看到隔壁帖子有人一直问为什么动画成本那么高，楼主虽然不是业内人士，但楼组喜欢百度，做一次勤劳的搬运工，不专业的科普一小下下:)
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　　转自知乎　　摩西。满技能中国动漫民工
　　Dack、赵翔宇、黄士桐 等人赞同 哈哈，见到了曾经同样好奇的问题，蛋蛋的亲切感。　　----------------------------------------------------------------------------------------------　　成本高的原因有两个：人力成本+技术成本。　　一、国内“渣”片为什么这么贵　　先不说迪士尼，梦工厂，皮克斯的大制作了。国产几十上百集的动画，很多时候都要用上上百人。我们用民工价4000元/人/月，到手3000出头（看，我多熟悉）。正规企业，五险一金，各类税金，企业用人成本在5500元/人/月，这就是55万。管理岗位老板什么的加起来10万，设备水电，物业房租，各类报销一月也算个10万吧。以上总共75万/月，一般几十上百集的动画项目制作时间在1—2年左右，这就是750万。企业怎么也要赚点钱吧，会有各种公关或者其他费用。而且上边的这是成本，做公司还需要赚钱，不是花多少挣多少就行了的。公司盈利算个3成多凑个整，这就是1000万。看看，这就是在中国拿着民工工资动画人，做的很多国人觉得“渣”的“低幼”动画的投资成本。　　上边就是举个例子，各种数字抓来不负责任的一估，权当参考。在你们看来这么“烂”的国产动画都得千万投资才顾得其这么多人做。就当纯内容20分钟一集，50集1000分钟。动画电影一般为90分钟，但一般都是做100分钟或者120分钟往下剪出来的。一般的上电影院的动画电影单位时间成本是电视台上的那些动画的10倍，或者还没有10倍，不高吧。　　二、国外大片为什么这么贵　　上边不谈国内谈人才技术成本是因为谈没意义，首先是国内动画制作人才本就不多，有几个还是给外国动画公司打工的。为什么？不是转游戏去挣大钱去了，就是外国做的片子牛逼啊，成就感足啊。归根结底是没有足够优秀的动漫领头羊企业，更没有成熟优秀的动画团队养的住人才。　　精品动画不是你大街上随便拉个人进公司就能做出来的，动画人才是高技术含量人才。要做好，需要长时间累积的扎实基础做为功底，丰富的项目参与经验。什么国内找些没什么经验的人摆3D模型做片子，总想着出一个是人都能干的流水线，如同富士康。抱歉啊，起码以目前的动画技术我不认为随便找些人人进入动画流水线，就能做出好动画。　　国外按照题主问的说1分钟100多万的成本，那么那边参与制作的工作人员月薪的单位肯定是万，跟咱们国产动画民工不同，这成本就可以乘以个10倍了。近几年来在中国抢走票房的都是3D动画大片，3D渲染那些设备也是极贵的，动不动几百万，3D渲染做特效烧钱无底线。国内国外做动画大部分都会有大量外包。不是你看那个啥啥动画公司或者动画项目组里有几十上百个员工，就认为只有几十上百人参与做动画。真实参与制作动画的人数再多算个几倍吧！很多外包工作人员片尾都是连上名字的机会和资格都没有的，所以也别傻傻的数片尾STAFF算全体动画制作参与人员了。　　为什么贵=高昂的技术型人才+需要好多技术型人才+长时间的制作周期+昂贵的硬件设备+明星配音等　　国产做3D动画为了节约成本，很多都是通过各种讨好卖脸不花钱的用学校或者研究院的3D设备。因为票房有限，不挣钱喝西北风啊。为了压缩成本，苦逼兮兮的做动画，还要挨国内观众骂。也反观国内有些不把投资，公司钱当钱的畜生，肆意挥霍，做着国内观众叫好不叫座的片子而洋洋自得。
　　转自知乎：　　刘义，敢不敢不要再说人工智能了 　　收起 　　郭浩森、朱博文 赞同 简单算一下，一个动画我们假设时长是一个半小时，也就是90分钟　　然后每分钟60秒，一秒是24帧的标准情况　　那么整个这个动画应该就是24*60*90帧，也就是129600帧　　平均一帧的渲染时间也要超过一天，有的更长，比如一些imax的特效帧，那渲染时间，即使用业界当时最顶级的配置，那也是渲染的死去活来。
　　转自知乎：　　朱逸衡 　　收起 　　AeeeeeeeeS、知乎用户、阿席达卡 等人赞同 　　动画分2D和3D：　　2D的话每一个镜头都是人手一帧一帧画出来的，虽然现在有电脑可以减轻很多工作量（以前的时候像宫崎骏那些都是逐帧逐帧手画出来的），但是一个人再有能耐一帧至少也要花上十来分钟吧？而且这种动画最麻烦的地方是换了个人再也画不出这种感觉，为了连戏一般都要花很多时间在团队内的沟通里面。虽然说现在有了许多新技术帮忙，但是观众也越来越眼尖，好像千与千寻里面女主在猪棚里跑那段，因为猪也在动，无形中多了一层背景，也就是说本来只需要画动的小女孩，现在连背景里面的猪也有逐帧画了。抠细节的工作量是成倍的增长的，这类专业人才本身也是很缺乏的。　　3D的话一方面是软件成本，要知道做3D动画一连串下来用五、六个软件很正常，这些软件往往都是专业级的少则几千刀多则几千万刀，不是迪士尼这种级别的根本用不起。其次要跑得起这些软件的硬件也是很贵的，我曾听说过国内的特效公司为了跑smoke就专门有台苹果工作站，上面在原生系统上就装了smoke，以保证不卡不崩溃不死机。但是这两个其实都是小头，真正大头是人工，世界上有很多很多能干这个活的人，但是要干得这么漂亮的人屈指可数，就是你把人家工作室里的人请过来手把手教你做你也做不了那种水平的，这就是差距。而且3D动画除了建模之外还有大量时间是花在动作设计和渲染上面的，像好莱坞这种制作水平的，一个专业动画师每周均下来能够做3秒的镜头，还是细节的问题，同一个动作，一点点微小的变化就能让整个动画由牛叉变傻叉，这就是为什么国产3D和好莱坞就这么大差别，不是我们做不到，而是我们没那个资本去做这些细节至极的工作。这么一来成本就比不知道多少真人电影高了。　　而且，试想想目前成本高的电影哪部不是用了大量特效的？这些特效不就是动画做出来的吗？到了虚拟世界，想的要比做的简单太多了……
　　转自知乎：　　墨鲲，三界大混子 　　收起 　　Kim Cross、宋健、朱子月 等人赞同 问题摘选：　　============================　　其中说到《玩具总动员 3》的拍摄成本为 194 万/分钟，不禁感叹，为什么动画片的制作成本那么高，在我无知的意识里，动画片不就是一帮制作团队在制作室里面对电脑工作。他们的成本不就是购买软、硬件以及人工费用，那么为什么现在的动画片制作费用如此之高？　　============================　　一般而言，动画电影的成本是实拍电影的6倍（数据出处是《看电影》某一期）　　既然题主不理解为毛《玩具总动员3》这么贵，那么就以Pixar为例吧。　　《玩具总动员3》总投资2亿美元，103分钟，平均成本194万美元一分钟，也就是三十多万美金一秒，很正常。　　Pixar的员工以前看的资料上说，巅峰时期06-09年（连着拿奥斯卡拿到手软那几年），后勤部门之外的管理、制片、技术、创作部门有近700人，但是现在的经济危机，以及《勇敢传说》之后Pixar有那么一丢丢没落，我大胆估计600人肯定有的。这是Pixar的规模。　　首先我不同意楼上几位老师算人力成本的方式，谁都知道，一家成熟的一线影业公司，不论它多么看重一个项目都不可能把所有的资源都投入其中。那么这600人里面得分开算。　　《玩具总动员3》是2010年上映，按照Pixar自己的运作规律——四年磨一剑，算上前期，起码在2004年左右就开始项目策划、剧本写作。那几年的Pixar作品大家都知道，2005《超人总动员》、2006《汽车总动员》、2007《美食总动员》、2008《机器人总动员》、2009《飞屋环游记》（娘啊，这都什么翻译）都在最关键的中期制作或者后期合成特效渲染之中。但因为“玩具总动员”系列是大BOSS约翰·拉赛特自己的创意，可能皮克斯内部会对其有倾斜，这个不管。那么，前期策划创作阶段，人力成本撑死不会超过20人。如果资金投入到位，皮克斯这种强调技术与艺术并重的Geek+文青公司，肯定会在进入中期制作前开始技术开发和测试。工程技术部也得给个十几个人做前期准备吧。　　虽说艺术创作人才的工资是死的，但是皮克斯自己的拳头产品RenderMan要开发新版本就不是那么便宜了。这部分成本我不会算，但是想想也知道，死贵死贵的。　　好了，项目通过乔布斯、拉赛特、迪斯尼三方同意，开始制作，确定导演以及核心团队，这帮人可不是拿死工资的！！！玩具系列前两部的副导演+剪辑师李·昂克里奇担任导演，片酬怎么也得是几百万美元吧？其他美术指导、技术指导们呢？不能细想。　　然后就是创作了，分镜头脚本故事板啊，layout啊，动作表演，场景设计各种测试啊等等。看起来不花钱，但你也得知道，工作量一旦上去了，那就不是制片管理部门能控制得了的。　　Mtime上有花絮：　　本片前后总共绘制了92854个故事板。伍迪一共有229个面部表情，巴斯光年则是215个，草莓熊一共有3473271根毛发。　　《玩具3》虽然是续集，但是技术进步了，之前的模型就得整理，转换成新的工程文件格式，又得做一堆测试。虽是前期创作阶段，但是技术部门也没法闲着。　　皮克斯在具体创作和制作上不会发外包。故事板那就按工作量给员工钱。呵呵，我们按国内院线电影的价格一格100块人民币给，也得将近一千万人民币，也就是150万美元……如果考虑到加州洛杉矶的消费和工资水平，肯定只多不少。　　七七八八，前期搞定了。进入中期制作，团队招兵买马。　　还是Mtime的花絮：　　为了创作《玩具总动员3》，皮克斯几乎召集了创作前两部的全部原班人马，并且重新回到诞生了《玩具总动员1》的小屋，带上有《玩具总动员》标签的红酒，以帮助主创重新回到电影描述的世界里。　　一帮老炮，在行里摸爬滚打了20年了，当年做《玩具1》人家肯拿3000美金，你就能保证08年前后人家肯拿。而且皮克斯外流出去的人肯定是高薪挖走的，再挖回来，这高薪能少吗？　　还有，别以为老炮来了就能使，假设有一堆人当年做完Pixar某片就去了别的公司，十几年时间里用的是另一套设备、另一种思维、另一种模式在做动画。那么回来我得培训吧！得给他们补课吧！时间成本+人力成本，外加各路老炮适应新工作的磨合，一大笔小钱钱又离我们远去了。　　最文青的一点，皮克斯重新租回了当年的工作室……平白无故地增加了成本。你想想，制片团队来往与现总部和前总部，交通成本……这种小钱乍看不是钱，一算要你命。　　插播一下，可能有人觉得这么算太小家子气。我毕业时帮同学拍作业时客串过执行制片，外联生活一把抓，剧组就30人，外景周期七天，正常开支外的杂费小一万RMB，最后想想妈的全是类似喝水、药品、劳保、四处求人办事的车马钱。　　我记得的资料上说《玩具3》团队人最多时候是110人，最后收尾时有60人（不包括技术支持团队，人家开发完软件就忙别的项目了，人《怪兽大学》、《勇敢传说》项目团队还等着新家伙什用呢）　　皮克斯是前期配音，对着精剪的预演版layout录音，方便动画师Key动作调整节奏。最后到了成片再调整一次。哎，汤姆·汉克斯配胡迪，影帝级别的，片酬得多少？蒂姆·艾伦配巴斯，金球奖得主，喜剧大腕，片酬得多少？　　里面一共几十个角色，最抠门地算，十个演员来配，片酬也不能少。　　好吧，几年时间，所有人拿着死工资把这片做完了，时间来到了2009年底，最后的渲染输出进入了总攻阶段。也可以边做边渲染，但这么一大片，难保上头BOSS要求玩点新花样，我还是大胆设想，80%的内容需要渲染！那么渲染设备从哪来？　　三维动画、CG这东西没做过的人真是没概念，不是能做的电脑就能渲染的，一张静帧家用PC就能做，但是渲染电影级别的一帧就好几天，上头等不起。拿到超级计算机上整个农场渲染。好了，技术保障团队、硬件维护团队、制作团队派来的监督等等就够忙的了。就这还没跟你算超级计算机的成本呢？皮克斯自己租？呵呵，对不起，肯定是按小时收费，渲染出来有问题，那是你们自己的技术没调试好。再渲再收钱。只要开机就算钱。　　我觉得我可能低估皮克斯了，他们肯定有自己的超级计算机。人自己买回来，自己搭建，团队人力成本得算吧。intel那边得给人一大笔技术支持的钱吧，派几个牛逼的工程师过来帮助解决某些问题。我已经凌乱，不知道该怎么算钱了。　　片子出来了，做拷贝啊！10年的时候，柯达还没死呢，全球大部分电影院都是胶片放映。我就说说胶片的价钱，不算制作。国内一盒拍摄用35mm伊斯曼柯达胶片一千尺，能拍3-4分钟，学生通过学校从电影制片厂买1200（好几年以前）人民币，外边卖1800的都有。做拷贝的反转片就不知道了，但是也知道很贵。　　做完十几二十个一级母拷贝就不管了？这只是35mm的，《玩具3》有iMax版，70mm横着印的，也得做啊。　　以上只是胶片拷贝，数字拷贝呢？各种设备用上，转格式啊，给DVD发行商的，给网络发行商的，给数字院线发行商的。一个字，钱。　　皮克斯作品也不是皇帝女儿不愁嫁，待字塔楼等王子。得宣传，确定好档期后，一帮人包一架飞机，今天巴黎，明天纽约，后天北京。抠一点，汤姆·汉克斯五星级酒店包早餐，其他人四星级酒店不包早餐。一群人忙一个月飞来飞去……　　电影上映前，各大电影节要不要租个摊位宣传新片？要不要制作专门格式的拷贝报名参加电影节？如果去，不能把拷贝邮寄过去不来人吧？海报不能就一张截图吧？UI得找人设计一下吧？好，自己员工加班，自己设计。再请俩COSer扮上胡迪和巴斯基情一下，服装、玩偶不能让人家自己做同人版的吧……　　宣传也不能到处都去人啊，要不把总部600人清空了也不可能各个城市都转到？你让约翰·拉赛特带着汤姆·汉克斯来北京宣传完了之后沿着京广线，保定半天、石家庄半天，在郑州过夜，第二天先去驻马店，再到武汉？皮克斯得做各种媒体的广告吧？不花钱，自己员工设计海报，就是抠怎么地。户外广告要喷绘吧？纸面媒体要买版面吧？电视媒体要买时段吧？网络媒体也要上下打点吧……
　　转自知乎：　　知乎用户，游戏策划 　　收起 　　Banana Sonna、知乎用户、金釗立 赞同 补充一下　　玩具总动员3，还用到了最新的动作捕捉，包括面部捕捉。（捕捉需要请专业的演员，然后捕捉完了，也得手调）　　很多软件及中间件不是现成的，需要现开发，或者买别人的　　（比如最后垃圾焚烧炉那场戏，是集成了Houdini 的粒子网络来制作动画，之后用自家的软件在每一个粒子周围程序化生成产物。这样你能看到很多细碎的垃圾碎片，生动的进焚烧炉……）　　一些渲染工作需要外包。　　当然制作过程中有一些开发，已经申请了专利。 以后可以卖，或者授权到别的家收回成本。
　　转自知乎：　　南方虫子，SMG 　　收起 　　田园、朱博文、荣荣荣 等人赞同 普通人都知道造一艘万吨的船或建造一幢大厦得花很多钱跟人力。电影是一门工业！动画电影也算在电影的范畴内，需要几百人的协调合作才能完成。这些人是什么人？有科学家有工程师有艺术家有制片人...........举例。Blueskystudios （就是制作冰河世纪系列的工作室）当初为了开发自己的渲染器。请了前苏联的核物理专家，一个老头，每天叼着烟斗只写几行代码。中国的肖永亮先生当时在Blueskystudios任总工程师，他的简历：北京师范大学本科毕业，理学士。 美国路易威尔大学 高等教育管理 文学硕士。 美国路易威尔大学 计算量化与可视化 哲学博士 。 美国肯塔基大学数学科学院 计算机算法与生物图像处理 博士后。 美国纽约西奈山医学院 科学可视化研究与基因工程 博士后。 　　开发一个渲染着色器加上一部叫BUNNY的7分钟短片用了7年时间！复杂程度可想而知！　　当科学家跟工程师把系统跟软硬件都搭好后。导演制片艺术家们在这个平台上开始发挥高度的想象力跟创造力。动画电影是一个虚拟世界。也就是说从主角到一草一木都需要设计规划。无数次的修改
　　转自知乎：　　知乎用户，没救死宅 　　收起 　　知乎用户 赞同 简单算一下，每秒24帧，90分钟就是129600帧。这是运动的图画，如果算上背景之类的会更多，在制作过程中还会有被剪辑掉的部分。这成本怎么下的来。。。　　就算像日本那样玩命砍预算，一集25分钟的TVA依然需要至少千万円的的预算。 　　杨茜，lalala~ 　　收起 凡是跟人工扯上关系的成本都会很高，就如同手工定制包包、手工跑车一样。一部动画电影的制作参与人员一定是上百人（动画制作流程实际上非常的复杂，这个从无到有的过程目前可谓是纯手工），制作周期在两年以上，可想而知光给这么多人发工资需要多少钱，制作精良的动画电影更是筹备多年，而且在国外从事动画电影制作是高收入人群。　　所以人员工资是大头，设备费用是小头，不过随着技术进步，这个现象可能会转变，这个行业的大趋势就是如何利用软件、硬件取代人工，可惜中国目前还没有加入这个行列。　　宣传，研发者这些我不了解，不过我觉得一定还是人员工资是所占比例最大的，估计占了60%以上
　　转自果壳：　　【原作5万日元】动画一般分为原创和改编自轻小说或是漫画的，这里轻小说和漫画就是原作。　　【脚本20万日元】整个故事对话、旁白的内容都是在这个环节决定的，如果不是原创动画的话，脚本就会自原作修改；如果是原创动画，脚本就充当了原作的角色。　　【演出50万日元】演出负责的工作是把故事用一个个镜头表现出来，人物如何动作，镜头如何切换等都是由演出负责。这也是整部动画最关键的一环，很多不好的作品，都是烂在这一环节。　　【制作进行200万日元】就是打杂的，从端茶倒水到业务联络无所不能。　　【作画监督25万日元】原画组的老大，检查修改每一张原画，统一各个原画师的差异　　【原画150万日元】动画是由拍摄无数张静态的画而构成的作品，原画就是负责画最基础的静态的画。　　【动画110万日元】让一系列的原画形成运动的画面，这就是动画师（动画界里扛大包的——苦逼体力劳动者）的工作。　　【仕上げ（修饰、润色）120万日元】拍摄之前的最后一道工序，让细节能够更完善　　【美术、背景12万日元】主要负责一些背景的制作，在完成的动画中看到的这些背景，其实是和动态人物等等分开制作的。优秀的背景可以让整部作品加分不少，比如花开物语，那个背景一看就知道是下了血本的。　　【摄影70万日元】把运动的画面拍成胶片。　　【音响制作120万日元】所有发声音的地方都是由这部分负责，包括后期的配音、声效等等。　　【材料40万日元】各种材料费，纸张什么的。　　【编集20万日元】就是剪辑的工作。　　【プリント（打印）50万日元】　　红框中　　制作一集所需要的画面大概是5000张，分配到一张画大约是220日元。也就是说粗略估计，动画师画一张画，可以得到220日元，在日本，这是自动售货机里两罐饮料的价钱。　　[1]　　[1]ccbp 动画制作的成本　　这样，制作一部30分钟的2D动画片的成本是1100万日元，折合人民币:84万人民币。　　2D和3D动画成本比较　　3D和2D最大的不同，就是3D用建模代替了一张张（帧）画出来的运动画面。因此，作画监督、原画、动画、修饰、材料等部分都将被建模替代（这里就减少了445万日元），3D背景上的成本也会比2D要低。这样算下来，大概一集3D30分钟的动画片的成本为：665万日元左右，折合成人民币是（今天的汇率1人民币元=13.2631日元；1日元=0.07540人民币元）：50.8万人民币左右。　　那么，3D动画《雷锋的故事》共30集，每集15分钟左右，15分钟的动画成本大概是30分钟动画片的2/3，套用刚才计算出来的结果50.8万人民币，15分钟的3D动画片每集成本：34.036万人民币，30集:1021.08万人民币左右。。。。好吧，咦上边好像是2100万人民币的豪华阵容哦。。。
　　转自百度：　　国产动画，也按20分钟多点的一集tv计算，动画按每张1.5元人民币计算，每集动画量也就是之间，最多6000元搞定，原画基本都不按cut计算，而是按每cut的时间计算，当然不同的公司可能有区别，总之如果按时间计算的话，1300秒，每秒10元左右，1万3000元。背景按cut计算，300多cut的话，大概只需要200cut左右的背景，每cut15元左右，3000元，导演大概一集4000人民币左右，作监，也就是我的活，完全是义务的，因为国内不设作监，所以你干也是白干，完全按原画计算，所以我光干作监就会饿死。线拍等工作都交给动画自己完成，不给任何报酬，上色0.8元一张，但是国产动画分层很多，4000张动画分层就有5000张以上，所以按3200元计算吧，制作进行不设，中国地大物博场租就免了，材料费按一包a4打印纸500张/12元，一集算损耗大概消耗8000张/16包/192元，其他100元。　　来计算下吧，29500，就算3万元，打住了。　　和日本相比，大概相差17倍的预算而已。　　事实上，在这个情况下，老板本人，会而且一定会代理制作进行的一件工作，那就是找到导演和原画，告诉他们把动作尽量简略，但是并不是说把不需要动的地方就不要动这种事，国产老板，会告诉你一切能动的地方都要动，但是，动1张就够了，该需要10张的动作，你只要5张够了，于是，国产动画中，充斥着大量的动画桢不足的情况。很多老板甚至不通过导演，直接命令原画降低动画张数，令原画左右为难。一个100张动画的cut，如果不减到30张以内，不仅不给钱，而且倒扣钱的情况时有发生。　　总之，一定要把预算压缩到2万5。　　如果再考虑配音，音乐，剧本，发行，还有贿赂，那么这个成本会翻很多翻。　　如果不算贿赂官员，一集24分钟左右的片子，实际费用也不会过5万，平均的话，每分钟2000左右而已，没有那些说的那么夸张。当然了，这是东北地区的价格，南方会比这个贵，如果是上海杭州深圳之类的地方的话，应该会翻倍吧，那么就在左右了。　　这是我所参与的实际制作的价格，绝对真实可靠。　　补充一下，电视台收购价格，如果一家公司想靠卖片子给电视台来回收成本，那简直是天方夜谭，动画片回收成本的途径是书籍，音响，还有后期的衍生产片，包括品牌服装，玩具，文具等等，电视台？你不倒给他钱求他播就不错了，中国的电视台都是大爷。　　全中国的电视台，收购动画片价格最高的是央视，每分钟500块，自己算吧。
　　转自网络：　　●前期：是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员（编剧、导演、美术设计、音乐编辑）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分镜头台本。 　　动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。 　　音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。 　　前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指：先制作好画面在根据画面的节奏和感觉，配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。 　　美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。 　　画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。我国著名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说：“电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则，就会各行其是，使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。 　　1．2、动画片中、后期制作环节和任务 　　●中期：主要任务是具体绘制和检验等工作。也就是：设计稿、原动画和背景的绘制，检查及校对等。中期是一部动画片制作的关键部分，也是工作量和人员投入最多的环节。需要参与绘制的人员具有较高的绘画基本功和艺术修养，以及创造力、责任心和巨大的耐心和毅力。 　　设计稿：是根据动画片画面分镜头台本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。是动画设计和绘景人员进行绘制的依据 　　设计稿又分为：角色设计稿和背景设计稿。 　　1、 角色设计稿按确定的规格画出角色在画面中的起止位置及运动线，角色最主要的动态和表情，角色与背景的关系。简单镜头一般只画一张角色设计稿，复杂镜头画两张或两张以上角色设计稿； 　　2、 背景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起止位置。有前层的要分开绘制或用红色标出，有对位线的地方要用红线标出。 　　背景：动画画面中角色所处的环境。可采用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种表现形式在画纸或赛璐珞片上绘制，有单层背景和多层背景之分。随着近十年电脑工艺介入动画制作领域，目前也有大量背景是将美术设计在画纸上绘制好的铅笔画稿通过扫描进入电脑，再由背景绘制人员在电脑中运用软件绘制的电脑背景 　　动检：在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。 　　校对：亦称“检查”，是在动画片画稿拍摄或扫描前的准备工作之一。当动画画稿完成后，就成为动画片动体部分的成品。动画成品均集中于校对部门，由校对人员对每个镜头逐张检查，并与彩色背景合成，检查角色与背景的位置关系，透视角度，对位是否准确等画面的总体效果，经导演同意后进行拍摄的最后准备工作。 　　中期工作量巨大，环节复杂，人员众多，一个高效的、懂得动画片制作环节的，具有责任心的制片和制作监督是必不可少的。制片的任务是协调前、中、后三个环节的工作，监督各流程、各工种的进度，并与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。 　　●后期：是一部动画片的收尾阶段，质量的优劣直接关系到动画片的最终播放效果。 　　这一部分的工作主要是将中期完成的画稿进行上色、校色，进而与背景一同进行拍摄（胶片工艺）、扫描合成（电脑工艺）并最终剪辑、配音、配乐等工作。从而高质量地最终完成一部或多部动画系列片。 　　在传统胶片拍摄的动画片中，一般采用传统手工描线、上色等工艺，首先需要大量的透明胶片（即赛璐珞片），描上工人先将已经校对好的原、动画画稿用黑色或彩色墨水按原样描到赛璐珞片上，待干后再在反面用毛笔沾上专门的动画颜料进行上色，待全部颜色干透后将赛璐珞片翻过来使用。而近十年来随着电脑后期技术的不断完善和后期特技技术的迅猛发展，传统的手工上色和繁复的胶片特技拍摄已逐渐或完全退出动画后期领域。目前国际上普遍使用的后期动画软件是USA，它具有上色便捷、速度快，效率高，色彩漂亮等特色，对于大规模生产起了重要的推动作用。同时使用一系列已经编排完善的特技程序来处理动画片中特技镜头，也简化了以往的动画特技拍摄中的工作强度和难度，使叠化、淡出、淡入、闪光、溜光、变焦等特技成为最基本的技巧，增加了后期制作的方便与快捷。 　　综上所述制作一部动画片的过程是相当复杂的，需要经过众多环节，合作的人员也很庞杂，完整、清晰地了解一部动画从前期到中、后期的整个制作流程对今后从事动画片制作和策划、乃至投资等领域的人员都具有非常重要的意义。
　　转自贴吧：　　每一秒要画24幅，画之前还有有原画，原画之前是角色设计和导演原画。不光是导演要像演员一样去思考世界观怎么展现，画面怎么构图，时间怎么推进等，然后分配给场景原画和动作原画，动作原画还要像演员一样去思考，人物的表情动作如何表现出来。这些都弄好之后再分配给下层的动画师，动画师作为衔接原画师连贯动作的人还要丰富画面角色的表达，也更想一个演员，还要把他能流畅的画在画面上。　　像宫崎骏那么大的工作室那么多优秀的艺术家都是做了动画十多年以上的优秀动画师一个月也才能画出5分钟的动画。　　其实像中国动画外包公司中的优秀原画工资已经很高了，更别说日本和欧美发达国家的工资。　　2D动画每一秒钟的画面都是画的，而且要画的还不只一幅，想想人多的地方，角色的互动，动作时间的拿捏等等···
　　转自知乎：　　孙瑜EGO，鱼果动画 当家的 林业大学 跑堂的　　1. 人力成本：制作一个质量尚可的动画电影，至少需要上百人的团队。从制片、导演、编剧、艺术顾问，到原画、模型、场景，任何一个工种都不便宜，而把平均薪资乘以150再乘以拍摄周期，你就会明白人力成本在动画制作过程中的比重了。　　2. 硬件成本：做渲染的计算机不是市场上随便买个笔记本电脑就可以做出来的，对图像的处理需要非常强大运算能力的计算机才能完成。同时，也需要摄影棚、动作捕捉等各种硬件，还有一百多人上班的办公区域，这些每天都是要花钱的。去年上映的《昆塔·盒子总动员》号称拥有自主知识产权的微缩景观立体拍摄加CG制作技术和KMOKE9轴全自动逐帧拍摄的创新制作方式，以及阿里云6700台高性能计算机助阵后期渲染，成就国内第一部云计算动画电影巨制。可见硬件设备对动画制作的重要。　　3. 时间成本：一部像样的动画片，制作周期至少需要两年的时间，在这两年中，任何大的变故都有可能影响到项目的进展，甚至影响到项目的生死。而制作每增加一天，成本都会相应增长。那么，时间都去哪儿了呢？前期准备阶段，需要对剧本进行反复修改、对故事设定进行不断推敲，一些动画还需要对技术进行探讨（《阿凡达》在技术上的准备应该是一个标杆了）。而很多国内的动画，基本上都是在现有成熟技术的背景下直接上的。　　4. 宣发成本：这一部分的变动比较大，但是比重也不会低。今年的电影市场上，可以看到很多国内大宣发公司同时对动画片有了一定的侧重。例如华谊联合出品的《喜羊羊》、乐视发行的《熊出没》、万达参与《魁拔Ⅲ》，这些信号都可以看到动画产业的发展。因此，今后的动画电影，宣发成本也将有明显上升。　　至于国内外的不同，我想说：差别大了去了。　　上面说的，国外动画会在前期在技术突破与论证方面有很多成本只是很小的一方面。我曾经见过一本国外动画片为一个广告主制作的电影说明书。里面的素材以及精细程度都让人瞠目结舌。因此，国外在整个产业链上的发展使得投入已经不单单局限于一部电影本身了。
　　转自知乎：　　知乎用户，我生本无乡，心安是归处。　　刘鲁、wiz ard、王忠越 等人赞同　　我没在国内做过，只能谈一谈这几年在美国和加拿大对这行的了解. 　　首先，cost （成本）：　　1. Facility （设施）以我工作过的一个Studio为例，整个办公设施精心设计，有最先进的影院级review room。每个员工都配有可升降工作台（坐累了站着，站累了坐着，都累了蹲着）　　2. Computers， computers, and computers。 做3D动画电影用什么做？电脑啊，还得是性能好的电脑，而且每人两台，2到3个显示器，更不要说 Render Farm 了，几千个Nodes每个都是8－16核。　　3. Software。 做电影一般的3D package 都用Maya和Houdini 每个工作站的license。 render farm 软件的license.其他软件象Nuke，Renderman，Katana，Production Management Software。　　4. Artist工资福利和保险，这个几乎是最大的开销（一会儿解释“几乎”）一个3D电影要有大约10几个部门协作：导演，编剧，制片人，市场宣传，Production managers and APMs, 人事部门，艺术设计（包括概念设计，角色设计，场景设计，色调设计，分镜头故事板，手办模型 等等）编辑，声音，pre-vis, rough layout （不知道中文术语，知道的请指正）, 建模，绑定，帖图材质， 动画，特效，final layout， Character FX, Character Finalling, Stereo，IT，技术支持，灯光，渲染，Compositing， 还要交由专业公司针对大屏幕进行颜色调矫，大一点的Studio都要300－400人。　　5. 加班工资，这个必须提一下，因为档期，加班是3d动画公司的家常便饭，因为要付1.5到2倍的工资，加班期间的盒饭，娱乐，酒精（好像是北美动画公司的传统，酒供给很充足每个周五都会有，可能是为了缓解加班的压力），这一块也是相当可观的。　　6. 配音演员， 这个可能是最大的开销，因为一般会请有名的演员，（The Polar Express &Budget $170 million No.4&的Tom Hanks. A Christmas Carol &Budget $200 million No.1& 金。凯瑞）片酬非常高，另外音乐制作也会花很多钱。Top Ten Most Expensive Animated Movies　　7. RnD（research and development）北美的动画公司非常注重RnD，象Pixar的Renderman，Tractor，Disney的Xgen，Sony的Alembic，Katana都是自己很多年RnD的成果后来商业化或开源，没商业化的更多。　　一期一会　　制作部分 加宣发部分 比例5：5左右 ，成本目前1000万撑死 因为要拿回这1000万的成本票房得上3500万 所以一般超过这个数额就得掂量掂量了 当然目前也有上5000万以上的 比如追光的小夜游神 号称7000万 。 喔这里的成本没有计算设备投入 只有设备维护折损。　　然后说制作成本 各类税目公司运营先不算 单说剧组制作开销 前期创作 ：剧本，美术，分镜 等占了15%-20%，后面的layout 动画 灯光 特效渲染 等中期环节40%以上 剩下的就是合成（看是否是立体电影）还有配音 配乐 主题片尾插曲 。　　4000，see？　　差别大了。　　其实中国人制作水平跟创意想法一点不比国外差。　　而限制中国动画的几大原因:　　1.分级制度的有无。　　这点很关键，没有这个制度，能过国内动画审核(孙立军，鞠萍，李阳等这几个动画审核大佬)根本没几个。 而能过的就是我们经常诟病的几个。体制的事情不多说。　　2.画衍生品版权问题。　　好了，如果你的动画过了审核，并且成功上映，票房也拿出成绩了。动画衍生品是接下来让你继续能吃饭的一条路(例子，迪士尼就不解释了) 而在中国，拿喜洋洋这个说，它成功的一周内，国内儿童市场玩具市场里面就有了它的动画衍生品，而这个动画制作公司还没开始做衍生品，只是有了设想。怎么说，不把义乌，盐城，青岛这三个生产基地干掉，动画衍生品这条路根本行不通。　　3.成本的问题　　动画制作的成本高的吓人，真的。不是说你想做就能做。中国动画人的工作量在国外做的话，一般工资能三倍国内。而国内动画人还要顶着各种外部压力，可见这环境。如果是三维还好点，二维的成本就更高了。况且国内没有哪个风投敢出足够的成本来做动画，或者做动画的根本找不到能出足够钱的投资人。　　简单的说了几点，希望有更好更详细的回答。　　最后再啰嗦一句，能去影院就不要想着下载了，真的喜欢想收藏购买正版dvd 也是可以的。
　　关键是技术还是不很成熟。写小说现在不是也很容易。再发展发展吧。
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