纪念丧尸片教父罗梅罗：他如何开创“丧尸”盛世|乔治·罗梅罗|丧尸片_新浪娱乐_新浪网
纪念丧尸片教父罗梅罗：他如何开创“丧尸”盛世
近日，“现代僵尸片”乔治·罗梅罗去世，享年77岁，全球各地的电影人、影迷对他进行了沉重的悼念
乔治·罗梅罗
　　新浪娱乐讯 近日，“现代丧尸电影”之父乔治·罗梅罗去世，享年77岁。全球各位电影人、影迷对他进行了沉重的悼念。
　　罗梅罗老爷子走了，77岁，总觉得该说点什么。虽然这个名字对于大部分恐怖片影迷来说耳熟能详，但是对更多人来说他本人远没有他的造物——丧尸，来得让大家熟悉。
　　初中的时候我特别喜欢看丧尸片，这一切的缘起应该是因为最开始在电视上看到了2002版的《生化危机》。米拉·乔沃维奇扮演的爱丽丝穿着红裙，端着一把机关枪，凌空一脚踢飞丧尸狗的画面现在依然记忆犹新。那建在地下巨大的“蜂巢”基地、小女孩形象的AI红皇后和当时觉得超级恐怖的激光走廊，这一切对于当时的我来说都简直酷炫到不行。
　　入了坑之后自然也会找别的丧尸片来看，记得那时候买了张封面是“生化危机续集”的光碟，结果里面装的是《僵尸肖恩》，让年少期待精彩动作恐怖片的我大呼上当。那段时间也接触了罗梅罗的第一部作品，是他2005年的“新片”《活死人之地》，当时还是省下饭钱来买的盗版DVD。因为看了不少杂志，那时也已经知道他在这个领域的地位和影响力，也记得他在这部电影中对他自己建立的“丧尸定律”的突破——电影中让一只丧尸有了智力和领导能力。
　　“丧尸定律”是罗梅罗在1968第一部作品《活死人之夜》开始做出的一系列设定的总结。当时他和他的九个朋友在60年代末期创建了“十画面”公司，总共投资了一万美元拍摄了这部丧尸电影“创世”之作。影片中基本为丧尸的创造设立了范本：它们通常是各种不明原因造成的死人复活，他们通常群聚而且行动缓慢，除了爆头之外很难被杀死。他们没有智力，只以活人肉为主要驱动，被咬伤的活人也会被感染为新的丧尸。
　　虽然后世大部分的作品都在罗梅罗的设定下来创建丧尸，但老爷子自己也会在框架外进行一些发挥，正如《活死人之地》中有智力的丧尸头头为例。后来者也通过各种方式拓展了丧尸的设定：比如《生化危机》中出现的“舔食者”和其他加强版的恐怖变异怪物。还有带领着《僵尸世界大战》和《釜山行》中的丧尸都极速飞奔了起来的《惊变28天》。以及《我是传奇》中更为高效的空气传播途径和《死亡录像》中和宗教结合的成分。
　　随后的1971年罗梅罗指导了一部名为温情电影《There‘s Always Vanilla》，这部电影显然不是罗梅罗履历表上的一部引人注目的作品，在豆瓣至今都没有中文名和评分。尽管之前《活死人之夜》取得了巨大成功，但是罗梅罗并没有从中分得多少利益，所以他接下来的电影依然得勒紧裤腰带。《There’s Always Vanilla》之后的两部电影《女巫季节》和《杀出狂人镇》由于理念并没有什么突破，外加紧张的资金导致制作水准一般，所以也不算他成功的电影。
　　1977年罗梅罗开始拍摄《马丁》，这是一部少有人知但十分优秀的作品。据说罗梅罗本人也对本片相当满意。电影讲述了一个非典型的现代吸血鬼故事，虽然投资不大但是也没有像当时的B级片和恐怖剥削电影拿血浆和裸露吸引眼球。《马丁》更像是一部悬疑惊悚电影，整部电影气质甚好，虽然没太多戏剧冲突但是引人入胜。可以说是他在丧尸片之外的代表作。
　　一年后年罗梅罗重回丧尸界，在距离《活死人之夜》十年后推出了“丧尸三部曲”的第二部《活死人黎明》。这回影片获得了更大的成功，仅仅投资五十万的电影在全球获得了5500万美元的回报，仅在美国本土就取得了2000万美元的票房。电影的成功离不开罗梅罗团队中化妆师汤姆·萨维尼精彩奉献。让真实的断肢者扮演丧尸便是个经典的好主意，不仅节省了成本，也让丧尸更加真实可信。《活死人黎明》的巨大成功让罗梅罗成为了真正的“丧尸之父”。
　　1981年罗梅罗推出了他的新作《飞车敢死队》，这部两个多小时的电影并没有取得骄人的成绩，但值得一提的是大名鼎鼎的恐怖小说之王史蒂芬·金和妻子也在其中友情客串。紧接着在有史蒂芬·金这样的强力盟友下1982年罗梅罗便推出了他的下一部作品《鬼作秀》。《鬼作秀》原本是上世纪五十年代在美国青少年中火爆的粗制滥造的恐怖漫画刊物。罗梅罗邀请史蒂芬·金将其中6个故事改写为六个短片剧本，然后将这六个剧本合成一部短片集电影。这次罗梅罗和史蒂芬·金的合作无疑成为了恐怖电影史上的一段佳话，《鬼作秀》也成为了欧美恐怖片中的经典之作。
　　“丧尸三部曲”的第三部《活死人之日》（Day of the Dead ）在1985年上映，经过了剥削电影和B级片浪潮的洗礼，《活死人之日》在血浆的运用上和视觉效果上都达到了前所未有的级别，可以说是血肉横飞。但是或许因为观众的审美疲劳，这部电影并没有获得前两部一样的成功。毕竟丧尸电影和其他类型恐怖片在经历了70年代和80年代初这段时间有了巨大的发展，观众也变得越来越难伺候了。《活死人之日》虽然有一些新想法，但是对于观众们，这还远远不够。
　　后来罗梅罗又推出了《异魔》还跟意大利恐怖大咖达里奥·阿金图联合拍摄了《恶魔双瞳》，以及《人鬼双胞胎》和《无面人》等作品，但都只能说反响平平。 休息了一段时间后，直到我们前面提到2005年推出的《活死人之地》，沉寂多年重新涉足丧尸题材的他终于没让大家失望。《活死人之地》既复古又有新内容，影片也收获了相当不错的的票房和评论。可惜后面紧接着他最后的两部作品《死亡日记》和《死人岛》就没有这么受粉丝们待见了。
　　到现在丧尸诞生了将近50年，即便罗梅罗本人都不能作为一部电影是否能成功的保证，但是丧尸题材的热度却有愈演愈烈的趋势。就算不是恐怖片影迷也很难忽视丧尸在电影以外的各种媒介出现：电视上除了有破纪录的收视率的《行尸走肉》和它的衍生剧，还有《复生》和《我是僵尸》这些其他角度的作品。游戏领域就算不提《植物大战僵尸》《生化危机》以及《求生之路》等等这些用它们当主角的爆款，随便列出一些欧美RPG游戏你都不难发现丧尸们充当早期移动经验值的身影。
　　它们在漫画和小说中也频频露脸，比如畅销书《傲慢与偏见与僵尸》和史蒂芬·金的《手机》。而且这些电影、小说、漫画、游戏都互相交错，一个火了就迅速的转战到另一种媒介上。《行尸走肉》和《釜山行》被改变成漫画，《生化危机》和《傲慢与偏见与僵尸》《手机》被改变成电影，而且换了一个领域攻城略地观众依然买账赚到不行。
　　甚至他们也入侵了音乐领域，成为各种摇滚乐队和Rob Zombie这样的大咖的创作灵感。甚至在80年代就成全了史上最畅销专辑和最牛逼的MV——迈克尔·杰克逊的《颤栗》——这在2009年MJ去世时又再次全世界刷屏风靡一时。
　　因为这种舶来的生物在越来越高频的出现在流行文化里，中国也自然难逃这股席卷世界的丧尸浪潮。近两年我们对它的称谓都渐渐地严格了起来。最开始的时候他们还和林道长经常打交道的那群死了几百年的清朝官员一样共用着一个“僵尸”的名号，不过我们也很容易发现这中西两种生物并不是一类东西，所以渐渐的开始用“丧尸”当做它的正式称呼。至于后面所以名称里面包含“僵尸”的丧尸片，大概会成为一个“时代遗留问题”。
　　（注：而有趣的是中国文化中的僵尸在西方被翻译成“吸血鬼”（Vampire），这反而还挺贴切的，因为这两种生物都爱咬人脖子，而且都有超自然的高强能力。而且最早的诺斯费拉图等吸血鬼确实也挺像僵尸，至于现在的吸血鬼一个个都美到人神共愤的设定就是题外话了。）
　　罗梅罗去世后，不少圈内人士都在网上对他表达了敬意。其中恐怖大师约翰·卡朋特更是称之为“现代恐怖片”之父。丧尸设定的建立为难以计数的导演打开了一扇拍摄低成本恐怖片的大门，因为这几乎是不用花什么钱的怪物。要求不高的话用最基础的化妆品就可以打造一只丧尸——因为他们不过就是死人罢了，肤色暗沉些加一点点假血就行。反观其他怪物则几乎不可能抛弃繁琐的特效化妆和CG技术。即便现代吸血鬼几乎也不用化妆，不过颜值和演技的要求也比几乎人人都能演的丧尸还是门槛高了不少。而且正如汤姆·萨维尼在《活死人黎明》中让真实的断肢者扮演丧尸。即便是身体有残疾的演员也可以胜任这项工作，反而他们还更为稀缺难得。
　　更赞的是这个设定还自带各种丰富的隐喻，从当年的冷战越战到无政府主义狂欢，从批判现代人的麻木、批判消费主义再到人吃人般社会的预言，丧尸作为人类的某种缩影可以承载太多的东西。还有在绝境中永远聊不厌的人性抉择，比起丧尸更恐怖的是人心几乎成了所有丧尸片粉丝的共识。
　　正因如此丧尸片成为了不少大导演初出茅庐时的成名之作。《指环王》系列的导演彼得·杰克逊早期拍摄了《群尸玩过界》；《蜘蛛侠》系列导演山姆·雷米靠Cult经典《鬼玩人》成名；埃德加·赖特用《僵尸肖恩》开启了他的“血与冰淇淋”三部曲；而《300勇士》和《超人：钢铁之躯》的导演扎克·施耐德在好莱坞敲门砖正是翻拍罗梅罗的《活死人黎明》。受惠于罗梅罗的导演实在太多，更不要提现在国内外依然有数不清的年轻电影人对这个题材进行新的尝试。
　　罗梅罗是个伟大的导演么？单从作品本身来说或许不是。但这并不妨碍他成为一位能写在史书上的文化偶像。仔细想一下就会发现，一种文化和流行传播开，大多起源于一个相对模糊的时间和区域。很少会出现像罗梅罗拍出《活死人之夜》这样的标志性人物和事件。罗梅罗当时拍电影时一定没想到他对后世流行文化造成了多大的影响。就像日在匹兹堡的富尔顿剧场，当时去看《活死人之夜》首场放映的男男女女也是如此。他们中没人知道自己将面对怎样的恐惧，也没人知道自己将见证怎样的一段历史。
　　（朽瞳）(责编：加缪)丧尸片在全球都有一大帮影迷，小编本人也是一位丧尸片的爱好者，最有影响力的丧尸片一定要数《生化危机》来，前不久《生化危机》的最终章也是满足了一大批丧尸迷的心愿，然而丧尸片的经典不止这一部，还有威尔史密斯主演的《我是传奇》，还有丧尸片的始祖《活死人之夜》，今天我们就来聊聊丧尸片排行榜前十名。丧尸片排行榜前十名：《恐怖星球》致敬磨坊电影的《恐怖星球》成功地凸现了丧尸片的特点，怎么恶心怎么来，怎么火爆怎么整，香港的译名《索女、丧尸、机关枪》是最好的证明。依然是由生化危机引发的丧尸出笼，不过恐怖星球上的丧尸估计是最能令人喷饭呕吐的，长着脓包头，一枪轰过去，内脏肠子血肉脑浆像面粉般四散开来。至于昆汀“氧化”的JJ，显然是对丧尸体验的升级。而把机关枪装在截肢上的悍女既是丧尸片的常规设定，也体现了B级片爱好者罗德里格兹的想象力。丧尸片排行榜前十名：《肖恩》《僵尸肖恩》是由埃德加·赖特执导，尼克·弗罗斯特、西蒙·佩吉等主演的英国恐怖喜剧电影。肖恩事业不如意，爱情也不怎么顺心。认识了一帮同样游手好闲的朋友，整天和他们厮混，包括皮特，和只会打机和讨人厌的艾德。难得肖恩为了女朋友振作一次，却遭到同事嘲笑，女友也不能会意，肖恩只有继续和朋友醉酒纵乐。但这天整个城市却有了翻天覆地的变化。僵尸入侵了，只要是被他们咬到的人，都会随之变成僵尸。而肖恩正和艾德在酒吧里豪饮，却发现陷入僵尸的重重包围中。现在肖恩必须拿出英雄气概，去捍卫家人朋友。丧尸片排行榜前十名：《我是传奇》片中的丧尸有了的特性，白天躲在暗处，害怕日光，一旦太阳西斜，就集体出动，围剿活人。但这些因环境而生理异变的曾经的人类，以及B级丧尸片中肆虐的血浆和无边的暴力并不是本片的主角。“唯一”的幸存者威尔·史密斯饰演的主人公罗伯特·奈维尔，以及末世带来的日复一日的空寂、孤独，才是《我是传奇》的核心。影片探讨的重点不再是如何在丧尸嘴下逃出生天，而是转移到中最真实也最致命的心理状态的呈现，于是当罗伯特抱着陪伴自己的爱犬痛苦流涕，当他对着音像店里的塑料人偶自言自语时，丧尸片粉丝体验到了另一种相对温柔的快慰：感动。丧尸片排行榜前十名：《僵尸人FIDO》这次的丧尸源自宇宙尘暴的辐射，受害的是一个上个世纪五十年代的田园小城镇。而颇具商业头脑的公司则将危险的丧尸收编，驯养成供人雇佣的园丁、挤奶工等，小男孩和丧尸保姆之间还萌生了高尚的友谊。少了些传统丧尸片的血腥暴力，多了些“人间自有真情在”的温情，用戏谑调侃的方式呈现了一部丧尸喜剧片，在《僵尸肖恩》和《东京僵尸》之外，开启了丧尸电影的另一种思路。丧尸片排行榜前十名：《生化危机》在电玩迷中无比经典的丧尸系列游戏《生化危机》的电影版，“丧”的范围不再只局限于人类，一切有生命的活物，譬如狗，都能成为攻击性巨大的“丧尸”。丧尸的面目也有了全新的升级，真正有了一张类似的血盆大口。此外，丧尸们也有了组织，商业财阀安格雷拉，这种带有集权隐喻的故事设定，将该类型片中，通常隐藏在幕后的“政治力量”搬到了台前，帅酷性感的米拉·乔沃维奇不止要对付身为棋子的丧尸们，还有一个终极目标，干掉安格雷拉的大Boss。
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[HI，点击上面的蓝字关注我
找到看电影、追剧，的G点]点击直达求片帖点击直达打赏帖点击直达天哥网盘点击直达福利贴 丧尸，虽然不如吸血鬼、木乃伊、狼人等形象的资格老，但却是最具现代感的恐怖符号，可能是因为他的设定更加宽泛、灵活，在一个大前提下可以有无数的变化。 猜想，荧幕上的丧尸几乎无一例外，都是人自己搞出来的，病毒、变异、灾难，都是人自己作的结果，因此大部分丧尸片背后都会有一个批判现实的态度，而且经常与宗教主题嫁接在一起，表达了人类对自身的担忧与反省。接下来，以下是五部不同风格优秀的丧尸电影。
1.灾难类――《活死人黎明》(2004)
这部2004年的丧尸电影翻拍自乔治?罗梅罗1978年的同名作品，故事主线基本沿用原作，视觉效果当然大大地升级了，起码丧尸看起来顺眼多了，1978年那部中的丧尸怎么看都像是吃了砒霜中毒的样子。丧尸片分很多个类型，这一部更偏向于灾难片，同类比较出色的还有《惊变28天》之类的作品。 影片开场后，剧情迅速进入，一种不知名的病毒在扩散。女主一觉醒来，女儿和丈夫前一秒还好好的，下一秒就发生了变异，女主进入到逃命模式，昨天还平静的小镇已经狼烟四起。这部电影中的丧尸设定比较常规，行动敏捷，通过咬人来进行传播，但依然没有什么智商，被咬后的变异速度比较飘忽，咬一下过不一会儿就不是本人了，但主角们都会比较慢，这不能不说是个小bug。另外，丧尸只喜欢咬人，对动物没有任何兴趣，这个细节在后面很重要。
女主在逃亡路上认识了几个人，他们退守到一家大型购物中心里。这部电影是灾难剧情片的节奏速度，重点不在于和丧尸的战斗，而是难民们的人际关系，通过灾难下人的反应，来营造戏剧冲突，比单纯的打怪作品要高明不少，其中最精彩的，是人变成丧尸过程中的人际纠葛。黑人小伙和即将分娩的妻子这一对，在妻子尸变的同时，他也做了父亲该做的一切，但必须接受要杀死妻子的事实。一边是初为人父，一边是人鬼殊途，这是世界上最难的选择题。女儿和父亲这一对，当前者知道后者被咬之后，必须要放弃自己的亲人，但行刑者在人还没有尸变之前，无法动手杀死自己的同类，要等到最后一秒，这里把人的感性与理性，渲染得很出色。
除了灾难降临时的人性考验，中间导演还穿插了一段很轻松的段落。以轻爵士为背景音乐，两个落难者在天台上开始用图板交流，下棋取乐。人真是一种有超强适应能力的物种，只要情况稍微稳定些，就会苦中作乐。影片的主角们落难的地方是个购物中心，在轻快的伴奏下，仿佛外面的丧尸潮都不存在一样，大家开始在Shopping mall里尽情地玩耍。导演不是让人性这根弦儿一直绷着，看似有些搞笑荒诞，实则大有意味。笔者很喜欢这个设计，人不就是这样么，坏的时候可以像魔鬼，好的时候从石头缝里也能挤出点笑容来。有了这样的快乐时光作对比，后面的杀戮才更加惊心动魄。在死了一堆人之后，主角们意识到与其坐以待毙，不如主动求生。美国佬的DIY能力还是非常厉害的，迅速把一辆普通巴士改造成了战车，不过他们的逃出计划却有些扯淡。
本片对丧尸病毒的来源并没有过多地讨论，这样没来由的灾难，让人不自由地想到末日审判之类的宗教命题，片中也有几处这样的暗示。电影主题上也更加主旋律，颂扬人的献身精神，连一开始暴躁怕死的保安最后也在战斗中变成了“黄继光”。不过这种片中最让人讨厌的是，一定要让最不该死的人最后死去，把观众的眼泪给煽下来，最后那段夕阳的戏有比较强大的催泪功效。 2.惊悚类――《我是传奇》(2007)
丧尸电影开始出现的时候，大多数都是所谓的B级片，制作相对粗糙，以血浆和暴力来博取眼球，少有大投资大卡斯的作品。但《生化危机》系列在商业上的大获成功，让资本开始关注这个题材，2007年的《我是传奇》就颇有大片的风范。无论是血浆喷溅还是杀声震天，大多数的丧尸电影都非常热闹，但这部《我是传奇》却一反常态，大部分的时间都非常安静，表现出了让人崩溃的孤独。
影片一开场，映入眼帘的是荒漠一样的纽约，这里依然是密集的钢铁丛林，但没有任何人的气息，只是好像有人在这儿生活过。灾难已经发生，导演没有采取从头说起的叙事策略，而是通过中间穿插的闪回来交代故事的始末。主角威尔?史密斯饰演的内维尔是军方的军医，几年前一种人类亲手制造的变异病毒杀死了地球上九成的居民，剩下的大部分变成了丧尸，他是极少数有免疫力的幸存者。
电影对丧尸有一个重要的设定，他们怕光，所以虽然在晚上是群魔乱舞，但在阳光灿烂的日子，这里就像史前时代一样安静。内维尔的消遣之一，是在城市中打猎，他并不担心食物问题，当然只能吃罐头，新鲜蔬菜是不用想了。他的自由只有半天，每当听到手表闹钟的提醒，就是太阳落山的时刻，他就要进入到无光的世界，他最大的敌人其实不是丧尸，而是孤独。有人说喜欢享受孤独，但也是在一定限度下，对于人这种群居动物来说，绝对的孤独比死还难受，虽然几率渺茫，但内维尔希望能找到幸存的同类。
内维尔更重要的任务是找到对抗这种病毒的疫苗，为人类留下火种，这个工作必须要在活体身上进行临床验证，因此他做了个陷阱，利用丧尸怕光的弱点，活捉到了一只丧尸。好死不死，这个丧尸是个女的，而且他还有个死心眼的丧尸老公，而且这个丧尸老公还是个大当家的，这里很少见的将丧尸设计成了有感情的生物，而不是通常见到的活死人。“把媳妇抢回来”是个能催生巨大能量的念头，丧尸军团在痴情老公的带领下开始进攻内维尔的家。
影片最后有两个结局，笔者比较喜欢导演剪辑版，虽然可能有点矫情。影片中反复出现的“蝴蝶”具有很强的宗教隐喻，上帝的身边有九个堕天使，其中一个名叫希拉，他的外形就是蝴蝶，拥有让人绝望的恐怖力量，用在片中其实是代表上帝对人类行为的一种惩罚。影片开头提到这种病毒是人类在治愈癌症的过程中变异出来的，可能上帝觉得癌症是一种自然法则，人类没有资格去更改这种法则，所以用这样的病毒让人类付出代价，这个说法可以仅作为参考，没必要过度深入思考，因为电影本身够精彩就可以了。值得一提的是，片中出现了多首雷鬼乐之父Bob Marley的歌，他曾经说过，要用音乐制造一种叫爱的病毒，拯救人类，这和影片的主题无缝衔接，非常好。 3.青春爱情类――《血肉之躯》(2013)
现在电影界流行混搭，连异形都可以大战铁血战士，这种关公战秦琼的戏码都能想出来，那么把青春偶像剧和丧尸片做个小结合，也就可以理解了。大部分的丧尸电影都是打怪模式，基本不会关注丧尸的心理感受，而这部却从丧尸的角度拍摄，是名副其实的丧尸人生。《血肉之躯》应该是受了暮光之城的启发，吸血鬼可以搞对象，那么丧尸也必须可以，只是吸血鬼大多都比较贵族范儿，数量不多，而丧尸从生活习惯到穿衣打扮都比较脏乱差，如何把这种人尸恋拍得唯美可爱，就得看导演功力了。
影片一开场，丧尸的世界已经落成，没有任何病毒、灾难的追源交代。这部电影的丧尸设定比较纠结，常规方面，他们不怕光，平时慢慢悠悠、无精打采，但在打架的时候却异常敏捷。但这些还远远不够，因为要让人和丧尸之间擦出火花，必须有特殊的设定，创作者想了一个不错的主意，也是丧尸之所以有人性的解释，就是他们吃了人类的脑子之后，可以补脑，会拥有被吃的那个人的记忆片段，这不就是我们中国人常说的吃啥补啥的理论嘛。在片中，感情丰富的丧尸小伙吃了一个妹子男友的脑子，好像灵魂附体一样，冒着很大的风险救了这个人类妹子。之前人类是救世主的叙事模式被完全颠覆，再牛逼的病毒也不如爱情的威力巨大，他边吃着妹子男友的脑子，边畅想着美好的爱情，他还会放枪花的歌来讨姑娘的欢心，值得单身汪汪们好好学习。而且小伙也是个很有品味的丧尸，收集经典的黑胶唱片和复古的物件，随着和女主的接触，并时不时吃一点前任男友的脑子，他麻木的丧尸肉体被感情唤醒。不光是他自己，连那些路人丧尸也感觉到了心灵的存在。可女主毕竟还是要回到人类社会的，女主走后，小伙异常的失落，他想还是好好做丧尸这个很有前途的职业吧。但爱的火花长出来容易，要踩灭可没那么简单。丧尸小伙冒着被爆头的危险来找女主，为了让他打入人类社会，两姑娘决定给他化化妆，谁让我们是看脸的物种呢。
估计大部分的女人都会喜欢这部作品，而大部分的男人都会用“扯淡”两个字来总结。确实，影片中的情节非常浪漫化，丧尸只是个引子，内核是一段罗密欧与朱丽叶式的浪漫爱情，但谁规定丧尸片一定不能谈谈情跳跳舞呢?就像小丑说的，“干嘛这么严肃呢?”。虽然骨子里这是一部青春偶像剧，但也有一些隐喻的成分在里面，影片中多次出现“墙”的意象，这道实体如心中的墙将人类与丧尸相隔绝，它其实映射了现实中的人类族群矛盾，在墙倒塌之后，大家完全可以和平相处。国际歌里怎么唱来着?“英特纳雄耐尔就一定会实现”。 4.纪实类――《死亡录像》(2007)
西班牙马德里，这是个看似很普通的夜晚，一个夜间肥皂剧节目正在某消防队中进行录制工作，跟踪消防员的工作和生活，主持人是个非常好看的妹子，整个团队加上摄像一共就两人。一切看起来都挺顺利，妹子还和消防员哥哥打起了篮球，这时他们接到一个求救电话，要去某个公寓解决一起突发事件，一群人呜呜泱泱地进入到公寓中，想必这时有的观众可能已经被镜头晃晕了，想吐也属于正常生理反应。
这部丧尸电影采用完全的手摇摄像机拍摄，观众可以把整个电影看成一个长镜头，现实和故事时间是重合的。导演用纪录片手法拍摄的丧尸故事片，摒弃了常见的上帝视角，而采用了当事人视角，虽然手摇的风格让很多人不习惯，但这样的拍摄方式有着极强的现场代入感，让这部作品显得非常与众不同，很像1999年的《女巫布莱尔》，但可看性强不少。
回到影片中，几个人上了楼，碰到一个身材走样、满身是血的老太太。从这个片段你能感受到纪录片手法拍恐怖片的魅力，在老太太咬人发生之前，没有任何预兆，全程没有吓唬人的音效，没有“假高潮”，临场感营造的非常牛逼。随后他们发现，公寓的所有出入口都被警察封死，所有人都懵逼了。接下来陆续有人死去，全程都是这一台摄像机的视角，同时穿插当事人的采访，进一步增强现实感。特别是那俩脑子稀里糊涂、互相斗嘴的老夫妇，让你感觉这件事就是真实发生的，这种不可预期性，也无形中产生了很强的悬疑色彩，它不像常规的类型片，大高潮、小高潮都按照分钟设计好，是一种很特别的体验。
本片的丧尸设置比较常规，跑跳行动能力与常人差别不大，最初的传播来源不详，同样可以靠咬人扩散复制。另外，被咬后尸变时间和血型有关，有的人会非常快，但有的会很慢，这也增强了故事的不可预知性，比如最先被感染的小姑娘，却很久后才爆发。最后只有主持人和摄像活着来到顶层的阁楼，整个故事的原因开始一点点揭出来，依然有很多宗教的东西在里面。基督教的系统对西方电影工作者真是个宝库，什么主题都能往上靠一下，人性的深度靠着神学的参照系而得以阐述。最后七、八分钟，导演让唯一的光源也消失，采用了夜视的效果，黑暗中穿梭的丧尸又加深了影片的恐怖气氛。这一段明显是模仿了《沉默的羔羊》的最后，克莱尔杀死野牛比尔的那场戏，但比那一段更长更压抑，看似粗糙，其实非常讲究、厉害。 5.搞笑类――《僵尸肖恩》(2004)
既然丧尸片可以搞对象，那当然也可以搞笑，2004年的《僵尸肖恩》就是最具代表性的一部，其后也出现了几部类似的跟风之作，但笔者还是最喜欢这部。出现丧尸本该是件骇人恐怖的事情，是最笑不出来的时候，但看这部电影你丝毫也不会觉得恐怖，或者说，里面的黑色幽默让你在该尖叫的时候变成了大笑。幽默的核心是讽刺，《僵尸肖恩》里设置了大量的讽刺点，比如影片开场，还没有尸变之前，正常的人类看起来就像丧尸一样，电影是在暗示，其实我们一直都是行尸走肉。
电影主角肖恩的生活一团糟，有一个从来不工作却靠他养活的损友，一个每天挑他刺儿的女朋友。无论是在工作还是生活中，没有人看得起他，他是个如假包换的loser，他像丧尸一样活着，可能还不如丧尸，人家起码没这么多烦恼。肖恩最喜欢一间老式的酒吧，他是个毫无生气的、活在过去的人。
一天早上，肖恩醒来，所有人好像一夜之间都变成了丧尸。这里要说一下这部电影的丧尸设定，要产生搞笑效果，那丧尸的战斗力一定不能强，从身体到智商都要弱爆到极点，如果都像传统丧尸那样勇猛善战，就没有主角们耍贫嘴的时间了。片中丧尸面目凶猛，却走得非常慢，基本只能当靶子，所以肖恩一开始用来打怪的武器，是黑胶唱片，而且很多都是珍藏版。
接下来，几个人从家里逃出来，他们的目的地就是那间老式的酒吧，肖恩只有在那里才会觉得安全自在，但整个逃亡过程一点也不恐怖，相反却到处都是黑色笑料。面对满街的丧尸，他们一点也不慌乱，打算用Cosplay的手法蒙混过去，如此不走心的演技竟然足以骗过丧尸，真是替他们的智商捉急。
这是一部英国出品的丧尸片，虽然里面也有很多借鉴美式B级片血浆漫天飞的桥段，但其中的英伦气息非常重，比如一定要让他们引以为豪的英式摇滚亮一下相，伴随着国宝级皇后乐队的Don’t stop me now打怪，节奏感与氛围都非常英国。 影片结尾，导演奉献了一段超强的讽刺，丧尸们没有被消灭，也没有被治好。电视上的人们都在表态愿意和丧尸和平相处，丧尸们完全融入了人类社会，大家又在一起愉快地玩耍了。这时，你会明白这部电影为什么叫“僵尸肖恩”了，我们都只是另一种丧尸而已。 点击“阅读原文”，直接获取资源！
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