，被后世称为天下第一行书。唐代颜公平原在极度愤怒的心境下，集国难家仇于一身而血泪迸发和笔墨共振留下了天下第二行书《祭侄文稿》。作品中既体现出颜鲁公在创作时不计工拙，一气呵成的气势，又流露出肆意挥洒的情感宣泄，在枯笔处尽显雄浑苍劲，其英风烈气，倾见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间。宋代苏东坡仕途不济，穷困潦倒，在被贬黄州的凄风苦雨中写下了那篇被后世称为天下第三行书的《黄州寒食帖》。此文表达了苏轼凋怅孤独的心情，书法线条不仅起伏跌宕，气势奔放，而且自然质朴，无荒率之笔。大家皆知，他们一生创作了很多好的书法作品，而为什么没有这三帖之盛名呢?究其原因这些作品是作者在创作时倾注了个人深厚的情感，并记录了作者艺术历程的心迹，以情带书，以情人书。情到深处人孤独，人孤独时谁可诉。故而，他们就是用笔墨来表达他们的情感，宣泄他们的胸膛。成就了这些作品被称为经典中达情抒性最好的范例，故有天下第一、第二、第三名帖之说。三、独特符号的空灵境界谈及书法有二重性，一为写字，二为书法——抒发。第一层就是写字，字是表意的符号工具。把字写好，有法度，合规范，但不能称之为书法。因为写字属于实用范畴，不属于艺术范畴。毋庸置疑，只有具备艺术性才可达到作者抒发的心灵情感和思维理念。书法和写字是两回事，书法是写情的，而不是写形的。然形质为基础，是初级阶段，书法是在有形质的基础上向神采过渡中创作而来。这与中国写“心”的文化思想一脉相承，是作者心迹的流露，也是作者思想情感的物化和宣泄，通过笔墨表现出作者的思想情愫。故此，汉代杨言：“书，心画也。”以抽象的线条来表达书法艺术家心中情感的线条符号，就是忘我释怀和精神境界的升华。因此，我们在创作表现中，将符号构成的视觉空间和作者丰富的变化情绪，就是书法艺术的情感和灵魂所在，并且蕴涵着美学本源的特征和传统文化形态的意识。书法是写情的，它的高境界就是“心画”，是“心中之画”，就是“抒发”个人内心世界对世间万物生灵情感的感悟。凡作书者皆应倾注：达其性情，形其哀乐。情由感而发，感为情所动。字形只是一种表达感情的载体和符号，而书法则是要通过这个载体和符号，达到作者在喜、怒、哀、乐的情感中任情恣性，挥洒笔墨，追求“达其性情，形其哀乐”之境。四、在技巧与素养中突破自我突破是艺术家自我认知的过程。在创作中作者以实战能力和技巧应用，使作品能带给人们更多的思考空间和审美情趣。对于书法创作来说笔法、墨法、字法、章法等都是手段，而决非目的，最终目的是通过手段来抒发个人情感和追求，以便突破自我，超越自我。因此，我们今人在创作书法时，首先要弄懂要写的内容的内涵，表达作者什么样的情感，书写时再考虑用什么样的书体，乃至什么样的形式来表现这幅作品从而达到作者：1.自我陶醉于笔墨；2.情感宣泄于纸上；3.愉悦观者之目的。所以在创作时要以情入书，以情带书。其次，在创作时作者要摒弃杂念，凝神静气，酝酿感情，进入状态，达到成竹在胸。在下笔时大胆落墨，要有“笔墨未到气已吞”之势。激情溢于毫端，诗意藏于胸中，这样才能达到心忘手，手忘笔，笔忘纸之境。此亦如影视演员在演戏时先要酝酿感情，方可进入角色，一旦进人角色就将自己的躯壳和主人翁的灵魂融为一体，从而忘记了自己的存在，在演技中用心灵超越自己，挑战自己。正可谓艺之妙道，存乎一心。再次，人类社会形成和发展，就是文化形成和发展的基础。那么我们应当知道，书法艺术的演变发展就是在文化机构中运行，我们只有通过熟练的书写技巧，才可突破自我并得以存在。在此我以为，书法其实是作者在掌握精湛的笔墨技巧中，不断地寻找突破的路径，以便找到适合自己的发展轨迹和属于自己的书法语言，从而在书法艺术创作中实现自我生命的价值和凸现出作品的灵魂。五、情感思维的表现及运用书法艺术之所以源远流长，历久而弥新，其在于书法作品具有丰富鲜明的情感脉络。它是用线条形象来反映现实，但比现实具有典型性的社会意识形态。托尔斯泰在论艺术起源时说：“艺术起源于一个人要把自己体验过的感情传达给别人，于是自己重新唤起这种感情，并用某种标志表示出来。”古人在作画时亦有高论，谓之怒气写竹。喜气写兰，直节生来瘦，高才老更刚。在以竹枝为作画题材时作者要有激情，敢于冲动。下笔率性，是创作时的一种状态。写兰，兰之娇柔雅逸，下笔时不宜冲动，需慢条斯理，一笔起凤眼，二笔交凤眼，三笔破凤眼。感情运用在其对象的内在属性上，而不能一味按照一种方法去完成。如一首婉约的词，你用大笔焦墨雄强之风去表现，肯定不会与词的内涵合拍，也就很难达到词意与书写的统一。再如一首边塞诗，你用细笔淡墨，娟秀典雅之书风去完成，也肯定不会达到诗意与内容、形式与书体的统一。其实，情感与风格的统一，是以情人笔，达情抒性。我们看似简单，实则难成。纵观古今，有些书家终生追求亦未必企及。综上所述，书法是文人墨客、高友雅士闲暇时自娱自乐的工具，从它作为实用性的出现上升到艺术审美范畴，是形象思维和抽象思维集中体现的产物。能令人产生心理上的愉悦和冲动，从而有利于提升人的道德文章和身心学养等各方面的素质完善。众所周知，人们通过手中的毛笔借助汉字的载体来抒发作者的感情，不仅是对线条空间的合理展示，更是对人类自然形象的高度概括。为了寻求书法存在的意义，我们在传统文化中感受到，时代赋予书法艺术家的使命在于传承弘扬，在于体现时代精神的人文脉搏。总之，“达情抒性”的书法作品才能打动读者，才能给人以联想，而没有情感的作品只是处于写字状态而已。所以说书法创作的第一要旨是抒情性，就是要求书法艺术家在创作时一定要进入“达情抒性之境界，挑战自我、否定自我、完善自我，使其成为经典之作，得以流传后世。然则，应酬之作、草率之作只可悬酒肆茶楼，决不可能登大雅之堂而流芳千古。魏良，祖籍河南，1955年生于西安。现为陕西省书法家协会副主席、省政协委员、西安市书法家协会副主席。魏良的作品先后在全国“兰亭书法大赛”、“双羽杯”、“琴岛杯”、“祖国万岁”、“95华人书画艺术作品大奖赛”及“西北丝绸之路丹尼尔杯”书画邀请赛中获一等奖和金奖五次。魏良的书法是从古代走过来的，又有了今天的时代气息。他的书法从历史走来，他把自己全部的生命都投入到了书法中，他是一个因书法而活着的人。小编续短文两篇：附1：会古弥今 通变生新——魏良书法艺术之我见光阴荏苒，岁月峥嵘，魏良跟我共同研习书法，眨眼间三十多年了，我们彼此知之甚深， 我非常了解他，对他的人品艺品，了如指掌。魏良为人正派谦和，待人接物包容性很强。他又是一个善于学习的人，读了不少书，知其三味，不耻下问，俯首拾零。吸收他人的长处，弥补自己的不足，是一个极富有修养、内涵的学者性人物。而对自己却非常低调，从不张扬，这是他人品之所在，难能可贵。若论艺品，他在学习书法过程中，注重继承传统，学习先贤，兼收并蓄，一丝不苟，临池耕墨，一日不辍，功力深厚，法度严谨。积学以储宝，酌理以富才。魏良从纵、横两个方面衔接前人的历史遗存和当代的辉煌。纵观：他审视着书法艺术发展的历史脉络。缚手于古人足下，亦步亦趋，跟着先辈的足迹，领略他们的风范，梳理着历代名家书法成就的由来。而横看当今书坛，一派欣欣向荣的景象。在这广阔的天地里，是一个百花齐放，人才辈出的中兴时期。他虚心的从中吸取营养，踏着时代的脚步，捕捉时代的气息，领悟时代的精神。开拓自己书法创作的新领域，会古弥今，通变生新。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。可以这样说，魏良在继承和创新方面，是一个非常有心的人。他在书法创作方面，确实下了一番大功夫，费了不少心思，走了一段不寻常的路。魏良是一个痴迷于书法的执着追求者。他虔诚的膜拜在书法灵魂的殿堂中，而不断的呼唤着自己，用他的全部激情，宣泄着书法艺术的精愫与精神。表达自己对时代的一份热爱，传递自己崇尚书法的一片心志。我把屈原《离骚》中的两句话送给他：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。此语正如魏良在书法的道路上一样，长途跋涉，不辞艰辛，行千里路，始于足下，一步一个脚印，一步一个起点，向自己追求的终级目标——书法艺术而奋进。我相信他会走向成功，走向高峰。仅此寥寥寄语，是为序。吴三大辛卯春于书院门附2：《魏良书法集》——李彬哲学家海德格尔说：人要诗意地栖居在大地上。诗意的精邃就是情感表达能够恰当而充分地，具有文化承袭基因地纳入时代潮流且能够具有最佳精神张力的体现。更为重要的是，要在生活情趣与审美素质，具有对人生的感受力，想象力与智慧思考。面对浮躁复杂的艺坛，具有对人生的感受力，想象力与智慧思考。面对浮躁复杂的艺坛，我们从不缺乏鉴赏的快意，稀缺的或者说被忽略的恰恰是一种心智。良好的心智往往决定着我们辩证思想的提升和艺术态度的恪守。惟其如此，才能真正走进书法家魏良先生的艺术世界，触摸到书法精柔，坚硬的质地，感受到厚重幽深的分量。魏良先生的书法从自己的审美角度介入，以生动优美的意象和饱满真挚的激情，彰显着浓郁的文化情怀和独立的艺术思考。魏良幼承家教，以欧柳为范本，以临摹为日课，经年累月的砺墨完整地铺就着自己的艺术底色，在精神的静观里提炼思考的资源判断着书法艺术实践的各种可能性。有了这种清醒的自觉，他转益多师，博采众长，于所见碑帖皆心慕手追。近年来研阅穷照，窥象运斤，与“三石”(石鼓文、石门颂、石门铭)为友，佐掺康南海笔意，用笔以圆为主，结体以方为势，追求苍浑高古，豪放雄遒的书风。魏良用笔极为凝练，露锋落笔，中锋行笔，回锋收笔，故线条遒劲而圆和，骨藏肉中。并以筋骨立形，以深情润色，显得骨气沉稳，纵横不群。结体上作草为楷，作楷如草，草而不狂，神态安详、动中有静，不象颠张狂素那样发风动气，剑拔弩张，却又楷而不板，体态从容，也不象颜筋柳骨那样正襟危坐，庄严堂皇。其笔法圆劲开阔，纵横取势，藏头护尾，不露圭角;以灵动高古为本，以拙朴率真为神。点画不粗，但线条劲健，笔墨不狂，而气势开张。宽博端庄，仪态雅正，朴茂雄厚，体兼众美，实得汉隶之朴，魏碑之峻也!刘禹锡云：以不息为体，以日道为新。书法作品，实质上是生命岁月中一种行为与做人的试验。它通过以一贯之，连绵不断的线条，构建成有序无声的抒情旋律，构筑出朦胧恍惚的艺术梦境，显示出作者的抒情风格、个性、气质和审美情思。魏良心存广大，思入精微，书汇古今，艺求通变。他的作品能在日常的不经意间发现与人性相关的心境。他所要求的书法是不受外在的社会现实的制约而获得某种独立的想象;质朴，温宁，久远，没有黑色与杂色，从中能看到时代、现实另一侧面的文人操守。他的书法建立在他对书学和美学卓尔不群的清晰判断上，流露着书家对于笔墨承载精神力量的自信。更为可贵的是 ，魏良把书法和担当连同深沉的思考倾注在笔墨中，关注和对抗着冷峻的现实，身体力行地弘扬和捍卫着传统书法的精神旨归。这是值得我们研究思考学习的地方。( 《魏良书法集》作者：李彬为西安国学研究院院长、《国学》文化期刊主编)本文为头条号作者原创，未经授权，不得转载。
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书法家的故事
书法家的故事
书法家的故事
　　书法家的故事（1）：
　　掘墓偷艺
　　钟繇是东汉末年人，他对于书法学习十分的执着热衷，几乎已经到达痴狂的地步。据说他以前在抱犊山读书，为了练习好书法，将山中的石头、树木都写成了黑色。有一次，他和曹操、韦诞等人谈论书法用笔，因为兴致浓厚，以致于睡前还不断的心摹手画，竟然将被子给划破了几个洞。
　　韦诞也是当时一位书法家，据说他手头东汉大书法家蔡邕的&笔论&，因此他的书法水平十分高，当时人都推崇他的书法，认为是当朝第一书法家。钟繇想向韦诞借阅这本&笔论&，但韦诞就是不肯，三番五次的拒绝，钟繇气得捶胸呕血，幸亏曹操用五灵丹救了他一命。等到韦诞过世后，钟繇便派人从坟墓中挖出那本书，反覆研究，最后了解用笔的奥妙。
　　书法家的故事（2）：
　　潜心苦学墨当饭[由www.duanmeiwen.com整理]
　　王羲之大约五六岁的时候，就拜卫夫人为老师学习书法。他的书法进步很快，7岁的时候，便以写字而在当地小有名气了，很得前辈的喜爱和夸奖。
　　王羲之在11岁的时候，就读了大人才能读懂的《笔说》。他按照《笔说》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直都入了迷。过了一段时间，看看自己写的字，与以前写的比较，果然有些变化。一天他的老师卫夫人看了后吃了一惊，对人说：&这孩子必须是看到书法秘诀了，我发现他近来的字，已到达成年人的水平了，照这样发展下去，这孩子将来在书法方面的成就必须会淹没我的名声的。&
　　王羲之并没有因老师称赞而沾沾自喜，骄傲自满，他临帖更用心、更刻苦了，甚至到达了废寝忘食的地步。
　　有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原先羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎样写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不明白是怎样回事呢！听到母亲的笑声他还说：&这天的蒜泥可真香啊！&王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。
　　书法家的故事（3）：
　　郑板桥学书法
　　清朝扬州&八怪&之一郑板桥自幼酷爱书法，古代著名书法家各种书体他都临摹，经过一番苦练，最后和前人写得几乎一模一样，能够乱真了。但是大家对他的字并不怎样欣赏，他自己也很着急，比以前学得更加勤奋，练得更加刻苦了。
　　一个夏天的晚上，他和妻子坐在外面乘凉，他用手指在自己的大腿上写起字来，写着写着，就写到他妻子身上去了。他妻子生气地把他的手打了一下说：&你有你的体(身体)，我有我的体，为什么不写自己的体，写别人的体？&晚上睡觉时，郑板桥想到，各人有各人的身体，写字也各有各的字体，本来就不一样嘛!我为什么老是学着别人的字体，而不走自己的路，写自己的体呢即使学得和别人一样，也但是是别人的字体，没有创新，没有自己的风格，又有什么意思从此，他取各家之长，融会贯通，以隶书与篆、草、行、楷相杂，用作画的方法写字，最后构成了雅俗共赏、受人喜爱的&六分半书&，也就是人们常说的&乱石铺街体&，成了清代享有盛誉的著名书画家。
　　书法家的故事（4）：
　　侍郎行者
　　唐开元时，有一位名为徐安贞的人，作官时因怕事被牵累，逃隐到山里。因病声哑不能言语。数年之后，某佛寺要选擅长书法的人，为寺庙的梁柱书写楹联。徐安贞不留意跨过放置在地上的梁柱，犯了大忌。庙中住持很生气，用手杖打他的背，他赶紧用手在地上写道：&我虽不能说话，但学过大字书法，期望能让我试试看&。结果，姑且让他一试之生，庙里的僧众都心悦诚服，心甘情愿地请他全部书写，而不计较他的过错。
　　书法家的故事（5）：
　　醉瞠白眼看青天
　　酒的强烈的剌激作用，能焕发出人们隐蔽在内心的本真之性，所谓&酒后吐真言&正是如此。一些文艺家恃才傲世，酒后更加颠狂，言谈举止一反常态，所以，人们就给他们冠以&狂人&，顷刻而成，形象生动。然而他酒性不佳，佯狂垢污，恃酒好骂，酒后作画，画后往往毁裂而去。&富豪求画，唾骂不与&，被人称为甘疯子，他的名字反而不被人明白了。
　　艺术家追求真善美，他们酒后的这种追求更加强烈，更无顾忌，或蔑视权贵，或痛斥势利小人，这样的例子不胜枚举。李白酒后敢于让炙手可热的杨国忠、高力士磨墨、脱靴，这种奴视权贵的狂劲，可亲！可爱!可敬！南宋的梁楷就更加狂放了。梁楷是南宋时期的减笔人物画家，平时嗜酒自乐，&醉来亦复成淋漓&，行为狂放，得了个梁疯子的绰号。《图绘宝鉴》记载：他在宋宁宗时任画院待诏，皇帝赐他金带，他竟然不受，挂在了院内，把皇帝的赏赐晾了起来。在封建社会，皇帝赏下的东西务必恭恭敬敬地保存、供奉起来。梁楷此举是常人所不敢为和不理解的。明未的归庄(〉能写行草，又善画墨竹。明亡后，他不肯与清政府合作，常借酒消愁，酒后悲歌，旁若无人。归庄和当时的大思想家顾炎武齐名，有&归奇顾怪&之称。明代的宫廷画家吴伟出入宫廷，但看不起权贵。当时的太监们权力很大。太监们专权祸国的行为既被人们蔑视，同时，也有些人慑于他们的气焰，卑躬奉迎。吴伟则表里如一，爱憎分明，内侍们求画，决拿不到片张半幅。还有些向吴伟求画的人，如果礼貌不周，他也决不动笔。只有他醉酣之时，就自动抽纸乱抹，画完就掷扔地上，任其被人取走。
　　酒神型艺术家的作品往往是自己本性的化身，是他对真善美认识的具体反映。作品大多都痛快淋漓，自然天成，透出一种真情率意，毫无娇柔造作之态。
　　书法家的故事（6）：
　　皇帝练字
　　唐太宗李世民是我国封建社会的一位帝王，他常常在处理政事的空闲时间里，潜心练习书法。当时，被誉为初唐四大书法家之一的虞世南就在宫中任职，由于他精通古今，文章书法下笔如神，因而唐太宗一向很尊敬他，也经常临摹学习虞世南的书法。
　　在练习书法的过程中，唐太宗深深感到虞世南字体中&戈&字最难写，不容易写出其中的神采。有一次，他练习&戬&，因怕写不好有失体面，免得各位大臣看它的笑话，于是便故意将&戈&字空着不写，而私下请虞世南代为填补。
　　唐太宗为了显示自己在书法方面有所进步，便拿着几幅作品请谏议大夫魏征观看，并征求魏征的意见说：&你看朕的字是否像虞世南学士的字？&魏征恭恭敬敬地仔细看了一遍，始终含笑不语。这时，唐太宗有些焦急地问他:&是像还是不像，你怎样不说话&魏征连忙说道:&臣不敢妄加评论陛下的书法。&唐太宗说道：&你直言无妨，朕恕你无罪。&这时魏征才奏道:&据臣看，其中只有'戬&字右半边的'戈&旁和虞学士写的一般无二，其余的均相去甚运&。唐太宗听了这番话后后，感叹不已，深深佩服魏征的眼力，从而也领悟学习书法来不得半点虚假，要想学有所成，务必痛下苦功。
　　书法家的故事（7）：
　　张旭判状得教
　　张旭是一位草书大家。他十分爱喝酒，经常喝得酩(mǐng)酊(dǐng)大醉，并呼喊着奔跑，然后他才拿起笔来作书。他所书写出来的作品都是狂草。有时他还发疯般地用头蘸墨写字，清醒以后，他反复观赏自己书写的作品，世人称他为&张颠&。张旭真草兼擅，他的书法为时人所喜爱。
　　有一年，他被派到常熟当县尉。上任后十多天，有一个老人拿着状纸来告状。张旭了解案情后，作了判决，老人走了。过了几天，老人又来了，张旭生气地问老人：&你怎样能因为这样一件小事，再来麻烦我呢？&老人说：&其实，我不是来告状的。因为看到你写的字是那样美妙，想收藏它作为珍品！&张旭听了，觉得不寻常，就问他为什么这样喜爱书法。老人说：&我父亲活着的时候十分喜爱书法，留下了许多书法作品。&张旭请老人拿来作品观看，的确是天下难得的佳作。于是，他反复学习、研究，从中明白了许多书法的奥妙。
　　书法家的故事（8）：
　　智永禅师为隋、唐间人，是王羲之的第七世孙，因十分用功练习书法，用坏的毛笔都弃置在大竹篓里，经年累月之生，积了五大篓，于是他自己作了铭文，并埋葬了这些笔头，称为笔冢，可见得他爱书惜物的襟怀。
　　书法家的故事（9）：
　　铁门限
　　智永禅师擅长楷书、草书，能傅王羲之的风范。他虽然在永兴寺修行，但是书法的名气却愈来愈响亮。很多人都透过各种关系来索求他的书法作品，人来人往络绎不绝，门槛都被踩坏了，他只好将门槛用铁皮包起来，人们就笑称为&铁门限&。
　　书法家的故事（10）：
　　羲之换鹅
　　王羲之从小喜爱写字。据说他平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法就到达很高的水平。因为他出身士族，加上他的才华出众，朝廷中的公卿大臣都推荐他做官。他做过刺史，也当过右军将军（人们也称他王右军）。之后又在会稽郡做官。他不爱住在繁华的京城，见到会稽的风景秀丽，十分喜爱，一有空，就和他的朋友们一齐游览山水。有一次，王羲之和他的朋友在会稽郡山阴的兰亭举行宴会。大家一面喝酒，一面写诗。最后由王羲之当场挥笔，写了一篇文章纪念这次宴会，这就是有名的《兰亭集序》。那幅由王羲之亲笔书写的《兰亭集序》，历来被认为是我国书法艺术的珍品，可惜它的真迹已经失传了。
　　王羲之的书法越来越有名。当时的人都把他写的字当宝贝看待。据说有一次，他到他门生家里去，门生很热情地接待他。他坐在一个新的几案旁，看到几案的面又光滑又干净，引起了他写字的兴趣，叫门生拿笔墨来。那个门生高兴得不得了，立刻把笔墨拿来给王羲之。王羲之在几案上写了几行字，留作纪念，就回去了。
　　过了几天，那个门生有事出门去了。他的父亲进书房收拾，一看新几案给墨迹弄脏了，就用刀把字刮掉。等门生回来，几案上的字迹已经不见了。门生为这件事懊恼了好几天。
　　又有一次，王羲之到一个村子去。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的兴趣，看样貌卖不出去了，老婆婆十分着急。王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说：&你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎样样？&老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。王羲之安慰她说：&别急。你只告诉买扇的人，说上面是王右军写的字。&王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书法，都抢着买。一箩竹扇立刻就卖完了。
　　许多艺术家都有各自的爱好，有的爱种花，有的爱养鸟。但是王羲之却有他特殊的癖好。不管哪里有好鹅，他都有兴趣去看，或者把它买回来玩赏。山阴地方有一个道士，他想要王羲之给他写一卷《道德经》。但是他明白王羲之是不肯轻易替人抄写经书的。之后，他打听到王羲之喜欢白鹅，就特地养了一批品种好的鹅。王羲之听说道士家有好鹅，真的跑去看了。当他走近那道士屋旁，正见到河里有一群鹅在水面上悠闲地浮游着，一身雪白的羽毛，映衬着高高的红顶，实在逗人喜爱。王羲之在河边看着看看，简直舍不得离开，就派人去找道士，要求把这群鹅卖给他。那道士笑着说：&既然王公这样喜爱，就用不到破费，我把这群鹅全部送您好了。但是我有一个要求，就是请您替我写一卷经。&王羲之毫不犹豫地给道士抄写了一卷经，那群鹅就被王羲之带回去了。
　　书法家的故事（11）：
　　王羲之与天鹅饺子
　　王羲之从小就喜爱练字，他7岁时跟书法家卫夫人习字。他集中心力刻苦勤练，日有长进，不到三年已经是笔力沉劲，顿挫生姿。在琅琊太守举办的书法赛会上，一举夺魁，震惊了方圆百里的书法名家。一时间，赞声不断，贺客盈门。刚满10岁的王羲之，在这种状况下，也不禁飘飘然地骄傲起来了。
　　一天，王羲之飘过一个小巷，见一家饭店门口人声喧沸，热闹十分。尤其是店门上那副对联分外惹人注目。上面写着：味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。
　　横匾上写着&天鹅饺子&。但是字却写得无生气，缺功夫，呆呆板板。
　　王羲之看罢，小嘴一撇，心中暗想：这缺少功夫的字儿，也只有配在这陋巷小店门口献丑罢了！但他又一琢磨：味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。饺子有什么出奇？这是谁开的饺子店？竟敢如此狂傲！
　　王羲之走进店内一瞧，见店内有四口开水大铁锅，并排设在一道屏风下边。包好的饺子，好似一只只白色飞鸟，一个接一个地飞过屏风，不偏不倚，降落在各个滚沸的锅内。饺子店内的伙计，则忙前忙后地招呼着食客，每个伙计管一口锅，各自报着数：一号锅半斤，好，再来1斤。&&二号锅斤半。&&三号锅9两&&。&
　　王羲之好奇，顺手掏出几个铜钱，要了半斤饺子，然后坐下。饺子不一会儿端上了桌。他仔细观看，那里的饺子果然与众不同，一个个玲珑精巧，好像浮水嬉戏的白天鹅，曲项向天歌，真是巧夺天工。他用筷子夹起一个饺子，送到嘴边轻轻咬了一口。呀，顿时鲜香盈盈，味美绝伦，不知不觉间，把那一盘饺子全吞到了肚里，真是饱餐之后，回味深长。
　　王羲之不由自言自语:&这天鹅饺子，果然名不虚传。&心中暗想：只是门口那副对联的拙笔劣迹，实难和这饺子相配。我王羲之何不乘此机会，为饭店另写一副对联，也好不辜负食此美味。想到此，他便问伙计：&请问店主人在哪里？&
　　店伙计用手指了指屏风说：&回相公，店主人就在屏风后。&
　　王羲之绕过屏风，见一白发老妪端坐在案板前，一个人一边擀面皮，一边包饺子。填好馅，飞快捏上几下，转瞬成了一只白天鹅，动作娴熟。更令他惊奇的是，饺子包好之后，白发老妪随手将饺子向屏风那边甩去。天鹅饺子便一个接一个越屏而过，降落在锅内。每两5只，按伙计报的数，每口锅下多少，斤两分毫不差。
　　白发老妪的高超绝艺，使王羲之惊叹不已。忙走上前施礼问道：&老人家，像你这样的功夫，多长时间才能练成？&白发老妪答道：&不瞒你说，熟练需40年，深练需一生。&
　　一听这话，王羲之不由沉默深思，仔细品尝这番话的滋味。然后又问：&您的手艺这样高超，为什么门口对子不请人写得好一点呢？它和这天鹅饺子很不般配！&
　　王羲之不问还好，一问倒使白发老妪生起气来，只见她气鼓鼓地说：&相公有所不知，并非老身不愿请，只是不好请啊！就拿那个刚露了点脸儿的王羲之来说吧，都让人捧上天了！说句实话，他写字所下的那点功夫，真不如我扔饺子的功夫深呢。你可别学他，常言说得好：学海无涯苦作舟，勤奋当桨争上游。一次划前就骄傲，终久要落人后头。&
　　白发老妪一席话，说得王羲之面红过耳，羞愧难当。他恭恭敬敬地给老妪写了一副对联。从此以后，这家天鹅饺子店，就挂上了王羲之写的对联，生意越发兴隆了。此事也改变了王羲之的一生，使他终生与鹅结缘。更虚心刻苦地练字，博采众长，精研体势，推陈出新，创出字势雄强而多变化、妍美的新体，名扬天下。成为中国历史上的书法名家。
　　书法家的故事（12）：
　　东床快婿
　　郗山与微山岛隔水相望，山上有一座好大的坟墓，墓前有一统石碑，上书：&东晋太尉郗鉴之墓&，系东晋大书法家王羲之的手笔。
　　郗鉴是金乡县人，少年时家中贫寒，连饭也吃不上，可为人聪慧好学，加上他贤达的人品德性，以儒雅著名乡里。大家伙都想让他成才成名，就自愿献粮献钱资助他，于是他便刻苦地习文练武，奋进不息，不久就文武全才了。到了东晋元帝司马睿当皇上时，郗鉴被诏为龙骧将军兼兖州刺史。之后司马绍登基又升他为东骑大将军，督都徐、兖、青三州军事。咸和年间，郗鉴奉旨平叛叛党，立了大功，又加封他为太尉。在朝廷里除了文官丞相王导，就数他这武官太尉了。
　　郗鉴有个女儿，年长二八，生得人有人才，貌有貌相，郗鉴爱如掌上明珠。女儿尚未婚配，要为女择婿，这么一个宝贝疙瘩，可得要找个门当户对的人家。郗鉴觉得丞相王导与自己情谊深厚，又同朝为官，听说他家子弟甚多，个个都才貌俱佳。一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：&那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里任意挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。&郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：&王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。&郗鉴说：&我要选的就是这样的人，走，快领我去看!&郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。&东床快婿&一说就是这样来的。
　　这&东床快婿&王羲之之后成了大名鼎鼎的书法家，被后人称之为&书圣&。
　　再说郗鉴晚年病重时嘱咐家人道：&吾一向崇敬仁者的微子，智者的张良和军家之杰的目夷，离他们的墓地不远有一风景秀丽的小山丘，地处徐(州)兖(州)之间，历为吾供职辖区，吾死后就葬于此。&王羲之还为其岳父撰写了流传千古的碑文。之后，这座无名的小山丘就叫做&郗山&了。
　　书法家的故事（13）：
　　腹背作书
　　翰林顾子敦身材魁梧，与黄山谷同在翰林院供职。夏日闷热，子敦有午睡的习惯。黄山谷每伺子敦熟睡之际，便在他敞露的胸腹上写字。子敦虽然恼怒也无可奈何。有一天，他睡在桌子上，醒后得意地对黄山谷说：&这下子你没法子捉弄我了！&山谷笑而不语。等回到家，子敦脱下衣衫，夫人问子敦背上的字是怎样回事？原先山谷偷偷地将诗写在他的背上了。诗云：&红暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。&当时民间流行纹背，写的就是这首诗，所以被山谷用来作为开玩笑的材料了。（据《复斋漫录》）
　　书法家的故事（14）：
　　兄妹戏丑
　　蜀地多才女，到宋代又出了个苏小妹。可说宋代四川的灵秀之气尽革于苏氏一门，苏小妹的父亲苏询，哥哥苏轼、苏辙个个才高八斗，所谓&一门父子三词客，千秋文章八大家&。
　　苏小妹长得不胖不瘦，薄薄的丹唇、圆圆的脸蛋，乌溜溜的大眼睛，再配上高高的额头，突出的双颚，一看就是一副慧黠的样貌。她从小就爱与两个哥哥比才斗口，一派天真，尤其是大哥苏轼满腮胡须，肚突身肥，穿着宽袍大袖的衣服，不修边幅，不拘小节，更是她斗口的对象，于是整天在家口战不休。一天苏东坡拿妹妹的长相开玩笑，形容妹妹的凸额凹眼是：&未出堂前三五步，额头先到画堂前；几回拭泪深难到，留得汪汪两道泉。&
　　苏小妹嘻嘻一笑，当即反唇相讥：&一丛哀草出唇间，须发连鬓耳杏然；口角儿回无觅处，忽闻毛里有声传。&
　　这诗讥笑的是苏轼那不加修理、乱蓬蓬的络腮胡须。女孩子最怕别人说出她长相的弱点，苏小妹额头凸出一些，眼窝一些，就被苏轼抓出来调侃一顿，苏小妹说苏轼的胡须似乎又还没有抓到痛处，觉得自己没有占到便宜，再一端详，发现哥哥额头扁平，了无峥嵘之感，又一幅马脸，长达一尺，两只眼睛距离较远，整个就是五官搭配不合比例，当即喜孜孜地再占一诗：天平地阔路三千，遥望双眉云汉间；去年一滴相思泪，至今流不到腮边。
　　苏轼一听乐得拍着妹妹的头大笑不已。苏家兄妹戏谚起来，可说百无禁忌，常常是语带双关，任你想像。
　　书法家的故事（15）：
　　五不写
　　前面提过书家有书家的个性，在某种状况下，会拒绝写字。苏东坡遇到下列五种状况，也绝不提笔赠书，这也就是&五不写&。
　　限定字体大小的不写：东坡认为求书的人，居然限定字的大小，可见他的用意根本不在乎笔法的工拙，大概怕字体太大浪费纸张吧！既然担心浪费纸张，又何必多此一举，浪费笔墨呢？
　　不认识，未曾谋面的人不写：东坡以前回答刘元忠一封信，说道：&白云居士是不是你的号称？或者是你替他代求的？不管怎样说，我既然不认识他，就不便随便落款赠送，如果真是你的名号，我却不喜欢你轻易使用这个我不明白的别号。&结果自然没有写啦！这大概是怕别人别有居心，或诚意不够，不知珍惜。东坡是自负的，假如字落在一个下里巴人手中，岂不是对牛弹琴，他如何舍得？
　　绫绢不写：东坡认为绫绢该用来做衣服，不该用来写字。如果用绫绢写字，上帝都要禁止的。
　　想藉他的字画，扬名后世的不写：当时有些文人想把文章透过他的笔法，以求彰显于后代，东坡十分生气，他认为这种方式未免太卑鄙无耻了，世人不凭正当手段求得门径，却只会钻营、巴结，这种邪风杜绝还来不及，怎样能再助长呢？
　　文无深意，无法下笔不写：如果所写的没有资料，欠缺深意，必然格调浅陋，当然写不得了！
　　书法家的故事（16）：
　　苏东坡让道
　　某日，宋代大学士苏东坡郊游，见众多农夫在挑塘泥肥田。他信步走到一条小田埂上，不想迎面碰上一挑泥农妇。二人相对，各不让路。苏学士出大言道：&万般皆下品，惟有读书高。吾乃读书之人，汝妇当让道于我。&妇人一笑，说道：&既自称读书人，当能对？&东坡说：&胸藏斗牛，当然能对！&妇人于是脱口而出：&一担重泥挡子路。&
　　苏东坡大惊，半晌无言以对，两旁田埂上送泥回到的人都望着他的窘态，哈哈大笑。苏东坡见此情景，忽有所悟，赶忙&借梯&下台对道：&两行夫子笑颜回。&
　　他虽然对了下联，但心有余悸。心想，村野之中竟有如此聪颖农妇，再不能等闲视之，而作此狂态。遂脱鞋袜下水田，拱手让路。
　　书法家的故事（17）：
　　包公不持一砚归
　　有一个名字，在中国历史上千古流芳。这就是清正廉洁、万世景仰的包拯。在宋代，他因整顿吏治、惩治贪官、解除民困而被称为&包青天&，后世则敬称他为包公。
　　包公于公元1040年，他42岁时到端州（今广东肇庆）任知州，成为端州最高行政长官。他主政端州，政声斐然，为端州的发展做出了许多杰出贡献。他还留下了一些不可多得的文化遗迹。其中，七星岩的题字是此刻仅存的包拯手迹，弥足珍贵。《宋史列传第七十五.包拯传》中还记载有他&不持一砚归&的事迹。千百年来一向被传为佳话，之后更衍变为一个美丽的传说。yingbishufa.
　　端州出产的砚十分珍贵，历来被作为献给皇帝的贡品，实行限额开采。过去端州的地方官都以&进贡&名义层层加码掠夺百姓。包公到任不久，探访民情，便听说了这种盘剥砚工的事，针对这种弊病，专门出了一份告示，儆戒官员、士绅不得任意扩大贡砚数目，不准向砚工摊分工钱。这份告示，得到了百姓的拥护。&包青天&的威名便传之百里以外。
　　三年后，包公离任，端城男女老幼都来码头送行。一些名流、士绅纷纷携物相赠，都被包公一一谢绝了。官船在一片赞扬声中解缆沿西江而下，不久就到了一个叫羚羊峡的地方。本来风和日丽，天色晴朗。但船过羚羊峡却风云突变，乌云翻滚，浊浪排空。yingbishufa.
　　包公感到事有蹊跷，心想莫非手下人背着自己私受贿赂，藏于船上？他立刻命家人把随行人员叫来身边查问。他的随从书僮忽然跪下：&大人，有一事我忘了禀告，我们离开端州之前，当地乡绅特地送给大人端砚一个，因小的认为是小事，没有启禀，私下替大人收了，现放在船上。&
　　包公一听，当即命令书僮从速将砚取出。这块端砚，外包黄布袱，砚身雕龙刻凤，鸲鹆眼碧绿晶莹，果然是方好砚。但包公一拿到手，连看也没看一眼，随手将端砚抛到江里。说也奇怪，砚一落江，顿时风平浪静，云开日出。船开行不久，就在端砚下沉的地方隆起一片沙洲。包裹端砚的黄布，掉进水里，顺流而下，一片黄光，之后也成为沙滩。据说此刻肇庆广利镇的&砚洲&和沙浦镇的&黄布沙&就是这样构成。砚洲和黄布沙离羚羊峡不远，在广州至肇庆必经水路上。
　　包公&不持一砚归&，正体现了包公的清廉耿介、正直无私，为群众所赞颂，连端砚也增添了身价。
　　书法家的故事（18）：
　　柳公权发奋练字
　　有一天，柳公权和几个小伙伴举行&书会&。这时，一个卖豆腐的老人看到他写的几个字&会写飞凤家，敢在人前夸&，觉得这孩子太骄傲了，便皱皱眉头，说：&这字写得并不好，好像我的豆腐一样，软塌塌的，没筋没骨，还值得在人前夸吗？&小公权一听，很不高兴地说：&有本事，你写几个字让我看看。&
　　老人爽朗地笑了笑，说：&不敢，不敢，我是一个粗人，写不好字。但是，人家有人用脚都写得比你好得多呢！不信，你到华京城看看去吧。&第二天，小公权起了个五更，独自去了华京城。一进华京城，他就看见一棵大槐树下围了许多人。他挤进人群，只见一个没胡双臂的黑瘦老头赤着双脚，坐在地上，左脚压纸，右脚夹笔，正在挥洒自如地写对联，笔下的字迹似群马奔腾、龙飞凤舞，博得围观的人们阵阵喝彩。
　　小公权&扑通&一声跪在老人面前，说：&我愿意拜您为师，请您告诉我写字的秘诀&&&老人慌忙用脚拉起小公权说：&我是个孤苦的人，生来没手，只得靠脚巧混生活，怎样能为人师表呢？&小公权苦苦哀求，老人才在地上铺了一张纸，用右脚写了几个字：
　　&写尽八缸水，砚染涝池黑；博取百家长，始得龙凤飞。&柳公权把老人的话牢记在心，从此发奋练字。手上磨起了厚厚的茧子，衣肘补了一层又一层。经过苦练，柳公权最后成为我国著名书法家。
　　书法家的故事（19）：
　　红叶作书，郑虔三绝
　　郑虔是唐玄宗时代的著名学者，书法家，学问很渊博。他青年时代就爱好写字绘画，但令人心酸的是家境贫寒，穷得连纸张也买不起，用什么来练字呢？正好附近慈恩寺庙里存放有几间屋。的柿叶，他便搬到寺庙里住下，每一天取红色的柿叶当纸，刻苦学书。时间一长，把几间屋的柿叶都写完了。功夫不负有心人，郑虔最后艰难而玉成，他的书法、绘画和诗歌都取得很大成就，唐玄宗见了赞叹不已，称之为&郑虔三绝&。
　　前人说：&梅花香自苦寒来&，从郑虔学书的故事中，不是给我们很大的启发吗？
　　书法家的故事（20）：
　　柳书之贵
　　唐代书家柳公权书法名气很高。官至太子太师，与颜真卿并称为&颜柳&。当时的公卿大臣都认为，碑刻或其墓志的书法若不能请到柳公权来写，就是子孙不孝。甚至外夷来向朝廷入贡，常另外出资购买柳公权的书法作品带回去，可见他是如何的声名远播了。
　　书法家的故事（21）：
　　乞米帖
　　颜真卿为唐代三朝旧臣，忠正刚正，名重海内。但是因廉洁自持，绝不贪枉苟取，因此衣食也常不能自给。他曾写一封乞米的信给当时的李太保，证明他拙于生产，家里食指浩繁，全家喝粥度日已经数月了，此刻又没米了，感到十分扰心，期望看在以往的交情上，请求救济一些米给他。那种状况实在令人同情。颜真卿的书法成就一向为后代尊崇，多少都受到了他的人格感召之故。
　　书法家的故事（22）：
　　欧阳通学书买父字
　　欧阳通是欧阳询的儿子。他很小的时候，欧阳询就去世了。欧阳通懂事后，母亲开始教他临习父亲的字。欧阳通人小，练字时间一长，就想出去玩，字也写得马马虎虎。母亲就对他说&孩子，你父亲写的字可好了，还有许多人用很高的价钱来买他的字。你要像你父亲那样，写出一手好字来。&欧阳通听了说：&我也能像父亲那样写出好字，只是不明白被人家买出的父亲的字是怎样的。&以后，他就经常把母亲给的零花花积起来，将父亲以前卖给人家的字，再买回来。人家不肯卖时，他就出高价。在明白父亲的字确实很好后，他练字就不再偷懒了。经过几年的刻苦学习，欧阳通的字能写得和他父亲一样好，来买他写的字的人也多了。
　　书法家的故事（23）：
　　萧翼赚《兰亭》
　　唐太宗李世民酷爱书法，曾以重金遍收大下名书墨迹的事。他对王羲之的字佩服得五体投地，听说王羲之《兰亭序》墨迹流传在其七代孙僧智永手里，智永已故，他的大徒弟辩才还在世。唐太宗曾三次诏见辩才，想逼他交出这件珍品．但辩才硬说历经战乱，不知去向，一再矢口否认。唐太宗无可奈何，但终不死心，便派足智多谋的监察御史萧翼去征收这件&宝贝&。
　　萧翼明白强索硬逼不行，只能智取，便化装成卖茧商人，假称来自山东，飘过会稽（今浙江绍兴），投宿于永欣寺。这个&商人&为了接近辩才，就极力与辩才套近乎：谈诗、论画、下棋、评书法，终日高谈阔论。辩才很高兴，以为遇上知音，大有&只恨相知晓&之感，时常侃侃而谈，以至通宵达旦。于是辩才无所顾忌，和&商人&成了&朋友&。数日后，&商人&见时机成熟，便带来几帖王羲之墨迹，在辩才面前卖弄其收藏的本领。这一下，说得辩才心里有些&发痒&，就情不自禁地吐露了真情，说是智永先师把家传的王羲之《兰亭》真迹传给了他，那才是举世无双的呢！&商人&听后大笑，插手道：&《兰亭》早已失散，你是胡吹。&辩才那里耐得住这激将法，有一天最后横下心，命小和尚爬上房梁，取出一个铁匣子，兴冲冲地把铁匣打开，向&商人&展示出那秘而不宣的&宝贝&&&《兰亭》真迹。&商人&却故意说是&拓本&，与其争论不休，并将自己带来的墨迹与之放在一齐一比雌雄。之后，正巧辩才有事外出，&商人&便借故去取东西，将放在几案上&一比雌雄&的几件墨迹，连同《兰亭》统统顺手牵羊拿走，到了永安驿。
　　萧翼得到了《兰亭》，则命人去招辩才，只见昔日的萧生，骤然变成了御史大人，当他眼见萧翼从袖中取出&敕旨&后，顿时瞠目结舌&&
　　唐太宗得到《兰亭》后爱不释手，临死时命令把《兰亭》作为殉葬品与他同葬昭陵。
　　书法家的故事（24）：
　　&浓墨宰相&&&刘墉
　　清乾嘉年间，帖学风行，翁方纲、梁同书、王文治等人书法更是风靡一时，当时还有一位与之齐名的人物，他就是电视连续剧《宰相刘罗锅》里的主角&&刘墉，他善于学习历代名家的长处，大胆创新，韵味特殊，备受世人赞赏。
　　刘墉博通经史百家，他的书法，不随俗，初从赵孟\入，法魏晋，学钟繇，兼颜真卿、苏轼及各家法帖，但他敢于创新，不受古人牢笼，貌丰骨劲，味厚神藏，超然独出，自成一家，&名满天下&。刘墉的书法，初看圆软轻滑，若团团棉花。细审则骨骼分明，内含刚劲。刘墉书法之境界能够&静&、&淡&、&清&三字概括，这是他超过常人之处。他与喜用淡墨的王文治成鲜明对照，有&浓墨宰相&之美称。但他敢于突破传统的写法，受到了当时的一些思想保守的书法家的指责，翁方纲就是其中的一个。
　　清人包世臣《艺舟双楫》记载着这一趣事：翁方纲有一个女婿是刘墉的学生。有一次，这个学生去看望岳父，正碰上翁方纲在练字，写的还是他练了一辈子的字体，一笔一画都完全按古人的要求，不改动一笔。这个学生因为受到老师刘墉的影响，对老岳父墨守成规看不惯，就拐弯抹角地说：&岳父，您和我的老师都是当代的大书法家，我从来没有听您评论我的老师的书法。您这天给我谈谈吧！&
　　翁方纲放下笔，看了看他的女婿，说：&你回去问你的老师，他写的字哪一笔是古人的？&
　　这个学生真的回去问老师。刘墉笑了笑说：&你回去也问你的岳父，他写的字哪一笔是他自己的？&
　　这互相间的问话，反映了他们对待书法艺术的不同见解，一个守旧，一个创新。之后这个故事成了书法史上的佳话。
　　据说刘墉握笔的姿势也是很奇特的。他在客人面前写字的时候，笔正腕端，采用传统的握笔方法。但是，他自己在内室书房写字的时候，就不论写大字写小字，都转动笔管，飞快地书写。笔随手指前后左右旋翻飞动，像狮子滚绣球一样。他写得兴奋的时候，甚至笔管脱手飞落到地上。可惜，这种方法没有传下来。
　　书法家的故事（25）：
　　康熙学书法
　　康熙的母亲对书法颇有研究，尤其喜欢当时书法大家赵涵的一些字帖，便让康熙学习。康熙也乐此不疲，学习一个时期后康熙觉得差不多了，便试着上街写字。一天，他以秀才的身份去周至县城私访，在大街上铺开纸张，挥笔写到：&莺归燕去长悄然，春往秋来不知年&。
　　因疏忽把悄然的&然&字丢了上边的一点，尽管如此他依然喜出望外，自言自语道：&听说周至有个赵涵字写得不错，诸位看我的字与赵涵比谁居其上？&
　　话音刚落，一位老者提笔在那个&然&字上添了一点，这一点点得不偏不倚，恰到好处。康熙见状惊问：&请问老先生尊讳？&人群中有人搭话：&他就是我们周至的赵涵！&听说是赵涵，康熙立即请他到酒家，席间便请教起书法来。赵涵也不客气，从运笔到布局，从揣摩到腹稿，讲得头头是道。康熙听了如醉如痴，不住地称奇：&先生造诣颇深，教诲之言当为师训。&分手时，康熙道出了自己的身份，并请赵涵进京称臣。赵涵听说是皇上驾到，吓得连连叩头：&万岁明鉴，恕小人无礼！&
　　康熙私访回京，想试试母亲对书法的眼力，就把在周至大街上写的字拿给她看。母亲拿起字来端详了一会儿，说：&康熙学字数十年，只有一点像赵涵。&并把赵涵添上的一点指给康熙。康熙听后对母亲更加敬重，从此也坚定了他学习赵涵书法的决心。
　　书法家的故事（26）：
　　计赚名书
　　黄道周是明末著名书法家，节义千古尢为人乐道。传说漳州有个黄梧，声名狼藉。一次他想请黄道周为他新建的&上公祖庙&题匾。黄道周厌而辞之。黄道周就贿赂黄道周的婢女，许其&若得一字，酬以千金&，婢女故意在黄道周面前苦练书法，黄道周见其&庙&字写得不好，就写了一个让她临摹，婢女随后即偷偷地把&庙&字送去领赏。过几天又如法炮制，得到了&祖公&两字，又一天练&上&字时，黄道周联想起来恍然大悟，便把婢女解雇了。婢女无奈，只好暗自冒充黄道周的笔法写了个&上&字交去塞责，以致做好的&上公祖庙&匾额十分别扭。
　　书法家的故事（27）：
　　张瑞图装疯
　　距泉州城南门外约二十里的地方，有一乡里名叫&下邢&，就是明朝大名鼎鼎的书法家张瑞图先生生长的故乡。在那乡的前面，有一片宽旷的草场，俗叫做狗屎埔。狗屎埔的得名，原是有段历史的，而这段历史讲起来却也饶搞笑味。
　　张瑞图，别号二水，晚年又号白毫庵居士，他的书法直到如今，还受珍视。当时和他齐名的还有北方的董其昌，所以南张北董的谚语，确是那时赞他俩书法美妙的评语啦。说来却也奇怪，这狗屎埔的由来，竟然和他擅长书法有关。
　　当明代天启年间，魏忠贤的势焰薰天，真的炙手可热，赐建生祠将至落成之际，魏阉的意思，要那时的名流替他写一方匾额，这个风声在他意思未传播之前，早被董其昌探悉了。yingbishufa.
　　有明一代崇尚风骨，实不减东汉末年，一般束身自爱之士，料知魏阉必有失败的一天，当然是要规避附党之嫌的，董其昌既于事前明白忠贤要徵求匾字，遂心生一计，骑了一匹骏马四处游行，故意在立刻跌下来，藉说臂腕折伤了。其昌是当时名士，他的起居生活，人们是极注意的，这等跌马伤臂也就传遍各处了。果然，魏阉索求匾字，就舍北董而求南张了。张瑞图虽明知替他写字，异日免不了有附逆之嫌，但是恶势力支配之下，委实不敢推却，不久魏阉生祠建成，而张瑞图的劈窠大字就要挂在那祠宇的当中了。
　　瑞图自从替忠贤题书匾额之后，兀自惴惴不安，思维无计，只有告假回籍，弃官不仕，冀于他日魏党失势，或可保全；谁知一时失慎，物议沸腾，附逆之嫌，竟不能避免。
　　及至崇祯初年株连魏党，瑞图亦遭冤而波及。
　　钦差奉旨来泉州查办，瑞图探知音信，遂装假为疯癫，于事前以乌麻调糖，用竹筒模成若干块，制成形状像狗屎，遗至在他乡里口的草场上，等了钦差到他乡口当儿，他则披发跣足，在那草场上拾取狗屎吞咽。然钦差一见，认为真是疯癫，回朝上章，据情请赦免他，于是瑞图竟得避免过去附逆之罪。
　　现今泉州的谚语还有&假疯食盐猪屎&之句，按狗屎与猪屎形状原无大差别，据传说这句的来历，就是张瑞图假疯癫的故事，而此刻下邢乡有一处叫狗屎埔，也传说是张瑞图假疯癫时的地方。
　　按泉州府志亦载瑞图精大书匾额，乞者多不择人而与&&庄烈帝谓瑞图工书为忠贤所爱&&遂获罪谴。由此以证，狗屎埔的传说，未必完全无稽了。
　　书法家的故事（28）：
　　唐伯虎赖阁老
　　唐伯虎虽是才子，可他很清廉，这年快到年了，还没银子用。心想，当朝阁老和我住的很近，就从他那里弄些年本吧！略加思考，提笔写了一付春联，差人给阁老送去。阁老听说是唐伯虎赠送对联，十分高兴，赏了来人三十两银子。
　　打发唐府佣人走了以后，阁老打开对联仔细观赏。见上面写着&今年真好晦气&。每个字都有碗大，下面写了两个芝麻大小的&全无&，阁老眼花没有看见。心想：&今年真好倒不错，怎样又加个晦气，这不是&今年真好晦气吗？好个大胆唐伯虎，怎样大年上门骂我，我还赏给他银子，岂不欺我太甚。干脆去面君，叫皇上重重惩罚他。&
　　于是，拿了对子上了八宝金殿，给皇上叩头奏道：&吾皇做主，大胆狂徒唐伯虎，无视皇上，辱骂朝廷命官，太不象话了。&皇上问：&到底是怎样骂的？&&他给我写了付对子，人家都说些吉利话，他骂我倒霉，请您过目。&皇上接过对联一看，所说不假。心里话：唐伯虎这就是你的不对了，大年临近你怎样写这样的对子给阁老？就宣唐伯虎上殿。
　　唐伯虎来到金銮殿，说：&万岁我主，何事宣我？&皇帝说：&你怎样无缘无故写对联骂阁老？他是朝廷大臣，你要尊重他才是。&唐伯虎说：&阁老必须误解了，我哪能骂他。&&这不是你写的朗朗大字吗？还再狡辩&。随手递给了唐伯虎。&这对子不会有错的，我这&今年真好，晦气全无，怎样是骂人呢？&皇帝说：&哪有全无两字。&&这不有两个小一点的字吗？&皇帝一看果然有两个较小的字&全无&。说：&那么一丁点就算啦？&&大字算字，小字不算字吗？要写一封文书务必一张纸写一个字吗？&问得皇帝闭口无言，唐伯虎又转问阁老：&阁老，我好意给你写了付对联，你倒说我骂你，还告到皇上那里，你说咱们怎样办吧？&皇帝一看，事情不大好办，就推脱说道：&你们的事，你们自己办吧。&唐伯虎就拉着阁老来到金殿外，悄悄地说道：&这事坏了我的名声，本来我不能给你善罢甘休，因为立刻要过年了，我也不给你过多的纠缠，你就赔赏三千两银子吧。&阁老没法，只好拿了三千两银子给他。
　　书法家的故事（29）：
　　祝允明诗书戏权贵
　　祝允明是明代书法家，天资聪颖，博览群书，性格豪爽，疾恶如仇。
　　有一位知府的儿子，不学无术，又自以为是。有一天，这位少爷写了一篇文理不通的文章，知府看了喜不自胜，到处炫耀自己儿子的&才华&。好多帮闲文人也帮忙吹嘘，有人提出必须要请祝允明来给文章题字。
　　请帖送到了祝允明家，祝允明也不推辞，看过文章，提笔写下了两行诗句：&两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。&知府看后，大喜，帮闲们也说好好好，真乃诗文合璧，交相辉映。
　　不久，这事被唐伯虎明白了，不由得哈哈大笑起来，旁边的一个朋友不解，唐伯虎解释说：&两个黄鹂鸣翠柳，是说那位少爷的文章写得不知所云；一行白鹭上青天，是说那位少爷的文章离题万里。&
　　祝允明与唐伯虎是好朋友，有一年，二人一同到杭州游览。这事被杭州太守明白了，太守想请祝允明在一幅古画上题字，但与祝不熟，于是便请自己熟识的唐伯虎来疏通此事。
　　这太守为人吝啬贪财，祝允明想借此机会教训教训他，于是提出要三百两银子做润资。太守只给了一百两。祝便打定了一百两的主意来回敬。
　　这幅画叫做《柳堤送别图》，画面上曲曲折折的河堤，四面皆是柳树，小船待发，河岸上一女子正与人依依惜别。祝允明沉吟片刻，便在画的上方写了如下几句：&东边一棵大柳树，西边一棵大柳树，南边一棵大柳树，北边一棵大柳树。&写毕，便派人将画还给了太守。
　　太守一看就急了，这叫什么玩艺儿，急忙派人把唐伯虎找来。唐伯虎一看，也觉得祝兄闹得过分了，答应与祝允明交涉此事。yingbishufa.
　　祝允明见到唐伯虎以后竟然笑了，理直气壮地说：&我的题诗照例是三百两银子，他只给了一百两，我能给他写这么多，就很对的住他了。如果他照三百两银子给，我就把诗补齐，包他满意。&
　　唐伯虎只好把这意思转告给太守，太守虽然心疼银子，但事已至此，也只好屈就答应；否则，画毁了，就更亏了。
　　祝允明按约来到太守家，坦坦荡荡收下银子，便开始挥笔续诗，不一会儿，续诗写完了，众人观看，只见画面上写道：&东边一棵大柳树，西边一棵大柳树，南边一棵大柳树，北边一棵大柳树。任凭你南北东西，千丝万缕，总系不得郎舟住。这边啼鹧鸪，那边唤杜宇，一声声行不得也，哥哥!一声声不如归去!&
　　几句续诗，便把全诗激活，把原本开头几句平淡的诗句也变得有了好处。全诗成了一首带有元曲情调的婉约缠绵的离愁别绪的佳作，人情人景，别有一番滋味，令人拍案叫绝。
　　书法家的故事（30）：
　　祝枝山闯酒席
　　祝枝山是明朝的一个大文人，但生性诙谐，贪杯中物。一天，唐伯虎文征明瞒了祝枝山，躲在一处饮酒，不料被祝枝山得知，也急急忙忙赶到那里，一进门就大声嚷道：&今朝吃福好，不请我自到。&说罢，坐下便要吃酒。
　　唐伯虎向文征明眨眨眼，然后对祝枝山说：&这天我们吃酒，有个规矩，须即景吟诗一首作为谜面，打一昆虫名，否则不准吃。&祝枝山笑笑说：&好吧，你们先说。&唐伯虎便吟道：&菜肴香，老酒醇，不唤自来是此君，不怕别人来嫌恶，撞来席上自营营。&文征明之后说：&华灯明，喜盈盈，不唤自来是此君，吃人嘴脸生来厌，空腹贪图乱钻营。&
　　不速之客祝枝山听了，明白他们在取笑自己专吃白食，但却假装不懂，便也吟了一首：&来得巧，正逢时，劝君莫怪盘中食，此公满腹锦绣才，不让吃喝哪来诗？&
　　吟罢，三人相视大笑，开怀畅饮，直吃到酩酊大醉方休。
　　请你猜猜他们三人所作诗谜的谜底是哪三种昆虫？
　　书法家的故事（31）：
　　&巧取豪夺&的由来
　　&巧偷豪夺&，一般都说作&巧取豪夺&。&巧取&，玩弄各种花招骗取；&豪夺&，使用蛮横手段来强抢。这个成语比喻用卑鄙的手段占有别人的财物或权利。其实这原先是书画史上一段风雅趣事。
　　宋朝著名的书画家米芾，其书法潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其&真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快&。米芾精于书画鉴定收藏。但是，他最不足为外人道的地方，就是常常用&调包&这种欺骗手段，&偷&取名贵字画。平日，只要听说谁家有名贵字画，他就千方百计把它借来，说是观赏，其实是临摹。他能够临摹得到和原作一模一佯，以假乱真，然后把临摹品还给人家，自己留下真迹。有时他甚至把原作和临摹品同时给原主挑选，原主往往辨别不了，大呼上当。米芾十分喜爱唐朝沈传师的书法。他在长沙做一个小官时，听说某寺有沈传师的真迹，便求寺院借观。不曾想，米芾借到手，居然乘寺院不备，竟携此帖扬帆而去。寺院将他告到官府，米芾仍然抵赖不还。一日，米芾和蔡京一齐乘船游玩，蔡京取出一幅谢安的《八月五日帖》让米芾看。米芾见了极为兴奋，因为十四年前他也曾见过此帖，只是当时囊中羞涩，一向懊悔不已，不承想今日再次见到，喜不自胜，爱不释手，当即要求蔡京将此藏品送给他，或与他交换。他苦苦哀求，蔡京面有难色。没料到，米芾突然跃上船舷，大声说：&你若不给我，我不如跳江死了算了。&蔡京见状，只得把此帖送给他。米芾就用这样的方式&夺&得自己喜爱的书法。
　　周（宋朝人）编撰的《清波杂志》把米芾这种伎俩叫做&巧偷豪夺&。就连大文豪苏轼在《次韵米芾二王书跋尾》中也讥讽他&巧偷豪夺古来有，一笑谁似痴虎头。&。&(晋朝画家顾恺之，小名虎头。)米芾个性怪异，喜着奇装异服，嗜洁成癖，喜欢石头，称石为兄，抱石而眠，被人称为&米颠&。类似这样的事情很多，大家已经见怪不怪了。
　　书法家的故事（32）：
　　蔡邕喜得素书
　　蔡邕进嵩山学习书法，在一石洞发现一本写在素绢上的墨迹，用笔犀利，八面得势，很象籀书、大篆，资料是写李斯、史籀等的用笔法。蔡邕得到它后，高兴得三天不吃饭，好像当面得到古人的教导一般。
　　他专心读诵这本素书，整整学习了三年，深得其用笔奥妙，所以他的用笔奇特，书法精深，得到当代书家们的崇敬。
　　蔡邕亲自在太学（最高学府）书写了《五经》，令工匠镌刻在太学门外，观看的人象赶集一样多，大家对此赞叹不已。
　　书法家的故事（33）：
　　蔡邕偶创飞白
　　汉朝的蔡邕，字伯喈，官到中郎将，人称&蔡中郎&，他不但是个文学家，还是一名著名的书法家。&飞白书&就是他独创的。什么叫&飞白书&呢？你们听完这个故事就明白了。
　　蔡邕不是一个闭门读书、写字的人，他经常出门旅行，为的是捕捉灵感，丰富阅历。东汉灵帝熹平年间，皇上旨令蔡邕写《圣皇篇》，完稿以后，他把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。那儿的人架子挺大，谁来了都得在门外等上一阵。蔡邕等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来。
　　一开始，他但是是为了消磨一下时光。可看着看着，他就看出点&门道儿&来了。只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。蔡邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗？想到这儿，他一下来了情绪。交上文章，立刻奔回家去。
　　蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。他最后在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。
　　蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来，并成为&飞白书&。直到这天，还被书法家们所应用。
　　（事见唐&张怀妒槎稀罚
　　书法家的故事（34）：
　　墨成池
　　东汉大书法家张芝，年轻时学习书法十分刻苦。他天天勤奋练字，废寝忘食，几天就写秃了一支笔，一个月就要用掉几锭墨。
　　每一天写完字后，张芝就到自家后院的池塘里洗笔洗砚，久而久之，池水竟变黑了。
　　书法家的故事（35）：
　　师宜官
　　东汉灵、献帝时人。籍居南阳。后为袁术将。工书，尤善八分书。书迹为时人所宝。晋卫桓《体书势》云：&灵帝好书，时多能者，而师宜官为最，则一字径丈，小则方寸千言，甚矜其能。或时不持钱酒家饮，因书其壁，顾观者以酬酒值，计钱足而灭之又云：&师宜官每书辄削而焚其拊。梁鹄乃益为拊，而之酒，候其醉而窃其拊。鹄卒以书至选部尚书。&南朝羊欣采古来能书人名〉云：&《耿球碑》是宜官书。自矜重。&南朝梁武帝《古今书人优劣评》曰：&师宜官如鹏翔未息，翩翩而自逝。&庾肩吾《书品》列师宜官，为上之中品，云：&师宜官鸿都为最，能大能小。&唐张妒槎稀肪碇性疲&灵帝时征天下工书于鸿都门，至百人，八分称宜官为最。&列师宜官八分书为妙品。唐续《墨薮&九品书人论》列师宜官正隶草为上之上品传世书迹有。《耿球碑》。
　　书法家的故事（36）：
　　萧何深思题匾
　　西汉大臣萧何协助刘邦建立了汉王朝，因为他的功绩大，刘邦就封他为赞部候，之后又升他做相国。萧何的字写得十分好，尤其擅长用秃笔在牌匾上写字。有一次，有人请萧何为一座新砌成的宫殿题写一个殿名，萧何苦思冥想了三个月后，才动笔写。写的那天，有人听说萧何想了三个月才动笔写，都从很远的地方赶过来看。只见萧何如同带兵打仗一样，手腕的变动好像是在指挥千军万马，写出来的字好像他所带领的文臣武将（&变通并在腕前，文武遗于笔下&），每一个字都那么有气势，前来观看的人拥挤得象潮水一般，在场的人无不为他精彩的挥毫泼墨所深深折服。
　　书法家的故事（37）：
　　程邈创隶书
　　传说，隶书是由秦朝的一个名叫程邈的人创造出来的。程邈起初在一个县里做个小官，专门负责办理有关文件的抄写。之后，因为犯了罪，被秦始皇关在云阳县（在这天陕西省淳化县西北方向）的一个监狱里。
　　在监狱里，整天没有事干，他想起了自己以前抄写文件时，秦朝的文字小篆体字比较繁杂难写，就萌生了一种改变小篆体字写法的念头。在监狱里想了几年，出狱后，他又搜集研究了几年，整整十年过去了，程邈在篆书的基础上，把篆书简化演变，把原先篆书比较圆转的笔划变成方折形，在字的结构上，把原先的像画画一样象形结构变成笔画形式，这样一来，汉字就比原先更好书写了。
　　程邈研究成功后，就把自己历经10年搜集研究成功的3000个隶书字写成一个奏本，并送给秦始皇，秦始皇看了以后，对程邈十分赞赏，就任命他为御史。当时，各种上报给皇帝的公文很多，篆体字又很难写，所以使用隶书的人就多了起来。
　　因为这种字体常被地位低微的小官员使用，写起来又很方便，所以称作隶书。
　　书法家的故事（38）：
　　吴昌硕拜师
　　&师说一篇陈历历，门生再拜舞蹲蹲&。这是艺术大师吴昌硕题杨见山遗像中的两句诗，忆他承师杨翁的一则轶事。
　　杨见山名岘，号庸斋，自号藐翁，浙江湖州人。工书法，精经学，擅诗文，个性是他的&八分书&，二分似隶，八分像篆，怪石嶙峋，遒劲古朴，别具一格。他为湖州千臂亭所书&千臂亭&三字及题跋，千钧笔力，字字珠玑，尤为今人所赞叹。吴昌硕与杨见山早年在吴兴华楼桥潜园主人陆心源家认识。那时，杨见山是吴兴有名的&六才子&之一，经常诗酒会于潜园；吴昌硕则随陆氏手拓《千臂亭古砖图录》，早就有拜杨见山为师之意。
　　吴昌硕辞去安东令以后，流落苏州街头，以卖画为生。一天，他庄重地备了一份大红帖子，一身整齐，去寓庸斋拜杨见山为师。杨见山是个意气潇洒、生活不拘细节的人，一见吴昌硕这副样貌：短褂长衫，衣冠楚楚，一进门便拱手长揖，有单膝下跪之意，不禁哈哈大笑道：&俊卿兄，你这是干啥呀？&吴昌硕不知所措，一本正经地回答道：&我是来恭恭敬敬拜你为师的哩！&杨见山听后，双手一摊道：&你看我&&&吴昌硕朝他一望，杨见山布衣不整，满头蓬发，脚上的一只鞋子也穿倒了。两人哈哈大笑起来。吴昌硕正要掏呈帖子，杨见山连忙制止道：&快收回，快收回，你我同里同艺，何师之有！&吴昌硕只好收回帖子。为了记志这一承师趣事，他在呈杨翁一首诗中说：&奇文诸子笔，余事八分书，迎客履倒著，说诗头懒梳。&
　　吴昌硕第一次拜师不成，杨不肯接帖。第二次，他用极其认真的工楷，写了一封长信给杨见山，再次要求&称师&，列于门下。yingbishufa.
　　杨见山看过信，深感吴昌硕求师学艺的挚诚，表示愿意以兄弟相称，共同切磋艺事，但仍婉言谢绝称师。他在长长的复信中说：&来函敬悉，如此称谓（指吴称杨为师），未免太俗，拟仿从前沈仲复与藐订交之例，彼此赠物，即俗间之换帖也。犬马齿差长（杨比吴大25岁），藐潜称兄，君即吾弟。师生尊而不亲，弟兄则尤亲矣。一言为定，白首如新。&吴昌硕读后深为感奋。此后，杨吴两人诗书往来甚密。吴昌硕客苏州、寓沪上时，藐翁不时有诗作寄赠，书画请吴题款，并将自著《迟鸿轩诗集》手稿寄吴指疵；吴昌硕也经常有金石书画呈藐翁教正，对杨见山推崇备至。
　　吴昌硕和杨见山换帖兄弟相称，深交数十年，但一向师称杨见山，他以&藐翁吾先师&之句题诗作书，并自称&寓庸斋内老门生&。艺术大师尊师重道之忱，虚怀若谷之心，足以传为佳话。
　　书法家的故事（39）：
　　康有为卖文售字生财有道
　　生财有道康有为
　　提起妇孺皆知的&南海先生&康有为，人们联想到的大多都是公车上书、戊戌维新、保皇&勤王&等历史事件。作为清末维新改良派的主要人物，康有为以教育家、思想家而著称，一生中饱受灭族缉杀、流亡异域之苦，但是，孰不知，这位南海先生若是以实业报国，很可能会以巨贾身份演绎爱国热情。
　　康有为一生中几遭政府辑杀，数次流亡异域，就在这漂泊动荡的流亡生活中，娶了五房姨太太，并积累了相当可观的家业和多处房产。徐勤和梁启超在《致宪政党同志书》中曾称颂康有为：&先生以国为家。夙不治家人生产作业，每遇国难，辄毁家以图纾救。居恒爱才养士，广厦万间，绝食分甘，略无爱惜。&仅从这几话中就能推出：康先生一生的经济生活绝不是一般人想象中的窘迫潦倒状。
　　眼光独到果敢出手
　　康有为出生于封建官僚家庭，祖父康赞修是道光年间的举人，父亲康达初做过江西补用知县。在广东，康氏家族遗留下80余平方米的房产，即此刻广东南海的古居遗址。但据考证，康有为的父亲做过江西补用知县，却始终没有&转正&，估计当时银包空瘪可能也是原因之一，否则没有理由拒绝&一年清知县，十万雪花银&的&追加投资&。
　　公车上书前，康有为大部分时光是在广东南海祖居度过的，这座80余平方米的一厅两廊两房的房间寄托着康有为的政治夙愿。1898年戊戌变法后，康有为被迫离开中国，辗转港澳、东南亚等地。1913年回到国内后，也大半托庇上海、青岛、大连租界。我国近代金石、书、画大师吴昌硕曾为康有为治印，文曰：&维新百日，出亡十六年，周游大地，遍四洲，经三十一国，行六十万里&。这概括了康有为在1898年到1914年间的行踪，也就是在这期间，康有为开始经营出版、报社、文化企业以至于房地产。
　　初期，由于变法活动经费时常捉襟见肘，康有为不得不开动脑筋多方筹措资金，主动或被动地进行了若干投资。1906年(光绪三十二年)春节，康有为访问墨西哥，受到隆重接待，当地华侨纷纷为康有为募捐。当时墨西哥城正筹款修筑有轨电车，虽然身处异乡，康有为依然看到那里潜藏的财富，他利用各地华侨带给的捐款，购置电车轨道经过之处的地产，不久，这些地价就上扬了好几倍，最终这一投资得到十多万银圆(墨洋)的赢利。之后，康有为游历加拿大、日本等地，在海外华侨的帮忙下，他利用捐款筹资，在海外经商、做地产生意，积累了必须财富。
　　康有为在戊戌变法失败后，虽然祖传财产有所损失，但是从总量上看，他却赚回了比祖辈遗产更多的财富。康家在广州花埭原有一所别墅。1921年，他在所作《上海愚园路游存庐落成赋诸公》一诗的小注中记曰：&吾以丁酉(1897年)筑别墅于花埭，亦被封，后拨还&。康有为的曾祖康云衢曾购买诗人张南山的听松园改建的&云衢书屋&，由于当时的广州政府修筑马路拆毁了旧居，不能原物发还，官方便把回龙舍分配给康有为，并加发官产，作为对康有为15年损失的赔偿。回龙舍也不是等闲地产，其时是在广州永汉路(今北京路)附近的一座深宅大院。康有为的家产损失能够说是悉数得到补偿。
　　由于康有为时常往来上海、广州之间，1914年6月，康有为租赁了上海新闸路16号辛家花园(今新闸路1010号新亚药厂)并定居下来。这是一座如同&大观园&式的住宅，占地颇广，曲桥楼阁，围以红墙。康有为向房主盛家租住，每月租金120银圆，年租金1440银圆(今合人民币约10万元)，一住就是8年。这期间，康有为的广州宅子是他的二太太梁随觉居住。1916年后，康有为决定定居上海，同时也看到上海的地皮更有增值可能，于是他变卖了广州的回龙舍，用这笔资金，转手在上海买入地皮。这在当时颇有眼光，不久上海的地价飞涨，康有为从中获利很多。康有为在定居上海之初，还以前投资过交通干线附近的房产，获利也颇为丰厚。
　　投资别墅亦租亦卖
　　1921年，已届64岁的康有为，又在上海愚园路(当时为英租界越界筑路地段)自购地皮10亩，建造了一座中西合璧的花园住宅，取名&游存庐&。此后在上海文化史上以&康公馆&著称。这座康公馆的门牌原是地字34号(后改编为192号和194号)，筑有两幢西式楼房。1926年3月，康有为就在这临街的一幢二层楼内，开办了&天游学院&。
　　1927年康有为去世后，&天游学院&随即停办。然而&游存庐&还&存&了3年。到1930年，康氏家族继承人为偿还债务，被迫将&游存庐&出售给浙江兴业银行。该行将原有园林拆除，利用这10亩地皮，改建为&弄堂式&的居民楼房40多栋，名为&愚园新村&，迄今尚存。
　　据史料称，康有为购置过三处别墅。杭州的&一天园&是他最花费心思的一座别墅。一天园建筑耗时4年，工程划分了11期完成。康有为关于一天园的记述甚多，在《一天园记》和《一天园诗十章》中，都可窥探到康有为晚年沉醉于自然景色和花树竹木之中，颇有&天游化人&的心境。
　　上海莹园是康有为晚年修建的第二处别墅，1922年落成。此园地处上海杨树浦，临吴淞江，可远眺日出东海，偶见海市蜃楼。莹园的建筑比较简单，康有为曾有《新筑别墅于杨树浦临吴淞江作》一诗。这座别墅筑成仅一年多时间，就转售给日本人。
　　青岛&天游园&是康有为晚年生活中的第三处别墅，地址在青岛福山路6号。那里原是戊戌变法前德国在青岛设租界时建筑的提督署，当地称之为&提督楼&。该楼筑于信号山坡，屋虽小而园甚大，望海绿波，盛暑不热，是个好去处。1923年康有为游青岛，当时青岛市长赵琪(军阀张宗昌的部属)招待康有为住入提督楼。康有为看上了这个好去处，就决定租赁。过了一年多康有为将这座楼又买了下来，改名&天游园&，此后每年夏天率亲属子女来青岛避暑。
　　有人从康氏家族庞大的日常开支推测出，康有为的各种收入每年要超过2万银圆(大约折合人民币80万元左右)，因为只有如此收入才能养得起他的大家庭，以支付各种日常消费生活。
　　康有为的家庭庞大，家中成员庞杂，除了原配夫人张云珠于1922年去世外，他还有5位妻妾和6个未婚子女，日常侍候这些老爷太太、公子小姐的有10多个女仆、30多个男仆、厨师等雇员。另外，据说康家还雇有两个头卷白布、满脸络腮胡子的印度看门人，看来康家那时排场不小。平日里，来康家的还有川流不息前来寄居的门生故旧和食客，少则十余人，多则三十余人，康有为一概款待如宾，颇有战国时期孟尝君&养士&的古风。
　　康公馆的生活算得上&钟鸣鼎食&之家。据媒体报道，康家招待这些成群的宾主，光是消耗大米，平均每4天就要吃掉一石(176斤)。康家仆役每一天采购日用品、副食品多用汽车运输，每月单伙食费就要花费400银圆以上。雇员每人月薪平均12银圆，共计每月支付工资500银圆。康家五房妻妾更不是省油的灯，此外还要给女儿每人每月发零用钱5银圆，儿子每人2银圆，这些开支每月也得几百银圆。
　　再有，康有为不断与外界联系，时常&通电&对国事表态，依照当时的费用，据说仅电报费每年可达上千银圆。再加上婚丧喜庆应酬费等等，总开支平均每月2000银圆左右。
　　总之，康有为55岁以后在上海和江南生活的14年间，每年花费不下两万银圆，大约折合人民币80万元左右。
　　康公馆这样浩大的日常开支，再加上置办别墅颐养生年的耗费，单是靠康有为买卖房屋赚取差额，也肯定是窘迫难言的。有出必有进，钱从哪里来？据史料记载，康有为经常会得到宪政党的供给。康有为长期是宪政党的党魁，理解宪政党供给的生活费。有次保皇会在海外募得基金100万美元，曾以10万美元给康有为作游历各国&考察政治&之用，他以此款购买了不少中外文物、古董。康有为曾以这些古物开过展览会，也出售一部分弥补生活费用。至于大军阀、大官僚对康有为&馈赠&金银，账目则无从统计。例如，康有为在青岛去世时，山东军阀张宗昌就送来3000银圆(有人说是3万银圆)。
　　卖文售字敛财有道
　　康有为的书法曾被称道一时，虽然此刻有些舆论大肆批判康有为的书法，但在那时康的书法是他下蛋的&金母鸡&之一。
　　据传，以前还有人专门假冒康有为的字迹卖钱，无锡富豪荣德生就以前上过当。荣德生为自己在太湖边的别墅&梅园&托人向康有为求字，付以润笔费500银圆。之后康有为亲临梅园，陡然发现这不是自己的手笔，就说：&我没有写过这个匾。&主人尴尬愕然，当场又以润笔费500银圆，请康有为挥毫赐墨宝，替换原有的赝品。一刻工夫，500银圆入怀。
　　据说康有为书法的价格(雅称为&润格&)大致为：&中堂七尺者三十圆(银圆)，每减一尺减二圆，每加一尺加二圆；小横额三尺内二十圆。磨墨费加一(圆)。&至于为厅堂楼阁题写&匾额&，价格就更高了。当时的官僚、地主、军阀、富商，附庸风雅，趋之若鹜，纷纷收藏康有为的字书，据说此项收入每月就在1000银圆左右，合人民币四五万元。康有为还在报刊上登载卖字润格广告，或在上海、北京各大书店放置&康南海先生鬻书润例告白&，中堂、楹联、条幅、横额、碑文杂体，有求必应，无所不写。
　　康有为晚年十分迷信风水，热衷于扶乩问卜，他购地建屋、修墓时，都会因风水而动。1916年起，康有为几次去江苏茅山，看到几处地方风水很好，购了几百亩山地，作为母亲劳连枝、弟弟康广仁及三太太何旃理的墓地。在墓地之外，他在茅山句容县(现为居容市)还看好一处风水宝地，于是开辟了一个农场。但是他办的茅山述农公司(取其祖父号述之的&述&，取其父亲号少农之&农&)并没因了风水而沾上财气，最后以失败告终。看来当投资是理性活动时，风险和收益才有可比性。
　　书法家的故事（40）：
　　郑板桥巧讽和尚
　　郑板桥板桥性爱山水，即使在他穷困落拓时依然兴致勃勃。板桥时常到寺庙投宿。一般状况下，出家人都乐于为人带给方便，板桥为此还交了不少憎、道朋友，但板桥有时也遇到使人气结的和尚。有一天，郑板桥到一寺院投宿。前来接待的和尚看他落落拓拓，是一个穷秀才，十分势利，规定务必抄经若干方可借宿，语言十分傲慢。看看天色已晚，板桥也只好答应。经抄好后，和尚意犹未足，他见板桥的字写得很好，说是加写一副对联，晚上才可供应一床棉被。板桥无奈，提笔挥毫，语带双关地写下：
　　凤在禾下飞去鸟，
　　马到芦边萆不生。
　　寺后有禾，寺前有芦，皆为实景。而凤表示祥瑞，马到表示施主光临，都是喜事。和尚见了，甚为满意，立刻备香茶果脯，请板桥到上房安歇。日后，和尚将那幅对联裱悬于佛堂，逢人便夸。客人中也有懂诗的，看出其中的玄机，提醒和尚说：&这上联写的是一秃字，下联写的是个驴字。&经其点破。和尚也一下回味过来，顿时脸红气促，暗自叫苦不迭。(注：上联的玄关在于繁体的&L&字)
　　郑板桥对佛学研究颇深，但他十分憎恶那些势利市侩的和尚。
　　晚年的板桥，衣着依然打扮十分随便，且又其貌不扬。有次，他去逛扬州城外的平山堂。平山堂主持老和尚看他仅穿了件粗布直裰，以为他是一俗客，就随便说了声&坐&，对泡茶的小和尚说了声&茶&，就不再作声了。板桥并不介意，站在那里向他讲明自己此行的目的是瞻仰平山堂内欧阳修读书处的石膏像。老和尚听后，不以为然，心想你那个穷样还谈什么欣赏欧阳修？欣赏了一番寺庙内的雕刻和字画，和尚与他搭讪几句，板桥皆娓娓道来，十分内行，和尚发现这位粗布衣裳的人谈吐不俗，很有才学，心想，他必须不是一般的平民老百姓，或许有什么来头，转而招呼道：&请坐。&一面吩咐小和尚：&敬茶!&寺里来了一批达官贵人，和尚笑脸盈盈的合掌相迎，十分热情。这些达官贵人见郑板桥也在座，一个个上前向他问好，喊出板桥的名字。和尚方才明白面前就是大名鼎鼎的郑板桥，不免大吃一惊，立刻变了态度。老和尚赶忙满脸堆笑地对板桥打躬合掌说道：&请上坐!请上坐!&此时小和尚将茶端了上来，老和尚喝道：&敬香茶!&小和尚立刻又回去换来香茶。这时老和尚拿出纸张笔墨，请求板桥留点墨迹。板桥也不回绝，淡然一笑，挥毫写就下面这幅妙趣横生的对联：
　　坐，请坐，请上坐
　　茶，敬茶，敬香茶
　　真真是妙不可言!想必老和尚此时定会面红耳赤，恨不能脚下有条地缝钻进去。
　　他在镇江焦山读书时，给其友徐宗于的信中曾说：
　　山中和尚，泰半是钱奴化身，市侩转世，口念阿弥陀。心贪阿堵物，俗不可耐，触人欲呕。入山游客，不问雅俗，但视衣衫，入寺烧香，只计贫富。有钱布施，声声居士、檀越，合十念佛，状似弥勒；无钱施舍．则白眼相加，冷语对答，阴森之气，逼人发抖。知客堂中，最为可恨，请客一坐，有请坐、请上坐之等次；待客一茶，有泡茶、泡好茶之分别。韧飧饔卸却室铮舜讼嗤ǎ林兴祷埃抵泄厍校溲郯郏贫瞧ぁ１!悲哉!庄严佛地，清静梵宫，变作论斤较两之市井，我佛有灵，定当低眉合眼。效夫子之喟然而叹也。(《焦山别峰庵与徐宗于》)上则故事当根源于此。
　　书法家的故事（40）：
　　郑板桥&宰客&
　　1759年，在扬州西方寺前新立的一块碑石目起了路人的围观，原先是大画家郑板桥别出心裁地打出了笔榜，即卖字画的收费标准：&大幅六两、中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老神倦，亦不能陪诸君于作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接、只当秋风过年也。乾隆己卯，拙公和尚属书谢客。板桥郑燮。&
　　能够想象，当年郑板桥润格的公布在杨州城内引起了多大的轰动，一时间可谓是满村争说蔡中郎，板桥本人也成了议论的中心。鄙夷者有之，赞许者有之，诋毁者有之，但更多的的人在微微一笑中理解了书画市场上的这一悄悄的革命。叶调生说：&这位板桥老兄真是风趣可掬。与那些道貌岸然，实则视金钱如命，连老友也不放过的假名士相比，他但是一位真正的雅士！&诚如斯言，板桥雅极而俗，出此笔榜，将长期以来笼罩着艺术市场上的酸溜溜的腐臭气息扫荡一空，天空豁然开朗，空气无比清新。
　　其实，追根溯源，书画家张榜公布润格并非由板桥始，真正的发明人却是清初的明遗老戴易。此公为了筹款买地葬友，&榜于门，书一幅止受银一钱，人乐购之&。透过这个办法，戴易最终竟筹集了四十余两银子。相地葬友自然是足够了。只是戴易卖字不在闹市，知之者不多，所以才有郑板桥独领风骚于其后。郑板桥笔榜面世后，书画界步其后尘者日众。有的甚至就按板桥润格卖字画，或以板桥润格为基础，适当加以增减后制订的。润格既然已经公布了，实行起来却不那么容易，可谓是&知易行难&。郑板桥真不愧为一代宗师，其幽默感在艺术市场上也发挥得淋漓尽致。
　　当时江西有位张真人，受乾隆垂青，入京朝见后，飘过杨州，当地商人都争着要逢迎拍马。有一位想了一个点子，玩点高雅的，就请郑板桥为其写一幅对联。为此他特地差人去江西定做了长丈许，宽六尺多的大纸，并携至板桥处。这纸实在太大，远超出板桥润格&大幅六两&的范畴，又要为其撰句，所以要个性地问一下价钱。板桥不加思索地开价一千两，来人毕竟是杨州的生意老手，随口杀价为五百两。不料板桥却不假思索，欣然应允。提笔一挥而就，顷成上联：&龙虎山中真宰相。&来人赞不绝口，并请其写下联。板桥笑日：&说好一千两，你只出五百两，我只好给你写一半。&来人这才发现自己吃了亏，情急之下又回去请示大商人。这位商人听了哭笑不得，最终万般无奈，如数奉上。郑板桥这才写了下联：&麒鳞阁下活神仙。&真是妙语惊人，商家也十分满意。
　　像板桥这样风趣潇洒、敢说敢为者其实并不多。由于是风气初开，清代前期书画市场上真正按润格卖画还是不那么容易。相反，也有一些人走向另一个极端，把卖字画完全等同于一般交易，逐步庸俗化。
　　实际上，直到这天，大部分书画一级市场都是&地下市场&，一手交钱一手交货的原始交易方式，既能够让画家漫天要价，又能够保全名士的面子，当然所得税也就更不用谈了。而买者则认为一级市场的交易费用低，又没有中介机构的转手加价，其价位肯定要低于画廊和拍卖行的价格，宁愿听画家胡吹乱侃，只要把价格砍下来就不虚此行了
　　书法家的故事（41）：
　　好联不打折
　　郑板桥为清代知名的书画家，诗词潜力更佳，常有绝妙辞令人叹服。一位盐商为了巴结京里来的大官，心想：&若能请知名的郑板桥才子写副六尺大对联，必定光彩异常：&因此就当面向郑板桥提及此事，郑板桥开价一千两。盐商为了要节省开销，要郑板桥打五折。郑板桥二话不说，当场提笔就写，写出了上联：&