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主题：我的音乐
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中文名称：The best of Lou Reed and the Velvet underground
发行时间：1995年
专辑歌手：Lou Reed & The Velvet Underground
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：
1995年推出的精选，前6首歌是Velvet underground的，剩下的全是Lou Reed的作品。
在摇滚史上有一个关于“地下丝绒”(The Velvet Underground)的老笑话：当年几乎没有多少人买乐队的第一张唱片，但这些买了唱片的人在后来都组建了他们自己的乐队。而真正的妙语是“每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的30年中都欠下了地下丝绒乐队一笔灵感的债务，哪怕只是受到了间接的影响。”在20世纪60年代末期乐队存在的日子里，他们经常被误解、经常被谩骂，但更多的是受到冷遇。不过，“地下丝绒”还是有争议地被认为是美国1965年之后最重要的摇滚乐队，它是70年代和80年代所有白人艺术噪音音乐的源泉，并且为摇滚创作中的暴戾的吉他弹奏以及带刺的现实主义的叙事歌词创作手法定下了一个普遍的标准。
你可以随意列出一大堆受其影响的著名人物的名字：David Bowie、Brian Eno、Patti Smith以及那些全部从CBGB俱乐部毕业的70年代的朋克乐手，还有The Cars、The Pretenders、Joy Division-New Order、U2、REM、Sonic Youth等等。
作为乐队的创作者，Lou Reed毫无困难地使他锋芒毕露的才能在禁忌、高价的爱和城市人的心智等方面的题材上得以展现。凭着他的对摇滚歌曲的天赋以及John Cale的实验性才能，他们演绎了许多惊世骇俗的作品。
同样地，在“地下丝绒”中着迷于矛盾声音和爆发性张力的不仅仅是Lou Reed和John Cale，而且还有性格内敛但极具力量的吉他手Sterling Morrison，不知疲倦的鼓手Maureen Tucker和拥有冷若冰霜声线的Nico(尼科).Nico是一位令人陶醉的德国女模特和演员，在年间担任着“地下丝绒”歌手一职。乐队在一系列狂暴热烈的现场演出中开始变得有名起来，不过他们依旧可以通过一些慢民谣打碎你的心。Reed为Nico写了一些他最好的情歌，包括痛苦的订婚誓言“I'll Be Your Mirror”(我将是你的镜子)。“地下丝绒”，简单地说，就如同他们出生的城市纽约一样是活跃的患有精神分裂症的——完全没有为它自身作出辩解。当然他们也为此付出了很高的代价，至少在短时期内。“地下丝绒”没有什么竞争对手，他们在自己的作品中完全是特立独行的，并且当1970年由于Lou Reed离队而使这支乐队实际上走到路的尽头时，他们都精疲力尽、灰心丧气了。但是“地下丝绒”并非如摇滚学家们宣称的那样走在时代的前列。事实上他们的抱负是永恒的：追求艺术却没有使摇滚之心黯然失色。
不过单个的“地下丝绒”成员未必是摇滚预言家。出生于纽约布鲁克林的Lou Reed是一个会计师的儿子，他从小就学会了弹奏古典钢琴，14岁时就录制了他的第1张唱片。后来他进入了Syracuse大学追寻更多的文学灵感，并在当地酒吧与Sterling Moorrison一起演出。但大学毕业后Lou Reed放弃了他写一本伟大的美国小说的理想，他的第一份工作是给唱片公司作曲。Lou Reed在1964年认识了John Cale。Cale出生在威尔士，在伦敦学习现代音乐，由于获得伯恩斯坦奖学金来到了美国。John Cale被Lou Reed所创作的很特别的歌曲所打动，两人决心组建一支真正的乐队来演绎这些歌曲。在招募了Sterling Morrison和一位鼓手Angns Maclise之后，他们便上路了。
在考虑了如“战争之锁”、“掉落的鞋钉”名字之后，他们把队名定为“地下丝绒”(据说这是一本关于施虐——受虐狂的平装书的标题)。乐队开始排练并在一些实验电影中露面，不久Maclise退出乐队，Lou Reed和Sterling Morrison找来一位大学校友的妹妹Maureen Tucker担任了乐队鼓手。Tucker是一位计算机键盘操作员，她精确的节奏融合在了4/4拍的鼓的进行中，这也成为了“地下丝绒”的一个标志。
流行艺术的“国王”——Andy Warhol第一次看到乐队的演出是在1965年的格林威治村的比兹拉咖啡店，他当即意识到了“地下丝绒”的原创性和重要性，并马上与他们签约。作为该乐队的经理人，他安排乐队作大量的巡回演出，并利用他的个人知名度设法使乐队与MGM唱片公司的一个分支机构Verve唱片签下了合约。作为一位制作人，Warhal有着极为敏锐的感觉，他意识到Lou Reed叙事性歌曲创作下潜藏着的浪漫主义的力量，并将Nico介绍进乐队中作为一个歌手补充了演唱的份量。他同时鼓励Lou Reed最大限度地施展词曲作者的才华。在录制“地下丝绒”首张专辑《The Velvet Underground And Nico》(地下丝绒和尼科)时，Warhal向唱片公司施压并坚持将他Andy Warhal的名字列在封套上。这张唱片的推出，是录音界的一个重要事件。不过这张被认为最佳摇滚专辑之一的唱片由于种种原因被推迟了1年才推出，而且出版后由于“披头士”专辑《佩珀军士》的热卖而导致了“地下丝绒”专辑的被冷落，那时候极少有人认识到该专辑的价值。
从某种意义上讲，该专辑的出版也是乐队解散的开始。在专辑不受欢迎之后，乐队与Warhol分道扬镳，Nico成为了一位单独发展的艺人。而“地下丝绒”为了他们自己，也为了他们那些少得可怜的歌迷们，继续坚持下去。1968年1月推出了第2张专辑《White Light/White Heat》(白光/白热)，其中出现了更加前卫和独立的风格，而一首长达17分钟的“Sister Ray”(雷姐姐)更是成了该张专辑的一首标志性歌曲。由于Lou Reed在音乐观念上与John Cale的分歧加剧，1968年9月Cale在参加完波士顿的演出之后离开了“地下丝绒”。Doug Yule(道格&尤尔)代替了他在乐队中贝司的位置，而Lou Reed也在他的风格与听者之间做了一个平衡与调整，1969年出版的第3张专辑《The Velvet Underground》(地下丝绒)就在旋律上入耳和亲和了许多，并产生了许多有影响的歌曲。1970年，乐队的专辑《Loaded》(满载)终于进入了主流唱片市场。这张专辑出现了两首热门歌曲“Sweet Jane”(甜蜜的珍妮)和“Rock N' Roll”(摇滚乐)，以及Reed最有激情的叙事民谣“New Age”(新时代)。但Reed在这张专辑正式出版之前就离开了乐队，而此时乐队即将在大众中变得流行。没有了Lou Reed的“地下丝绒”一直坚持到1973年才正式解散。
在70年代和80年代期间，Lou Reed和John Cale都保持着他们当初在乐队时的精神进行单独的个人发展。1989年他们又重新走到一起表演并录制了向Andy Warhol致敬的唱片《Songs For Drella》(为德雷拉的歌)。1993年，解散了20多年的“地下丝绒”成员重新走在一起进行了巡回演出，但由于Lou Reed和John Cale长期不和，重组的乐队再度解散。
Lou Reed在个人发展生涯中出版了许多专辑，其中1972年与David Bowie一起制作的《Transformer》(变压器)中产生了Lou Reed到目前为止唯一的一首打入排行榜前20名的热门金曲“Walk On The Wild Side”(沿着荒凉之地行走)。而John Cale则成了一位很有影响的唱片监制，曾为Stooges与Patti Smith制作了首张专辑，同时他作为一名出色的词曲作者出版了一系列专辑唱片。“地下丝绒”的其他成员如Nico也出版了几张个人唱片，1988年她在西班牙一个岛上骑自行车遭遇车祸身亡。Maureen Tucker怀孕生子，之后也出版过唱片；Steling Morrison退出了摇滚界回到大学教英文，1995年因病去世。
“地下丝绒”是摇滚史上一支极其重要的乐队，在他们短暂的艺术生涯中不断地突破自我与大胆尝试，对后来许多乐队带来了启迪和精神鼓励。他们用自己的音乐语言创造了一种来之不易的赎救之声。从某种意义上讲，“地下丝绒”拯救了摇滚的生命。
本帖最后由 蓝鸢白蛰 于
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中文名称：Dark Side Of The Moon
版本：30周年纪念版 SACD
发行时间：日
专辑歌手：Pink Floyd
地区：英国
语言：英语
专辑介绍：
英国最成功的迷幻乐队之一，Pink Floyd在商业上最成功的一张专辑，创下Billboard打榜时间最长纪录，最初发表于1973年，这个是2003年推出的30周年纪念版，SACD，音质更佳。
本人听过之后，认为只能以“绝对震撼”来形容，这不是一张你可以在茶余饭后漫不经心地用来消磨时间的CD，会让你情不自禁地屏住呼吸仔细聆听。
本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第43位。
&the sun and the moon, the light and the dark, the good and the bad, the life force as opposed to the death force&.
——— Roger Waters 评论《月之背影》
《月之背影》这张在《公告牌》专辑榜上创下了停留735周的空前绝后的历史记录
(从 1973年5月上榜到1988年7月历时14年之久后才功成身退)；而原排名第一，排名第二的由 Johnny Mathis 于1958年发表的《Johnny's Greatest Hits》所创造的490周的停留记录也早在1983年10月就被《月之背影》所打破。该项记录也许会永远保持下去了。
&The Dark Side of the Moon&做为他们发布的第9部专辑。
整部专辑被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合。
它似乎是主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命, 这也是摇滚乐中最常见的主题素材。
《Breathe》中描述到“象兔子般挖一个个的洞使自己活的长久”，表达了一种自闭，无助的心态。
《Time》则表现的是对光阴虚度的追悔和对故乡的眷恋，歌中这段歌词相当富有哲理“你跑呀跑，与太阳并驾齐驱，它落山了，跑了一个来回，又出现在你身后，太阳在对应的方式里是相同的，不过你却渐渐衰老，呼吸短促，离死亡的日子越来越近”。《Money》则鞭策了金钱至上的思想，歌中唱到“金钱是毒气，是种罪恶，是一切魔鬼的成因”。
《Us And Them》是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言“你我都是普通人，
只有上帝知道我们会怎样选择命运。
是在后方哭泣？还是在前线阵亡？昏暗之中，谁又知道我是谁？
沮丧之时，谁会给我援助？”。
《Brain Damage》中通过讲述了一个“精神病患者”与众不同的行为，借以讽刺那些所谓的“正常人”。
这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在“月之背影”才能看见他，这是整张唱片的精神所在。
最后的结束曲《Eclipse》在罗列了一大堆普通人经历过的事情后却在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。
作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中。尽管这只是乐队发展过程中出现
的短暂的高峰，但 Pink Floyd 依旧成为那个时代最受大众喜爱的卓越的技术演奏团体。
乐团的四位成员通过对电子器材的熟练运用从而创造出丰富多彩的各种音响效果。
他们不断地对各种音乐类型进行尝试以期望能够保持他们令人眼花撩乱且令人无法抗拒的音响魔力。
由于整部专辑内涵较为隐晦，我们或许可以从下面的曲目中的一些关键歌词领略它的一些含义：
《Time》中的 (&The time is gone the song is over&)；《Money》中的(&Share it fairly but don't take a slice of my pie&)；以及《Us and Them》中的(&Forward he cried from the rear&)等等。
虽然该唱片是一部概念专辑，但它里面的一些曲目仍然具备自己独特的风格。《Time》在 David Gilmour强有力的吉他伴奏下呈现出一种美妙的乡村风格演绎;而在《Money》中伴随着Dick Parry 那极富煽情的萨克斯即兴演奏所表现出的那种宽阔而粗旷的风格，以及《Us and Them》中同样迷人切且令人窒息的萨克斯演奏；另外在《On the Run》中所表现出的那种独特的为躲避一连串不安的令人恐怖的轰鸣声和爆炸声而由右至左的奔跑声在一片钟声齐鸣中结束转而进入下一曲《Time》等等。
贯穿整部专辑的坚实框架结构则是乐队通过电子合成器，音响效果器以及背景声音的装饰下所建立出来的。
同时整部专辑的声音是令人陶醉且具有丰富的多线条，其保持着清晰和完美的结构。它通过迄今为止我们还未曾见到过的各种音响的组合, 从而彻底改变了我们耳中所感受到的音乐世界；而 Pink Floyd 正是为这些行之有效的变化进行着尝试。
&The Dark Side of the Moon& 另一处值得大书特书的地方就是它的音响效果。
此张唱片的音响效果十分出色，它被HP列入他的TAS杂志的超级榜单中。经他的热炒，该唱片的LP版在美国被炒卖到了天价。
这张二十周年英国版无论是堂音、定位、空气感、动态、结像、高频的质感、清晰度等都将其它版本的CD抛离。Track 1一开始的心跳已打到入心入肺，你又可以比较一下Track 3那段经典的钟声，那一大堆钟齐鸣时，那惊人的立体感及透明度令人有一种很真实的感觉。
那古老的大笨钟的空气感及整首音乐的堂音，均臻达示范级水准。Track 5“Money“那段收银机跌钱声.....哗！
逼真到令人咋舌，跟着来的电吉它声、人声、鼓声等位置及准确度很合比例，到中间一段色士风Solo，更听得人如痴如醉。
Track 6的“Us and Them”那段浪漫而飘逸的Saxophone Solo及真实无伦的喳喳声亦教人拍烂手掌。
即使你不是摇滚迷，单就该专辑的音响效果，你也应该去收藏一张。
本帖最后由 蓝鸢白蛰 于
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专辑名称： The Wall
专辑歌手： Pink Floyd
发行日期： 1994
专辑语种： 英语
压缩比率： 256 kbps
专辑介绍：
平克&弗洛伊德(Pink Floyd)”演唱组从诞生起，就是一支有争议的摇滚乐队，爱之者称其代表了摇滚音乐的新潮流，恨之者抱怨说他们的音乐枯燥乏味。但是不管喜欢与否，他们的那种摇滚，新型爵士，乡村音乐，布鲁斯以及电子音乐的混合风格，使人无法无动于衷。
Pink Floyd 的《The Wall》（迷墙）也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑。《The Wall》录制于1979年，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影《迷墙》。
故事是围绕着一个虚构的，将一位名为Pink Floyd歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙所展开的，而墙是由他在人生各个阶段所产生的，而且无法排斥的一种精神失落，它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入Floyd的演出（&In The Flesh?&）而展开的，刚一出世Pink就面对着如履薄冰的人生（&The Thin Ice&），然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆（&Another Brick In The Wall [Part 1]&），上学后又不得不面对填鸭式的刻板教育制度的伤害（&The Happiest Days Of Our Lives &以及& Another Brick In The Wall pt. 2&）；回到家中他的母亲又对其的过分看护而使其感受不到任何家庭的温暖(&Mother&)，他不由得自问“我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我该修建一堵墙吗?”；但在甜言蜜语的回答中，他看到的却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民（&Goodbye Blue Sky &）；他迷惑了，不知何去何从（&Empty Spaces &）；于是他自甘堕落下去，在他对性的憧憬和渴望中(&Young Lust&)高喊到“I need a dirty girl”；然而在现实无奈的空虚中，只能假装一切都好，但日复一日，爱变得灰暗，他却变老并得不到任何快乐（&One Of My Turns&）；他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣（&Don\'t Leave Me Now &）；此时的Pink已经完全绝望，他已不再相信任何人，他觉得他就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我（&Another Brick In The Wall pt. 3 &）；最后，在他结束曲（&Goodbye Cruel World&）中彻底将自己和周围的世界隔离开而结束了第一盘的内容，而此时，Pink已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。
第二盘在Pink面对外面的世界寻求自我解脱（&Hey You &）中开始，而美妙的吉他演奏曲（&Is There Anybody Out There?&）以及低沉的管乐曲(&Nobody Home&)折射出此时Floyd的孤独情感，对人生迷茫的他哀叹到“..But I\'ve got nowhere to fly to”；精神忧郁的Pink面对电视中反映二战时期的电影时唤起他悲伤的回忆，不由发出痛苦的哀鸣（&Vera&）；随后在一片鼓乐齐鸣般的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了整部专辑的核心曲目（&Bring The Boys Back Home&）中则唱出了他强烈的反战心声；当他的唱片公司使用药物诱使其完成（&Comfortably Numb&）后,他不由得想逃避，发问到“这场表演还要继续下去吗?”为何不转身逃走？然而此时此刻，他已没有退路，他不得不将这场表演进行下去（&The Show Must Go On&）；在演出现场，他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的法西斯式发作（&In The Flesh&），他嚎叫到“If I had my way, I\'d have all of you shut”；他不愿被社会带走他的灵魂，宁愿（&Run Like Hell&）；在温暖但混乱的战栗中，他再度迷茫，孤立无援只能（&Waiting For The Worms&），伴随着痛苦，他的心在流血，精神已疲倦不堪，终于将这场表演（&Stop &）；而在（&The Trial&）中，他通过对自己在精神上进行的审判，最终将他心灵中的这面墙推倒后，Pink终于走出墙外（&Outside The Wall&）和人们又会聚在一起而结束全曲。回首往事，墙那边又是一群疯狂的小孩们，他们是否又在建造他们自己的墙吗？这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程，它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地走出“墙”外，寻找自己的新天地。
这部专辑广受注目的一个重要原因是它与当时的社会背景紧密配合。例如，在专辑中多次出现的反战内容唱出了广大美国社会民众对越战深刻反思的心声，而把自己比作是“墙上的一块砖头”且无足轻重，便采取逃避的方式以求解脱，这种思想又与当时美国社会中“垮掉的一代”的处世态度不谋而合，因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。这部抱负不凡的概念专辑凭其极富社会反叛性的内涵而在全球掀起热潮。该专辑在美发行后于当年12月15日进入美专辑榜并名第列51位，六周后升至榜首并一举蝉联15周冠军，而在美国同期发行的单曲“Another Brick In The Wall (Part 2)”也以其特有的叛逆性而成为其单曲榜的4周冠军，并且也是他们历史上唯一一首单曲榜冠军歌曲。THE WALL的演出则是一部耗费心力的舞台表演（如此奢华以至于乐队只能将它带到少数几座城市进行演出）并被改编成一部完整的电影。该专辑同期在全球攻陷了几乎所有西方工业化国家的排行榜并占据榜首位置，除了日本和英国。好惊讶吧！不过想想英国Q杂志给出的很普通的三颗星的打分，也没什么奇怪的啦。The Wall同样标志着Waters和Gilmour最后一次作为合作伙伴工作在一起。乐队在下一部专辑The Final Cut完成后便宣告解体。
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乐队介绍：
乐队名称 Nirvana 涅盘
成立时间 1987 美国马里兰州
解散时间 1994
乐队成员 Pat Smear Chad Channing Kurt Cobain Jason Everman Dave Grohl Krist Novoselic
流派类型 Rock
风格类型 Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Grunge（垃圾摇滚）
Nirvana是一支80年代末诞生，在九十年代盛极一时的摇滚乐队。灵魂人物Kurt Cobain 和前The Melvins乐队成员Krist(后来改成Chris) Novoselic组成了乐队的核心，乐队的鼓手和乐队的名字多次更换，在录制第二张唱片的时候固定了Dave Grohl的鼓手位置。Kurt负责主音和吉它，Chris负责低音吉它。乐队名字的意思是：完美的天赐的福。经过无数次舞台表演后，Nirvana在1988年11月推出第一张单曲唱片：LoveBuzz/BigCheese，1989年6月发行第一张专集：「Bleach」，才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成了大学电台的热门货，总共销出了3500张。Nirvana由此成为了大学校园里的新宠。从此，Nirvana从地下音乐乐队开始登陆世界摇滚乐坛。1991年4月，Nirvana和Geffen Records唱片公司正式签约。同年九月，「Nevermind」发行，第一周在美国Billboard榜上排第144位。日成为美国销量第一的唱片。这张只用了一个半星期就录制完的唱片开头并未被唱片公司看好，事实证明，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。
其中的单曲&痛苦心灵的气息&(SmellsLike Teen Spirit)的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行榜的前10名。而「Nevermind」最终也将迈克尔.杰克逊(Michael Jackson)的《危险》(Dangerous)从专辑榜首位拉下马来。不多久，又打入了英国榜的前10名。仅到2月，这张专辑就已达到3000万张的销量。同时，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次 &星期六晚间现场演出&中，他们仿效Jimi Hendrix在台上火烧吉他、捣毁器材，并且Novoselic和Grohl竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。
Kurt Cobain认为他们的成功只是凑巧。&在美国至少有15支乐队比我们更好，他们想的话，他们也可以做到的。&Kurt的创作风格在这次录制中给别人留下很深印象，他经常在录制前几分钟乱改旋律和歌词。鼓手Dave说并不想做什么&失落的一代&的代言人，虽然舆论界这样称呼他们。1992年，Kurt娶了另一支地下摇滚乐队--&洞穴&(Hole)的主唱歌手考特尼.洛夫(CourtneyLove)为妻。
不久后宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当Nirvana接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。Cobain则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论哗然了。Cobain和Love自然对这篇文章进行了严厉的批驳。日，Love产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矶儿童保护条例这个名叫弗朗斯.比恩.科班(France Bean Cobain)的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初Cobain夫妇才重获对她的监护权。Nirvana并没有因为取得成功就失落掉地下摇滚乐队的风范。
他们把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于日，推出专集「Incesticide」。乐队成员表示这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。&不管是听收音机或者看电视MTV的歌迷，我确实想试试他们到底他们能不能忍受我们这张唱片。&较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性慨念，所以对&涅盘&极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。该专辑获得了美国榜第39名和英国榜第14名的成绩。1993年九月，专集「In Utero」（子宫内部）发行。公司请来了著名的制作人Steve Albini为他们监制唱片。不巧的是这时发生了Cobain因服用海洛因过量而欲拔枪自杀的事件，这令Nirvana几乎崩溃，同时DGC对「In Utero」小样非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M的制作人斯科特.利特(Scott Litt)走马上任，接替了Albini的位置。它的成功无疑给处于内外交困中的&涅盘&注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。乐队本身技巧的日益成熟加上更为严格的制作，使这张唱片显得非常专业化。乐器的编排和混音的效果让人感觉到Nirvana已经不是以前那个喜欢在小型舞台表演的乐队了。
日，Nirvana应邀为MTV制作Unplugged演唱会。乐队三个成员极少有地坐在凳子上，穿着干净整齐，演出了一场比他们想象中感觉要好的演唱会。&我们演出前一天还在讨论会不会坐在那里象傻子那样，可是当摄影镜头慢慢摇过来的时候，感觉突然好起来了。&&你知道，这种演唱会按道理来说不会好到那里去的，我意思是说，我们根本就觉得讨厌，可是结果还挺让我们满意，我们很惊奇地感到愉快。。。&
一个月后，MTV在全美播出这场演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，Cobain又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。回国后，Cobain被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。日，Kurt Cobain开枪自杀。3天后，一个电工在工作时发现了Kurt Cobain的尸体，尸体身边带有一封遗书。在葬礼上，遗孀Courtney当众口述了此遗书。1994年11月，Nirvana在MTV演出的录音作为专集『Unplugged in New York』发行。1996年10月，原乐队低音吉它手Chris在超过100个小时的演唱会录音里面挑出16首歌，作为演唱会录音剪辑。 『From the Muddy Banks Of The Wishkah』发行。
专辑评论：
★第9届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”、“最佳新人音乐录影带”(“Smells Like Teen Spirit”)
★第12届全英音乐奖“最佳国际新人”
★第10届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”(“In Bloom”)
★滚石杂志评选为“最佳乐团”；《In Utero》获选为“最佳专辑”
★第11届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”、“最佳艺术指导”(“Heart-Shaped Box”)
★第38届葛莱美奖“最佳另类音乐演出”(“MTV Unplugged In New York”)
★SPIN杂志评选“90年代最伟大90张专辑”：《Nevermind》勇夺冠军
★滚石杂志与MTV音乐台合作评选“100首最伟大流行歌曲”：“Smells Like Teen Spirit”高居季军
★VH1音乐台评选“100张最伟大专辑”：《Nevermind》荣获亚军。
’91年狂卖千万张的旷世钜作《Nevermind》一举震惊全世界,辑中的&Smels Like Teen Spirit&、&Come As You Are&、&Lithium&等都是歌迷及乐评一致赞赏的经典作品, 尤其堪称Grunge国歌的&Smells Like Teen Spirit&,朗朗上口的旋律,加上狂傲不羁未经修饰的叛逆色彩更是满足了全球少年仔的耳朵,Nirvana带动了Grunge风潮乃至整个另类摇滚革命的爆发。随著《Nevermind》于’92年1月在Billboard流行专辑榜夺标称王,他们的人气指数在此刻可说到达巅峰,而这总总成就也让Nirvana一跃成为次流行文化的代言人,Grunge乐界的龙头老大更是非Nirvana莫属。
关于Nirvana的历史,应该回溯到1987年。当时,灵魂人物Kurt Cobain与贝斯手Krist Novoselic、鼓手Aaron Burckhard(’91年8月由第6任鼓手Dave Grohl接任)三人组成Nirvana。’89年独立厂牌Sub Pop为其出版仅花了606美元制作的首张大碟《Bleach》,一般公认这张专辑已经雕塑出Nirvana的雏型;’93年的《In Utero》更是张离经叛道、不具商业色彩却依然夺得冠军的震憾佳作。
不知27岁对摇滚人而言是否为一道难以跨越的门槛,在John Lennon、Jim Morrison、Ian Curois（Joy Division主唱）、Jimi Hendrix后,Kurt Cobain也选择加入“27岁俱乐部”,’94年4月8日,Kurt的尸体被一名电器工人发现,他藉由举枪自尽结束了重重名气背后的压抑生命,摆脱凡俗,只留给世人无限回味的4张专辑及2张现场作品。至今即使灵魂人物Kurt Cobain离开人世已逾8年多,但是Nirvana在乐坛的伟大贡献绝对是难以超越的！
本帖最后由 蓝鸢白蛰 于
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一:Nirvana - 《Bleach》专辑,第一张专集,1989年发售,不久既引起强烈的反响
专辑评论：
专辑中的许多歌曲其实都只有一段歌词，它在歌中一遍、两遍、三编甚至更多遍地重复着，使得Nirvana早期作品蒙上了一种警句般的光彩。“Blew”晦暗的音调同着首歌关于心灵被俘与受控的主题呼应的天衣无缝。“About A Girl”流畅动听是 Cobain 内心一直存在的流行化倾向的挣扎，它在整张专辑里象一个不速之客，以一种莫名的优美孤寂地守侯忧伤的恋情。它也是 Cobain 往后创作倾向和人生创伤的最早艺术昭示。“School”清楚地反映了 Cobain 对西雅图音乐圈子的鄙夷心情。“Swap Meet”是 Cobain 在Aberdeen 经历的最好见证，使 Cobain 永远保持了一份对贫穷的畏惧，但也让他懂得了底层的艰辛。“Downer”是 Cobain 写得很早的一首歌，也是他作品中少有的直接表达政治意识的作品，其中包括典型的朋可政见，既有达达主义般的狂躁，也有赤子似的天真，更多的则是莫名的混乱。
第二张专集:nevermind
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集「Nevermind」发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。「Nevermind」使NIRVANA步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在「Nevermind」取得了巨大的成功之后，NIRVANA把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于日，推出专集「Incesticide」。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。
Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行榜上取得了爆炸性的效果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商业版都以他们做封面，当华尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫的破落音乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的听众。
表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的击鼓已成为成长中的Grunge一族的必修课，实际上，《Nevermind》是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Like Teen Spirits”就抓住了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出色的旋律——并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。同时Kurt Cobain的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与他齐名的人也很少有如此泉涌才思，有不少人认为Nirvana不过是“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史上赢得无可置疑的一席之地。
其中，主打歌曲更被认为是颓废摇滚的坐标。Nirvana深深的影响一代西方青年，他们的衣着，发型和言行都受到人们的疯狂追逐。主唱Kurt Cobain的自杀更为乐队添上神秘的色彩.“Smells Like Teen Spirit”集美妙旋律和狂暴
情绪为一体，这首歌中最为人注目的特点是不把一切归咎于上一代人，它直言不讳地指
出了自身的缺陷。这同样也是列侬的特质，既自由而潇洒地谈论和描述自己的困惑和梦
想，毫无畏惧、毫无拘束。如果 Cobain 不曾写下这首歌，他的传奇和他艺术的成就就
会打点折扣，因为正是这首歌，成为了所有对现代社会的异化感同身受的青年的共同呐
喊，成了全世界那些精神上似乎是无法得到满足的人们得到无限满足的欢叫，成了一切
在残酷现实面前梦想破灭者的呻吟，成了依然保持最后理想者疲于奔命时的狂野呼告。
“Polly ”是以一个1987年发生的真实故事为基础写成的，Cobain 十分痛恨对女性的不
公和不恭，他总是为他这一代人里也有歧视和蹂躏女性的人感到惭愧。“Something In
Way”是 Cobain 在 Aberdeen 桥下凄凉经历的记录，他奇特的视角既让人忍俊不禁，
又让人毛骨悚然，而这就是 Kurt&Cobain 。专辑的封面照片也为专辑增色不少，也成
为媒体和听众注目的焦点，关于这幅封面照片的含义，也是众说纷纭。
三:《Incesticide》专辑
专辑评论：
《INCESTICIDE》并不是一张完整设计的专辑，但它充分展示了 Cobain 和乐队的种种极端甚至矛盾的方面。“Dive”是从乐队的小样上扒下来的。“Sliver”是与 Cobain 身世有关的歌。专辑中还翻唱了三首歌曲，即 Devo 乐队的“Turnaround”和 The Vaseline 乐队的“Molly's Lips”及“Son Of Gun”。“Beeswax”、“Mexican Seafood”、“Hairspray Queen”和“Aero Zeppelin”显然是1988年1月 Nirvana 第一盘录音小样中的版本，这几首歌都是 Cobain 最早的一些作品。“Big Long Now”这首歌是 Cobain 和 Chris 共同写的曲子。专辑的封面画是 Cobain 的作品。一个经受创伤的孩子正在爬上父母摸样的骨架人体，后者显然不愿搭理那个孩子，于是孩子充满渴望的目光投向了一束花，而那赫然便是美丽而致命的罂粟花，这幅画令人惊心动魄地看到了 Cobain 一代人的经历。
(1993)Nirvana - 《In Utero》专辑
专辑评论：
这张专辑是 Nirvana作的一张Lo-Fi 专辑，专辑中的音乐的确也反映了Cobain 生活中的阴暗面，在专辑《Nevernmind》中已经初露端倪的狂躁抑郁症被发展到了极点。“Serve The Servants”涉及了 Covain 生活中的各个方面。“Scentless Apprentice”是乐队三人共同作曲的歌之一，是乐队一种新创作心态的标志。“Rape Me”是《In Utero》专辑里最早写成的歌，它针对的并不仅仅是“强暴”，而是一种内心的创伤。“Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle”是 Cobain 献给他心目中的圣女和殉道先烈 Frances Farmer 的颂歌。“Milk It”是 Nirvana 在《Nevernmind》之后改变方向的标志性作品之一。从一首首歌上看，《In Utero》似乎缺少“Smells Like Teen Spirit”那种一呼天下应的扛鼎之作，但是真正让 Nirvana 向前跨出一大步的正是《In Utero》，它更具真正的非主流气质，也更具对主流音乐的颠覆性。
(1994)Nirvana - 《Unplugged in New York》专辑
专辑评论：
,录制于日的纽约SONY演播室.MTV的这次策划,铸就了摇滚史上最为著名的一场不插电演唱会.出现在镜头前的Cobain,显得异常的宁静而平和.让人不得不怀疑,在他如此反常的平静表面之下,暗自汹涌着怎样激荡的波浪.于是在还不到6个月的时间之后,日,全世界的乐迷都收到了Cobain已经离开3天了的消息
有人说,《In Utero》是Kurt自杀的征兆，而《Unplugged In New York》则是阴间的讯息，它集合了Kurt所有的痛苦和天才，它是那么的直接和赤裸裸，而让人无法对其接连的倾听。一个最好的例子，几乎所有非讲英语地方的人都能跟上《Where Did You Sleep Last Night?》轻轻的哼上几句，却很难明白《Smells Like Teen Spirit》究竟在喊什么，但是所有人几乎都会选择将后者重复听上几遍，而一而再再而三的承受前者散发出来的孤寂和苦痛。可是在我心中这是一张和《Nevermind》一样份量的专辑，我已经数不清倒底有多少次聆听着这张专辑而渐渐入梦，但我可以算出来我倒底有多少次为Kurt淡薄而绝望的声音感动和伤痛---几乎每次都是。换成了木琴，在Kurt的手下，依然带有浓浓的Grunge的味道，Kurt精心挑选了几首自己的合适用木琴演绎的曲子，也翻唱了几首他很喜欢的曲子。所有的这些，都在短短的几十分钟内，于纽约的一家电视台一间精心布置的演播场里通过直播向全美播放。看过的人都知道，地上摆满了点燃的蜡烛和淡紫色的鲜花，场后用红幕布置，乐队的四人呈菱形的分坐四角，场的四周坐满了观众，气氛融洽而平和。Kurt和他平时一样，穿着随意，其他人也没有刻意打扮，一切和他们平常一样的自由，还可以见到在乐曲的间隔当中Kurt的有说有笑，实在让人难以接受他在数月之后的离去。回到音乐上来，从理性上去考虑，这都不仅仅只是一场反常的Nirvana原声演出，它还展现了他们想成为R.E.M.乐队--那样的自由和独立--的真实诚挚的愿望，人们却没有意识到这一点，这或许是后来Kurt最终难敌自杀冲动的一个原因。另外这也是一张表达自己所喜欢的音乐的奇特专辑，因为从没有一张专辑象这张那样把David Bowie的歌和民谣排在一起，Nirvana办到了，而且办得非常好，尽管他们可能因此付出了极沉重的代价...
1996)Nirvana - 《From the Muddy Banks of the Whiskah》专辑
专辑评论：
随着浑浊的Bass,几句谈话和Kurt的近似疯狂的喊叫,《From The Muddy Banks Of The Wishkah》之旅就正式开始了,这里没有精心的雕凿粉饰,没有优良的录音设备，甚至没有事先的必要准备（不过有事后的歌曲挑选和修补），这是Nirvana从年随时随地录制的现场录音带，是真正体现一支Grunge乐队的现场，也是记录Kurt，Dave和Krist最真实一面的专辑。我一向觉得现场要比专辑要好听得多，免去了现代科技的做作，免去了在录音室里的局促不安，也免去了大家和乐队的隔阂。对于象Nirvana那样的乐队来说，现场是他们成长的地方，是他们真正的母体。在现场，他们一点也不会感到拘谨，他们可以说一些录不进音频里的话，他们可以和观众做最近距离的接触。这些对于很多乐队来说，似乎并不必要，但是对于Nirvana这样一支只是想宣扬自己的独立思想和反商业的叛逆型乐队，却是最好的释放自己的途径。专辑中的作品缺少了象《About A Girl》,《All Apologies》和《Come As You Are》那样出名的曲子，却依然有力和强韧，除了其中的《Smells Like Teen Spirit》故意加快了速度，其他没有什么太大的变化，还有就是加了一首没有在其他正式专辑中收录过的《Spank Thru》。这张专辑的动人之处就是它是在乐队的上升其间的最好见证，也从另一方面展现了Kurt和Nirvana的过人魅力。
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英文名称：Appetite For Destruction
发行时间：日
专辑歌手：Guns N’ Roses
地区：美国
语言：英语
专辑评论：
Guns N’ Roses 的第一张专辑《Appetite for Destruction》是对80年代末期传统Hard Rock 的一次肮脏的挑衅，其实这张专集在1986年就开始制作，只所以用了将近两年时间，主要是SLASH的毒瘾太大，导致录制工作延后。当时正是 Bon Jovi, Def Leppard 这些 Pop Metal 乐队最走红的时候，带有 Punk 气质的 Guns N’ Roses 推出的首张专辑是带有冒险性的，尽管专辑的最终销量超过 Bon Jovi 的任何一张唱片。表面上，Guns N’ Roses 的首张专辑与他们的许多先辈一样，是一张关于性、酗酒、毒品和 Rock & Roll 的唱片，从这张专集里可以听出他们的音乐最大的影响者就是老牌重摇滚乐队 Aerosmith ，是传统点带些老BLUES的重摇滚，其中还掺杂着不少原始朋克的野蛮粗糙，而不是当时风头正劲的 Thrash Metal；同时歌曲的内容并不沉重，没什么政治啊，死亡啊等等骇人听闻的东西，他们把青少年对于社会的不满，无知的迷茫，无端的愤怒心声表达的淋漓尽致，这也是他们为什么能迅速成为众多青少年乐迷的喜爱的原因；Axl Rose 很敏感，在乐队名曲 “Sweet Child O’ Mine” 中他巧妙的表达了对这个腐朽的城市的恐惧和极端厌恶。Slash（guitars）和 Izzy Stradlin（guitars）在专辑中的表现恐怕是继 The Rolling Stone 最出色的吉他搭挡了。最后这张专集卖出了惊人的1500万张，给乐队赢来了巨大的名声和金钱。随后他们开始了巡演，中途ROSE还曾经离队三天，不过还是回来了，乐队始终并不是很稳定。
Guns N'Roses是80年代席卷乐坛的流行重金属乐团中偏离流行较远，但最为成功的团体。主唱W.Axl Rose与吉他手Slash的表现让人想起Aerosmith的Steven Tyler与Joe Perry。Guns N'Roses的音乐蕴藏庞克的爆发力与以蓝调摇滚为基础的硬式摇滚。在所有Guns N'Roses的专辑中《Appetite For Destruction》这张专辑是最&Guns N' Roses&的作品。它不像&Use Your Illusion&那般精致反而带着直接毫不修饰的爆发力，而这才是Guns N' Roses。 　　
伴随着音乐巨星W.Axl.Rose（原名Bill Bailey）这些年来类似于自毁前程式的隐居生活，在90年代的大部分时间里这个问题始终萦绕在那些焦急的等待着Rose新的举动的歌迷的心头。Guns N'Roses这个仅仅只剩下一个当初乐队原班人马——Rose自己的组合，自1993年以来未出过一张专辑，而且也只发行过一支单曲，即在阿诺德施瓦辛格的电影《魔鬼末日》(End of Days)中的插曲《Oh My God》。 　
　日， Rose出生在印第安纳州拉斐特一个虔诚的基督教家庭中。童年时期，他曾经在教堂的合唱团唱歌，而且被严格禁止接触摇滚乐。他17岁的时候，发现他的生父是一个叫做William Rose的人，William在他2岁的时候抛弃了Rose和他的家庭。Rose在知道这件事情之后开始以各种各样的反叛行为来抵触社会，如在超市中盗窃或是公开酗酒。1980年，Axl为了追求自由和在摇滚世界中成名来到了洛杉矶（Los Angeles）。
　有关于W.Axl.Rose这个名字的来源有三种说法，一是来自于他在Indiana时所遇到的一支乐队；二是来自于他的滑板的轴（Axle）；三是源于“Axl Rose”这个词是由“口交”（oral sex）一词的回文构词法而来这一事实。在洛杉矶Rose结时了另一个来自印第安那的吉他手Izzy Stradlin。他们两人加上吉他手Tracii Guns 和鼓手Rob Garner组成了一个乐队，曾经先后起名叫A-X-L Rose，Hollywood Roses 和L.A. Guns，最后定名为Guns N' Roses。Guns和Garner先后离开了这个乐队，而另外一支乐队的鼓手Steven Adler和吉他手Slash则加入了Guns N' Roses。很快贝司手Michael McKagan也加入了他们。在完成了他们在好莱坞的 gritty rock 俱乐部的合约后，Guns N' Roses于1985年与他们的主要签约公司，由Geffen资助的VZI Suicide合作发行了一盘现场演出录影带，&Live ?! Like a Suicide&。
　1987年，Guns N' Roses发行了他们的首张专辑，《Appetite For Destruction》，而且也没有在回击各种批评上浪费时间。这张专辑以一个受到机器人侮辱的艳丽的女人为插页，同时把公司的名字移到了封套的里面以此作为对轻佻的零售商们的回击。《Appetite For Destruction》这张专辑里有三首歌曲进入排行榜前十位，“Sweet Child o' Mine”、“Welcome to the Jungle”、“Paradise City”，这同时也使这张专辑跻身专辑排行榜首位，并在全世界范围内达到了2千万张的销量。无论以任何一种标准来衡量，Guns N' Rose的这张专辑在摇滚史上都可说是最为成功的首张专辑。与此同时在乐队内部却已经产生了裂痕。在他们的巡回演出中，Adler在一次群殴中受伤，不得不退出了乐队；而Rose本人也因拒绝出席在凤凰城的演唱会而被开除。此后他又重新加入Guns N' Roses，但麻烦事接踵而来，当它们在英国的“摇滚怪兽”（Monsters of Rock）上演出的时候，又有两个歌迷因拥挤而被践踏致死。
　　Geffen此后又重新发行了《Live ?! Like a Suicide》这一录影带，并加上了4首歌曲，还为它重新取名为《GN'R Lies》。新歌有“One in a Million”（暗指黑人和男同性恋者）被谴鹞 轮肿逯饕宓?“ niggers ” 和 “ faggots ” --- 产生争议以外，、“Used to Love Her”，这首歌中有一句著名的歌词“I used to love you，But I had to kill you”。Rose本人对此不以为然，认为这些歌是他个人感情真实的宣泄。但乐队的成员和一些歌迷都对这些歌不满意，但是这又确实促成了另外一首歌曲“Patience”的问世。G N' R Lies 给乐队带来了更大的成功。 当G N' R Lies 登上排行榜第二名时， Guns n' Roses 成为80年代唯一一支同时两张专辑在排行榜中名列前5名的乐队。
　　很快，Guns N' Roses变成了坏孩子们模仿的最新样板。Stradlin因在飞机上小便被逮捕，而Rose与Erin Everly，歌手Don Everly的女儿，举行了闪电式的婚礼。Slash和McKagen在美国音乐颁奖典礼上接受了一个奖项的同时口出污言秽语，并作了极为下流的动作，而这个颁奖典礼是在全国范围内转播的。有关他们服用海洛因的小道消息满天飞，1990年Adler因服用毒品被轰出了乐队。接着，Rose因承认用瓶子袭击一个女人而被捕，而Rose打她的理由却只是她要求Rose把收音机音量调小一点。 　
　1991年，这支乐队又增添了两名新成员，鼓手Matt Sorum和键盘手Dizzy Reed，但麻烦又随之而来。在印第安那波利斯，Rose把那里的人比作“奥斯威辛集中营中的战俘”，并在演唱会上迟到，还做出了极具挑衅性的动作。7月份在圣路易斯的河湾体育场演出的时候，只因有人拍照，Rose便冲入人群，这使得现场几乎成了一场暴动，他还愤怒地中断了演唱会。这一切给这个崭新的体育场造成了20万美元的损失。
　　在1991年秋天，《Use your Illusion》I和II相继发行，并很快占据BillBoard专辑排行榜的前两名。这两张专辑中有数首歌曲打入单曲排行榜，“You Could be Mine”、“Live and Let Die”（翻唱Paul McCartney的歌曲）、“Don't Cry”和“November Rain”。在《Use your Illusion》II的录像带中大量的使用了Rose当时的情人/模特Stephanie Seymour作为主角。 　
　 但是就在乐队前途一片光明时， 吉他手Stradlin在受够了Rose各种各样的古怪的习惯之后，由于和乐队之间不可调和的矛盾而突然退出。1992年，发生了数起由同性恋者和其他被“One in a Million”这首歌激怒的人所组织的游行抗议事件。在蒙特利尔，发生了另外一场骚动，起因是这样的：在一场演出中，因为James Hetfield 被舞台上的烟火所伤，所以Metallica的演出被缩短了，然而15分钟后，Rose却因为声音还没有恢复正常而退出了演出。 　
　 随后新的吉他手 Gilby Clarke 和乐队一道开始了长达28个月的马拉松式的世界巡回演出。 当他们回来后，记实录象带 “ November Rain ” 成为MTV 中点播率最高的的录象带。 随后Gn'R 获得了 MTV录象奖的最佳电影效果奖。 　
　此后，很难说清楚在Guns N' Roses这支乐队里发生的到底是喜剧还是悲剧。Axl与Seymour分道扬镳；在1993年乐队又发行了punk 风格新专辑《The Spaghetti Incident?》, 但是这是， grunge已经将重金属摇滚挤出了舞台， Guns n' Roses 一下子显得过时了。The Spaghetti Incident的销量少得可怜， 而乐队也在随后的几年中慢慢的解体了。 在1998年底， Guns n' Roses 以新得阵容重新回到录音棚着手准备新的专辑。一张朋克摇滚的合集，这张专辑中还包括一首由Charles Manson写的歌曲。当Axl官司缠身的时候，乐队仅出了一首单曲。当一切都平静下来之后，Guns N' Roses内部的分裂又开始了。Slash在Michael Jackson和Bob Dylan的唱片中出现，并自组乐队Snakepit。McKagan也录制了个人的唱片，并在《Neurotic Outsiders》中与Sorum和Sex Pistol乐队的Steve Jones合作。Clarke被解雇，而Rose也曾一度离开乐队，但不久又回来并取得了乐队的商标权，他接着又解雇了Slash、Sorum和McKagan。当时还有一群歌手围着Guns N' Roses转，包括吉他手Zakk Wylde、Robin Finck、Paul Huge、Chris Vrenna和鼓手Dave Abruzzese。
　　现在这支乐队由Rose、键盘手Reed、前Replacements乐队的贝司手Tommy Stinson和鼓手Josh Freese组成，他们与吉他手Huge、Finck和前“红热辣椒面”（Red Hot Chili Peppers）乐队的吉他手Dave Navarro合作重新录制了《Oh My God》。但是乐队新专辑的发行却遥遥无期。当乐队在继续寻找他们新的灵感和声音的时候， Guns N' Roses乐队的忠实的歌迷可以在近期见到他们的一张现场演出专辑，《Live Era'87'-93》，这里面包括了年的歌曲，还有Black Sabbath一首歌曲“It's Alright”的翻唱。
　　1999年11月根据对Guns N' Roses经纪人Doug Goldstein的采访，《洛杉矶时报》报道Guns N' Rose的新专辑将于2000年初问世，新专辑将被命名为《Chinese Democracy》，而目前乐队尚缺少一位主音吉他手.
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戴夫&莱帕德乐队DEF LEPPARD
DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队〔乐评语〕，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。DEF LEPPARD音乐中的优美旋律令乐迷们对重金属音乐有了新的认识，无数热血青年受DEF LEPPARD音乐的引领步入重金属的殿堂，而这一点也成了一些评论家和重金属狂热者攻击的目标。我是这样的观点：音乐发展到今天，已经渐渐偏离了本性，流派类别之争非常激烈，摇滚看不起流行，流行当朋克是垃圾，其实大可不必如此。音乐原本就只是一段供给人欣赏的旋律加节奏的合成体，因此只应该有好音乐和不好音乐之分，而不应该硬性的归结流派。任何一支乐队或歌者都是有其自身特点的，如何分的那么清楚，有些乐队甚至是无法化入任何流派的，如Cranberries〔卡百利〕非常的有个性。因此，我认为，一支乐队只要他的音乐动听入心，那他的音乐就绝对有理由得到尊重。让流派见鬼去吧，def leppard就是def leppard 风格。
　　DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔&杰克逊争雄的乐队。
　　然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克&艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。
成立时间：1977年11月
乐队成员：主唱：JOE ELLIOTT
吉它手：史蒂夫&克伦、VIVIAN CAMPBELL
贝司手：RICK SAVAGE
鼓手：RICK ALLEN
乐队作品：1978年《DEF LEPPARD》(戴夫&莱帕德)
1980年《ON THROUGH THE NIGHT》(穿越夜空)
1981年《HIGH‘N’DRY》（孤立无援）
1983年《RYROMANIA》（纵火狂）
1987年《HYSTORIA》（歇斯底里）
1992年《ADRENALIZE》（激情外溢）
1993年《RETRO ACTIVE》（追溯往昔）
1995年《VAULT》（圆拱门、精选辑）
1996年《SLANG》（俚语）
1999年《EUPHORIA》（安乐感）
历任成员：吉他手：PETE WILLS、STEVE CLANK、PHIL COLLEN
鼓手：TONY KENNING、FRANK NOON
经历：DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。相比较其他乐队比较安分守己，没有什么事非，亦因此与BON JON乐队一起被称为FAMILY ROCK。
1977年11月，贝司手RICK SARAGE与吉他手PETE WILLS和鼓手TONNY KENNING在英国工业重镇谢菲尔德组成ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，乐队起初在一家当地的小汤匙厂的厂房里进行排练。年未时主唱JOE ELLIOTT加入，乐队改名为“DEF CEPPARD”。日二吉他手STEVE CLANK加入。从此双吉他成了DEF LEPPARD乐队的特征之一。
日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。
1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。在录制这张唱片期间，鼓手TONNY KENNING由于缺乏热情而被开除，年仅15岁的RICK ALLEN加入。专辑推出后大受欢迎，与IRON MAIDEN乐队被英国音乐杂志《乐音》誉为“英国重金属新浪潮”的先锋。
日，乐队与VERTIGO公司签约，1980年3月，乐队推出首张专辑《ON THROUGH THE NIGHT》。随后乐队与AC/DC一起进行巡回演出，并在美国为“圣徒犹大”等作暖场演出大受欢迎。
1981年7月，乐队出版第二张专辑《HIGH‘N’DRY》。
1982年初，乐队准备录制专辑《PYROMANIA》，韦尔斯因过度酗酒最终达不到要求的演奏水准而被开除，前“哑巴金发女郎”乐队成员2PHIL COLLEN代替了他的位置。1983年2月，乐队发行此专辑，在英国反应平平，但在美国却受到空前欢迎，并预约了一系列演出合同，真正刮起了一股“戴夫&莱帕德”旋风。专辑在排行榜上保留了92周，并登上了冠军宝座，成为当时唯一能与迈克尔&杰克逊争雄的劲旅。
1984年，鼓手里克&艾伦在谢菲尔德郊外发生了交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓。
1987年8月，乐队出版专辑《HYSTERIA》，此专辑与《纵火狂》销量均超过1000万，专辑出色的和声和旋律成为DEF LEPPARD乐队的经典代表作，成为摇滚迷们必备的收藏佳品。
日，吉他手克拉克因酒精中毒死于家中。
1992年3月，发行专辑《ADRENALIZE》，4月，前“白蛇”吉他手VIVIAN CAMPBELL加入乐队，经过一系列巡演，很快与乐队融为一体。
1993年，乐队出版新专辑《RETRO ACTIVE》，专辑为以往单曲B面的歌曲，混音版和未发行的歌曲集锦，随后乐队发行精选辑《VAULT》。
1996年，乐队出版新专辑《SLANG》，这是一张融合了目前摇滚乐和经典的“莱帕德之音”的专辑，但销量已大不如从前。
1999年，出版最新专辑《EUPHORIA》。3月16日，DEF LEPPARD凭借《HYSTERIA》1200万的销售量获得美国唱片钻石奖。
本帖最后由 蓝鸢白蛰 于
21:38 编辑 ]
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中文名称：Aerosmith's Greatest Hits
发行时间：1980年
专辑歌手：Aerosmith
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：
在1970年夏天,于Sunapee渡假的Steve Tyler,结识了在冰淇淋店打工的Joe Perry,两人在共同欣赏一场当地的小型演唱会后,决定组团.然后Perry介绍了原本跟他同团(The Jam Band)的贝斯手Tom Hamilton,打算组成一个三人的团.Tyler同时还担任鼓手,后来Tyler邀请他高中时的同学 Joey Kramer加入担任鼓手.而另一位吉 他手Brad Whitford则是在团员们决定搬进波士顿的一间公寓后才加入.他们曾考虑过的团名有The Hookers,Spike Jones,..等.最后在鼓手Kramer的建议下才正式定名为AEROSMITH.首度公演是在Nipmuc公立高中,演奏了包括John Lennon,The Rolling Stones以及The yardbirds等作品.
1972年8月据称CBS哥伦比亚唱片公司以十二万五千美元签下AEROSMITH,而当天晚上Atlantic唱片公司则拒绝了与AEROSMITH签约的机会.1973年10月,同名专辑 《AEROSMITH》(亦为第一张专辑)进入流行排行榜166名,之后他们展开巡回演唱会支援 Mahavishnu管旋乐团和Mott The Hoople 乐团的演出.这张专辑后来获得RIAA美国唱片工业协会颁发双白金唱片,1974年大部分的时间他们都在巡回全美演唱,支援The Kinks,Mott The Hoople以及Sha Na Na等团的演出,同年他们发行专辑《Get Your Wings》并翻唱了Yardbirds的名曲《Train Kept A Rolling》,结果成为该曲的经典本.1976年 专辑《Aerosmith》重新进入美国流行排行榜,达到21名.重新发行的单曲《Dream On》;名列第六.1977年单曲《Walk This Way》在美国拿到第十名.1979年参加于克里夫兰市立体育场的&世界摇滚&演唱会,会后主唱Steve和吉他手Perry因为意见严重不合,导致Perry离团并由Jimmy Crespo取而代之,而另一吉他手Whitford也于1980年离去,由Pick Dufay?取代。然后于同年发行了该团的精选集《Aerosmith's Greatest Hits》销售达六白金.1984年一次在波士顿的演唱会后台,Perry和Whitford竟出现了,并且表达想回团的意愿.1985年,AEROSMITH据说以五张唱片,七百万美金的条件与Geffen唱片签约,1987年的《Permanent Vacation》专辑,成为首度打开美国大门的作品.而单曲《Dude(Looks Likes A Lady)》成为他们七年来首度打进美国流行单曲榜前二十名的作品.知名的重金属团体Guns N' Roses曾于1988年AEROSMITH年度乐团全美巡回演唱会上担任暖场团.日,主唱Tyler和吉他手Perry在与BonJovi同台表演中,合唱《Walk This Way》接着于11月24日起,展开了他们十二年来首度欧洲巡回演唱会.1990年3月,AEROSMITH的名字被列入洛杉矶日落大道的摇滚人行道上,并被滚石乐评票选为1989年年度最佳重金属乐团.在四月于波士顿举行的SKC音乐奖得奖名单中,Perry获选为杰出吉他手,Hamilton被选为最佳贝斯手,而《PUMP》专辑则为杰出流行/摇滚专辑《Janie's Got A Gun》则为杰出歌曲.AEROSMITH当然也获选了杰出流行/摇滚团体的奖项.
同年六月,他们和 Warrant, Black Crows 和Matalic 共同于加拿大多伦多举行的重金属演唱会理表演.接着于摇滚乐谈的盛事Monsters Of Rock音乐节中登台演唱.然后AEROSMITH于10月在澳洲结束了共计在15个国家多达163站,吸引300万人次观众的《Pump》全球巡回表演.专辑《Pump》的销售量也超越了400万张,而25年来所有的唱片总销售量也突破2500万张.1991年的全美音乐奖中,他们又获得最受欢迎/摇滚团体,以及最受欢迎重金属/重摇滚艺人奖项.又在葛莱美颁奖典礼中赢得了最佳摇滚团体,然后在与Geffen仍有合约下,和SONY预先签了一份四张唱片的合约,并于1995年生效,据称sony预先支付1000万美金当作签约条件.而每张唱片还可收22%的版税.
1993年,一如往常的,AEROSMITH在波士顿音乐奖中大出风头,得到杰出摇滚乐团,杰出男声,以及RightTo Rock奖项.而专辑《Get A Grip》在英国得到亚军席次,在美夺得榜首,AEROSMITH的名字被镶在一个26寸的黄铜制星星上,荣耀地成为波士顿Tower Records名人大道的一部分.重回老东家---哥伦比亚唱片公司后的首张专辑《Nine Lives》终于在1997年3月问市,不仅承袭了一贯的摇滚创作精神,又溶入了属于1997年的现代感.在这张专辑中Perry的吉他狂热与Steve身怀戏剧张力的歌声互相对话,而纵贯全场的鲜活节奏则构筑出前进基线,单曲《Falling In Love (Is Hard On The Knees)》首周进榜即在Billboard摇滚歌曲榜上名列季军,之后并荣登冠军宝座称霸三周之久.5月 SONY Music再度整理出一张AEROSMITH的精选集《Greatest Hits 》,完整的纪录AEROSMITH达到今日巨星地位之前的辛勤耕耘,所以,如果对AEROSMITH于世界末日电影原声带中的嘶哑情歌无法自己的话,不妨再深入他们的重金属摇滚音乐殿堂,细细聆听那介于天使与恶魔的独特嗓音.
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苏格兰的格拉斯哥，60年代时是一个凌乱拥挤的工业城镇，经济的不发达使得工人阶级家庭生活困难。这时的许多英国人也处在经济困难时期。而澳大利亚在战后仍很繁荣，这块人口稀少的大陆，有着丰富的自然资源却缺少足够的人力去开发，很明显他们需要鼓励正在为生活奋斗的英国人移民到此。因此，澳大利亚政府制定了一个庞大的移民计划，他们允许外来人口每人只交10磅便可以到南部去定居。。
这样，在1963年，William和Margaret Young带着他们九个孩子当中的八个移民来到澳大利亚。他们定居在新南威尔士的悉尼。搬到悉尼后，George Young和Johannes Jacob, Hendrickus Vandenberg及Harry Vanda组建了THE EASYBEATS。他们很快在悉尼树立了形象，后来又成为60年代中期澳大利亚最流行的乐队。1966年乐队挺进英国并很快在英国确立了地位。不管怎样，他们还是在1970年解散了。Vanda和Young回到了悉尼，加入到Ted Albert新组的乐队Albert Productions。The Easybeats的成功这时已深深地影响了George Young的兄弟Malcolm和Angus。
　 先是Malcolm拿起了吉他，很快从木琴转弹电琴。在George的帮助下，他进步神速。而Angus先总是围着他哥哥的吉他转，直到他妈给他买了属于自己的琴。Malcolm在15岁时离开了学校，在一家乳罩公司当机器维护技师。1971年他加入了一个叫Velvet Underground的乐队（与Lou Reed的乐队没有关系），凑巧的是，他们最初的主唱也叫Brian Johnson。1972年，George邀请Malcolm和Angus加入他的新乐队－the Marcus Hook Roll Band来录制他的新专辑Tales Of Old Granddady。事实上，George和Harry并不重视这张专辑，不过他们认为录制时听听George兄弟的意见是个好主意。这是Malcolm和Angus在AC/DC成立之前做的第一件事。
　 在14岁零9个月时（离校的法定年龄），Angus离开了学校，在一个软性色情杂志当印刷工。此时的Angus已经有了自己的乐队－Tantrum，他跟着他能找到的所有唱片练琴，技术精通得象一个专业的音乐家了。当the Velvet Underground在1973年解散后，Malcolm决定组一个只有一把吉他和一个键盘的新乐队。但后来Malcolm改变了主意，为增强音效他决定要第二把吉他，于是他向Angus寻求帮助。
　　Malcolm对新乐队的设想是hard-edged boogie风格加长发高梆靴的时尚打扮。Malcolm又叫来了鼓手Colin Burgess--他曾经在几个乐队干过，贝司手Larry Van Knedt和主唱Dave Evans。他们的名字--AC/DC，来自一个真空吸尘器的背面。Malcolm的姐姐Margaret说：“AC/DC，应该跟电有关系。”
　　这个缩写在电学中是Alternating Current/Direct Current （交流电／直流电）的意思，天真的Young兄弟是不懂它的另一个意思--两性人的；由于这个原因，乐队在接下来的几年中不断地强调他们是异性恋者。他们的第一场演出是在1973年的新年夜在悉尼的一个叫Chequers小俱乐部举行的。他们翻唱了一些Rolling Stones, Chuck Berry和Beatles的歌。AC/DC诞生了！
　　在第一次演唱会后的6个月里，AC/DC的阵容更换了很多次。鼓手Colin Burgess的鼓手位置先后由Ron Carpenter,Russel Coleman和Peter Clack担任；同时，贝司手LarryVan Knedt被Rob Bailey取代。
　　1974年6月，AC/DC的第一张单曲在悉尼的Albert录音室录制。当时的阵容是Malcolm Young, Angus Young, Dave Evans, Rob Bailey和Peter Clack。他们录了两首歌，Can I Sit Next To You Girl和Rockin' In The Parlour，是由Harry Vanda和George Young制作的。这张单曲由澳大利亚的Albert公司和新西兰的Polydor公司在6月发行。它成了本地区的上榜歌曲。随后他们横穿澳大利亚，举行了一次大的俱乐部巡演。在墨尔本的Hard Rock Caf& 演出后，俱乐部老板Michael Browning成了AC/DC的经纪人。Browing被证明是乐队的精明选择，在以后的几年中，他为乐队作出了不少重要的决策。他的第一个也是最重要的决策是雇用了一个司机来载着乐队到处跑；这个司机叫Ronald Belford Scott，熟悉的人都叫他Bon，也就是Bon Scott。他劝说Young兄弟给他一个机会来当乐队的鼓手，后来又要求当主唱。在他们试用他以后，Bon取代了Dave Evans，成为乐队的新主唱。1975年1月，AC/DC录制了他们的第一张专辑High Voltage（高压），这时的阵容是Malcolm Young，Angus Young，Bon Scott，George Young（贝司）和Tony Kerrante（鼓手）。专辑经过10天混音后，于1975年2月发行。High Voltage马上在澳大利亚取得了成功。专辑及它的第一首单曲Baby Please Don't Go在3月都打入了澳大利亚排行榜。
　　1975年6月，乐队发行了一张独立单曲High Voltage（最初是为High Voltage专辑写的，但未及时完成）。单曲发行的同时，AC/DC在墨尔本的节日大厅举行了一场演出。他们的现场被四台摄影机从不同的角度拍下，目的是为了制作一部高水准的影带，他们在努力尝试引起国外大唱片公司的注意。
　　最终，以Phil Rudd作为鼓手和Mark Evans作为贝司手，AC/DC稳定下自己的阵容。他们的第二张专辑T.N.T.于１９７５年末发行。专辑取得了巨大的成功，卖出了10万多张，AC/DC也成为澳大利亚最大的摇滚乐队。但以世界水平来衡量，这又算得了什么呢！
　　当乐队的名声（在澳大利亚）以比他们预想的还要快的速度增长时，AC/DC却始终没有引起国际上的重视。若他们想在海外市场留下印象，便需要一个有市场经验的强大的唱片公司来支持他们。Michael Browning找到了美国Atlantic（大西洋）唱片公司住伦敦办事处的支持。终于，1976年的春天，AC/DC与大西洋公司签约。他们决定登陆英国进一步发展他们的事业。4月1日，他们来到了英国。
此时，AC/DC已在澳大利亚于1月间录制了他们的第3张专辑。首先作为单曲发行的有两首歌：Ａ面的Jailbreak和Ｂ面的Fling Thing－－这是一首由Young兄弟改编的传统的苏格兰民歌。这张专辑在澳大利亚于9月以Dirty Deeds Done Dirt Cheap为名字发行。当他们到达英国时，朋克正风行这个国家。AC/DC在英国的第一场演出于1976年4月在伦敦西部的Hammersmith的Red Cow酒吧举行，接下来又在英国其他地方的一些小俱乐部举行了几场演出。在举行第一次大的巡演之前，AC/DC作为Back Street Crawlers的暖场嘉宾首次露了相。这次巡演他们取得了巨大成功。
　　巡演快结束时，在5月14号，Atlantic公司的英国分部在英国发表专辑High Voltage。英国版的High Voltage是由他们的头两张澳大利亚专辑编辑而成。第一面的歌都选自专辑T.N.T.；第二面从T.N.T.中选了T.N.T.、Can I Sit Next To You Girl 和High Voltage三首歌，加上High Voltage中的Little Lover和She's Got Balls。
　　随着他们的首张专辑在英国的正式上市，遍布英伦二十个地方的巡演开始了，取名为Lock Up Your Daughters。AC/DC的五十分钟的现场成了DJ和电影节目的重要素材，他们告诉其他乐队，这便是“现场”。巡演取得了成功，虽然有些地方去观看的人很少。
　　1976年7月，AC/DC每周一都在Marquee俱乐部演出。到最后，每次来看演出的人都超过了一千，而该俱乐部按规定最多只能容纳700人。在Marquee的演出证明，在76年的伦敦，AC/DC是仅有的一支做任何事都让人兴奋的非朋克乐队。
　　Marquee的演出也给他们带来了一个机会，那便是在8月里为Ritchie Blackmore的Rainbow乐队为期19天的欧洲巡演作暖场。在这之前，他们已在德国进行了3场大的专场；在德国，High Voltage在它发行的第一周就卖了1万6千张。
　　8月29日，AC/DC在英国的Reading摇滚音乐节上举行了他们的最大一次演出，那天挤在他们面前的歌迷足有5万多。不幸的是，AC/DC的演出并不火爆，这显然主要是因为观众不够热情。
　　1976年12月，Dirty Deeds Done Dirt Cheap在英国发行；英国版中并没有Jailbreak和R.I.P.(Rock In Peace)，它们被Rocker（选自T.N.T.)和以前未发表的Love At First Feel所取代，其中Love At First Feel将在1977年的1月在澳大利亚以单曲发行。
　　12月，AC/DC飞回了澳大利亚。澳大利亚的巡演，标志着8个月的外出后AC/DC终于回家了，他们受到了征战英雄般的欢迎。巡演结束后，他们在圣诞节作了短暂的休息。1977年的头两个月，他们都呆在悉尼，在Albert录音室里录制他们的第四张专辑Let There Be Rock（来点摇滚吧）。
　　在悉尼、墨尔本和阿德来德又举行了几场演出后，AC/DC于２月回到了英国，开始了他们从18日到3月1日的包括26场演出的巡演。马上，他们又投入到了为Black Sabbath暖场的第二次欧洲巡演。据说AC/DC每晚将Sabbath的风头抢尽。因此不幸地，Malcolm Young与Sabbath的贝司手Geezer Butler发生了口角。于是，AC/DC被赶出了巡演，他们只好回到伦敦。
　　6月末，Mark Evans离开了AC/DC。就在Evans说要离开后的24小时内，Cliff Williams来到了他们面前。Michael Browing曾经从熟人那听说过这个人，于是他马上与他取得了联系。Cliff Williams过来试了一下音后，便加入了AC/DC。
也许使AC/DC区别于其他所有硬摇滚乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩刺激的摇滚乐之外，其他的事情一概不关心。硬摇滚确实是一种奇怪的工业，一个做出过最重的THRASH METAL的决不循规蹈矩的乐队，却会突然推出一张专辑，全是短小，甜美，老练得足以在电台上反复播出的歌曲。贪欲和自大，驱使音乐家们进入这种奇怪的工业。也有很多乐队的主要目的是使某个吉他高手或演唱高手或创作高手的个人才华得以充分体现。当然，还有一些乐队在歌曲里试图表现智慧，才识，甚至哲学的思考。
但是我们的AC/DC，却是一个一切之外的例外，他们对上面说的这些一概都不在意，他们只是演奏着最为直接的摇滚乐。他们的歌曲都是些给人印象极深的最纯粹的摇滚，在任何舞会或是运动会上，这样的东西都是少不了的。虽然把自己限制在最纯粹的鼓，贝司，吉他的摇滚乐上，他们的音乐仍然充满了奇特的魅力，结实的节奏，酷毙的主音吉他，还有主唱那电锯般的嗓子唱出的普普通通的旋律。
　　尽管AC/DC的歌曲经常是业余乐队翻唱的材料，可是没有哪支乐队能在现场表演时有那么好的感觉，也没有谁能学到他们那种决不妥协的态度。AC/DC的首任主唱，传奇的Bon Scott曾经得意地说过一句名言：“不要提我们周围的那些乐队...没有谁他妈的算回事。”实际上，AC/DC确实有着自己独一无二的外形和感觉，尤其是以短腿学生制服和疯狂的单脚跳为个人标志的Angus Young在舞台上能把他的技巧发挥到极致，嘈杂的riff和刺耳的solo都是高中老师害怕让学生听到的东西。
70年代中期，Angus和Malcolm兄弟二人成立乐队后，是Bon Scott开始把乐队的音量调大，并发明出那种摇滚史上空前的刺耳音乐。不幸的是，1980年的某天，Scott因为酗酒而死，乐队看上去面临着生死危机。乐队招募到新主唱Brian Johnson后的第一张专辑“Back in Black（黑暗中归来）”，简单的全黑封面，是为纪念Scott而做的。出乎乐队的意料之外，这张专辑获得极大成功，并最终成为整个摇滚史上最好的经典专辑之一，在任何杂志评出的摇滚史的100张最佳专辑里，都不会少了这张“Back in Black”。Brian Johnson继承了Scott的使命，继续和Young兄弟一起做着简单直接的摇滚乐，直到90年代末的今天。
97年的“Bonfire（焚火）”对于AC/DC那些20多年的忠实歌迷来说无疑是一道美餐，专辑里收录了没有发表过的歌曲，B面歌曲，甚至他们早期在悉尼的现场录音，这些既是歌迷最想听到的声音，也是乐队对Scott那些无法忘却的表演的最佳纪念。
　　对于拥有象“Back in Black”、“You Shook Me All Night Long”、“Big Balls ”、“For Those About to Rock (We Salute You)”、“Money Talks”以及其他数不胜0数的经典曲目和“High Voltage”、“Back in Black”、“Powerage”、“Who Made Who”这样的近20张精彩专辑的乐队来说，AC/DC是这样一个事实的最好证明，即一个好的乐队根本不需要为了能经得住潮流的冲击而去改变自己，去顺从什么。让唱片工业滚蛋吧。
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中文名称：Forty Seasons- The Best of Skid Row
发行时间：1988年
专辑歌手：Skid row
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：
穷街的第3张专辑，还有他们的一张EP。
Skid Row，&穷街&，历史上用这个名字的乐队并非唯一，但今天要说的还是那支为众多重金属歌迷所熟知的著名的流行金属乐队。不管你喜欢不喜欢他们，在90年代初期Grunge浪潮到来之前，Skid Row的确红极一时。主唱Sebastian Bach，吉他手Scotti Hill和Dave &Snake& Sabo，贝司手Rachel Bolan加上鼓手Rob Affuso，五个热血金属青年创造出了充满了阳刚之气的音乐。&We stand and we won't fall, we're one and one for all, the writing's on the wall, we are the youth gone wild&，这些歌词正是这支乐队的真实写照。在80年代末90年代初短短的时期内，Skid Row无论是在音乐上还是商业上都取得了非凡的成就。
Skid Row组建于1986年，那是一个经典专辑纷纷涌现的重金属音乐发展的鼎盛时期。在美国的新泽西，当地一家吉他专卖店工作的吉他手Dave &Snake& Sabo遇到了前来买琴的贝司手Rachel Bolan。出于对摇滚乐的共同爱好，他们开始攀谈并都有了相见恨晚的感觉。Bolan此前曾经参加过他的朋友，吉他手Scotti Hill的乐队，而Sabo也曾经是Bon Jovi的吉他手，此时他正在和鼓手Rob Affuso一起制作音乐。最终，他们决定介绍自己的搭档给彼此认识，不仅如此，当所有四个人聚在一起的时候，他们正式决定组建一支全新的乐队，它就是Skid Row。
此时，摆在他们面前的问题只有一个，那就是没有一个正式的主唱。这个前台人物的选择实在是把Rachel Bolan他们折磨得够戗，试听了上百个歌手，最终还是无功而返。其实也不是一个没有，Matt Fallon是一个例外。事实上，他才是Skid Row的第一任主唱。据说他的嗓音酷似Jon Bon Jovi。不过，他并没有在主唱的位置上呆多久被被开了。正在乐队成员们为主唱人选差点愁白了头的时候，他们得到一个消息：在日前一个音乐制作人的婚庆表演上，一个来自加拿大的年轻歌手唱功极为出色，可谓是技惊四座，这个年轻人就是Sebastian Bach。于是，抱着试试看的态度，Skid Row的四个成员给Sebastian寄去了一个他们日常排练时录制的demo。日后，当Sebastian回忆起他第一次听到这张小样时的感觉时说道：&刚拿到的时候我并没有抱什么希望它有多么好，但是当我开始听的时候，我对自己说'Dammit to hell，this is good！！！'&（&真他妈的好！！！&就是这么个意思，嘻嘻，爆粗口了，该打！）在得知了Sebastian的良好反馈之后，Skid Row的成员们给他寄去了从加拿大到美国新泽西的全程机票，Sebastian自然明白内中含义，加之出于对Skid Row音乐中那种出乎自然的野性和冲击力的欣赏，Sebastian欣然成行，因为他也想把握这个机会。事实证明他Sebastian的这个决定是正确的，无论从哪个方面来说，他都是Skid Row主唱的最佳人选。从外貌来看，他那六尺三寸（30.48*6+2.54*3=190.5cm）的身高加上俊朗潇洒的面容，想必玉树临风云云的就是这样的吧，呵呵。从唱功来说，娴熟的技艺加上宽广的音域，Sebastian绝对算是重金属主唱中的一流高手。
乐队组建之后，Sabo依靠私人关系，通过Jon Bon Jovi取得了和Mercury公司合作的机会。1989年，Skid Row发行了他们的第一张作品，同名专辑《Skid Row》。这张专辑是如此出色，它的发表让Skid Row一炮而红。凭借这张专辑的巨大成功，Skid Row迅速跻身于大牌乐队的行列。得到的版税被年轻的成员们一掷千金，而二十刚出头的Sebastian Bach时常孩子气的举动也招惹了不少麻烦。先是因为他的T-shirt上印有&AIDS KILLS FAGS DEAD&的字样而招致非议一片，接着他又在一次演出中将歌迷扔上台的玻璃瓶子投掷回去，结果击中了一个无辜女孩的面部。最终，Sebastian以&攻击他人身体&的罪名判了个缓刑三年。
即便如此，Skid Row在歌迷中的人气还是直线上升，乐队成员们那种不羁的反叛形象和音乐中喷薄而出的狂野气息让无数的青少年为之疯狂不已。《Skid Row》中的&Youth Gone Wild&成为塑造乐队形象的最佳作品，当年在全美风靡一时，到处可以听到，流行的程度和国歌也差不多少了。另外还要提到那两首进入Top 40、拥有让无数人心醉倾倒的优美旋律的&18 and Life&和&I Remember You&，它们在相当相当长的一段时期内成为MTV台点播率最高的作品。有了这样好的成绩，巡演自然是顺理成章的事情。Skid Row进行的第一次巡演的规模就是世界性的，他们的脚步不仅仅限于美国本土，日本，俄罗斯等国家纷纷刮起了&Skid Row&旋风。
1991年的年底，Skid Row发行了他们的第二张正式专辑《Slave To The Grind》。这张专辑的成绩更是惊人，刚一推出立即登上了Billboard排行榜的冠军宝座。《Slave To The Grind》有两个版本，最初的版本中有一首&标题中出现了由四个字母组成的不雅字眼&的歌曲，至于是什么单词，我看就不用我多说了，呵呵。在后来发行的版本中，这首歌曲被其他作品替代了。我手里这张CD如今看来应该是后一个版本了，有机会应该找找前一个，应该是很有收藏价值的东西。好了，闲话打住，书归正传。尽管在这张专辑中并没有产生&18 and Life&那样的热门单曲，但整体上的高水准还是让它好评如潮并达到了白金销量。大获成功的《Slave to the Grind》将Skid Row送上了又一次大规模世界性巡演的旅途，这一次和他们同行的是Guns N' Roses和Pantera，又是两支大名鼎鼎的劲旅。
到了1992年，Skid Row的巡演已经走遍了全美，南美的巴西以及东方的日本。由于忙着进行演出，乐队成员们已经无暇顾及新作品的创作，于是他们发行了一张翻唱歌曲的小专辑《B-Side Ourselves》。没有时间准备新专辑是一个方面的原因，另一个主要原因是此前他们没有发行过成型的翻唱唱片，因此歌迷们收集起来很是费工夫。《B-Side Ourselves》中只有五首歌曲，它们分别来自Kiss，The Ramones，Judas Priest，Jimi Hendrix和Rush。其中在翻唱自Judas Priest的&Delivering The Goods&时，Sebastian Bach邀请了Rob Halford和他共同演绎，因此这首歌曲尤为出色。另外，这首歌曲的现场版本也是十分精彩，Rob Halford和比他小了17岁的Sebastian Bach站在一起，精力丝毫不差，精绝的唱功实在是让人对这位教父级的老将钦佩不已；而Sebastian Bach的表现也是值得称道，台风之潇洒帅气实在是难以匹敌。
1992年，Nirvana为首的Grunge乐队逐渐开始占据了重型音乐舞台，Skid Row和其他许多重金属乐队一样遭受了巨大冲击，失去了许多歌迷。由于Grunge来势过于凶猛，Skid Row的事业出现了停滞，甚至一度到了解散的危险境地。颇有讽刺意味的是，Nirvana在80年代的时候还曾经使用过&Skid Row&这个名字。一直到了三年之后的1995年，Skid Row才发行了新作品《Subhuman Race》，这是他们的第四张也是最后一张专辑。尽管在这张专辑也有一些比较出色的作品，但整体的水准并不十分高，虽然也进入了TOP 40，但并没有获得更多的关注。不仅如此，由于个性的差异，乐队成员之间的矛盾也日趋升级，此时的Skid Row已经不再是歌迷们争相追逐的焦点，他们的videos在MTV已经很难看到了。在进行了最后一次的世界性巡演之后，Skid Row在1997年的年初和Kiss的进行了一次同台演出，也就是在这场演出之后，Skid Row正式宣告解散，这些热血青年们在他们最美好的岁月中创造出其音乐生涯中最为辉煌的成绩。
事实上，Skid Row并没有完全解散，一个新的主唱Shawn McCabe顶替了Sebastian的位置，并且起了新的队名：Ozone Monday。不过这个&崭新星期一&的日子并不太好过，并没有推出任何专辑。而主唱Shawn McCabe也就在这种不尴不尬的情形下离开了乐队，和他一起离开的还有鼓手Rob Affuso。随后，所谓的&Skid Row&进入了人们的视野，在新的阵容中，出现在主唱位置上的是来自美国德馑萨斯的乐队Solinger的John Solinger，鼓手也是新人，Charlie Mills接替了Rob Affuso。2000年为Kiss担任了巡演的开场乐队,2003年推出了专辑《Thick Skin》。
倒是Sebastian还一直活跃着，离开Skid Row之后，他和Smashing Pumpkins的鼓手Jimmy Chamberlin组成了乐队Last Hard Men。但是在1996年录制完成了翻唱自Alice Cooper的&School's Out&之后，Last Hard Men也解散了。随后Sebastian和来自Breeders的Kelley Deal进行了合作。1997年，Sebastian发行了一张个人专辑《Bring 'Em Bach Alive》。如今Sebastian主要是在乐队&Sebastian Bach And Friends&中继续着他的音乐事业，闲暇之时，他还出演了百老汇音乐剧《Jeckyll and Hyde》。事实上，他现在比在当年的Skid Row中做得更为出色。
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Guns N'Roses
Guns N'Roses是80年代席卷乐坛的流行重金属乐团中偏离流行较远，但最为成功的团体。主唱W.Axl Rose与吉他手Slash的表现让人想起Aerosmith的Steven Tyler与Joe Perry。Guns N'Roses的音乐蕴藏庞克的爆发力与以蓝调摇滚为基础的硬式摇滚。在所有Guns N'Roses的专辑中《Appetite For Destruction》这张专辑是最&Guns N' Roses&的作品。它不像&Use Your Illusion&那般精致反而带着直接毫不修饰的爆发力，而这才是Guns N' Roses。 　　
伴随着音乐巨星W.Axl.Rose（原名Bill Bailey）这些年来类似于自毁前程式的隐居生活，在90年代的大部分时间里这个问题始终萦绕在那些焦急的等待着Rose新的举动的歌迷的心头。Guns N'Roses这个仅仅只剩下一个当初乐队原班人马——Rose自己的组合，自1993年以来未出过一张专辑，而且也只发行过一支单曲，即在阿诺德施瓦辛格的电影《魔鬼末日》(End of Days)中的插曲《Oh My God》。 　
　日， Rose出生在印第安纳州拉斐特一个虔诚的基督教家庭中。童年时期，他曾经在教堂的合唱团唱歌，而且被严格禁止接触摇滚乐。他17岁的时候，发现他的生父是一个叫做William Rose的人，William在他2岁的时候抛弃了Rose和他的家庭。Rose在知道这件事情之后开始以各种各样的反叛行为来抵触社会，如在超市中盗窃或是公开酗酒。1980年，Axl为了追求自由和在摇滚世界中成名来到了洛杉矶（Los Angeles）。
　有关于W.Axl.Rose这个名字的来源有三种说法，一是来自于他在Indiana时所遇到的一支乐队；二是来自于他的滑板的轴（Axle）；三是源于“Axl Rose”这个词是由“口交”（oral sex）一词的回文构词法而来这一事实。在洛杉矶Rose结时了另一个来自印第安那的吉他手Izzy Stradlin。他们两人加上吉他手Tracii Guns 和鼓手Rob Garner组成了一个乐队，曾经先后起名叫A-X-L Rose，Hollywood Roses 和L.A. Guns，最后定名为Guns N' Roses。Guns和Garner先后离开了这个乐队，而另外一支乐队的鼓手Steven Adler和吉他手Slash则加入了Guns N' Roses。很快贝司手Michael McKagan也加入了他们。在完成了他们在好莱坞的 gritty rock 俱乐部的合约后，Guns N' Roses于1985年与他们的主要签约公司，由Geffen资助的VZI Suicide合作发行了一盘现场演出录影带，&Live ?! Like a Suicide&。
　1987年，Guns N' Roses发行了他们的首张专辑，《Appetite For Destruction》，而且也没有在回击各种批评上浪费时间。这张专辑以一个受到机器人侮辱的艳丽的女人为插页，同时把公司的名字移到了封套的里面以此作为对轻佻的零售商们的回击。《Appetite For Destruction》这张专辑里有三首歌曲进入排行榜前十位，“Sweet Child o' Mine”、“Welcome to the Jungle”、“Paradise City”，这同时也使这张专辑跻身专辑排行榜首位，并在全世界范围内达到了2千万张的销量。无论以任何一种标准来衡量，Guns N' Rose的这张专辑在摇滚史上都可说是最为成功的首张专辑。与此同时在乐队内部却已经产生了裂痕。在他们的巡回演出中，Adler在一次群殴中受伤，不得不退出了乐队；而Rose本人也因拒绝出席在凤凰城的演唱会而被开除。此后他又重新加入Guns N' Roses，但麻烦事接踵而来，当它们在英国的“摇滚怪兽”（Monsters of Rock）上演出的时候，又有两个歌迷因拥挤而被践踏致死。
　　Geffen此后又重新发行了《Live ?! Like a Suicide》这一录影带，并加上了4首歌曲，还为它重新取名为《GN'R Lies》。新歌有“One in a Million”（暗指黑人和男同性恋者）被谴鹞 轮肿逯饕宓?“ niggers ” 和 “ faggots ” --- 产生争议以外，、“Used to Love Her”，这首歌中有一句著名的歌词“I used to love you，But I had to kill you”