中国文化 > >中国文化中国文化中国文化，亦叫中华文化，华夏文化、华夏文明、汉族文化，汉文化。且流传年代久远，地域甚广，以文化圈概念亦被称为“汉文化圈”。中国文化不但对韩国、日本，对东南亚、南亚一些国家如菲律宾、新加坡、越南等国家和地区都产生了深远的影响，古代丝绸之路，郑和七下西洋都传播了中国文化，加深了中国文化影响。由此形成了世所公认的以中国文化为核心的东亚文化圈。随着中国国力的强盛，随着中国国际地位的提高，世界各国包括亚洲、欧洲在内的一些国家都对中国文化给予了高度的认同和重视。历史汉唐以后，中国传统文化，包括儒释道思想以及文字、绘画、建筑、雕刻等等，传入了日本等国，譬如程朱理学与陆王心学在日本的传播，形成了日本的朱子学、阳明学。唐鉴真东渡，中国的佛教文化以及雕塑等传到日本，大量日本遣唐使如吉备真备、高僧空海、阿倍仲麻吕等到中国研习中国的文化，如此，使日本的文字、建筑深受中国文化的影响。在韩国，影响最大的是中国文化，尤其是儒家思想和明清以后的实学思想，如果人们不知道李退溪、曹南冥、李栗谷、洪大容、丁若镛等人是韩国哲学家，仅看他们的著作难以判断作者的国籍，韩国被西方国家称为是儒教国家的活化石。明清之际，中国传统文化在明清通过西方耶稣会士，通过东学西渐，传播到了欧洲一些国家。中国的四大发明（火药、指南针、印刷术、造纸术）先后传到西方后，对于促进西方资本主义社会的形成和发展，起到了重要作用。中国传统文化对法国的影响最大，法国成为当时欧洲“中国文化热”的中心。从17世纪开始，中国的一些儒家经典如《论语》、《大学》等，就通过法国传到了欧洲其他国家。法国18世纪的启蒙思想家很少有不受中国文化影响的。如笛卡儿、卢梭、伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、霍尔巴赫，他们对中国文化的推崇程度，让我们现在都感到震惊。伏尔泰就在礼拜堂里供奉着孔子的画像，把孔子奉为人类道德的楷模。德国哲学家莱布尼兹、康德、费希特、谢林、黑格尔直到费尔巴哈以及大文豪歌德等人都研究过中国哲学，在不同程度上受到过中国文化的影响。如莱布尼茨就认为，正是中国的发现，才使欧洲人从宗教的迷惘中觉醒过来。这种影响或直接或间接地影响了法国的启蒙运动，影响了德国的辩证法思想。在文化史上，由于战争损坏、习俗演变，距离现代最近的清朝是一个对充实丰富汉文化内容多影响深的朝代。例如外国人对中国的刻板印象是：唐装、旗袍等旗人服装(原来是由满族的骑马褂演变而来)，而清朝男子留辫子(和剃头令的颁布和严格实施有关)；乐器音律由原来的风雅清幽转变为喜庆热闹，之前多使用古筝，琵琶等民族管弦乐器，到了清朝则大肆使用唢呐、锣鼓等音色响亮的吹奏、打击乐器；同样建筑风格也发生巨大变化，原来的飞檐变得更加翘高，屋檐更加朝里，曲折度增加，笔直度缩短，由原来自然写意的风格转变为更加富丽堂皇；装饰物从原来的比较多用自然纹理和植物变为更加倾向於雕龙雕凤或者历史典故。故清朝造成本土传统汉服饰、音乐、建筑文化的极大改变，并且影响至今。对邻国的影响对日本传统汉文化在邻国传播，以日本为最多且保留多影响深，如和服是根据汉服仿制;日本刀是由唐刀演化而来，日本的音乐、建筑保留了大量汉唐风格的古曲和建筑样式(特别是唐代）。汉字是于公元5世纪随着一些佛教僧侣将中国的经书带到日本而传入的。这些经书的汉字当初是模仿中国僧侣的发音来读的，不过一套称为「汉文」的书写系统开始得以发展。中国的汉字大量传入日本，始于一千多年前。那时候日本派遣了许多“遣唐使”、“遣隋使”前来中国，回国时把中国的汉字也带到日本。从此，日本开始了用文字记录语言。汉字主要是中文文章插入日语独有的助词，让日语使用者可以依从日语的语法去阅读汉字写成的文章。这些经书的汉字当初是模仿中国僧侣的发音来读的，不过一套称为「汉文」的书写系统开始得以发展。日本文字用了大量汉字才改变了日本许多有音无字的窘境，古典日文中则与正体中文无异。《诸桥大汉和辞典》是最大的日文汉字字典，共载接近5万个汉字，即使在战後的现代日文中常用的汉字也有数千个。出现在「小学校学习指导要领」的附录，俗称「教育汉字」。 经过年1989年的追加与改订，现在共计1006字，从小一到小六，各个学年的分配为80字160字200字200字185字181字。日本政府于1946年进行了一次文字改革，规定了1850个“当用汉字”。当用即“当前使用”或“应当使用”之意。这1850个之外的汉字不再使用，改以假名表记，或是用同音、同义字代替。于是产生以下情况：残骸→残がい附近→付近溺死→水死由于社会人普遍认为「当用汉字」对于社会影响实在太大，限用带来诸多不便，于是日日本政府又颁订1945个「常用汉字」，新增少量汉字。并以「目安」为准（即一般社会生活中使用汉字的大致上的标准，不再有强制力）。日本的文字简化改革，最初实际上是脱汉运动，甚至有文字拼音化的计划。这与汉语拼音或韩文汉字处境相同。）对韩国韩国也没有抛弃传统汉文化基础，而是在对传统汉文化尊重、继承和发展。到过韩国的人对韩国人的爱国精神和对民族文化的自豪感都深有感触。譬如，韩国目前最著名的大学成均馆大学，该校现在仍以儒家思想为宗旨，以仁义礼智为校训。每年2月和8月，韩国人还会按照传统方式到文庙去祭祀孔子，还有完全按照传统儒家教学方式授课的学院，讲授的主要课程就是儒家的经典《四书五经》。在中国几乎已经消失殆尽的传统县学和书院，在韩国至今还有300多所。全球第一所孔子学院也在2004年底在韩国首都挂牌成立。韩国还将儒家文化的精神，通过电影、电视，各种媒体，向全社会广泛宣传。可以说，韩国是以儒家文化立国育民的成功范例，被西方很多学者称作“儒教国家的活化石”、“典型的儒教国度”。韩国没有抛弃和否定传统文化，而是把传统文化有机地融入到了现代社会和现代生活中。对新加坡新加坡则从1980年代，就开始推行以中国儒家传统文化为中心内容的“文化再生”运动。1982年春节，李光耀总理号召新加坡人民保持和发扬中华民族儒家的传统道德，并把“忠孝仁爱礼义廉耻”作为政府必须坚决贯彻执行的“治国之道”。1988年10月，第一副总理吴作栋又提议把儒家东方价值观提升为国家意识，并使之成为每个公民的行动指南。1990年2月，新加坡政府发表了充满儒家伦理精神的《共同价值白皮书》。该书提出了五大共同价值观为：(1)、国家至上，社会为先；(2)、家庭为根，社会为本；(3)、关怀扶持，同舟共济；(4)、求同存异，协商共识；(5)、种族和谐，宗教宽容。中国文化举隅农业文化：农家、农民起义、锄头。皇宫官府：宫廷文化、帝王学。诸子百家儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、《荀子》 ；仁、义、礼、智、信；中庸）道家（老子、庄子；道德，无为、逍遥）墨家（墨子、《墨子》、兼爱）法家（韩非、李斯、《韩非子》）名家（邓析、惠施、《公孙龙子》）阴阳家（邹衍、五行、金木水火土）纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》）杂家（吕不韦）（《吕氏春秋》）农家&& 小说家&& 兵家&& 医家乐器& 琴、笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。十大名曲：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》。棋：中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘等书（书法、篆刻）：中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书、汉字等画（绘画）：国画（山水画、花鸟画、人物画、写意画等）、现代中国画（中国抽象油画、中国抽象国画等）、其他（内画）等；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）等十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪传统文学：远古神话、《诗经》、汉乐府、南北朝民歌、楚辞、孙子兵法、三十六计、先秦诗歌、汉赋、唐诗、宋词、元曲，明小说、 四大名著等传统思想：老庄与道家思想、儒家思想、佛学思想、戚继光的练兵思想等传统节日：元宵节、寒食节、清明节、端午节（粽子、赛龙舟、屈原）、中秋节、重阳节、腊八节（大年三十、红包、守岁、团圆饭）、除夕、春节（元日）为代表等中国戏剧：昆曲、豫剧、湘剧、京剧、皮影戏、越剧、川剧、黄梅戏、京戏脸谱、昆曲 、地方戏等中国建筑：长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等汉字汉语：汉字、汉语、对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令等传统中医：中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》等宗教哲学：佛、道、儒、阴阳、五行、罗盘、八卦、司南、法宝、算命、禅宗；烧香、拜佛、蜡烛等民间工艺：剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫等《咏春拳》中华武术：南拳：咏春拳、Wing Tsun、洪拳、八卦掌、蔡李佛拳等；北腿、少林、武当、峨嵋、崆峒、昆仑、点苍、华山、青城、嵩山等地域文化：中土文化、江南文化、江南水乡、塞北岭南、大漠风情、蒙古草原、天涯海角、中原等民风民俗：礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、饺子等衣冠服饰：汉服（汉族）、唐装（汉族盘领袍）、苗服（苗族）、维服（维吾尔族）、绣花鞋、老虎头鞋、伪唐装（满族马褂）、旗袍（满族）、肚兜（满族）、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠、丝绸。中国传统服饰汉服等四大雅戏：花鸟虫鱼、牡丹、梅花、桂花、莲花、鸟笼、盆景、鲤鱼等四大发明：火药、指南针、造纸术、活字印刷术动物植物：花鸟虫鱼、牡丹、梅花、桂花、莲花、鸟笼、盆景、鲤鱼；龙、凤、狼、麒麟、虎、豹、鹤、龟、大熊猫...；梅兰竹菊：梅花，兰花，竹子，菊花。松、柏等器物随身：玉（玉佩、玉雕..）瓷器、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、古代兵器（盔甲、大刀、宝剑等）、青铜器、古玩（铜钱等）、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼（宫灯、纱灯）、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、芭蕉扇、桃花扇等饮食厨艺：出门七件事：柴，米，油，盐，酱，醋，茶；酒、茶道；吃文化、中国菜、八大菜系（鲁、 川、 粤、 闽、 苏、 浙、湘、徽）、饺子、团圆饭、年夜饭、年糕、中秋月饼、筷子；鱼翅、熊掌等工具技艺：算盘& 珠算、纺织技术等艺术文化：民乐、曲艺、三星堆文化等传统美德：孝敬父母、岁寒三友、诚实守信、尊师重教等中国文物：司母戊方鼎、越王勾践剑、良渚美玉、长信宫灯、秦始皇陵兵马俑、曾侯乙编钟、金缕玉衣、铜奔马（马踏飞燕）、永乐大钟、古代钱币、敦煌莫高窟等中国建筑：宫廷（紫禁城）、颐和园、布达拉宫、平遥古城、乔家大院、苏州园林、杭州园林、十里长亭、长城、天坛、鸟巢、水立方等中国龙文化龙是中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。远古人们认为应当有那么一个力大无穷的，与“水”相关的“神物”主宰着指挥着操纵着管理着这些动物和天象，龙作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”。在几千年浩瀚的历史进程中，龙成了一种文化。它代表了中华民族的深厚文化底蕴。[1]前言地位影响在中国文化中，龙有着重要的地位和影响。从距今7000多年的新石器时代，先民们对原始龙的图腾崇拜，到今天人们仍然多以带有“龙”字的成语或典故来形容生活中的美好事物。[1-3]龙文化上下数千年，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。龙成了中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号、一种意绪、一种血肉相连的情感！。“龙的子孙”、“龙的传人”这些称谓，常令我们激动、奋发、自豪。龙的文化除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。因而，“龙的传人”、“龙的国度”也获得了世界的认同。作为龙的传人，不能对中国的龙文化一无所知。不了解龙文化，就无法了解古老的中华文明。龙的原形是什么？龙的概念是怎样形成的？它的形象与文化含意又是如何发展变化的？龙在中国文化中有何影响？这些问题在远古时代就不断地以不同方式困扰人们，至今也未全部解决，还给人一种扑朔迷离的感觉。这里，我们将追寻龙的踪迹，进入远古的历史和龙的世界，去了解、探索龙的奥秘…[3-4]龙的起源龙起源于新石器时代早期，距离今天的时间不会少于八千年。这个时期，原始先民已不单纯地、被动地依靠上天的赏赐了，他们把猎获的野马野牛野猪等等畜养起来；也不单单吃那些是采拾得来的野果了，而是有选择地种植谷物以求收获。他们能够熟练地取火用火，学会了用木头搭简单的房子，开始磨制石器、骨器，手工制作陶器，逐渐定居下来，从事生产活动了。生产活动使人们同大自然的接触越来越宽泛，自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。[1]为什么鱼类穿游不居，湾鳄声形俱厉，蛇类阴森恐怖，蜥蜴形色怪异？为什么云团滚滚，电光闪闪，雷声隆隆，大雨倾盆？为什么海浪翻卷，虹贯长空，泥石流咆哮而下，吞吃人畜，所向披靡？……这些动物的行为和变化不已的自然天象对古人来说，是无法科学解释的。他们模糊地猜测到，应当有那么一个力大无穷的，与“水”相关的“神物”主宰着指挥着操纵着管理着这些动物和天象，像一个氏族必有一个头领那样；或者说，这些动物和自然天象是这个“神物”的品性体现，像人要说话，要呼叫，要吃喝拉撒睡，要嘻笑怒骂一样。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”。辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，为我们的“时间定位”提供着证据。查海遗址属“前红山文化”遗存，距今约8000年。“龙形堆塑”位于这个原始村落遗址的中心广场内，由大小均等的红褐色石块堆塑而成。龙全长近20米，宽近两米，扬首张口，弯腰弓背，尾部若隐若现。这条石龙，是我国迄今为止发现的年代最早、形体最大的龙。（有文章称，山西省吉县柿子滩石崖上有一幅距今达一万年的鱼尾鹿龙岩画，当是龙的最早的雏形。这幅岩画未见发表，其面目如何，还不得而知。)接下来还有内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹等。龙的模糊集合过程的起点在新石器时代，经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时便基本成形了。这个“基本”有两个意思，一是说构成龙的框架、要素、样式，秦汉时都基本具备了；二是说龙是一个开放的、不断纳新的系统，它并不满足秦汉时的基本成形，之后的历朝历代，直到今天，还都在不断地加减、变衍和发展。[4]龙的形成龙是怎么形成的？历来众说纷纭，有从鳄、从蛇、从蜥蜴、从马、从猪、从闪电、从虹霓等等说法。笔者的观点是“模糊集合说”，其思路是这样的：新石器时代的先民是以原始思维面对身外世界的，而原始思维又是以直观表面性、整体关联性、非逻辑的神秘性和群体表象性为待征的“模糊思维”。这样的思维足以导致我们的祖先不清晰、不精确、不唯一地将身外世界的种种对象，集合、升华成若干个“神物”，然后加以崇拜。在古人心目中，身外世界是神秘混沌难以捉摸的，模糊思维的直观性和表面性，使他们不可能像现代人这样，将云、雷电、虹、海潮、泥石流等分辨得清清楚楚；也不可能像现代人这样，运用丰富的生物学知识将鱼、鳄、蛇、蜥蜴，以及猪、马、牛等动物的生活习性研究得明明白白。在他们看来，云、雷电、虹等在天上弯转，都和雨相关，差不多是一类；鱼、鳄、蛇等在江河湖泊中穿游，都和水亲近，大体上也是一类；猪喜欢水，马、牛等也都离不开水－－河马、水牛更是水中物。而且，天上的雨，落到地上便是水；水升到天上，再朝下落，便是雨。既然天上下的雨和地上流的水是一回事，那么，和雨相关的在天上弯转的云、雷电、虹等，就和与水密切的在江河湖泊中穿游的鱼、鳄、蛇等差不多都是一回事了。雨水适度，牧草丰茂，谷物有成；雨水乏缺，叶草干枯，百谷旱绝；雨水过量，人畜受淹，农田泡汤。生产和生活不能不依赖雨水，雨水却常常让人们依赖不上。再看这些与雨水相关的物象：云团滚滚翻卷，变化万方；雷电叱咤长空，霹雳千钧；虹霓垂首弓背，色像瑰奇；还有大小不一，脾性不同，长短参差，阴森怪异的鱼、鳄、蛇、蜥蜴等等：这一切是多么神秘，多么雄奇，多么可怖可畏啊枣令人惊惧不已！于是，古人猜想了：一定有一个“神物”，主管这一切，总领这一切，支配这一切，排演这一切。这个“神物”，体型是很大的，而且是能大能小的；肤色是多样的，而且是能明能暗的；还应当是有头有尾的，能起能卧的，擅爬会游的，弯转曲折的，快速行进的；总之是能量巨大的，能上能下的，善于变化的，天上可飞水中可藏的，集合了种种“水物”特性的，又和雨水有着特别特别密切关系的。该怎么称呼这个“神物”呢？人们发现，雨水降临时，乌云汹涌，电光闪闪，相伴随的，是“隆隆”的雷声；海潮涨落，龙卷风吸水，泥石流下山，也都发出“隆隆”的声响；而鳄、牛、蟒蛇等动物的吼叫，也和“隆隆”声接近；而“隆隆”声本身具备着粗壮、雄浑、深沉和悠远等特点，给予人的感觉是恐怖、壮烈、崇高和神秘。于是，人们就取其声，将这个模糊集合起来的“神物”，以“隆”这个音呼之了。“神物”的发音是拟声，“神物”的形象该是个什么样子呢？一些人说像鱼，一些人说像鳄，一些人说像蛇，还有一些人说像云，像闪电，像虹霓；也可能今天看像这个，明天看像那个，后天看又像别一个；还可能觉得既是这个又是那个，升到天上就是云是闪电是虹，落到水中就是鱼是鳄是蛇，来到陆地就是猪是马是牛。模糊思维是不讲逻辑、意识不到矛盾的，这种思维容许同一个物体在同一个时间出现在不同的地方，容许部分和整体、单数和复数的同一。造字的时代到了，需要给这个以“隆”音呼之的神物搞个符号了。老祖宗最初造字，多以象形为之。那么，让这个神物像什么形好呢？有人说像鳄，就造了几个像鳄的“龙”字；有人说像蛇，就造了几个像蛇的“龙”字；还有人说像闪电，就再造几个像闪电的“龙”字；另有人说身子像鳄像蛇还像闪电，头却像马像牛还像猪，那么就造几个像这像那像……的“龙”字好了。于是，甲骨文和金文中便有了各式各样的“龙”字。后来，逐渐演化，直到最后简化成如今这个“龙”。这样，我们就可以说：龙是中国古人对鱼、鳄、蛇、猪、马、牛等动物，和云、雷电、虹霓等自然天象模糊集合而产生的一种神物。先民们是以现实生物和自然天象为基础，将自己的对身外世界的畏惧、依赖、疑惑、想象、崇拜等等，都贯穿、投注、体现到龙的模糊集合中了。从审美的角度来看，龙无疑是古人的一种艺术创造。它是从鱼、鳄、蛇和云、电、虹等一个个具体物象而来，经过由众多人参与的模糊集合，形成一个建立在各个具体物象之上，又涵蕴着各个具体物象的新的形象。它的形成过程，是“美”的因素集纳的过程，用一句人们常说的话，就是“源于生活又高于生活”，其间渗透着、灌注着古人的神话猜想、宗教体味、审美快感和艺术情趣。[1][5]龙的儿子（龙生九子）老大囚牛：喜欢音乐的一条龙，不光立在汉族的胡琴上，彝族的龙头月琴、白族的三弦琴以及藏族的一些乐器上也有其杨头张口的形象！老二睚眦（音：牙资）：相貌似豺，好腥杀，常常被雕装刀柄和剑鞘上。老三嘲风：平生好险，如今殿角走兽大都是其形象老四蒲劳：据说他生活在海边，平时最怕的就是鲸鱼，每每遇到鲸鱼袭击时，蒲牢就大叫不止，并将撞钟的大长木雕成鲸鱼状，以其撞钟，求其声大而亮。老五狻猊（音：算泥）：又称金猊、灵猊。形状像狮，好烟火，又好坐，庙中佛座及香炉上能见其风采。老六赑屃（音：必系）：也称龟。形状像乌龟，好负重， 长年累月地驮载着石碑。 人们在庙院祠堂里，处处可以看到这位任劳任怨的大力士。老七狴犴（音：必案）：又叫宪章。 其貌像虎，虎是威猛之兽，人们便将其刻铸在监狱的门上，增强监狱的威严，让罪犯们望而生畏。老八负屃（戏）：似龙形，排行老八，平生号文，是被两旁的文龙是其形象。老九螭（ 音：吃）吻：龙形的吞脊兽，口阔嗓粗，平生好吞，殿脊两端的卷尾龙头是其形象[2-3]龙是图腾图腾（Totem），原为美洲印第安鄂吉布瓦人的方言词汇，意思是“他的亲族”。图腾崇拜的核心是认为某种动物、植物或无生物和自己的氏族有血缘关系，是本氏族的始祖和亲人，从而将其尊奉为本氏族的标志、象征和保护神。世界各国不少学者，都对图腾崇拜这一既古老又奇特的文化现象做过考察和研究，普遍认为世界上许多民族都曾经有过图腾崇拜，其残余在近现代一些民族中还可以看到。[1][6]最早提出龙图腾说的是闻氏一多。闻先生在他的一篇专门谈论龙凤的文章中这样说道：“就最早的意义说，龙与凤代表着我们古代民族中最基本的两个单元－－夏民族和殷民族，因为在'鲧死，……化为黄龙，是用出禹’和'天命玄鸟（即凤），降而生商’两个神话中，人们依稀看出，龙是原始夏人的图腾，凤是原始殷人的图腾（我说原始夏人和原始殷人，因为历史上夏殷两个朝代，已经离开图腾文化时期很远，而所谓图腾者，乃是远在夏代和殷代以前的夏人和殷人的一种制度兼信仰），因之把龙凤当作我们民族发祥和文化肇端的象征，可说是再恰当没有了。”那么，龙图腾是如何形成的呢？闻先生在他的名篇《伏羲考》说：龙这种图腾，“是只存在于图腾中而不存在于生物界中的一种虚拟的生物，因为它是由许多不同的图腾糅合成的一种综合体”；是“蛇图腾兼并与同化了许多弱小单位的结果”。龙图腾说由20世纪40年代起步，至今流衍不衰，一度还成为占统治地位的观点。到了20世纪80年代，一些学者开始质疑龙图腾说，并出现一些否定性观点。如：“无论如何，图腾物总是自然界中实有的物体。因为说到底，图腾制体现的也正是人类与自然界之间的关系。因此，如果依据通行的理论和被学界接受的材料，龙作为一种图腾同时又不存在于自然界中是难以令人接受的。”（阎云翔）“迄今为止，考古学、历史学均无可信资料证明在中国历史上曾有过一个强大的以蛇为图腾的氏族部落，至于兼并与融合其他以马、狗、鱼、鸟、鹿为图腾的氏族部落的说法更是完全出于臆想。”（刘志雄、杨静荣）学者们还指出，将中国古文物上出现的动物造型或纹饰视作图腾的表现形式，也是非常错误的。因为考古学中的某一类型文化与社会学中某一氏族部落是两个完全不同的概念。从时空范围上讲，前者比后者大得多。因此，某一类型文化中的某种纹饰与某一氏族的图腾划等号的可能性微乎其微。还有的学者从图腾文化的基本特征提出悖论，如：图腾是氏族群体成员崇敬的对象，是不得损伤、杀害和食用的，而在中国的古代典籍和神话传说中，不乏贬龙、辱龙、斗龙、斩龙以及食龙的载述。两个问题总观龙图腾说的争论，觉得起码有这样两个问题值得思考：一个问题是，图腾说来自西方学者，中国远古氏族部落是否也像澳洲土著、北美土著那样，有过一个图腾崇拜时期？分析古籍中的有关记载，回答似乎是肯定的。但是，按学界的普遍观点，图腾文化发生于旧石器时代中期，繁荣于旧石器时代晚期，进入新石器时代便趋于衰落，步入阶级社会，就只剩下一些残余在延续。按考古学提供的实物资料，龙的起源当是新石器时代开始以后的事，这样就产生了一个问题：图腾崇拜已走向衰落了，龙却起源了。将方兴未艾的龙归划于一个趋于衰落的崇拜现象，有悖于事物发展的基本逻辑。另一个问题是，图腾概念有其原有的为学界所基本公认的内涵和外延，这样的图腾是严格意义上的图腾，或可称为“狭义图腾”。增其内涵、扩其外延之后的图腾，就不是严格意义上的图腾了，或可称之为“广义图腾”。严格意义上的图腾是自然界中存在的实物，而龙不符合这个条件，它们是自然界里没有的神物，因此，要说龙为图腾的话，就只能将龙划归到广义图腾的框框里。问题是，狭义图腾和广义图腾时不时地会发生冲突。比如，按狭义图腾的要求，图腾物是不得被侮辱被杀害的，而身为广义图腾物的龙却屡屡被惩罚被斩杀枣这个问题如何解释？如果要在狭义图腾和广义图腾之间选择的话，我倒更倾向于狭义图腾，因为我觉得图腾就是图腾，应该尊重原初的内涵和外延，如果太广义了，也就没有图腾了。龙的灵性可以用喜水、好飞、通天、善变、灵异、征瑞、兆祸、示威来概略。喜水在龙的神性中，“喜水”位居第一。这是因为，龙本来就是“水物”和“水相”，或者说，龙本源于“水物”和“水相”。龙的诸多的模糊集合对象，可以说都是“水物”或“水相”。鱼、鳄、河马、海马、水牛等生活在水中；蛇、蜥蜴喜处水湿阴潮之地；猪、陆牛、陆马、鹿等离开水也活不下去；而云、雷电、虹、海潮、龙卷风、泥石流等自然天象，全都和雨、水关系密切枣似乎完全可以用“水相”称之。本源于水物、水相的龙，怎么可能不“喜水”呢？“喜水”的神性，使龙对行云布雨、司水理水的神职特别胜任。[1]好飞“好飞”在龙的基本神性中占有特别重要的位置。龙之“好飞”，原因有这么几条：一是作为龙的模糊集合对象，云、雷电、虹霓等本来就是飞腾在空中的“天象”；二是鱼、鳄、蛇等在水中潜游之快，马、牛、鹿等在陆地上奔跑之速，都类似于“飞”；三是古人由于思维的模糊性，往往将潜游于水中的鱼、鳄、蛇等，奔跑于陆地上的马、牛、鹿等，和飞升腾跃在空中的云、雷电、虹霓等看成一个神物的不同表现，从而认为能在水中游、地上跑，也就能在天上飞。四是人类自从有了精神生活以后，就一直幻想超越自身的局限，摆脱现世的苦累，飞腾、翱翔到高妙阔远、有星星，有月亮，白云缭绕的空中去。而龙作为寄托着、体现着古人理想的神物，要是不能飞，不好飞，那也就不是龙了。“好飞”的神性，使龙很自然、很方便地成为某些神仙、圣杰、帝王的乘御对象。“飞”的方向和域界，自然是，也只能是神秘、辽阔、至高无上的天空。因此，“好飞”必然“通天”。早在浙江余姚河姆渡遗址出土的黑陶双耳盆上，就有将“鱼藻纹”和“鸟纹”刻划在一起的图案，陕西北首岭遗址出土的“鸟鱼纹”（亦称“龙凤纹”），也将天上飞的鸟同水中游的鱼枣龙的模糊集合对象联系起来，这就透示出，早在新石器时代早期，龙的模糊集合之初，龙就开始有了“通天”的意味。后世的许多建筑雕刻、绘画，人们都让神龙出现在浩渺无垠的昊天云气中，如北京故宫的云龙望柱、天坛的云龙石、孔庙的戏珠飞龙，等。通天龙“喜水”，水聚流于地；龙“好飞”，飞升于云天。于是，龙就具备了沟通天地，做天地间的桥梁和信使的能力。那些帝王君主们之所以以龙自比，其根本点就在于瞅准了龙的“通天”的神性，和充当天地间桥梁和信使的能力。由于龙是由众多的对象模糊集合而成的，各集合对象之间又存在着这样那样的差别，因此，龙又有了“善变”的神性。在古人的心目中，龙在天可以是云、是电、是虹，在地可以是猪、是马、是牛，在水可以是鱼、是鳄、是蛇。换句话说，天上的云、电、虹，地上的猪、马、牛，水中的鱼、鳄、蛇，等等，都可以是龙的变体和化身。善变龙具备了“善变”的神性，而变，就免不了要变出些“灵光”、“灵通”、“灵妙”、“灵验”和“荒诞”、“离奇”、“怪异”来。因此，龙又有了“灵异”的神性，成为古人心目中的“四灵”(其它三灵是麟、凤、龟)之一。人们造神、敬神的目的之一，是相信神能给自己带来好处。龙是古人模糊集合了众多的动物和天象，从而创造出来的神物，如果这个神物不能给人间带来福祉和祥瑞，古人创造它做什么呢？上述龙的种种神性，又都为龙的征兆吉祥嘉瑞的神性提供了基础：龙喜水，而水是生产、生活的命脉；龙好飞，飞是对超越苦难、摆脱困境的向往；龙通天，天是天帝和诸神居住的地方；龙善变，变是对生存环境的适应；龙灵异，灵异使龙神奇莫测、非凡不群。将这种种优长集中于一身，龙又怎么能不祥瑞呢？征瑞龙可以“征瑞”，也可以“兆祸”。这倒也符合辩证法，其根据是现实的验证和历史的、道德的评价。如导致西周灭亡的“龙鼋之怪”、造成古时三苗地区大乱，的“日妖宵出，龙生于庙，犬哭于市”，等等。龙的性情中，也有凶猛威厉、乖张易怒的一面。我们概而称之为“示威”。龙之“示威”，盖源于龙的模糊集合对象的习性和危害。如湾鳄凶残伤人，蛇类阴毒咬人，雷雨使江河水涨成灾，龙卷风卷走人畜树木，泥石流冲毁房舍田园，等等。古人对这些现象不会有科学的解释，只好以“龙怒”、“龙怨”、“龙报仇”、“龙做孽”等说之。龙的传说有关传说作为中国文化的象征，龙不是被帝王们全部霸占。在民间，龙仍然以各种方式出现。中国的各个民族几乎都有以龙为主题的传说和故事，人们以赛龙舟、舞龙灯来欢庆节日，以祭祀龙来祈求风调雨顺，下面介绍一些龙的[4]传说：天龙乌龙舞龙百叶龙龙与虎龙的起源九龙公道杯龙珠龙舟龙王爷雪山龙二郎逐蹇龙孽龙与病龙故事一两千三百年前，春秋时期的著名诗人屈原在洞庭湖畔徘徊。他时而低首思索，时而仰天咏叹。在珠走玉盘级的诗句中，他把积郁在心头的那种疑惑一泻而出：那远古的初态，是谁传告下来？[1]天地还未成形，凭什么来考证？日夜水分，一片黑暗。有谁能分辨极限？天气运动，克盈无形。如何可以识得天地？禹用应龙。如何沟通江海？应龙怎样以尾划地？江河流向海洋，有何经历？日光无处不到，烛龙如何再照？太阳尚未升起，神树为何闪耀光华？上面的诗句来自他的《天问》。在诗中，屈原一口气提出了百余个问题，从自然到社会，从历史到传说，他都大胆地提出了怀疑，自然，“龙”这个神物也没逃脱他那敏锐的目光。因为传说当年大禹治水时，曾有应龙（一种有翼的龙）以尾划地，为禹指出疏导洪水的路线，于是才有后世江河的浩荡。故事二在屈原的时代，对龙敢于疑问的人毕竟是少数，因为龙具有神的意象。但屈原提出的这类问题，却一直在历史的山谷中激起回响。当我们徜徉于九龙壁前，漫步于紫禁城中，或仁立在太和殿内时，威武神奇、神态各异的龙的形象，使人有一种栩栩如生的感觉，真像它们就要喷云吐雾、腾空而去。但科学与理性告诉我们，龙是一种虚构的神物，它的形象是吸收了许多动物形象中最神奇的部分组合而成。汉代学者王充就曾指出过，龙的角像鹿，头如驼，眼睛如兔，颈如蛇，腹似蜃，鳞如鲤，爪似鹰，掌如虎，耳朵像牛。龙的这种形象是如何形成演变和发展的？要回答这类问题，需要我们把目光移向遥远的史前时代。[1]我们的先民从猿转化为人类时，面对的是十分艰苦的自然环境。由于生产能力的低下和知识的落后，原始人类一方面要竭尽全力，从自然界中获取赖以生存的食物和其它资源，一方面又对强大而神秘的自然界产生崇拜与敬畏，这样便逐渐产生了原始的宗教和巫术。原始宗教认为自然万物都是有灵的，而且冥冥之中，还有主宰自然界的“神”。这个（或多个）神掌握着宇宙间的一切权力，可以福佑人类，也可以惩罚人类。但人们可以通过巫与神相通，求得神的庇护和帮助。在原始宗教中，对动物的崇拜是其重要的内容之一。人类最初的经济活动是狩猎，因而动物是人类在自然界中最感兴趣的对象。原始人要靠捕捉到动物果腹，还要躲避那些对自己生命构成威胁的凶猛动物的袭击。在这个过程中，原始人对某些动物的体态，如鳄、鲵、蛇、鸟及某些昆虫等，以及这些动物奇异的能力，如可以翱翔于天空、潜游于水底，可以无足而行，可以蛰伏而届等，产生了崇拜和幻想。故事三对动物的崇拜和对自然现象的崇拜，成为巫术活动中的极重要的内容。原始人类往往把狩猎的成功与失败、是否遭到猛兽的危害与主宰自然界的神联系起来，看作是神意志的表达，而这些动物就成了神意志的体现。由此产生了原始人的献祭活动，即在狩猎归来后，先要以猎获动物的一部分祭神，对神的赐予表示感谢，然后才食用。在这种活动中，献祭的动物就成为人与神联系的中介，在这些动物身上表达着原始人对神的祈望和崇拜之情。当原始人类由狩猎经济向农业与畜牧业经济过渡后，虽然猎获动物作为食物来源的重要性逐渐减弱，但在献祭中以动物为祭物这一点并没有变化，动物依然作为人与神沟通的工具。由此，献祭的动物也逐渐神圣化。这种献祭活动最初可能是简单的，但逐渐演化成一种庄严的仪式，并且广泛地应用于各种需要向神祈求的事项，如部族成员疾病、死亡，部族之间的冲突，狩猎、耕种采集、迁徙等等。仪式上除了以动物作为祭物外，还要使用大量的祭器和礼器。在这些祭器和礼器上，原始人类以极为虔诚的心情，绘出或刻出他们所崇敬的各种自然形象，如日、月、山、川、云、动植物等。这些彩绘或雕刻虽然是一种摹拟，但不少摹拟，特别是对动物的摹拟进行了夸张，在夸张中体现了创造者的宗教观念。因此，这些由摹拟而形成的图案、饰纹或雕刻不仅与原型动物有了某种差别，而且具有了神圣的宗教含义。正是在这种具有宗教性的动物形象中，出现了最初的带有龙特征的动物纹饰，专家们把这种纹饰称为原龙纹。1987年，考古学家在河南濮阳西水坡的一处距今6500年左右的古墓中，发现了墓主身旁有一具用白色蚌壳摆塑的“龙”的图案。在甘肃也出土过绘有鲵纹的彩陶，在东北的辽河流域发现过距今5000年的玉“龙”，山西出土过带有“蟠龙纹”的彩陶。当然，这种“龙”与今天我们见到的龙形象还有很大的差距。故事四远古“龙”的起源，除了上述原始宗教与巫术的原因外，还与图腾崇拜有一定的联系，图腾是原始社会中一个氏族的标志，又称为族徽。氏族社会中，人们往往相信自己的祖先是一种特定的动物、植物或其它无生命的东西，这种物种就成为氏族祖先的象征和保护神。据古代文献记载，中国不少氏族曾以龙为图腾，如远古的黄帝、炎帝的氏族，共工氏、祝融氏、尧、舜、禹的氏族，以及吴、越等氏族。但是，这些文献成书较晚，属后人的追述，文献产生时，龙的观念已经形成，因而不可避免地在记述上有附会和渲染加工的可能性，古代氏族的图腾传说往往变成了神话故事，不过还是留下了一些蛛丝马迹。据专家考证，这些所谓的龙图腾，实际上是与后来的龙形象相近的蛇、鳄、蜥蜴等动物。这些动物在氏族的祭祀中，不仅被赋予了神圣的意义，而在形态上也被神化。在漫长的远古岁月中，动物图腾形象与其它原始宗教中动物崇拜形象融和在一起，形成了原始的龙形象。“龙”脱掉“原始”二字，即由原龙纹变成真正的龙纹，约在商代。约公元前21世纪，中国产生了第一个国家政权——夏王朝。夏之后是商王朝。商的国势强大，空前繁荣，《诗经·商颂》中说，商“邦畿千里，维民所止，肇彼四海，四海来假，来假祁祁。”译成现代汉语，就是“商的国土千里之广，广大的国土上到处都有民居住，商的疆域达于四深，四海中的人都来赞美商王朝，人数众多熙熙攘攘，车水马龙”。商王朝的强盛和一统，推动了不同区域问的文化交流，如百川归海，文化在商代出现了空前的融和。商人在文化上比较开放，肯于接纳其它类型的文化，有利于文化的融和。商王朝非常重视宗教与巫术，也就十分重视宗教活动中必不可少的礼器——青铜器的铸造。青铜器作为沟通天他的礼器，本身就有宗教的意义，青铜器上的纹饰则有更浓郁的宗教色彩，即通过各种象征性的纹饰，向人们展示应崇拜的神灵，求其保护，免受怪物的侵害。这种纹饰中，原龙纹成为主要的部分。[1][4-5]故事五“龙”在商代形成的一个突出标志是龙开始有了角。当然这时龙角的形状还不固定，有的如长颈鹿，角呈锥形；有的如绵羊，角向后卷；也有的如花冠，还有的似羚羊，此外还有前卷型、虎耳型、螺旋形等各种形状。商以前的龙形象中并没有角，在商代龙却生出角来，其中原因，在于商代对角的崇拜。在动物中，角一般是雄性动物才会生有，而且硕大强壮的角，往往是强壮有力的象征，因此角受到远古先民们的重视和崇敬，成为祭祀等宗教仪式中不可缺少的物品。商代对角的崇拜达到了前所未有的程度，不但祭祀的牺牲必须有角，而且依场合的不同，角的大小形状也有不同。祭天地时用作牺牲的牛，角要如茧栗大小；祭拜祖先时用作牺牲的牛，角以能握在手中而不出把才算合适；宴请宾客用的牛，角要一尺长；有时用来祭把的牛，还要求两角要平齐，绝对时称，要有光泽。《诗经·周颂》中曾有赞美角的句子：“杀时敦牡，有俅其角，以似以续，续古之人。”诗句的大意是：“杀了那头公牛吧，它的角又弯又美，用它来祭把天地社稷，就可以继承祖先的神力。”商人给本来无角的原龙加上各种角，是因为他们认为角有神性，有了角，龙就更有了沟通天地的神性了。有了角之后，原龙纹就摆脱了原型动物的形态，而成为一种与世间任何动物都不同的神兽，商人还用相同的手法，托象、虎、猪、鳄等动物的不同器官加到龙的身上，从而使龙的形象更为神奇。这种经过艺术改造加工后的龙与我们如今见到的龙形象已没有本质的区别．只有个别形体部分的差异。不仅原始宗教的动物崇拜和图腾崇拜成为龙形成的源头之水，一些奇特罕见的自然现象也汇入了龙形成的溪流。由于龙的形象怪异、能力神奇、有通天的本领，一些奇特的与龙的含义或形象有某种相似的自然现象也被附会成龙。如《山海经》中记载说，在西北海之外、赤水之北．有一座山，称为章尾山，山上有一条“烛龙”，这条龙人面蛇身，体长千里，两眼立生，就如两条直缝。它以眨眼来控制昼夜的变化和时光的流转，闭目为夜，睁眼力昼。晋人曾有诗云：“天缺西土，龙衔火精，气为寒暑，眼作昏明，身长千里，可谓至灵。”烛龙的居住地是日光照不到的“寒泽”。据专家考证，所谓烛龙，实际上是北极光。雨后彩虹也被附会为龙，彩虹缤纷的七色、宛若拱桥连接天地的形态、与雨和水的密切联系，极易使远古先民们将彩虹与龙联系起来，甚至认为这是一个双首的龙吸水于江河。此外，巨大的龙卷风、雷雨天气中的霹雳闪电，都易被古人当作是龙或龙的活动。[1][4-5]龙的影响中国龙文化，上下8000年，源远而流长。龙的形象深入到了社会的各个角落，龙的影响波及了文化的各个层面，多彩多姿。诗歌是我国文学中出现最早的形式，在上古的诗歌集《诗经》中，就已有关于龙的描述：“龙旗十乘”、“龙旗阳阳”，展示了在盛大的祭祀活动中，绘有龙纹的旗帜迎风猎猎的神圣庄严场面。在春秋战国时兴起的楚辞中，龙也是诗人幻想咏颂的对象。伟大的爱国主义诗人屈原在脍炙人口的《离骚》中，以热情真挚的语句、丰彤荟蔚的修辞表现了他崇高的人格和强烈的忧国情怀。诗人讲到他因不见容于楚国的群小而欲上天去求贤女、圣妃时，幻想自己也如仙人那样驾起龙车在彩云中遨游：[2]为余驾飞龙兮，杂瑶象以为车，何离心之可用兮，吾将远适以自疏。屯余车其千乘兮，齐玉绂而奔驰。驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇。（大意：为我驾起那矫健的飞龙，乘上玉与象牙装饰的车辆。心志不一岂能共处，我将自己离去，适彼远方！我的车队有千辆，排列整齐，队伍威武，隆隆驱驰。每辆车有八条蜿蜒的神龙牵曳，[3]车上飘动着五彩的云旗。）在诗人的另一组诗《九歌》中，屈原将民间祀神的巫歌进行了艺术的加工，注入了自己的挚热的情感，使诗句充满了奇幻瑰丽的浪漫色彩和摄人魅力。诗中描写的仙人大都有驾龙的神车，因而诗中有不少涉及龙的诗句。汉以后，赋体流行。由于得到汉代帝主特别是汉武帝的倡导，赋体发展得很快，但同时内容与风格上却变得绮丽空虚、百般铺陈，成了歌功颂德的文体。汉及汉之后瑞符之说大行，而瑞符又以龙为最，于是龙成了赋歌咏的主要题材。唐宋时期的赋中也不时出现所谓的“龙赋”，但大都空洞无物，有的纯粹是一种阿谀。艺术上也无大可取之处。只有个别大作家手笔的龙赋别有一番气象，如白居易的《黑龙饮渭水赋》，尽管完全是诗人的想象，但给人栩栩如生、神态毕现之感，有相当的文学价值。宋王安石作《龙赋》，以龙喻人，别开生面。在古代七言与五言诗歌中，直接咏龙的不多见。《全唐诗》仅录唐初李硚一首：“衔烛耀幽都，含章拟凤雏，西秦饮渭水，东洛荐河图。带火移星陆，升云出鼎湖，希逢圣人步，庭阙正晨超。”北宋韩崎也有咏龙诗一首：“育德知何宅，逢辰或见灵。配乾虽有象，作解本无形。浃物周寰宇，遗功在沓冥。丹青如可状，试下叶公庭。”这类龙诗在内容与艺术上都没有多少可取之外。倒是一些描写与“龙”有关的自然现象和民俗活动的诗，由于作者有细致的观察，显得生动、真实、细腻，有较高的艺术性。如宋欧阳修的《百子坑赛龙诗》，主要写民间祈雨，诗人先写降雨情形，然后写祈雨得验、农民万分欢欣的场面：“明朝老农拜潭侧，鼓声坎坎鸣山隅，野巫醉饱庙门合，狼籍乌鸟争残余。”场景活灵活现。再如陆游的《龙挂》诗：“成都六月天大风，发屋动地气势雄。黑云崔鬼行风中，凛如鬼神塞虚空。霹雳迸火射地红，上帝有命起伏龙。龙尾不卷或天东，壮哉雨点车轴同，山摧江溢路不通，连根拔出千尺松。”龙卷风那种令人惊悸的气势和破坏力跃然纸上。[2-3]在中国古代的小说中，龙也是个重要角色。中国小说源于“志怪”与传奇，而志怪传奇又与古代的神话传说有渊源的关系，因此神话中的龙也就进了小说。较早的有《搜神记》、《续玄怪录》、《宣室志》等，最精彩的，是李朝威所著的《柳毅传书》。小说中写书生柳毅落第回乡，途经泾阳遇一龙女，龙女受夫家虐待，被赶到荒野上牧羊。柳毅同情龙女，代为传信给女父洞庭君。洞庭君之弟钱塘君性暴烈，见信大怒，径赴径阳，将龙女夫家人杀死，救出龙女，并要将龙女嫁给柳毅。因钱塘君言词傲慢，柳毅拒绝。龙女爱慕柳毅，遂变幻容貌，托名卢氏女，与柳毅终成眷属。小说想象丰富，情节曲折浪漫，对龙女与钱塘君的刻画极为生动。这一故事广泛流传，以此为蓝本改编的戏曲元、明、清三代皆有。明代神魔小说兴盛，小说对龙的描写及其情节多掺加了佛、道的内容，其中的龙往往是作者谴责、戏谑、嘲讽的对象。如《封神演义》中的“哪咤闹海”、《西游记》中的“魏征斩泾河老龙”、“孙悟空龙宫索要如意金箍棒”等。清代小说现实主义艺术倾向强烈，出现了《红楼梦》这样的鸿篇巨制，以神魔为角色的小说急剧衰落。龙遭到冷落，只有蒲松龄的《聊斋志异》有十余篇与龙有关。然多为掇拾乡间市井之语，加以艺术加工，因蒲氏文笔精练生动，描写神韵盎然，也十分精彩。龙对中国的戏曲艺术也产生了重要的影响。在戏曲中，直接以龙为角色、以龙的故事为情节的并不多，仅有《柳毅传书》、《张生煮海》和据《西游记》改编的《陈塘关》、《绝龙岭》、《钓鱼船》等数出。但以龙为名的戏目却不少，如《锁五龙》、《困龙床》、《龙虎斗》、《打龙袍》、《双龙会》、《龙凤呈祥》、《游龙戏凤》等。这类戏中所以有龙字，是因为戏中的主角是有龙性的人物，多是帝王之属。戏曲中不少名词术语行话与龙有关，如龙套、九龙口、合龙、二龙出水、小龙吟、回龙等。京剧的脸谱有龙纹的成份，京剧的服装（俗称行头）更离不开龙纹。[2-3]8000年的龙文化，在中国民间也有深厚的积淀。数不清的民风与民俗及民族节日与龙有关，仅以汉族而言，正月十五元宵节，虽然节日来历与龙无夫，但节日的庆祝则非有龙不可。上元夜必舞龙灯，要扎鳖山或草龙，上布灯烛。清人有《龙灯斗》一诗，记元宵夜舞龙灯盛况：“屈曲随人匹练斜，春灯影里动金蛇。烛龙神物传山海，浪说红云露爪牙。”二月初二为龙抬头日，旧俗在这一天要用草灰弯弯曲曲地由门外洒到厨房内，称为“引龙回”；小童在这一天开始入书房读书，称为“占鳌头”；读书人在这一天要理发，以取龙抬头的吉祥之意。五月初五为端午节，这个节日或源于远古的避邪消灾的仪式（因为古人以五月为不祥之月）．或源于远古的祭龙仪式，但后来被附会成力纪念投江而死的诗人屈原。称屈原投江后，楚国人非常悲痛，划舟救助不及，只好向江中投祭粽子，以求水中蛟龙不啮食屈原躯体，但也有人称屈原死后，楚人以竹简贮粉米投入江中祭祀，但多为蛟龙所食，于是改为以棕叶包米，以五色线捆扎，据说龙惧怕这两种物品。这就是棕子和端午系五色丝线的来历。这些说法孰是孰非已不可考，但均与龙有关。端午赛龙舟在我国历史可谓悠久，其起源可能与上古时人们认为神仙乘坐龙舟飞行有关。古代赛龙舟的场面非常壮观，唐代大规模的龙舟赛，要有几十条龙舟参加。唐人张健封的《竟渡歌》描画了竞赛场面的精彩激烈：“五月五日天晴明，杨花绕江啼晓鸾，使君未出群斋外，江上早闻齐和声。……鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来，掉影瀚波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷。”今天的龙舟竟渡不仅成为我国南方水乡端午节必然进行的一项庆祝活动，而巨已走向世界，成了海内外龙的传人团结一致、共同振兴中华的一项表征。在中国少数民族中，与龙有关的节日与民俗更是举不胜举。云南瑶族在正月初五过龙头节，备祭品祭祀龙王。哈尼族也有类似的节日。贵州侗族在二月初二这一天要接龙，这一天全寨人要杀掉一条牛，每户分一块牛肉，名为“吃龙肉”，吃肉时要唱五龙归位的酒歌，最后要将牛角埋于地下。湘、黔交界地区的苗族在五月初五这一天过龙船节，在清水江赛龙舟，并伴有其它的庆祝活动。云南河口的瑶族有龙母上天节和龙公上天节。鄂西土家族的六月初六日为晒龙袍节。这一天家家都要将新衣物放在太阳下曝晒，同时还要有祭祀活动，并依据这一天的阴晴来判断下半年的雨水情况。云南普米族每家都在深山密林处有自家的“龙潭”，到祭潭之时，每家都要到自己的龙潭边上住三日，并搭成一个“龙塔”，作为龙神居住的宫殿，然后将祭品献于塔前，再由巫师祈祷，求龙神福佑。仪式结束后，向龙潭投入用面和酥油制成的面人50个。我国各民族与龙有关的节日及风俗各有不同，各有特色，但又都是建立在上古时的龙能施水布雨、能福祸人间这一概念之上的，反映了中华民族文化多样性中的同一性，个性中的共性。[2-3]龙在中国文化中，几乎无处不在。在中国的各个省区，都有与龙相关的名胜古迹或山川湖泊，每处又都有一段美妙的传说故事。龙与不少行业也有联系，这些行业往往以与龙有关的对联作为行业的标志。这些对联对仗工整、音律合谐，用语精巧，读来妙趣横生。这里仅举几例：广搜百代遗编，迹追虎观；嘉惠四方来学，价重龙门。——书店联海市云深，蚊人衔宝；蓝田玉暖，龙女量珠。——珠宝店联技擅雕龙，是君子器；功成刻鹄，有高人风。——竹刻店联金匾秘书藏万卷，龙宫禁方有卅篇。——医家联白雪纷坛磨雀麦，黄龙变幻化龙须。——面食店联名山藏麝友，雅座揖龙宾。——纸墨店联九曲夷山采雀舌，一溪活水煮龙团，——茶叶店联[1-2]中国凤凰文化凰是中国古代传说中的百鸟之王，和龙一样为汉文化的图腾。羽毛一般被描绘成赤红色，凤凰和麒麟一样，是雌雄统称，雄为凤、雌为凰，凤凰齐飞，是吉祥和谐的象征，是一种代表幸福的灵鸟。凤凰作合成词的时候均代表女性，如龙凤呈祥，常用来象征祥瑞。东方的凤凰与西方的不死鸟很相近，郭沫若写的凤凰涅槃实际上是根据西方不死鸟的传说加工而成。因此，凤凰具有融合中西文化的特征，凤凰文化也是中西文化的结合。凤凰有“凤凰涅槃”一说，凤凰涅槃本身有着深厚的佛教思想背景，寓意着浴火重生，更是体现人生历经磨难、不断修行、最终走向圆满的历程。凤凰身上“五色备举”，美丽之极。而这五色又是德、义、礼、智、信五条伦理的象征。《山海经·南山经》云：“是鸟也，饮食自然，自歌自舞，见者天下安宁。”从这个意义上说，凤凰的美是外美与内美的统一，是至德、至慧、至情的统一性，是祥和、幸福、恩爱的像征。从某种意义上说，龙文化是古代中华文化的代表，凤凰文化是现代中华文化的象征。古代生产力水平不发达，人们要生存必须斗争，与天斗、与地斗、与兽斗、与人斗；现代信息社会生产力高度发展，人们勿需要再通过斗争、战争来求生存，而可以利用资源共享、信息共享的形式获得同赢、共赢。因此，在生产力高度发达，资源极度丰富的现代社会，以崇尚斗争哲学为主的龙文化、狼文化越来越不适应人类文明进步的需要，而以崇尚和谐、共赢为主的凤凰文化、儒家文化才应该是现代中国文化发展的主体。凤凰文化与龙文化一样，都是中国传统文化的一部分。相对与龙文化所崇尚的斗争，凤凰文化崇尚的是和谐。凤凰文化的主旨在于：强调以德服人而不是以力服人；强调和谐共赢而不是弱肉强食；强调平等开放而不是专制封闭；强调自我完善而不是强加于人。中国麒麟文化每个民族、每个都有自己的文化，都深藏着并不多方面显示出自己的民族民俗特征。民族的不同，种族的不同，还使人类在形体、肤色等方面存在着一定的差异。 传说时曾得到过麒麟。汉宣帝甘露三年(公元前51年)，画功臣霍光、张安世、韩增、赵充国、魏相、丙吉、杜延年、刘德、梁丘贺、萧望之、11人图像于阁，以表其功。后世多以"麒麟阁"或"麟阁"表示卓越的功勋和最高的荣誉。又传宋太宗亦获麒麟，满朝称贺。由此可见，麒麟预示征兆的吉祥意义已被广泛认同。麒麟从其外部形状上看，集龙头、鹿角、狮眼、虎背、熊腰、蛇鳞、马蹄、牛尾于一身，乃吉祥之宝。有角，为龙角，其角极为坚硬，为浅灰色。据古籍的描述，它的身子像，也写成，古籍中指鹿；尾巴像牛；蹄子像马；圆的头顶，有一对角。但据说麒的开头大略像鹿。它被古人视为神兽、仁兽。麒麟长寿，能活两千年。能吐火，声音如雷。“有毛之三百六十，而麒麟为之长”（有毛之虫的意思是有毛的动物）。麒麟是中国古人创造出的虚幻动物，这种造型是把那些备受人们珍爱的动物所具备的全部集中在麒麟这一幻想中的神兽的建构上。在中国众多的民间传说中，关于麒麟的故事虽然并不是很多，但其在民众生活中部实实在在地无处不体现出它特有的珍贵和灵异。内容：身披五彩鳞甲、高大威猛的麒麟．在铿锵有力的锣鼓音乐中跳跃舞动，威武生风、气吞长虹。恢弘浩大的表演场面震撼着每一 个驻足的人，绚丽的色彩漫透着浓郁的喜庆热闹劲儿。在刚刚过去的黄骅民间文艺演出中．来自齐家务乡的麒麟舞表演让人们重新感受到了古老民间文艺的巨大魅力。高大威猛，素有“北方麒麟”之称的黄骅麒麟更体现了与江苏、湖南等地小巧玲珑的“南方麒鱗”不同的粗犷、豪放。吉祥幸福寓一身麒麟是我国古代传说中的一种奇异动物，是吉祥和幸福的象征。起源于明代的民间舞蹈麒麟舞中的麒轔造型是：．一集龙头、鹿身、马蹄、牛尾、狼额于一身．身披五彩鳞甲。据史料记载。麒麟舞原本是皇宫中的表演艺术，称之为“麒麟圣舞”，为皇家各类庆典中必有的演出，并特用于泰山封禅、祈求太平盛世。听老人们介绍，明朝灭亡之后，黄骅一位皇宫艺术家将他的麒轔舞绝技带回家乡， 麒麟舞得以在此代代相承、流传 至今。麒麟舞盛行于黄骅市西北部文化古乡齐家务，分布在齐家务乡大王庄、小王庄、桃园、乾符、同居、卸甲村等。表演时，每只麒麟由两个青壮小伙作表演，一前一后协力合作完成表演动作。前者挎麒麟头，做骑麒麟状，后者在麒麟内做尾部表演。一红一绿代表一雌一雄，成对出场，金童玉女端坐其上，有“麒麟送子”之意，更是深受人们的喜爱。高大威猛的“北方麒麟”在齐家务小王庄一处闲置的厂房里，记者近距离看到了这个太个儿头的道具时，被深深震撼了：偌大的厂房里，几乎被两个麒麟占满了。麒麟每个高2米，身长最少4米，既色彩绚丽，又高大威猛，让看它的人都觉得自身都那么渺小。“这就是咱北方麒麟与南方麒麟的不同，他们的麒麟太小，是两种不同的风格。”一位表演者自豪的说。可以称之为“巨大”的道具，扎制起来是费时费力的。黄骅市文化馆的一位同志介绍道，这么巨大的麒麟的扎制全部是手工制作的。传统的扎制方法使用竹木做成骨架后，用纸糊好，再用画笔绘出鲜艳的鳞甲等，这样做出的麒麟容易破损。后来民间艺人改进了工艺，竹木做出骨架后，用彩色丝绸和镭射纸做出一片片鳞甲。把它缝制在麒麟的丝绸外套上，头部、牙齿等部位用油彩绘制，这样做出的麒麟色彩鲜艳、形象逼真且结实耐用。他说，完成这种改进的老艺人名叫杨印海，是齐家务乡大王庄村的一位农民，今年已经70多岁了。他从18岁从师吴宝安学习麒麟的扎制手艺，是远近闻名的能工巧匠。在半个世纪的扎制实践中，他根据麒麟的高矮确定其它部位的比例尺寸，平衡度掌握的非常到位。由从前的纸糊到改用丝绸，延长了麒麟的使用寿命，增强了立体感。现今，高大威猛、活灵活现的北方麒麟的完美造型，杨印海老先生功不可没。在起起落落中传承黄骅市文化馆一位负责同志说，黄骅麒麟舞经历了形成期和兴盛期后曾中断过若干年。新中国成立后，齐家务的民间艺人重新组织起了麒麟舞。“文革”时间，麒麟舞被打入冷宫，千年沉寂之后，几近失传。八十年代重新步人复苏期。1999年，桃园村农民企业家刘致广创办“黄骅市麒麟舞民间艺术团”，在保留原来民间流行的麒轔传统特色外，在民间艺术家的指导下进行了改编创新。参加了首都喜迎澳门回归的国家庆典暨全国首届中华舞龙大赛，以及央视“相逢2000年”专题节目的拍摄，获得过“全国第十届群星奖”银奖。麒麟舞成就了自己辉煌的一页，发展到最为鼎盛的时期。可惜的是，因为费用严重透支，桃园表演队被迫解散。于今，只在齐家务和吕桥的几个村中有麒麟舞。传承下来实属不易“麒麟舞，能传承下来实属不易。”采访中，很多麒麟舞的组织者和表演者都表示了这样的看法。他们认为，单从麒麟舞自身来说就有两个问题严重制约了它的传承。首先是道具一一麒麟的制作。单是一对麒麟的扎制，需要三个艺人一个月的时间才能勉强完成，而且光是每个麒麟制作的材料费用就达到七八千元。因此制作的时间和成本都很高，所以一般的老百姓根本没有经济实力弄这个。第二就是对表演者的要求也很高。这位同志说，表演用的麒麟重量都在四五十公斤以上，而且其中的一个人还要踩在一米多的高跷上，身托这么重的道具，还要完成闪、转、腾、挪等系列动作。表演技巧高、难度大，可想而知。要完成一个套路二十分钟的表演，非得是身强力壮，动作敏捷的小伙才行。齐家务乡小王庄的王同庆说：“我今年35岁了，已经从表演者转变成了组织者，年纪到了就不敢再舞了。”小王庄村王同庆主任介绍说，现在他们村的麒麟舞团是黄骅为数不多的麒麟舞团中比较好的一个，依靠的是企业和村上联合的路子，村里负责组织，也出一少部分资金：而多半的钱由村里的私人企业来出。“麒麟舞是我们这里过年过节的保留节目，人们非常爱看。但是只有有了更多的资金，我们才能保障它的传承。”王主任满含期待地说。２００７年惠州小金口首届麒麟文化节，除“麒麟舞”外，还有龙形拳、醒狮舞等表演。甄林林介绍说，这是为了保护和发掘东江文化遗产，做大做强小金口“麒麟舞”文化品牌。今年是首届麒麟节，以后要争取每年举行一次。据了解，麒麟是中华民族远古时代吉祥图腾“四灵”之首，象征着祥瑞太平、风调雨顺、国泰民安。麒麟舞是一种喜闻乐见的民间舞蹈，表达农民辛勤劳动后丰收的心情，至今已有500多年的历史。麒麟舞起源于四川峨眉山一带。1958年，背井离乡的新丰江水库移民将麒麟舞带到了现在的小金口，现辖区共有麒麟队20支，队员200人，最年长的91岁，最小的13岁。2006年6月，参加广东省非物质文化遗产展览，被惠州市授予“麒麟舞之乡”的荣誉称号。麒麟舞是客家人从北方带到南方来的一种民间艺术表演形式，以锣鼓加唢呐为伴奏，具有长江北部地区花会的风格，与广东岭南音乐不同，是客家人世代相传的艺术文化。麒麟为古代传说中的一种吉祥仁兽，客家人视之为吉祥物，舞麒麟已有500多年的历史。舞麒麟集歌、舞、乐于一体，所舞麒麟的骨架用竹篾扎成，皮用各色彩布做成。分成头、尾两截，中间穿孔，舞者站在穿孔处将麒麟系在身上，在春节期间，入村上街挨家逐户恭贺新年。樟木头镇是东莞市的纯客家镇，麒麟舞已有450多年的历史。近年来，樟木头镇对麒麟舞这门古老民间艺术进行了许多有益的改革，出现了五个方面的转变：一是时间上的转变，从过去冗长的1小时缩短为现在的10分钟左右；二是形式上的转变，从过去单打、双打到现在加入群体打斗表演；三是内容上的转变，从过去仅以拜门表演到现在的文艺演出表演；四是服饰上的转变，从过去旧式的服饰到现在更具时代感的服饰；五是队伍上的转变，从过去以自然村组队到现在跨村表演节目组队。这些转变，极大丰富了客家麒麟艺术内涵，为该艺术的发展注入了新的活力。此前的樟木头麒麟以耐用著称，整只麒麟是用黄竹扎框，优质沙纸糊面。其最大的特点是体形靓，体宽、个高、尾长；画在麒麟上的牡丹、桃花、菊花、蝴蝶等更是色彩鲜艳、细腻生动，使整只麒麟舞起来威武、轻盈，充满灵性。麒麟纸扎艺术的失传，使得樟木头镇许多人对此怀着几许惆怅，也意识到应当恢复这一祖艺。龙头.鹿角.猪鼻.蛇鳞.虎背.熊腰.前马蹄后牛蹄.狮尾.集各种动物精华于一身的是[麒麟].它什么都象又什么都不象.可谓集大成者.是中华民族传统吉祥的象征.东方文明.西方文明.古代文化.现代科学.圣人哲理.常人睿智溶为一炉,既有佛.道.儒.医.武的精华,又能见到易理象数框架;既吸取了现代科研方法的老三论和新三论,又采撷了当代最新科研成果.;既对人类文化有了继承和发展,又见文史哲.音体美.数理化.天地生.政治.经济.谋略均有自成体系的论述.融合百家精华,独树一帜的文化,是[麒麟文化],它也是什么都象又什么都不象,可谓宇宙万物规律构筑而成的.是中国和世界人民未来吉祥的象征.麒麟文化由八大体系构筑而成一.麒麟哲学& 二.麒麟生命科学.&三.麒麟特医学.&四.麒麟美学文艺.&五.麒麟教育学. 六.麒麟实业学.&&七.麒麟礼规学.&八.麒麟养生修道学.麒麟哲学是麒麟文化的宇宙观和方法论,它继承.整理和吸收了人类认识的精华,并在此基础上进一步悟道,抽出了宇宙万事万物运行发展变化的八大规律,以及真理观,道德观,伦理观,历史观,人性观等.麒麟哲学体现了麒麟文化的精髓及理论基点,是麒麟文化赖以创制和发展的内核.麒麟文化的其余七大体系正是麒麟哲学体系的延伸,放大和具体运用.麒麟哲学体系中的八大规律包括哪些内容？第一,阴阳根本律;& 第二,五行生克制化律;&&第三,天人合一律;&第四,中成极反律;第五,因果律;&第六,宇宙自控调谐律;&第七,质量互变律;&第八,蛹动螺旋律;以后,向大家介绍八大规律.舞麒麟有十多人就可以进行套路表演。表演套路有沙仙戏麒麟、沙仙驯麒麟，四门八点拳术（南拳派系中的十字门），有空手对白刃和各种刀枪棍兵器的武术表演。是融合诗句对联、声乐鼓点、美术和武术的民间传统艺术。其中一首麒麟会狮歌唱道：问：狮子旺龙又旺龙，问你带有几条龙？答：狮子旺龙又旺龙，我今带有九条龙。问：狮子什盘来舞卷，谁人带你下山来？答：狮子什盘来舞卷，嵋仙带我下山来。麒麟舞开始时，随着鼓手的一声高喝，鼓声、唢呐声四起，十多头麒麟围成一圈，左右摆动着头，大头娃奔走其间，手持红布或青枝，或站立、或蹲伏、或前瞻，挑逗着麒麟。麒麟神态各异，有的乐、有的怒，有的凌空腾起、有的匍匐在地。整套麒麟舞将武功融入充满生活气息的完整套路中，可即兴发挥，诙谐幽默，特别是大头崽戏麒麟的表演，融入生活搞笑细节，让宾客观后捧腹大笑。在小金口，舞麒麟是村民耕作之余最大的乐趣。每逢附近村落有人办红白喜事或店铺开张，都会邀请麒麟队前去表演，并赏红包、糖果等物品。每年春节、元宵等节日，麒麟队入村上街挨家逐户恭贺大吉，有的甚至沿途舞到深圳、河源、东莞等地，来回几个月，回家正好春耕。麒麟麒麟为手工制造，制成后要择黄道吉日，在山中开光点睛，使其有灵气。麒麟头样式不一，分为白鸽狮、斗牛狮、扁鼻狮、大头狮几种，其中“白鸽狮”头最重。麒麟头（白鸽狮）直径50厘米，高38厘米，重2.5～6公斤。白鸽狮头用糯米浆糊制，其它几种麒麟头用老编制。麒麟（白鸽狮）的身被至少长3.2米、宽2米。麒麟头（白鸽狮）上画有一龙二凤一八卦的图案和各种吉祥饰物，头和身写“风调雨顺、国泰民安”八字，为“龙风呈祥，驱邪佑吉，安居乐业，五谷丰登，天下太平”之意。麒麟舞盛行于黄骅市西北部文化古乡齐家务，分布在齐家务乡大王庄、小王庄、桃园、乾符、同居、卸甲村等。表演时，每只麒麟由两个青壮小伙作表演，一前一后协力合作完成表演动作。前者挎麒麟头，做骑麒麟状，后者在麒麟内做尾部表演。一红一绿代表一雌一雄，成对出场，金童玉女端坐其上，有“麒麟送子”之意，更是深受人们的喜爱。高大威猛的“北方麒麟”在齐家务小王庄一处闲置的厂房里，记者近距离看到了这个太个儿头的道具时，被深深震撼了：偌大的厂房里，几乎被两个麒麟占满了。麒麟每个高2米，身长最少4米，既色彩绚丽，又高大威猛，让看它的人都觉得自身都那么渺小。“这就是咱北方麒麟与南方麒麟的不同，他们的麒麟太小，是两种不同的风格。”一位表演者自豪的说。可以称之为“巨大”的道具，扎制起来是费时费力的。黄骅市文化馆的一位同志介绍道，这么巨大的麒麟的扎制全部是手工制作的。传统的扎制方法使用竹木做成骨架后，用纸糊好，再用画笔绘出鲜艳的鳞甲等，这样做出的麒麟容易破损。后来民间艺人改进了工艺，竹木做出骨架后，用彩色丝绸和镭射纸做出一片片鳞甲。把它缝制在麒麟的丝绸外套上，头部、牙齿等部位用油彩绘制，这样做出的麒麟色彩鲜艳、形象逼真且结实耐用。他说，完成这种改进的老艺人名叫杨印海，是齐家务乡大王庄村的一位农民，今年已经70多岁了。他从18岁从师吴宝安学习麒麟的扎制手艺，是远近闻名的能工巧匠。在半个世纪的扎制实践中，他根据麒麟的高矮确定其它部位的比例尺寸，平衡度掌握的非常到位。由从前的纸糊到改用丝绸，延长了麒麟的使用寿命，增强了立体感。现今，高大威猛、活灵活现的北方麒麟的完美造型，杨印海老先生功不可没。在起起落落中传承 　 此前的樟木头麒麟以耐用著称，整只麒麟是用黄竹扎框，优质沙纸糊面。其最大的特点是体形靓，体宽、个高、尾长；画在麒麟上的牡丹、桃花、菊花、蝴蝶等更是色彩鲜艳、细腻生动，使整只麒麟舞起来威武、轻盈，充满灵性。黄骅市文化馆一位负责同志说，黄骅麒麟舞经历了形成期和兴盛期后曾中断过若干年。新中国成立后，齐家务的民间艺人重新组织起了麒麟舞。“文革”时间，麒麟舞被打入冷宫，千年沉寂之后，几近失传。八十年代重新步人复苏期。1999年，桃园村农民企业家刘致广创办“黄骅市麒麟舞民间艺术团”，在保留原来民间流行的麒轔传统特色外，在民间艺术家的指导下进行了改编创新。参加了首都喜迎澳门回归的国家庆典暨全国首届中华舞龙大赛，以及央视“相逢2000年”专题节目的拍摄，获得过“全国第十届群星奖”银奖。麒麟舞成就了自己辉煌的一页，发展到最为鼎盛的时期。可惜的是，因为费用严重透支，桃园表演队被迫解散。于今，只在齐家务和吕桥的几个村中有麒麟舞。传承下来实属不易“麒麟舞，能传承下来实属不易。”采访中，很多麒麟舞的组织者和表演者都表示了这样的看法。他们认为，单从麒麟舞自身来说就有两个问题严重制约了它的传承。首先是道具一一麒麟的制作。单是一对麒麟的扎制，需要三个艺人一个月的时间才能勉强完成，而且光是每个麒麟制作的材料费用就达到七八千元。因此制作的时间和成本都很高，所以一般的老百姓根本没有经济实力弄这个。第二就是对表演者的要求也很高。这位同志说，表演用的麒麟重量都在四五十公斤以上，而且其中的一个人还要踩在一米多的高跷上，身托这么重的道具，还要完成闪、转、腾、挪等系列动作。表演技巧高、难度大，可想而知。要完成一个套路二十分钟的表演，非得是身强力壮，动作敏捷的小伙才行。齐家务乡小王庄的王同庆说：“我今年35岁了，已经从表演者转变成了组织者，年纪到了就不敢再舞了。”小王庄村王同庆主任介绍说，现在他们村的麒麟舞团是黄骅为数不多的麒麟舞团中比较好的一个，依靠的是企业和村上联合的路子，村里负责组织，也出一少部分资金：而多半的钱由村里的私人企业来出。“麒麟舞是我们这里过年过节的保留节目，人们非常爱看。但是只有有了更多的资金，我们才能保障它的传承。”王主任满含期待地说。２００７年惠州小金口首届麒麟文化节，除“麒麟舞”外，还有龙形拳、醒狮舞等表演。甄林林介绍说，这是为了保护和发掘东江文化遗产，做大做强小金口“麒麟舞”文化品牌。今年是首届麒麟节，以后要争取每年举行一次。一、麒麟的创造与中国人的"集美"思想麒麟，是按中国人的思维方式复合构思所产生、创造的动物。从其外部形状上看，麋身，牛尾，马蹄(史籍中有说为"狼蹄")，鱼鳞皮，一角，角端有肉，黄色。这种造型是将许多实有动物肢解后的新合拼体，它把那些备受人们珍爱的动物所具备的优点全部集中在麒麟这一幻想中的神兽的建构上，充分体现了中国人的"集美"思想。所谓"集美"，通俗地说是将一切东西集中在一个事物上的一种表现。这种理念一直是几千年来中国人精神世界和物质世界所追求实现的目标和愿望。因而，麒麟所选择的鹿、牛、马、鱼等吉祥动物进行组合是有一定的道理的。鹿崇拜在中国属于原始动物崇拜，并在古代一种帝王的象征，同时，还被纳入神学政治的范畴之中。《宋书·符瑞志》云："白鹿，王者明惠及下则至。"《瑞应图》亦曰："王者承先圣法度，无所遗失，则白鹿来。"后来，当人们崇拜神仙时，白鹿又被当作仙家的神畜。中国的蒙古族古代崇拜白鹿，在《蒙古秘史》一书中早有白鹿与始祖神诞生的。满族中有《抓罗妈妈》鹿神神话。在养驯鹿的鄂伦春、鄂温克族和打猎的赫哲人中，鹿常常是萨满巫师的神灵，并以为萨满常化成鹿形出现，甚至于萨满巫术中都坚信萨满的真魂可以化为鹿身斗法，鹿胜则萨满胜，鹿死则萨满生命也终结。在民间，鹿还以长寿仙兽的形象出现，在多种场合用以表达祝寿、祈寿的主题。此外，鹿还与"禄"谐音，象征福气、奉禄。牛，在上古时期就走向祭坛，成为祭祀活动不可缺少的神圣物。民间传说牛是来到人间帮助人类的天上神灵，其在田野默默耕耘，给人类带来了物质的财富，而且它身上所体现的奉献精神，也给人类以精神的财富。牛崇拜在中国各族民间都很普遍，在西北各地有公牛崇拜，在南方多水牛崇拜。史书记载战国时代的秦国己设有怒特祠专祀神牛，这是古代最早记录的耕牛崇拜。象中国的纳西族、塔吉克族、维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族、撒拉族及哈尼族等少数民族都将牛视为创世神兽。苗族、土家族、布依族、侗族、白族、鄂温克族、傣族等地区亦都有祭招神牛习俗。马，被认为是聪明、忠诚、勇敢而耐劳的动物，具有高贵、飘逸、优雅的气质。《易经》中将马象征天，即"乾为天"。马崇拜多流行于中国北方游牧民族与游猎民族中，他们以马为主要乘运动力。清代文献中多有祭马神礼仪和修建马冲庙的记述。另外在古代的祭天地和出师盟誓时常有以白马为祭马，认为白马属阳，为天神所驱使。青牛属阴，为地神所享用。在蒙古族、鄂伦春族、鄂温克族中都有祭天神或牲畜保护神时选神马、献神马的习俗。这种神马不准女人骑用，可随处吃走，不准驱赶，甚至可以随意在田中啃吃青苗。神马多选全白色，全尾全鬃，从不修剪，并常在鬃尾拴五彩绸作为标记。鱼，作为一类水生动物的总称，其身上的鳞皮被珍视为吉祥、美丽的装饰，"鱼鳞锦"，就是传统的吉祥纹样。鱼崇拜一直在中国汉族、满族、藏族、蒙古族、白族、哈尼族、僳僳族等民族广泛流传，许多神话中都有说大地是驮在巨大的鱼背上的故事传颂。，"在湖南马王堆出土的汉墓帛画上的世界图像，也把人间大地放在两条巨大的鱼之上。鱼又与"余"谐音，成为生活富足、美满的象征。中国古人将以上几种吉祥动物创造性地进行组合，建构了麒麟这一神兽的形象，符合长期以来培养、铸就的心理接受力和艺术欣赏力。二、麒麟的传承与儒家思想麒麟，在传说中被赋予了十分优秀的品质，比如，说其性温善，不覆生虫，不折生草，头上有角，角上有肉，设武，因而被称为"仁兽"。西凉武昭王《麒麟颂》曰： "一角圆蹄，行中规矩，游必择地，翔而后处，不蹈陷阱，不罹罗罟。"《宋书·符瑞志》曰："含仁而戴义，不饮池，不入坑阱，不行罗网。"《说苑》亦有："含仁怀义，音中律吕，行步中规，折旋中矩，择土而后践，位平然而后处，不群居，不旅行，纷兮其质文也，幽问循循如也。"的记载。体现了麒麟仁厚君子的谦谦风度。麒麟崇拜之所以能在发展传承中被广大民众和统治阶级所接受，正是因为这种"仁兽"所具备的品质正符合几千年来中国的礼教和儒家风范。儒家学派是由中国春秋末期伟大的思想家、教育家孔子创立的，就其目的、功用、宗旨和结构来看，可以说是一个以教化伦理道德为核心的学派，对和世界文化的发展曾起过较大的积极作用。儒家思想的核心就是"仁学"，"仁&可以说是儒学中伦理学说的根本和最高道德准则，其主旨是"爱人"，亦即"已欲立而立人，已欲达而达人。""己所不欲，勿施于人。"儒家认为，人之所以为人，是因为具有"仁爱之心"，并以"爱人"与否这样一个道德标准来确定人们是否应该受到尊敬和重用。儒家学说是中国的主导思想。战国时代，儒墨并称"显学"。秦始皇运用法家的学说统一天下，焚书坑儒，使儒学受到一次严重打击，但秦朝"二世而亡"。汉初尊崇黄老之学，汉武帝听从董仲舒的建议，罢黜百家、独尊儒术，于是，儒学正式居于统治地位。魏晋时代，玄学盛行，虽然嵇康公开倡言"非汤武而薄周礼"，但玄学家仍尊崇孔子为最高的圣人。隋唐时代，佛学昌盛，儒、释、道三教并尊，但政治法度仍是儒家学说。兴起，恢复了儒学的权威地位，历宋、元、明、清，儒学受到统治者的尊崇。直到五四运动，儒学受到严厉的批判，儒学在思想意识上占统治地位的时代宣告结束，儒学独尊的格局一去不返了。但儒学在传统文化中占有的主导地位和深远影响是无可比拟的。在民间传说中，麒麟与儒家学派的创始人孔子也有着密切的渊源关系。说孔子降生的当天晚上，有麒麟降临的孔府阙里人家，并吐玉书，上有"水精之子孙，衰周而素五，徵在贤明。"字样。既告众人孔子非凡人乃自然造化之子孙，虽未居帝王之位，却有帝王之德，堪称"素王"。孔子家人将一彩绣系在职角上，以示谢意。周敬王末年时，有人在曲阜掘土犁田时，竟挖出了那条当初系于麟角的彩绣。以后，人们又引申出玉书三卷，孔子精读后成为圣人。至今，在、学宫中还以《麟吐玉书》为装饰，以示祥瑞降临，圣贤诞生。孔子生活的时代，"礼乐征伐自诸侯出"，礼崩乐坏，社会动 荡不安。传说麒麟见于郊野，为人所贱，孔子喟叹麒麟"出非其 时"，标志着世界的日暮途穷和哲人的穷困，所写《春秋》于此绝笔，故《春秋》又别称"麟史"、"麟经"。三、麒麟的吉祥意义与人类的趋利心性每个民族、每个地区都有自己的文化，都深藏着并不多方面显示出自己的民族民俗特征。民族的不同，种族的不同，还使人类在形体、肤色等方面存在着一定的差异。但是，不同民族、不同种族的人又有着一些共同的基本生理、心理特征。有关人类基本心理特征相同的理论，学术界称之为"心性同一说"。其中之一便是趋利心性。趋利心性的"利"，不可狭隘地理解为利益、钱财，它泛指对人类有利的一切事项，是人类向往、追求吉祥、幸福，希望万事万物向有利于自身的方向发展，对事物的发展往往作有利于自身的解释或赋予其有利于自身的特征的一种心理特点。审视古往今来存在过、存在着的人们，不论何种民族、何种文化，他们都具备这样的心理。没有人向往灾难、祸患，没有人希望万事万物朝着不利于自己的方向发展。基督教、佛教教义要求人们吃苦、禁欲，其指归也在于解脱原罪，了却前缘，导引人们进入天堂或极乐世界，体现了这种趋利心性。麒麟崇拜也同样具备这样的心性。如同在传统文化反思中提出的中国叙事文艺作品"大团圆"的结局一样。这也是麒麟之所以久传不衰的主要缘故。传说汉武帝时曾得到过麒麟。元狩元年(公元前1盟年)冬十月帝行幸雍祠五峙，获得"白麟"，主祥瑞，帝作白麟之歌，为此将原来的年号元朔改为元狩，以庆吉祥。此外，他还修筑了麒麟阁(一说萧何造)，赏赐群臣白金。汉宣帝甘露三年(公元前51年)，画功臣霍光、张安世、韩增、赵充国、魏相、丙吉、杜延年、刘德、梁丘贺、萧望之、苏武11人图像于阁，以表其功。后世多以"麒麟阁"或"麟阁"表示卓越的功勋和最高的荣誉。又传宋太宗亦获麒麟，满朝称贺。由此可见，麒麟预示征兆的吉祥意义已被广泛认同。四、麒麟的造像在现实生活中的应用麒麟，是上古中国人最企望出现的吉祥动物，它们的出现表示一代的幸福。因此，那时的人们希望麒麟总是伴随着自己，给自己带来幸运和光明，而辟除不祥。当上古时代的这种信仰被传承下来的同时，麒麟所具有的吉祥意义也随之被广大民众公认且牢牢地存在于人们的意识之中，麒麟便成了某种意念的象征，某种意境的表现，某种力量的显示，并启发人们的想像，引导人们的精神去契合某种意念，进入一种特定的境界，给人们以希望、安慰和某种追求的力量，化入民俗生活之中，表现在民族文化的各个方面。(一)求子与育子●中国传统的生育观念是希望早立于嗣，多生儿女，，多子多福，并以"不孝有三，无后为大"将不能生儿育女、传宗接代视为最大的不孝。这种传统观念根深蒂固，影响了一代又一代人。无论从妇女怀孕，还是到婴儿降生、百晬儿、及其他庆贺活动，无不体现出人们为此所做的不懈的祈福努力。因为麒麟曾降临过孔子这样的圣贤之人，因而人们相信麒麟既可以送子，又可以佑子。于是，以"麒麟送子"为主题的民俗文化现象不仅见于图画、祝祷之语，而且也见于岁时活动，表现形式十分广泛，意在祈求、祝愿早生贵子，子孙贤德。近代湖南长沙每逢新正之月，都要举办耍龙灯活动。届时，每当耍龙灯的耍到有不孕妇女的人家时，主家都要加送礼物，并 让龙围绕不孕妇女舞一圈，然后将龙身缩短，上面骑一小孩，在堂前绕行一周，以示麒麟送子。山东一些地方还有一种祈子的方式，是由不育妇女扶着载有小孩的纸扎麒麟在庭院或堂屋里转一圈，亦有人将彩绣系于麟角，以求麒麟送子。就《麒麟送子》的图案而言，既有繁，又有简。繁者或以童子为中心，戴长命锁，持莲抱笙；或为童子骑麒麟，角挂一书：或为童子背后有一仕女护送，仕女张伞持扇。简者为童子骑麒麟，手持莲花。在民间版画作品中，还多配吉祥联语"天上麒麟儿，地下状元郎"。（二）建筑装饰物● 砖木雕刻是中国古代建筑装饰的重要方式，题材丰富，刻工精良，赋予建筑造型以生动形象。砖雕多用于砖结构建筑贴面和木结构建筑的砖墙外檐；木雕除在建筑外檐使用外，更多地用于内檐装修。天津砖雕当属砖雕艺术之佼佼者，在清乾隆嘉庆年间还属瓦作兼作的细活，砖雕艺人被称之为"刻花活儿"的。道光年间，发展成为独立的行业，形成闻名于世的"天津刻砖"。而垂花门、内外据雀替、额枋、花罩和四扇屏、花板、花牙等装饰上的木雕工艺亦堪称一绝。中国的建筑尤其是居民建筑多为砖木结构，盛行在房檐、房山墙、门楣、窗框、、柱础、板墙、屋脊、抱鼓石等处以砖雕、木雕或石雕的方式装饰寓意深刻的，麒麟便是其中常用的吉祥动物。有的在大门的两侧装饰石雕麒麟，既显示门庭高贵，又镇宅避邪。(三)佩饰与纹样● 从古至今，人们都喜欢以麒麟的工艺造像作为护身符佩戴在身上，其质地有金、银、铜、玉等，尤其讲究为婴幼儿佩戴"麒麟锁"，以此为孩子祈祷长命百岁。 此外，以麒麟的艺术造型为图案的传统纹样也被广泛使用。唐代时，以麒麟作纹饰绣于袍服，名曰""，专门赏赐给三品以上的武将穿用。清代时，将麒麟绣于武官一品的"补子"上，成为等级制度的标志。在、年画、刺绣、腊染等工艺美术品中，都留下了麒麟那鲜活的影子。(四)赞语与祝词● 民间多以"麒麟儿"、"麟儿"、"麟子"等为美称赞扬别人家的孩子。如南朝《陈书·除陵传》曰："时宝志上人者，世称其有道，陵年数岁，家人携以侯之，宝志手摩其顶，曰&天上也&。"唐杜甫《杜工部草堂诗笺·徐卿二子歌》："君不见徐卿二子生奇绝，感应吉梦相追随，孔子释氏亲抱送，并是天上麒麟儿。"；以"麟子凤雏"比喻贵族子孙；以"麟趾"祝颂子孙贤惠；以"麟趾呈样"作为结婚喜联的横批，祝颂生育仁厚的后代；以"麟肝凤髓"比喻极为稀有的食品；以""、""称赞和说明物品珍贵。玉麒麟玉麒麟是仙人掌类植物中最原始的类群之一。它具有翠绿而美丽的叶片，茎叶均具肉质，株形优雅，酷似我国古代传说中的麒麟，故得名玉麒麟。玉麒麟性喜阳光充足，但又耐半荫，稍旱也不会干死，适于家庭盆栽观赏。 玉麒麟一般用扦插法繁殖，在4至10月期间均可扦插。扦插时间，应选晴天的上午为好。插稳剪下后，扦插于沙床（盆）。扦插后放荫处养护。保持湿润，但切忌积水，积水会沤烂插穗。待出根后即可移植。 玉麒麟性喜排水、透气良好的土壤。盆栽用土可用鱼塘泥晒干打碎后混入20％的沙配制；或用菜园土、腐叶土各4份和沙2份混合配制。栽植上盆后，要浇定根水。以后看实际情况，每隔两三天浇水一次，浇水量可比一般阔叶花卉少些，但要比无叶仙人掌花卉略多些。玉麒麟在生长期每月施一次淡薄液肥即可。玉麒麟冬季落叶休眠，在我国北方，应在"寒露"节移人室内越冬；在我国南方宜置于背北向阳无霜害之处越冬。冬季浇水要比生长季节少，保持盆土微湿即可。冬季应停止施肥。在酷暑季节，不论南方和北方均应避免烈日的曝晒，以免影响生长和美观。参考资料：1./ask/show.php?id=9829813中国“福”文化《说文解字》解“福”字：“福，佑也。”只要有神灵保佑，就能逢凶化吉。所以祈福看重的是心意，祈福的对象、形式倒在其次。除夕撞钟108下是祈福，放风筝也能祈福，大观园中的小姐们放风筝，最后把风筝放走了，祈愿去了林姑娘的病根儿。再比如在湖南常德桃花源景区“摸福”，祈福者闭上眼睛去摸福寿碑上的“福”字，摸没摸到都有说道：两手摸到福，叫“洪福齐天”；一手触及，叫“福如东海”；触到石边，叫“福星高照”；如果触不到，没关系，叫“福在身边”。而中国人耳熟能详的“五福”说法，最早见于《尚书·洪范》∶“一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”长寿、富贵、身体健康且心灵安宁、有美德、不遭横祸而善终，这是中国人对“福”最早的具体阐释。至于后来演化为“福、禄、寿、财、喜”，则更符合世俗的要求，心灵安宁、有美德属于对精神层面的更高要求。“福”是一种生存状态正如《中国福文化》系列书的作者殷伟所说，一部中华民族的历史，就是人们孜孜追求福禄寿喜财的历史。也因此，祈福作为中国人生活中一个必不可少的部分，频频在各种文字记载中出现。比如拜月祈福。最著名的当然是唐明皇和杨贵妃，“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼乌，在地愿为连理枝。”《西厢记》中，崔莺莺在后花园烧香祈愿道：“此一柱香，愿化去仙人，早生天界。此一柱香，愿堂中老母身安无事。此一柱香??”没说出口的那句话被红娘一语道破：“愿姐姐早寻个姐夫。”而在《三国演义》中，因为貂蝉的月下一拜，祷告上天愿为国家分忧，由此有了后面一大段精彩文字。祈福的时、地不拘，形式更是五花八门。像《红楼梦》中，贾宝玉逃席拜祭金钏儿，就在尼姑庵中的井台上焚香默祝，拜是拜得不伦不类，但心意拳拳。这倒和林黛玉的拜祭观相合：“这王十朋也不通得很，不管在哪里祭一祭罢了，必定跑到江边上来做什么？俗话说：'赌物思人’，天下的水总归是一源，不拘哪里的水舀一碗，看着哭去，也就尽情了。”曹雪芹还借贾宝玉之口说，最恨那些俗人不知来龙去脉就胡乱盖庙供神。这其实反映了中国人对于祈福实用主义的一面，不管什么神什么灵，求了再说，有没有效果且两说，心理安慰作用其实更大。这也是老百姓对待苦难的一种调适方式。尽管不断有学者对这种自欺欺人表示质疑，比如冯骥才在《100个人的10年》一书前言中说，“小百姓习惯用抹掉记忆的方式对付苦难。但是，如此乐观未必是一个民族的优长，或许是种可爱的愚昧”；但敢于直面惨淡人生的勇士的下场是不妙的，作为小百姓还是寄希望于从祈福中得到慰藉，比较现实。祈福与洋节祈福既然是一套完整的符号系统，自然需要传承。这些传统，在“破四旧”时毁掉一大批，老辈人死了一茬又一茬，又毁掉好些。在这种背景下生长的60年代、70年代生人，本来就对那套繁琐的祈福系统不甚了了，因而在改革开放国门开放之后，他们几乎是以迫不及待的心情投向了圣诞节、情人节这些洋玩意儿。以北京为例，1995年以前圣诞节对北京人来说还是很陌生，即便有高级酒店操办圣诞晚宴，参与者也是老外居多，中国人绝少参加。而到了现在，北京没有一家高级酒店会放过圣诞树，大多数酒店在五六月的时候就开始筹划圣诞活动，到12月就全面进入圣诞季，到处充斥着避都避不开的圣诞氛围。现在过洋节的风气更盛，国人不仅过圣诞节、情人节、万圣节，就连只有美国、加拿大人才过的感恩节也不排斥。更有些年轻人坚持，如果一定要过节，那就只过这两个节：圣诞节和情人节。有些学者因此忧心忡忡，觉得西风压倒了东风。于是先是有十博士联名倡议慎对圣诞节，接着有学者提出应该将春节列为申遗对象，以抢救濒于灭亡的传统春节民俗。学者们其实错怪了洋节。洋节的风行，一方面是中国人对传统节日的自我摈弃，比如都说“冬至大如年”，但除了在广东等少数省份，又有多少人一定要过冬至？另一方面，中国人对于洋节持实用的拿来主义态度，像圣诞节在西方是一个和家人团聚的、类似于我们的春节的节日，但在中国，圣诞节成了玩乐节、血拼节，情人节同样如此。所以有评论说，世俗的中国人甩掉了洋节的文化内核，使它们成为时髦的集体狂欢的凭籍和载体。或者换句话说，就是为自己的快乐找一个出口。于是，将传统的祈福形式和洋节结合的天才尝试出现了。在广州的大学城，大学生在平安夜当天放孔明灯祈福，还引来了围观的市民，因为有市民从来没看见过孔明灯。在海南三亚的南山旅游区，专为情人节推出撞吉祥钟、系心愿带、抱佛脚、以观音为媒情定南山的活动；在杭州的万松书院，七夕花灯祈福活动被操办成了一次单身女性Party，参与的女孩把QQ号写在花灯所附的心愿卡上，祈祷早日遇到意中人。而受到圣诞老人从烟囱里冒出来的启发，有江苏的民俗学者建议把传统的灶王爷打造成中国版的圣诞老人，重过“灶王节”。归根结底，中国人已经把洋节当成自己的节日来过了。如何量化幸福和“福文化”一样，“幸福学”、“幸福指数”都是近年来才出现的新名词，不过中国人理解起来并无障碍：不就是传统的“福”嘛。可以说，人的终极目标就在于追求幸福，以往人们是通过析福的方式去获得，是被动的；现在则通过经济学的、计量的方式去把握和创造幸福，是主动的。在幸福学（Hedonomics）研究者、美国芝加哥大学商学院教授奚恺元看来，幸福学是一门研究如何将幸福长期最大化的学问，他发现，人们往往高