改行做服装设计前景怎样？ - 知乎46被浏览15673分享邀请回答182 条评论分享收藏感谢收起/fushi/video.html这个链接里面内容挺好的，有兴趣的可以看看，说不定对你有所帮助。51 条评论分享收藏感谢收起查看更多回答这些衣服设计出来就是为了玩儿的
一个人能不能把衣服穿好看，Fresh君觉得这个问题很难说。因为一千个人眼里就有一千个McQueen，时尚本来就是个见仁见智的事。所以，有些设计师在设计衣服这件事上，除了“好看”，还强调了另一些同样重要的品格，比如说：有趣，讨自己开心。今天心情好不好都写衣服上了韩国的Concrete Studio是一个年轻艺术家的工作室。前段时间Concrete Studio出了一个新的衣服系列，叫做series 1to10，意思就是从1到10。可能一些姑娘会知道这件衣服，因为当时预告的时候是Concrete Studio的创始人刘亚仁自己半裸上阵的，配文是“How do you feel 1 to 10？”所以，这就是一个用1到10来表示心情的衣服。顾名思义，这个衣服也肯定是有从1到10的十种样子，每个数字对应一个level，配上英文，表示心情。这些数字设计成了运动员号码牌的形式，1是最低落的，用LOW表示（此low非彼low），10就是要High起来了。1、低落（LOW）；2、空虚（EMPTY）；3、忧郁（BLUE）4、懒（LAZY）；5、平静（BALANCE）；6、希望（HOPE）7、跳起来（DANCE）；8、无敌（SUPER）；9、正在恋爱中（LOVE）按照这个标准这么一看，要达到High的程度太难了。来源：Ins@xodambi卫衣上的数字都是印上去的，但T恤上的数字不是印的，而是像马拉松选手的名牌一样缝上去的，你走马路上可能随时都让路人想撕掉名牌。可惜到冬天太冷不能这么玩了。图片来源：Ins@whyimsj当时Concrete Studio设计的目的是让大家穿出来表达心情的，不过很多人发觉用来当情侣衫和闺蜜衫挺好，两件不同情绪的衣服能碰撞出各种效果。图片来源：Ins@kangbang2两个空虚的少女图片来源：Ins@mickey_seol而且这衣服很适合拿来拍照，背后的那句情绪会产生像图注一样的效果。图片来源：Ins@_warmest玩不够的话Fresh君建议你们可以拿来给自己家的萌宠穿，也是棒棒的，立刻就能营造出高逼格的我们爱讲冷笑话效果。我外套上的皮草全在内衬里之前Fresh君介绍过今年流行皮草外套，下面要介绍的这个牌子MR & MRS ITALY就是另辟蹊径的典范，做的也是皮草，不过全在内衬和帽子里。他们家的外套从外表看就是一件普通的军装Parka，不过内衬和帽子（领子）里的皮草才是整件衣服的亮点。因为是那种低调的奢华，帅气的风格又很暖绒绒，所以就挺受女汉子们的欢迎。皮草内衬分不同颜色，有些是五彩的，看这内衬的细节图觉得不露出来简直就是暴殄天物。最好要把拉链敞开穿，要是能甩开来让人看见内衬就更好了。没事，人家有皮草不冷。除了内衬，还有很多人是因为帽子心动的，比如rihanna，还有很早之前的星你，全智贤在雪地里穿的那件，有没有激起你的回忆。没有什么比暖暖的冬天来顶比脸还大的毛帽子更让人暖心的事了。图片来源：Ins@fashion_dessert777列宁大衣来一件，要不要KTZ是个被明星们穿红的潮牌，比如GD、rihanna、春春都穿过。但KTZ本人创立这个牌子其实是为了鼓励大家勇敢创新，也就是说希望大家的想象力不要被束缚，能勇敢玩起来。所以，KTZ的衣服经常是脑洞大开的，不过2015秋冬mens wear还是让很多人吓了一跳，因为这一季的灵感是列宁和毛主席。然后，我们就在看见了一件件用色块拼出的列宁和毛主席剪影。仔细看灰色的列宁大衣左下角疑似还有个贝多芬。尽管看着不好驾驭，但男模们的上身照效果还是不错的。KTZ的衣服就是被的保证，果然这件出现在了今年首尔的街拍上。左为Susie Bubble，右为香港Men's UNO艺术总监。图片来源：Ins@declanchan也有黑色的版本，列宁头像是用彩色色块拼接的，但是女生穿其实就不太好驾驭。图片来源：Ins@marxmae这里PS一下：常看见有姑娘穿GD同款的KTZ衣服，实际上女生并不好驾驭KTZ男装线，比起男装来说女装更实穿一些，比如2015秋冬这季是图腾，Anna Dello Russo这件女版的大衣更百搭。姐就是个拎名牌包的Dealer恶搞爱马仕的包已经越来越多了，比起那些明目张胆地换换五金配件就号称恶搞的小爱马仕来说，MAWI绝对是幽默细菌最足的品牌。MAWI其实不完全算潮牌，也不是专职做包的，而是走奢华夸张路线的品牌。但他们家的手包非常出名，下面这只包记得之前还有姑娘私信问过牌子，冬天拿来配大衣也是挺不错的⬇️DEALER这个词是商人的意思，不过MAWI在一个非常像kelly的包上用各种施华洛世奇水晶拼出来DEALER的字样，传达出了一种“姐是暴发户”的幽默感觉。其实这一系列叫Criminal Collection（犯罪系列），DEALER有种贩子的感觉，此包还有姊妹版，镶的是THIEF（小偷）和DRUG MONEY（毒品，钱），这三只包一出，简直让具有吐槽属性的姑娘们爱死。麦当娜立刻收了一只⬇️大的版本和Kelly差不多，不过可以斜跨，小的版本还可以当手包，如果要日常用的话，黑色和暗红色系其实还是最好配的。图片来源：ins@exhibitspace在网上发售以后立刻有很多男人拿来拍照吐槽⬇️图片来源：Ins@vannifique而且如果几只包组合在一起的效果更是衔接地天衣无缝，这么一看不拿来配个闺蜜包简直是太可惜。图片来源：图片来源：Ins@ainysstyle女人把包锁起来，男人可以把球鞋锁起来刚才提了爱马仕Kelly衍生的包，不过像BUSCEMI这样以爱马仕为灵感设计鞋的还是很少见的。BUSCHEMI球鞋最大的特点就是：鞋舌上有一圈锁扣，女人把爱马仕包锁起来的时候，男人能把球鞋也锁起来。BUSCEMI的创始人JoeBuscemi和RobHeppler不仅仿了锁扣，球鞋的皮质也好像女人爱的包一样用了皮革的料子。所以你可以管它叫Birkin鞋。Justin Bieber就有一双BUSCEMI锁扣鞋。（他是左侧红色这双）这双球鞋有红、黑、白、深蓝四种颜色，男女尺码都有，除了男人们，姑娘们也可以穿，白色和金色的配色还是比较清新的。锁扣要是嫌系在鞋舌上很麻烦，其实也可以系在鞋帮上。
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发现服装设计吧里多数是学生，对于一些服装行业工作方面的事情懂的太少有问题在吧里发问是没错的，但发现在有些人回答的简单，要么回答的有点模糊更是给提问者带到了岐路上去首先说说我自己吧，我也不是成功人士，我也只是在服装行业上普通打工仔一个，就打工仔现在也算不上了，因为过了今年也马上三十了，想想古人说三十而立，我发现我现在还是软着点，一点成就也没有，只是从事着一份服装打版的工作，领着一份死薪水，工资也就八千来块钱，看不到希望以前做过设计助理，做过主设计，后来转到了服装制版上面晃晃悠悠的从事了差不多快十年的服装工作，算算在这个行业也呆了不少时间多少比吧里的那些将入行或者想要从事服装行业的吧友懂得多一些希望能给吧里的一些小伙伴们一点个人经验首先申明：以下的楼中所发的一些经验、总结、意见、心得、看法、、、、、等都是个人的观点和看法并不是唯一的标准和答案你可以借鉴、可以当故事看、可以询问、但是请记住不要谩骂不喜欢的你可以关掉这个贴东西比较的多，我一次性的不可能写完在这个贴子里我着重说一下服装设计和服装制版方面的一些个人经验大家如果有什么疑问也可以在贴子里回贴，有时间我也会一一解答
经常看到吧里有人说要创个自己的品牌如果你是土豪那么我下面说的你就不用看了，因为你只要有钱没有啥办不到的事如果你是只是一个普通的梦想者，那么你可以看看一个品牌创建可以说不是那么容易，当然了你去注册个品牌名我想大家都是可以办到的因为只需要几百块钱就可以注册个品牌名品牌名是好注册但是你品牌的其它的东西你是否都能办法真不知道那些说要创个自己品牌的朋友不知道你是在校学生还是已有多年经验并有一定的经济积累的人如果你只是一个学生的话我真的想说你的理想很丰满，但是现实却是很骨感的首先我说一下一个最普通的工作室的搭建的成员结构设计师若干名（设计助理要看需要可有可无）版师一般一名就够了（工作繁忙的可以有个助理）样衣师两到三名这是最小最基本的一个工作室模式先说说这三个成员的工资设计师，这个工资没有一定标准，高的低的相差很大，三千到一万以上的都有，有的是基础工资加提成，版师，这个按目前行业来计算一个成熟的约三年经验的版师基础工资一般都是在五千以上样衣师，地方不同也有一定的差别，基本上一般都是四千以上，有的是一个月做十三件左右，超出部分一件200块钱左右，有的公司是固定工资另外开发新样的所需要的其它成本，比如绣花费用、印花费用、锁眼定扣、衬纸、面料、牛皮纸、切割机、熨烫台、、、、等一个基础的品牌公司搭建就要十万左右的启动资金新款开发出来了，那么问题来了，你有销售渠道吗？？？另外别人下单后你有多少资金可以购买面料，这可是一比大支出有些人有可能想自己只管画图，然后找工作室打样，工作室打一个样版一般最少都是200左右，而且样衣的制作还要另外计算费用，而且有时打的版并不能一次性达到你的想要的效果如果再修改费用还要另外计算真不知道那些想建自己服装品牌的朋友能给我说说你的品牌运营模式是什么样的吗？真想去你那取取经！！！
服装设计与工艺和服装与服饰设计专业有什么不同
服装与服饰设计专业服装艺术设计方向中西服装史、服装立体构成、设计概论、服装画手绘技法、服饰图案、服装结构原理、女装结构设计、男装结构设计、品牌设计与开发、服装CAD、服装市场营销、服装定制设计、服装展示设计等。服装配饰设计方向中西服装史、服饰设计流程、配饰效果图手绘技法、计算机辅助配饰设计效果、配饰材料与应用、配饰造型设计、配饰结构设计、配饰搭配技巧、纤维艺术设计、配饰制作、配饰展示设计、配饰创意设计等。服装表演与形象设计方向中西服装史、服装造型设计、形象色彩学、形体塑造、舞蹈基础、服装表演技巧、服装表演综合表达、化妆造型基础、发型设计、镜前训练与时装摄影、人物造型设计、服装表演编导与策划等。服装设计与工艺教育专业服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
楼主，男生学这个会变扭吗？
服装设计与工艺的就业岗位有哪些
楼主，服装设计这个专业考研是否可取。
如果是一群志同道合的朋友在一起楼主说的那些工资可以省去吗？我也是个在校学生，父母估计可以拿出十几二十万给我，我一直有个梦想就是做中国的neighborhood
服装设计,办学34年,教学经验丰富,老教师一对一手把手教学,,办校正规,外来人员政府补贴学费,按物价核定标准收费,免费考证!
楼主我想学服装设计今年高三，哪个专业好就业啊？还有哪个学校好就业？
现在的年轻人都是满腔热血，干劲十足，听不进任何人的话，总是得碰的个头破血流才能明白，服装这行水到底有多深。楼主是现在在哪做？
请问一下楼主，学服工的进外企工作是不是比一般企业好？
楼主 你好 我是 一名二线城市的
专科大学新生
请问 这个专业 就业 是不是工资是 根据你的经验资质来衡量的
另外 专科 就业怎么样
想问哪个学校的服装专业比较好，就是就业比较好那种，楼主推荐几个好吗？
很多小伙伴们不知道在大学期间着重学什么，看吧里很多人都是非常在意绘画技能，我想说的是绘画技能在整个服装设计的过程中所占的比重并不多，一个设计作品我感觉一般也就三个方面，款式+面料+图稿，其中的比重 、款式样式占40%、 面料占50%、
图稿占10%，图稿并不重要，然而吧里很多小伙伴本末倒置，很多人都着重的想画好款式图，像这种非常漂亮的效果图一般公司都不会画的，不仅仅占用时间，而且很费时间，除非有些特殊的公司着重要画这种效果图，不过这种公司百分之一都不到公司里工作中所画的图稿多是这种线稿，简洁明了，是和版师最好沟通的展示图片当然我个人并不反对你的画技非常出众，像这种画的非常好的朋友也可以做插画什么的，并不比服装设计差我的意思是学习中不要全部着重于画画技能，而且在工作中我们所画的也只是第二种图所以大家要把主次
我草，打了半天的字，结果被百度秒删，尼玛这还能好好的发贴吗
很多小伙伴们不知道在大学期间着重学什么，看吧里很多人都是非常在意绘画技能，我想说的是绘画技能在整个服装设计的过程中所占的比重并不多，一个设计作品我感觉一般也就三个方面，款式+面料+图稿，其中的比重 、款式样式占40%、 面料占50%、
图稿占10%，图稿并不重要，然而吧里很多小伙伴本末倒置，很多人都着重的想画好款式图，
像21楼这种非常漂亮的效果图一般公司都不会画的，不仅仅占用时间，而且很费时间，除非有些特殊的公司着重要画这种效果图，不过这种公司百分之一都不到公司里工作中所画的图稿多是这种线稿，简洁明了，是和版师最好沟通的展示图片当然我个人并不反对你的画技非常出众，像这种画的非常好的朋友也可以做插画什么的，并不比服装设计差我的意思是学习中不要全部着重于画画技能，而且在工作中我们所画的也只是第二种图所以大家要把主次
请问楼主 自学服装设计需要看哪些书呢 能不能说的详细一点谢谢啦
LZ你好，我刚刚毕业正在工作，学金融的，但是我一直比较喜欢服装设计这块儿，所以想学习一下希望以后能从事这方面的工作，目前是0基础，想报个学习班或者是自学，LZ觉得晚吗？希望给点建议
如果自己有生产渠道会不会省了很多事
一直觉得学不到东西就跑出来了
十月份回去做了毕业设计就可以离校了
谁知道当时是怎么想的
专科的 大学新生
是不是需要 很厉害的天赋 才行？
是不是 后天努力 无法弥补的？
我上的是上海视觉艺术学院不知道你知不知道这个学校，开学大一，听说我们学校是项目教学，实践机会多，做生意真不适合我的脑子，只想安安心心的做个服装设计师可以自己打板
给大家分享点资料，其它的我慢慢说本来想直接发链接的，结果发一个系统删一个，发不了想要的可以加我的公众微信号我的号：yituqu关注了之后会自动获得下载地址据说下载不回贴的人小丁丁不超过5CM………………
草，发什么系统删什么，让人怎么回贴
本来想直接发百度网盘的，结果发一个秒删一个，分享个资料都这么难，想要的可以加我的微信我的号：yituqu关注了后说：要服装资料说行了据说下载不回贴的人小丁丁不超过5CM………………
上面的吧友很多回贴中有几个关于培训班学服装设计或者转行到服装设计的问题在这里我浅说一下，服装设计这么职业门槛很低，不管你是小学毕业、初中毕业、高中毕业、大专毕业、本科毕业、或者没有学历，或者还是其它的行业转行过来的，通过自己的一些努力都可以加入进来至于学历，这个并不是所有的公司都是要学历，除非一些正规的大公司，面临前先要拿出你的学历，其它的一般的公司一般都不会要求你的学历，我说的是比较现实的情况，服装设计美其名是个流行于时尚的职业，其实也其它的职业相比并没有那么光鲜，都是电视剧的美化害人不浅啊，这个问题下面再说，先说上面的问题，不然跑题了，所有的问题我抽时间都会一个一个的说的很多想从其它行业转行到服装设计的朋友都在担心不知道怎么找培训班，或者从事服装设计时应该要学习哪些方面的知识，那下面我慢慢的来说从事服装设计都要会服装师必务的基础能力，手绘款式图、电脑平面软件、基本的服装制作工艺，满足上面的三条基本上基本上可以从事设计助理工作，那么你在找培训班的时候注意上面三条就行了，其它的方面培训班吹的再多都没用，另外你所在的城市关于服装设计培训班可能多也可以很少，至于培训班的选择其实只要你所选的培训班不要太黑，只要能教会你上面的三个技能就行了，所以不要太过纠结，培训班的时间有长有短，短两三个月，长的两三年的都有还可以拿到一成一人一类的毕业证，这个要看你个人需要的实际情况了，太长太短都不一定适合你自己，没有任何服装经验的朋友你选择学习时一般以半年到一年左右为好，虽然越长越好，但如果你自己不用心学的话再多时间也是混日子，用心学的话两三个月就可以了，这种东西完全靠自己自觉，款式图画法这个平时多练，画个一两个月就可以画的非常不错，完全足够于适用于实际工作，像我上面的发的，只画那种款式图，不必画效果图，这个很少有公司要画，想画好效果图一两个月是办不到的，基本上款图就足够你用了平面软件一般就PS、CDR、AI这三种，一般男装和童装多是用CDR软件画图稿，女装多是手绘，PS是处理位图的，修修补补图片很实用，画线稿的话不如CDR好用，至于AI软件这个是后来流行的，广东福建那边用的最多，这个软件既可以处理位图也可以处理矢量图，画线稿也是非常不错的，服装工艺制作，这个是设计师必要的基础知识，设计你可以不会做衣服，但你必需要懂一件衣服是怎么样一步一步缝制完成的，不然你设计的款式在一些细节设计中虽然理想中很好看，但在制版和缝制是无法达到，而你非要坚持，这样就会和版师、样衣师闹出茅盾，明明无法达到你却非要支持，性格好的版师只会给你慢慢说明，性格不好的版师可能会直接跟你开骂了，“不懂工艺做神马设计师”，所以在这里我建意你在培训班学习服装设计的时候最后自己能独立完成一个整件衣服的缝制，带里布和不带里布的衣服都要做件，缝制的工艺好不好不重要，重要是你要弄明白一件衣服是先拼侧片，还是先上袖子，还是先上领子，很多人在学习服装设计时都不注意这个服装工艺，当你以后去工作了就是你最大的弱点你要记住不管任何培训班都不可能教到你完全能应用到实际工作中的太多东西，其它的实际经验只能靠你做设计助理的工作时慢慢积累那些吹虚说保你培训完毕后就可以面试服装设计师，这种话信一个就被坑一个，今天暂时先说这么多吧，虽然我用五笔打字还算比较快的，但有时工作忙了也没法静下心来写点有用的东西，这些内容也是我刚刚抽半个小时匆匆写的，可能写的有些简陋，不明白的可以回贴，我可以解说，明天抽时间再更新点内容
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那些稀奇古怪的时装设计存在意义是什么？
时装设计中总是会出现一些让我不能欣赏的“奇葩”也许是我不够艺术。但是，我不明白这些东西不可能有人在日常穿，也更不大会有人在典礼上穿，我觉得ladygaga都不一定敢用。这些设计有什么意义呢？只是为了展示奇葩？。。。。。
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平面美术指导，DIY爱好者
谢邀~1，首先，时装周上的衣服，并不是最终稿想象一下，车展上会有一些所谓的【概念车】意思就是我们正在搞这个酷炫的玩意，另外这只是概念，最终成品未必就是这个样子。实际上很多概念车没有走下生产线，走下生产线的也有很多已经面目全非。这个感觉和时装周的秀差不多呢~~总体来说，一场秀都有一个主题，比如上面有些图能看出来垫了大垫肩，那一场应该都是大垫肩，这个和化妆啊色调啊等等构建了这场秀的风格，这个风格应该会有一个阐述，比如古灵精怪，超前卫啊，外形风格啊，啥啥啥，总之就是艺术创作的解释。奇怪的玩意被冠上高大上的解释以后就不奇葩了。你看过草间弥生么……看过以后你会觉得神经病和奇葩都有存在在这个世界上的意义呢。然后，实际上，将来你能买到的，包括相对来说夸张的那种都是这种风格的延续而已。当然，蔡康永身上裹着马去颁奖穿的调性也就和秀场差不多。总有人买这些奇怪的衣服……2，时装周的每一场秀，都是玩命的想博取媒体曝光，这个心态和红毯上的女嘉宾差不多意思。新的设计风格，对下一年度的销售影响也很大，搏出位，博眼球，然后大家记住你了，下年你做什么都有人买啊。时装发展这么多年了，总不能大家都一样…不然搞什么啊，憋也要憋出一点不同啊…也总有一些叛逆的牌子比如Alexander Mcqueen 这样的蛇精病喜欢雷人，但是Alexander Mcqueen 的东西我好喜欢啊！！！3.也有普通的，但是你没记住……所以你看2点说的没错，他们这样做让你记住了。他们达到目的了，就酱
纯粹是抒情的表达吧。就好象会有各种抽象的，我们觉得只是随笔画的点线组合的画作。也会有不是所有人都能欣赏得来的死亡哥特重金属或者摇滚他们都是艺术家内心感受的具体化产物。纯艺术作品而已。
科普编辑，古生物爱好者
16~18世纪欧洲上流社会的许多文艺复兴风格、巴洛克和洛可可风格时尚服装，今天看来也很雷。现代社会重视规范、实用，生活中很难穿出奇装异服，但在产业艺术中仍然保留了这种传统。
奥斯卡·王尔德：时尚就是一种丑，丑得我们无法忍受，以至每不到六个月就必须换一次。
浪费了好布料
时装表演（fashion show）是由时装模特在特定场所通过走台表演，展示时装的活动。一般是在铺有长长的跑道式地毯的表演台上，模特穿上特制的时装和配以相应的饰品，以特定的步伐和节奏来回走动并做各种动作和造形。时装模特是传递意图的使者，用自己的形体姿态动作与时装融合。通过模特，把服装、、表演融为一体，达到高度完美的艺术统一。狭义理解的fashion show仅仅是模特在T台走一圈以展示服装。但是当前欧美fashion show主要目的是作为一种品牌推广的文化活动。模特 服装 表演 音乐 已经最新CV技术，媒体关系等要素相融合。 被show的服装并不作为商品展示，而是作为品牌设计思路和风格的一个表演。因此很多品牌fashion show展示的服装大为偏离服装本身。而向艺术创作的方向发展。
推荐楼主看《穿普拉达的女王》这部电影说实话以前我也不太懂时装周的意义何在？就算是最简约朴素的衣服都没办法平时穿出来见人太夸张了但是《穿普拉达的女王》中有一段女主穿着天蓝色的衣服上班搭配的一点都不时尚女王觉得女主太小看时尚界了于是说在某次时装展上某个设计师采用的天蓝色然后影响到了XXXXX于是XXXXX发售了天蓝色系列的衣服再然后山寨跟风之作不断出现才有了女主身上这件天蓝色衣服相信这一段点醒了很多不懂时尚的男同胞正是有了时装周上那些超常识的概念版时装才有我们平时风格不一的各类衣物中间是相互关联的、继承的...........
建筑结构工程师 自然科学爱好者
这些奇葩时装的存在就是为了赚lady gaga的钱的呀！怎么会没意义呢？
影视爱好者
艺术家往往是前卫的，他们的会通过自己的作品来传达（当然未必被接受）他们的想法。时装方面，这些看来诡异的前卫的作品可以对商业服装起到指导作用，作品中的一些元素（配色、装饰风格、设计思路等等）进行意识弱化修正以后是完全可以用在商业服装上的。其实你可以把他们想象成概念车。。。很多超现实主义设计的概念车型也会进行概念移植变成量产车的嘛（参考大众尚酷）。。。
注册执业兽医师
基层兽医表示各种不懂……我一直很奇怪我太太是怎么知道今年流行什么的，反正我们家的对话模式一向是：老婆：你看——今年流行XXXXXXX！我：多少钱？老婆：只要？？？？？元我：没钱。一顿打……我：好吧
BArch. MSc.
所展示的这些例子确实不是以日常或实用为目的的设计，而设计也并不是以日常实用为唯一目的的。这些类型的时装所展示的往往是一种可能性，告诉观众在目前的技术下，时装能够呈现到何种程度。并且通常会围绕某个主题进行表现。所以，虽然不实用，但并不是没有意义的。现在这些看起来“乱七八糟”的现代、后现代艺术设计中，也许确实存在超前的、将来会被后世的世俗文化所推崇的思想理念也说不定。就好比说梵高在他的有生之年，其作品几乎就没有被人承认过，但在后人看来他却是19世纪最伟大的艺术家之一。
穿普拉达的女王里面海瑟薇演的角色就提出过这样的问题，梅姨演的角色给出了一个标准解答，具体说什么我忘了，但大意就是这些时装的部分元素会被二三流设计师借鉴设计出新的年度潮流装。也就是说，一流设计师做的这些稀奇古怪的时装，就是全世界时装的灵感来源，非常重要！
可以为某一部奇幻，科幻，或者恐怖片提供服装。道剧，当然，前提是设计师不觉得被侮辱。
手电发烧友，汽车悬架工程师
和模特有仇吧。。
只有我在意那个“反-高跟鞋”到底怎么走路么
其实这些稀奇古怪的时装秀的最大意义就是养活那帮稀奇古怪的时装设计师们，就如同文艺复兴时期或者历史上任何一个文化蓬勃发展时期，艺术家们会大量举办各种艺术展示活动以博取资助者的欣赏，道理是一样的。事实上，时装秀这种活动已经开始衰败了，最近几年接连有不少巴黎著名的大师与时装秀宣布终结，或许这多少与互联网和全球化有关吧。
设计师的设计来源于自己的思想波动，而思想波动呢，是对这个世界看法的反馈，这些不适用而又不耐看，也没有什么美感的设计大概在。。。。。。。。。。。。。。。。。。报社！！！
当稻草人, 让一些本来很"前卫"大家接受不能的"创新设计" , 和这些对比之下(相比这些大象鼻子之类还算"正常"的....), 显得还算正常, 从而可能提高 大众的接受程度......
教导队上士
设计师，不是完全对的，是相对的。也就是说，只是他有时高明些。现在，电脑品头论足，会对流行有些影响。但是，有时高明也不是很容易办到的。当然，艺术表现就是一切。我说几个服装设计的几个常见手法。1华丽，在我们很多历史时期，是有等级的，那些君主贵族要比平民华丽，那些君主的信仰，图腾，宝物，都表现出来。2简单，根据对婴儿的心理研究，婴儿总是对简单的对称图案设计感兴趣。其实成人也是如此。3田园，一切自然生物，花鸟鱼虫，文字人物，等自然有趣的神秘之物。4性感。服装有遮羞功能，但是不妨碍，他对健康生殖的表现。5机械电子，是人们智慧的结晶。也是服装表现的手法。6慵懒，服装当然要舒适，适于休息。7朴素，服装方便职业劳动和生活交往，是社会分工的体现。8革命平等，服装也表现平等，比如清教徒的穿法，劳工的穿法，和现代同性恋的平等。实际上，服装设计师，是相对借鉴各种社会元素，用服装来体现，用好像怪异的手法，吸引观众的眼球。
这也是之前看别人说了，然后就能理解这些了，拿做菜来说吧，五味调和百味香，但单独挑出一味给你大吃一斤肯定得齁死，时装设计也是一样，单独一个元素虽然会显得很恶心但很突出，调和起来就好看了，毕竟这些奇葩服装在店里想买都买不到
很多个性鲜明的设计师的大秀，都喜欢着重于表现元素或者概念，而不是单纯展示产品本身，以至于你在秀上看到的东西，看起来可穿性都很差，跟你容易买到的他们的RTW线商品差很远举几个例子，从rick owens到john galliano再到raf simons，风格突兀度依次递减。这三位的秀都屡有奇葩之举，以rick owens为最，连他的RTW线可穿性都比较差，但到了raf simons上身性就很不错了知名点的设计师和品牌，总喜欢搞点与众不同的地方出来，可穿性太强就太乏味了。比如当初hedi slimane主导的dior homme，超修身剪裁也就罢了，牛仔裤那裤管长度简直是给长腿外星人设计的，但卖得就是非常好。就算现在dior homme换了设计师，但这超修身剪裁和裤子长度已经改不回来了，因为已经成了icon
其实是实验电影一样。。凸显各种变态极限裁剪和效果
就是让人脑洞打开 至于穿不穿完全是彰显独特风格。。
转知乎上的一个答案著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。作者：毛羽立链接：来源：知乎普通人的需求是“我要好用的收纳盒”。设计师把这种需求转化为“长宽高比例合理，易于使用，尺寸成模数比例，便于组合。需要方便移动，但不能有突出的把手破坏外形。堆叠时，需要易于固定，避免滑落”。于是，便有了上面的MUJI高价收纳盒。渐渐地，当这种概念为大家所接受，便又有了所有人都买得起的山寨款。当样子素净的山寨款也不能满足所有人的需求时，就会有人生产不同颜色、花纹、大小的衍生款。还记得《穿普拉达的女王》里的那段话吗？“比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，而你从没搞清这个事实；而实际上你也不知道，从2002年Oscar de la Renta的发布会第一次出现了天蓝色礼服，然后我记得，Yves Saint Laurent也随之展示了天蓝色的军服系列，很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后，它就风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行到街头，然后就看到你在廉价的卖场里买了它。事实上，这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的，就是从这一堆玩意儿里。”Miranda的话是在解释，时尚如何从设计师的一个高级时装作品，渐渐普及到每个普通人身上的。有些用品的发明可以自下而上，比如原始人学会钻木取火；而今天，除了自发形成的用品，很多东西的出现是自上而下的。设计师依靠他们敏锐的感知能力，从生活中发现问题、解决问题，并用最直截了当的方式，表达自己的理念，在这一阶段，他们的工作并非“普及”。看着T台上的时装，我们会惊叹，这价值七位数的礼服根本没办法穿上街啊，裙子开叉都快高到大腿根了，V领深得肚脐都露出来了，帽子上乱七八糟的羽毛像鸟窝，谁买这玩意儿啊，太不接地气了。一年后，当你穿着淘宝上买的能露出漂亮锁骨的V领打底衫，HM新款的高开叉包臀裙让小腿曲线若隐若现，头上款式简约的草帽因恰到好处的几根羽毛装饰而显得格外俏皮，你可曾想起这些时尚元素曾经出现在“穷人买不起，又不实用，又夸张”的T台礼服？刚刚推出的时候，我朋友发给我看，跟我说你看这些奇葩的设计，他们真的不是在开玩笑吗？对，真的不是在开玩笑。
美术史基础学徒
简单易懂解释一下。他们时装秀卖的是概念。之后品牌卖的那些可以穿出门的，是经过专人萃取当季设计师概念和元素，重新设计的。我一个搞服装设计的朋友说的。
喜欢研究的中学生
勾住观看者的眼球，从而达到更大的盈利
开脑洞，引潮流不仅仅是艺术首先是款式，整体很难穿着上街，但是局部的设计可以被挪用到普通服装上。我们的西装，从最开始的样式，到现在的款式，中间就吸取了很多时装里的局部细节。女装最明显，从最开始的裤子，到后来的长裙、连衣裙、短裙、褶皱、蕾丝……这些东西最开始是在时装秀上展现出来，然后被普通服装吸收，才成就了我们现在琳琅满目的服装款式。其次是色调，色调引领潮流，这个不消多说，大家都清楚。一如Windows的颜色一样，引领了IT界的潮流。时装秀则引领服装潮流。面料也是如此，很多面料研发出来，但是很难推广，时装秀可以起到这个推广作用。当然还有很多其他因素，如大设计厂商、设计师的广告。举办方的利益……，这些都是细处了，但也是真金白银的好处。
伪文艺大学生
我擦笑死我了
特意为这个问题咨询了一个以纯的设计师，我的老同学。时装设计并不是所有的衣服都是设计作为穿着作用的，人的穿着是功用，也是载体，某些意象化的设计是纯艺术的，这种艺术依托在服装上面进行艺术形式的表达，是一种艺术的创作，是脱离了商品概念的。
太怪异了，这些时尚还真是看不懂啊，但是也不是什么都看不出来，可能是设计师想表达些什么个人思想吧，只是不被大众所接受和认可罢了
跟那些奇形怪状的 概念车 一个道理 目的是展示设计是或厂商的实力
告诉消费者我们的设计狮有天马行空的想象力和设计能力
传说中的战士
不能告诉你，你可以去问作者，但是不设计这种奇怪的东西就没法反璞归真(当然，也不一定需要做出成品，所以有的人没有这些)。
这TM是给人穿的
这些设计不是从商品销售角度出发的，只是设计者的艺术创作。是为商品化得服装设计提供素材，毕竟大多数从事服装设计的人只是攻城狮，而非艺术家，他们需要潮流的方向和设计的启迪。所有东西都要求一个源泉，特别是艺术，总是先出现一个完全不同的作品来引领思潮，最终成为各个领域前进的方向。真正的服装，都是这些作品的具体实例化，那时大家才会发现其中的关联。
如果不赚钱，设计者就是哗众取宠的小丑如果赚钱，设计者就是劳民伤财的罪人
文科女、争取不误人子弟的园丁。
就像是艺术，表达自己而已。
地质工程在读博士生
自然科学研究也是一个道理啊。现在看起来没有用的东西，不代表它内含的idea没有用。就像问相对论有什么用，老爱的回答：“刚出生的婴儿又有什么用？”
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