表演艺考现场表演所需牢记的原则，不可忽视
表演艺考现场表演所需牢记的原则，不可忽视
俗话说，是驴子是马拉出来溜溜。“你也不必向考官说明构思如何好，由于什么原因而未能实现等等，考官完全是根据你的现场表演来判断你是否具备表演素质。因此，考场的现场表演与发挥对考生至关重要，切切不可轻视。请细心牢记以下几点注意事项:考场上常见的是过于紧张出现怯场、不敢正视考官，甚至忘记准备了很久的东西的现象，影响考试水平的发挥。这里有经验问题、自信心不足、心理素质弱等。解决的办法就是将注意力集中到很好地与考官交流及最佳地投入到考试的内容中去，集中注意力，全神贯注地进行表演。俗话说“人比人气”，你要充满自信、集中精力地将自己的最佳状态发挥出来!考生除了要保持良好的心理状态外，还应保持良好的身体、精神状态，千万别因为旅途过于劳累，准备考试过于紧张使临场不能保持积极、热情、良好的精神状态。也要防止另一种倾向，考生切不可在考场“自恋”，玩命表现小自我;也不要在考场千方百计地揣摩考官的心思，考官喜欢什么就给什么，既不要“卖弄”，也不要“迎合”，更不可“圆滑”。进入考场后哗众取宠，迎合讨好考官，信口开河，滔滔不绝……这会严重影响考试成绩。特别提醒女考生千万别“自恋”，千万别在考场“展示自己的漂亮!”而要全身心地“投入自己的表演”。考试要忠于作品、体现人物，正如斯坦尼斯拉夫斯基指出的：“爱你心目中的艺术，而不是艺术中的自己。”2、真实是考场表演的第一原则。表演时要“真听、真看、真感觉”，按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。即考试表演时要像人在生活中一样很自然、顺畅。注意力要集中在“发生的事件”上去，真实地相信“发生的一切，用自己感受的真情实感把它表演出来。生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。主考老师会根据考生情况，即兴出各种各样的命题，“万变不离其宗”，都要真实地“投入”，真实地“感受”，真实感和信念感是考官考查考生的重点。应试中宁可朴素真实，不可急功近利，太刻意雕饰，太矫揉做作。许多考生往往受一些错误观念的影响，使表演走向脸谱化、刻板化，坠入过火、做僻，甚至一些低级、哗众取宠的表演方式。这是非常危险的。3、现在考场上出现的问题往往不是怯场、紧张，而是“话唠子”、“碎嘴子”，考试时不停地说话，不停地用语言交待情节、交待心理、交待一切。考场往往闹哄哄，什么也听不清。因此，要倡导考场表演用动作揭示情境，用动作表达情感，以动作替代语言的交待，应尽量展开想象丰富自己的行动，组织好自己的动作链条。尽力做到让考官“看清表演”而不是“听清表演”。正如一位考生总结应考经验时说的：“肢体行为要大于语言表达。而且在考场上，对白较多是最容易造成混乱的，演着演着大家你一句我一句，乱作一团，主考老师一句也听不清，根本没法继续看表演，只有能喊停，自然这一组的成绩也不会很好。我始终认为，这种考试注重的还是表演，台词固然重要，但是在这种混乱的局面下，重要的是怎么样来完成自己的表演，不被埋没，不随波逐流。所以‘静，显得尤为重要，肢体静，但内心的情绪不能断，内心情绪往往也是最难表现的。”4、构思小品的许多创作原则也适用于表演原则，而且编的如果演不出来，表达不出来，就等于白编。构思的规定情境一定要在表演时通过动作揭示出来。就拿考场上常常命题的“约会”来说吧，情境不同表演与动作就完全不同。第一次约会的动作与热恋中的约会，以及最后诀别的约会完全不同，而且人物性格不同，时代不同，表演与也会完全不同，实际上给考生的想象空间、表现空间是很大的。让考生展示其创造力的平台也是宽广的。表演上要“脱颖而出”，除了真实、投入外，想像力、创造力极为重要。有一对考生表演“约会”时就有新的创造。人物关系有新意，他等的是另外的她，她等的也是另外的他。俩人执着的等待无晃果，然而又都被对方的真挚所感动。漫长的等待让他饿了，啃着面包。让她也渴了，喝着果汁……他干噎了，她递他一瓶果计，他感动了，递给她一块面包……他与她默默地交流着，通过心、通过眼神、通过动作……下起雨来了，只有一把伞，他与她挨得很近……最后，他把要送给那个她的礼物送给了眼前的她，她也把要送给那个他的礼物送给了眼前的他。两颗寂寞的心相通了。他们相互留下了地址，他找不到纸，让她写在他的手上，她也如此办理。两颗失落的心修复了。这个例子证实了考生表演小品也应该追求新意。5、应试小品一定要发生事件，否则整个表演会平淡、单调，缺乏节奏的变化。首先要分清事实与事件。生活中发生的大小事情都是事实，只有牵动人物情感，改变人物动作、命运的才称之为事件。小品必须发生重大事件，它足以改变人物的动作、情感、命运，并引起新的矛盾与冲突。这样的小品才能更好地展示考生各方面的表演素质。小品不仅仅要构置重大事件，还必须将事件演出来。事件发生了，演员往往缺乏正确而准确的估价与判断，比如前边提到的唐山地震全家都故去了，那位女考生却挖出一块手表，笑眯眯地离去……估价与判断完全不对。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展，他就会成为小品的“主角”。事件的发展方向也就自然地向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演方向，使整个小品受到它的控制。所以会格外地吸引考官的目光，给考官下深刻的印象。6、“活”是应考表演的灵魂。要“活”在考场的舞台上。要做到“三个活生生”：.一是活生生的人，二是活生生的交流，三是活生生的情感。还包括场上要有活的适应：一是往往小品在表演过程中会与原来的构思不太一致，必须灵活地适应;二是集体小品的表演需要考生们的相互配合，实际上你是无法控制其他考生的表演，所以最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。7、小品要努力展现考生的自我魅力实现个性化的创造。一般化、平淡无奇、索然无味是表演创作最危险的敌人，也是考场表演的大敌。展现考生的自我魅力也是在集体小品中脱颖而出的一条妙计。首先，考生要弄清自己具备什么特点和优点，具备哪一种类型的魅力：是粗犷、倔强的硬汉性格，还是青春潇洒的英俊小生型，抑或活泼秀丽的清纯少女型，或艳丽泼辣的性感艳星型，以及成熟端庄的少妇型……即便是少女，也有多种类型，有偏重纯情的，有偏重艳美的，有外向泼辣的，有内在沉思的，有苦味悲剧型的，有甜美喜剧型的，有善良温顺的，有粗犷叛逆的……在人物性格设计和表现时切不可一般化，一定要结合与展示自我个人的特点与魅力。还必须结合自己表演中的擅长，你擅长悲剧，有激情可以将表演引向悲情;你擅长抒情，可将表演引向清纯;你擅长喜剧可以喜剧风格定位与发展。这里要特别提醒的是，如果你具备幽默感，一定要千方百计抓住机遇展示出来，因为幽默感是一种比较特殊的才能，具有幽默感素质的演员只是少数。因此，在表演专业的入学考试中，考官很注意对考生这方面素质的了解和挖掘。还要指出的是，幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的，而不是故意“做”出来的。一切故意“做”出来的“幽默”、“滑稽状”，都是虚假做作的表演，是不可取的。8、表演中的激情是人生命高峰体验的一个点，人生情感深处的一个爆发点，具有强烈的感染力与冲击力，展示了人物性格的闪光点。激情是演员不可缺少的重要素质。正如上戏院长指出的：“创造能力是第一位的，艺术就是一个创造性的工作。艺术理解力、感受力、表达力、感悟力，及形象思维、艺术思维……”细节描写是对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写。分人物细节描写、物件细节描写、事件细节描写等。作品中人物性格、事件发展、典型环境、主题思想，都是通过许多有机联系的细节描写来表现的。离开了细节描写，就不存在电影剧作。只有进行具体、独特、生动、深刻的细节描写，才能构哦作品的真实性。在电影剧作的所有细节描写中，人物细节描写是最重要的。这些富有特征性的细节描写同其他许多细节描写的有机联系与组合，造就了及其独特而鲜明的性格。细节描写反映了客观表现对象的具体性和多样性，但又不是客观生活现象的照相式的反映。繁琐的自然主义的细节描写，往往使人物性格和主题思想模糊不清。细节描写，要注意真实可信，防止虚假。不怕零行动，只怕不行动开拍名师专家团队会根据新学员自身条件、专业水平、文化课成绩、意向报考院校等因素，进行综合考量测评，为学员量身制定一套系统的课程，包括专业的选择、学习规划、课程安排。让每位学员做到考学目标明确，学习方法得当，考上理想的大学。招生对象：高一、高二、高三、复读的零基础及有基础学生。关注小编，带你畅游艺考世界
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简介: 致力培养影视人才、艺术高考的教学研发创新
作者最新文章被曲解的表演课_导演曹振峰_新浪博客
& 受过一些表演训练的人都知道一个词“解放天性”
​这是电影学院表演课的第一堂课，一般就是表演互相钻裤裆、扮小丑、演猩猩、做游戏等方式。通过这个训练让在中学一直被禁锢的孩子们放开一些，放松身心，协调肌体，并且学的开朗大方一些。
​但是，这个看似简单的课程被很多学生和教师给误读了，同时也是一些不良导演借题发挥的词，一些受过表演培训转而又去培训他人的教师误以为解放天性就是“放得开”。​有些学生，上了解放天性课程后以为大大咧咧就是自然，嘻嘻哈哈互相打闹就是放得开，非情侣男生女生之间随便互相亲近就是天性得到解放，可以当街撒泼就是发挥自己内在自我，所以经常能看到一些影视剧导演让演员发挥出自我，结果不考虑剧情和人物内心的装疯卖傻癫狂忘形就以为是演的出彩，其实早过火了。
&​解放天性更不是外界、娱乐说的随便睡、潜规则或者奇装异服吸毒嗨药等等。解放天性不是表演入门课，其实是一直贯穿演员表演生涯的随身必修课。前面举得那些例子其实都是错误和片面理解了这门课程。他们主要错在把这门课程当做“向外”的，其实这个是“向内”的一个过程。向外的那些都是一些行为方式，比如有人说李阳的疯狂英语大声演讲可以解放天性，或者传销组织能洗脑，这些是结果，都是利用了解放天性向内的自我催眠的作用解放和使自己打开和接受了另一个自己，或者说自己的另一个方面。就做到了自己以前觉得不可能做到的事情，获得前所未有的体验。而且解放天性源于斯坦尼斯拉夫的表演教学体系，斯坦尼是综合参考了弗洛伊德的精神分析学和德国早期表演教学大家凯德尔宾德的心理舞蹈教学说以及经过他自己一些沉淀提出这个教学课程。我觉得更准确的翻译不应直译为“解放天性”，因为他的精髓是发掘内心被封锁的潜意识并且打通与肌体行为之间的关协调关系。所以，这个课程说到底是一个不断进入自己内在发掘自己的过程，他不是一个靠耍泼、发癫、模仿动物就能简单实现目的的。不然干脆找泼妇、耍酒疯的和大猩猩来当演员更合适。解放天性的整个向内过程和瑜伽的冥想、宗教里的打坐、心理学上唤醒潜意识的催眠术有想通之处。这说悬了就是打通心理的任督二脉。
&​李安在谈到少年派的扮演者苏拉时说苏拉是他们经过很长时间的挑选，在三千个少年中找到的，他是一张白纸。李安给苏拉进行了三个月的表演课训练，身体上的有耐力、力量等，表演方面的则是给他请了瑜伽教师，李安回忆说瑜伽的冥想训练非常起作用，让苏拉在经过一段时间的自我怀疑后找到了自己内心潜藏的那部分，当时自己如果能一起和他进行这个瑜伽训练就好了。并且，瑜伽课也让他逐渐找到了解放后的心灵和身体的契合度。这就潜移默化的变成了一个演员的需要的基本素质。有很多牛逼的演员都会逐渐找到自己“向内”的解放之路，胡因梦向佛，李连杰打坐，基努里维斯去日本学习禅坐。因为我们诞生起，就有不断的各种枷锁加于我们的身心，开始我们不知道火会烫、水会呛死人、不知道恶狗会咬人，不知道在桌子上爬到边界会掉下去，我们都是在各种危机中修正自己人生和自我的界限，长到一定年纪，我们的身体已经足够了解各种危险并成为潜意识，学会过马路看绿灯学会趋利避害。心灵和行为又在不断约束中并且伴随我们一生，比如我们逐渐知道了上课不能随便说话、我们不能成为天才、不能飞、不能看到喜欢的人就随意去表白、不能轻易说出自己的梦想否则会招来嘲笑等等，在这些过程中我们找到了自我保护的外壳，同时禁锢了心灵。演员，需要相信，因为他要扮演不同的人生和角色，所以需要他不断放开自我，突破自我的封锁。这就需要深入内心，发掘被禁锢的潜意识，来使自己相信。相信，是很强大的，无论是瑜伽、佛教、基督教以及各种宗教、传销、成功学等等，都是相信的力量，每个相信需要通过一定的仪式和方法。说到法，古语师法自然，法是帮助你找到自我的一个途径。比如佛教，未必就是披袈裟打坐就能成佛。但是，长久以来人们习惯形式感，这种形式感让你更快的相信自己能成。
​就好像，有个人要学习骑自行车，他发现每次喝一杯茶，穿着蓝色衣服之后就能学会，久而久之，他都可以选择每次骑自行车之前喝一杯茶、穿蓝色衣服，他的徒弟徒子徒孙后代们，逐渐的就会不问缘由的去骑自行车之前都要进行喝一杯茶和穿蓝色衣服的仪式。很多二把刀表演课老师只教了一些基本的解放天性方法，而且错误的教导学生这个是“表演入门课”以及教会你“放得开”。所以有时候说学表演的孩子没文化的确是这样，经常在北电小卖部或者食堂遇到一些学生吧唧的表演系的，大声喧哗，肆无忌惮，我们经常说这些孩子是“解放过头”了。其实是根本没“解放”，我相信经过反复的向内训练的演员身上都有种独特的沉静力量。真正的大师级的喜剧演员无论卓别林德国的德尔曼以及周星驰，算是葛优吧私底下都是沉默寡言的人。很多人都钦佩乔布斯，乔布斯在十七岁时候跑到印度进行灵修一年，他打坐冥想的习惯保持到去逝。撒欢和大喊大叫不是解放了天性，那是猫猫狗狗发春。说实话每年在招生考场上“过分发挥”的太多了，以为痛哭流涕和张牙舞爪就是有演技这样的错误认识的孩子太多，所以有思考见解和和谐自然的孩子往往会脱颖而出。
&​还有一种错误理解，认为这个就是分裂自己，这样理解有偏颇，不是分裂，而是发现自我，学会与潜在的自我和谐相处。《无间道》里梁朝伟扮演的卧底定期要去心理医生那里接受催眠治疗。催眠其实不是让你睡着，而是通过一系列方法让你放松，进入潜意识，并且把潜意识毫无遮掩的呈现出来来调节现实所扭曲的那部分。因为梁朝伟在剧中的卧底身份每天都在演戏，而且是拿生命在演戏，处处都是禁区，所以他需要进入内在找到真正的自我进行平衡，否则用他的话说“随时都会爆炸”当你爱上一个人，发现他特别喜欢一种女孩，于是你竭力在他面前扮演他欣赏的那种女孩，一开始你会获得满足感，也许会两情相悦，但是如果这种人物性格反差很大而你又不是有着强大自我心理建设能力的人，久而久之，你会觉得累，会觉得自己都不认识自己了。一个人成为坏人也是，这个社会上无数的坏人，即使他做了杀人放火的事情，也没有几个坏人会真正一位自己是坏人，卖假药的、贩卖人口的、传销的、诈骗的、抢劫的强奸的等等等等，都会有自我催眠的过程，反复内心暗示自己相信自己不是坏人，即使他们在影视作品中看到同样的人，也会说“我跟他们不一样”这些人从某方面说都是一些非常好的演员，他们真听、真看、真感受，自我催眠能力极其强大。成为好的演员的路就是不断地进行往内挖掘自己的内心，能够完全沉浸其中，又能超然物外，从另一个人的视觉看待自己。
&​这个根据个人潜质，需要一直不断的训练，所以表演系很多学生的问题是“没文化”他们把文化课分数低和不用读书思考当成了一回事，真正好的演员都是必须要特别热爱读书和思考的人，不停地阅读和看片思考才能让你去理解和体验不同的世界和内心，为自己的做下文化积淀储备。我觉得很多老师强调的一个观念“战胜你自己”未必适合每个人，从教训经验和自我的训练感觉，其实“发现另一个自己”然后“接受自己”这个更加适合大部分比较内向僵化的人。（很多在电影学院受过一年教研培训或者本科生就去照葫芦画瓢教外面的孩子，很多都是在误导别人）（善意提醒下，影视圈很多骗子为了骗色经常会告诉男女演员要放开，并解释为这个是基本素质的“解放天性”，就当他们放屁好了，现在一些影视公司员工或者剧组人员就是每次都用这招让女生脱衣服试戏。）
&​解放天性的训练因人而异，每个人都可以通过一些实验或者在一些有经验的老师前辈的教导下找到适合自己的路子，比如有人通过瑜伽、舞蹈和打坐的结合等等，无论哪种，都是训练你内心的安静的力量和专注的力量。等到一定阶段，犹如禅定一样，就无所谓形式了。但是，一定是一个艰辛而有趣的过程。
为了这个问题“2012年在北京大学举办的“世界华语电影高峰论坛”期间本人作为嘉宾有幸参与了活动，围绕解放天性这一课题专门和北京电影学院表演系原主任郑洞天老师有过交流。&
时过三年我又做了稍微修改​现写下这篇文章本人愿与迷茫的演员商榷。同时这篇文章也是戳破一些不怀好意的影视机构或者导演等借助解放天性来蛊惑女演员。
导演曹振峰
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