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中美协天水创作写生基地走进秦安暨书画展开展
天水市政府门户网站　　　 时间：17-04-23 10:15:52&& 来源：
　　4月22日，在“2017年甘肃秦安桃花会”举办之际，中国美术家协会天水创作写生基地书画艺术家走进桃乡秦安暨赵万顺“百鸡闹春”画展在秦安县大地湾印象酒店举行开展仪式。&　　甘肃省文联副巡视员李积麒，省美术家协会专职副主席王联仁，省美术家协会副主席蒋文忠，天水市委常委、市政府副市长李晓东，市人大常委会副主任张克强，市政府副市长霍卫平，市政协副主席苏定武等省市领导，以及来自兰州、天水、庆阳、平凉、定西等地的书画家和书画爱好者参加了开展仪式。 　　开展仪式由县委副书记裴贵军主持；秦安县委副书记、县长程江芬作了致辞；天水市委常委、副市长李晓东作了讲话；中国美术家协会会员、中国美术家协会天水创作写生基地主任、天水华夏艺术馆馆长赵万顺介绍了展出情况；赵万顺向秦安县委、县政府赠送了作品《百鸡闹春桃花红》，向大地湾印象酒店赠送了作品《桃红大地湾》；甘肃省文联副巡视员李积麒宣布画展开展。
　　李晓东在讲话中说，文化是一座城市的灵魂和生生不息的动力，秦安自古人杰地灵，文化底蕴厚重，历史上曾出现过很多知名的书画家，近年来书画新秀更是层出不穷，在社会各界的共同努力下，秦安文化艺术事业得到了长足发展。今天中国美术家协会天水创作写生基地书画艺术家走进桃乡秦安暨赵万顺“百鸡闹春”画展在这里举行，这是全县乃至全市书画界的一件喜事。赵万顺先生在描绘大美西部和弘扬传统文化的同时，一直没有忘记一个艺术家对社会的责任，他经常组织书画名家深入基层，举办书画主题展览，为基层群众送文化、送艺术、送欢乐。此次画展的举办，将对于进一步提高市县书画艺术的整体水平产生积极的促进作用。
　　开展仪式结束后，与会领导和广大书画爱好者到展室参观了赵万顺“百鸡闹春”画展。（秦安县委外宣办王文芳、王少芳、徐军虎）
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中国古代有画廊画展吗？
▲ 雅典卫城山门的北翼为绘画陈列馆，最早的「画廊」[gallery]概念便来源于此。
▲ 隋文帝在洛阳观文殿后，「东建妙楷台以藏书法，西建宝迹台以藏名画」，是中国最早的美术馆雏形。
中世纪艺术品主要藏在教堂、修道院和大学中，佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是最早专门收藏美术品的建筑。而真正专业的艺术品市场则诞生在15世纪80年代商品极其繁荣的安特卫普的教堂周边的小摊边，到16世纪商品市场有了长期固定的展销厅。北部艺术品交易则在15世纪40年代就已成型，尤其是圣经手抄本的交易。15世纪中期聪明的Flemish艺术家为自已的作品建立了艺术出口市场，贸易中心转向荷兰。
17世纪经济体制日渐完善，提香，伦勃朗，惠斯勒等都以此获利。库尔贝对自己画作的推广是现代艺术市场的前兆，包括自己的工作室团队（当然也造成后世鉴定困难），向新兴资产阶级的推广，批评界与画廊销售相结合，办个展等运作机制开始成熟。
中国艺术市场若真要追也可以追至公元前4500至公元前2300年的「大汶口文化时期」，而且在当时经济结构中占很大份额，后来西周王权确立，艺术品礼器化，艺术品交易受到限制。
这里西周禁止生产「伪饰」主要的原因还是为了维持市场价格均平。春秋战国政局混乱，战争频繁，各国各色人处于不同的动机参与艺术品买卖，我给你个玉环，你给我个项链之类的。工艺市场成熟，利润丰厚。
汉俗在「除夕」、「元旦」之际都要在门上请人画辟邪消灾的虎，于是「佣画市场」产生，即画工自带颜料、工具去雇主家作画，收取材料费等工钱。雕塑市场亦是如此。同时书法市场也非常成熟，甚至可以饮酒赊账于酒家，然后以书法抵偿欠账。但这里的支付手段不是直接给，而是以自己的号召力，在酒家壁上作书法，吸引观众来看。观众若要进门，就要饮酒付钱，事实上这里增加的盈利额就相当于书法的实现价值，当利润能抵偿欠账后，便灭除字迹，以示两讫。
魏晋时期的法书市场脱胎于「佣书市场」，当时很多名书家都干过佣书，甚至在利于趋势下，书法赝品市场也产生，比如王僧虔，手段高明，以至于连梁武帝府内珍藏也鱼龙混杂。
与「画展」性质相类似的是顾恺之当年在瓦官寺的行为。
《梁书&外域传》：狮子国晋义熙初献一玉像，高四尺二寸，玉色特异，制作非人工力。历晋、宋朝，在瓦棺寺。寺内有戴安道手制佛五躯及长康所画维摩诘，时称三绝。长康就是顾恺之。
唐张彦远《历代名画记》卷五亦有记载：
长康又曾于瓦棺寺北小殿，画维摩诘。画讫，光彩耀目数日。《京师寺记》云：「兴宁中，瓦棺寺初置。僧众设会，请朝贤鸣刹注疏。其时，士大夫莫有过十万者。既至，长康直打刹注百万。长康素贫，众以为大言。 后寺众请勾疏，长康曰宜备一壁，遂闭户往来一月余。日所画维摩诘一躯工毕，将欲点眸子，乃谓寺僧曰：『第一日观者请施十万，第二日可五万，第三日可任例责施。』及开户，光照一寺，施者填咽，俄而得百万钱。」&&唐张彦远《历代名画记》卷五
杜甫《送许八拾遗归江宁觐省》诗中最后两句：
看画曾饥渴，追踪恨渺茫。虎头金粟影，神妙独难忘。
看的画就是维摩诘图。
通俗的理解就是：寺僧择定吉日请朝中有名望的官员来，击鼓鸣钟，集合各界精英人士，说明设会的目的，然后掏出捐薄，请到会的人签名认捐。当时顾恺之打赌这些人（士大夫）肯定捐百万以上，大家以为他吹牛逼。忙活了一个月后，身体画完了，就差眼睛。然后他当场点眸子，吸引人流，施者众多，最后捐了一百多万。
点眸子的典故据《世说新语》中记：
恺之每画人成，或数年不点目睛，人问其故，答日：「四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中」（「阿堵」是当时人的口语，犹如现代语「这个」，顾恺之说的阿堵，是指画中人物的眼睛）。
观众没有获得任何物质交换，而只有精神上的享受。
接下来一个重点是宋代，孟元老《东京梦华录》记载，相国寺「后廊皆睹货术传神之类」与算命的摊子聚在一块（米芾经常来此捡漏），还有南宋临安勾栏瓦子都有卖字画的。根据《东京梦华录》提到的瓦子有9个。而据《梦粱录》、《武林旧事》和《西湖老人繁盛录》等记载，可以知道杭州有瓦子17处，后来增加到23处。
最早有安身之地是在明代，除了书画商、苏州、松江、嘉兴、湖州、南京等工业发达，人才聚集的城市，出现了独立书画经营商店，这算是中国最早画廊雏形。这一时期因为历史原因，明中叶后的私藏超过内府典藏占绝对优势。明内府所藏由太监监管，没有鉴定工作，没有目录流传可供考订，隆庆，万历年国库虚空时甚至有将书画作为折奉，折价给官员作为薪金，导致内附珍藏散落民间。隆庆后军饷不足，还将内府藏品出卖以筹饷款，加上太监偷盗，明代私藏达到历史巅峰。
后来到乾隆时，官藏又胜过私藏，书画古玩市场经营店铺越来越多，北京琉璃厂，上海城隍庙，天津艺林阁，南京夫子庙，包括青岛，武汉，长沙，广州等城市的古玩集市都很繁荣（现在画廊业也都是在北京，山东，湖北等地经营。）
清安岐先世为盐商，家资巨富，收藏甚广，盐商对雅集的赞助不仅影响书画流向，社会风气，甚至影响画风。民国时期海上收藏冠全国之首，鉴藏巨眼云集，吴湖帆、钱镜塘的收藏更是独霸一方。
书画收藏史上，官藏和私藏的高峰往往交替出现。
研究我国历代法书名画的收藏和流散的历史概况，可以看到，在书画艺术空前发展的前提下，装裱技术有所改进，人们的欣赏兴趣广泛地作用于传世的作品。正因如此，法书名画得到历史积累才有可能。经常出现这样的历史现象：当大量书画作品集中于内库时，民间流传相对减少，从而士大夫中的鉴藏活动随之趋于沉寂;反之，朝廷的法书名画流散出来，民间的鉴藏活动就会出现活跃局面。无论是内库或士大夫之家，他们所庋藏的时间，最长没有超过三百年的。
另外，由于人为与天灾所造成的灾害，使我国千余年来庋藏的作品，逐代锐减。尤以明代的情况最差，已是显而易见的历史事实。可是，另一方面，由于历代好事者能凭藉一国或一隅之力，也使一些埋世名作得以复见天日，多少弥补历次的损失。同时，每一个时代都会出现一些代表性书画名家，留下的若干作品也相应地受到应有的重视。如此连贯传承，铢积寸累，使中国书画艺术源远流长，不但没有枯竭，而且始终不断积累，保持了优秀的文化艺术传统。
鸦片战争后，文物大量流出，今天市场上所谓的文物回流所指的就是当年个别民间私藏处流出的文物，藏品征集就是找这些。
大概是现在流行批判圣贤，把古人市场化，官本位，礼品化，应酬等之前习以为常的事重新认识一遍。彭德对这篇论文评价很高。
关于古代书画展示，显然作为精英艺术是不可能对大众公开的，书画欣赏，创作，大都以文人雅集的形式存在。
汉代「菟园雅集」，三国「邺下雅集」，西晋「金谷园之聚」、东晋「兰亭修禊」、北宋「西园雅集」都是历史上非常著名的文人雅集盛会，为文人集会提供场所，相互学习，吟诗作乐，「谈笑有鸿儒，往来无白丁」。
后世对「兰亭修禊」和「西园雅集」这两个母题是画家创作的经典范本，比如西园雅集：
南宋僧梵隆、赵伯驹、刘松年、马和之、马远都画有《西园雅集图》、至元，钱选亦有临李公麟《西园雅集图》，赵孟頫亦传作有《西园雅集图》，至于明清则为滥觞，李士达、唐寅、文徵明、仇英皆有此题材的作品传世，到了近现代则张大千作有《通景西园雅集八屏》、陈少梅、陈老莲、吴友如和傅抱石绘有《西园雅集图》。 李公麟手卷。
目前对西园雅集和兰亭修禊存在有争议，还有人认为兰亭是一场秘密的政治集会。
文人消夏同样也是书画遣兴，切磋文艺的重要活动，比如古代四大消夏著录，其中以端方《壬寅消夏录》最为精致。
「销夏录」或「消夏录」（消与销通假）
孙承泽（）《庚子销夏记》八卷、高士奇（）《江村销夏录》三卷、吴荣光（）《辛丑消夏记》五卷、端方（）《壬寅消夏录》四十卷，被后人称为「四大销夏录」。
上面说到盐商富甲的赞助也会受政治影响是指：如果恰逢改朝换代，雅集赞助人备受前朝掌权者喜爱或者本身就是掌权阶级，自然会被抄家甚至残害，赞助人流亡他乡，雅集溃散，书画也同时流向经济发达地区。因为书画流向影响着鉴赏水平和学习样本，之后便又会有新的秉承上一辈赞助人的精神来赞助雅集，汇聚人才，新的画风和新的鉴藏习气随之更迭。
现代意义上的画廊诞生于法国，当时Ruel为巴比松画派办了展后，发现了印象派的价值，Paul Durand-Ruel的眼光，Georges Petit的推广（二者相互竞争）Goupil & Cie公司，Paul Guillaume等画商都是现代美术史背后的市场操盘大佬。
画廊的最常见的代理制在中国很难展开，扶持艺术家很难，推广，宣传都需要大量资金的投入，而且作为一级市场销售价格也是最低的，等到知名度和作品积累到一定程度，往往会被大画廊挖走。
老画廊都是传承下来的，画廊主的经验，人脉，学识都远超常人，绝非等闲之辈，随随便便都能甩出学院内老师一大截。因为他们更了解此时此刻艺术界正发生着什么。
贝浩登：年轻画廊主自有独特经营方法 这次采访中特邀的仇浩然[Hallam Chow]是苏富比中国艺术部主管仇国士的表哥，祖父为瓷器收藏大家仇炎之，法学博士，赞助人和多家美术馆顾问，他有个「浩然对话系列」可参考。
这里有巴黎近现代的画商目录，还有全世界主要艺术市场上的画商目录。
BLOUIN ARTINFO上有一个顶级画廊500强专题，但因为一些众所周知的原因上起来很卡。
中国画廊排行榜之2013新气象这里概括了上一年画廊业的大致情况，画廊行业的发展历史这有简单的历史。
概括地说：改革开放以来，中国画廊业的发展大体经历了以下几个阶段：
一是传统「画店」式的艺术品销售形式的恢复，在发展规模与发展速度上都受到了很大的制约。
二是20世纪80年代，针对民众艺术品消费者的画廊、画店数量明显增加，而针对国外艺术品消费者的画廊、画店因附着于强劲发展的中国旅游业，也得到了一定的发展。
三是20世纪90年代，中国业画廊的草创时期，一些画廊逐渐摆脱传统的「画店」或旅游性「美术品商店」模式，而转入当代性经营型。
四是2000年后，画廊经历整合，很多早期创业者被淘汰出局，同时更多、更专业的画廊增加，且部分进入「盈利时代」，再加上中国台湾地区、韩国、欧美画廊也逐渐涌入，画廊经营艺术品的风格、定位及经营者的背景、操作手段、公关策略等进入了多元化时代。
五是2006年中国艺术品市场进入调整后，画廊进入规模化增长期。据不完全统计，2006年后，在北京成立的画廊数量就占北京现有画廊总数的50%以上，而2007年就有数十家外国画廊（或有外国背景）落户北京。2007年上办年，中国画廊的数量达到一个新的峰值，为一万三千八百余家。
除去当年外资引入，画廊一时兴起，后来韩国画廊纷纷退出，中国大部分随地产业打包销售的美术馆也基本寿终正寝，目前活的好的还是少数外资，少数像卢杰那么强的推广能力的人。中国画廊自然不比比法国遍地百年老店的基础，背后老板说不玩了就关，资金链也不固定，总之问题很多，这里不展开讨论。
这里有《芭莎艺术》做的画廊排行，其中分为三大项进行评估，分别为：
画廊硬件（满分10分）、学术价值（满分40）和商业价值（满分50）。每一大项均有若干小项作为打分依据，总分为100分，仅供参考。
画廊数据不对外公开，画廊主的访谈中鲜少透露资金走向，具体情况只有自己知道了。
至于乌黑发亮的全国美展则成了全国画院美展不提。
日至3月1日，「中国金石书画第一次赛会」在上海静安寺愚园举行，这次赛会向公众展出了盛宣怀、张謇等人收藏的金石书画作品。赛会的发起人是一个颇为庞大的群体：郑孝胥、陆廉夫、王子展、庞芝阁、何诗孙、程昕彝、张绂卿、汪渊若、佐佐木苏江、长尾雨山、铃木孤竹、李静之、吕幼蛉、严子均、高邕之、毛子坚、恽禹九、何熙伯、刘葆良、赵鹤舫、哈少甫、张康甫、倪墨耕、胡琪、李平书、狄楚青等。这次活动打破了「雅集」那种知识分子私人聚会的小圈子，也没有形成文人唱和式、寄托雅兴的创作模式，而是接近于国外美术展览的形式。由于收藏家大力支持，可供陈列的展品十分丰富，以至于数量过多，后来不得不增设分会场。
再往上考有以「助赈美术展览会」来出售作品的行为，但不同于商业展览。
近代书画家通过出售作品的助赈义举可追溯至1878年：
「金继，一名慎继，字勉之，号免痴，吴县人。书宗董香光，以韵胜。工写兰，下笔敏捷。一日可竞百余纸。尝以书画售资助赈，人来填户，当众挥洒顷刻而就。沪之有书画助赈，自慎继始也。」
1907年2月至3月间，江淮遭受到严重的水灾，上海徐园随即举办了「书画助赈会」，包括吴昌硕在内的百余位画家积极参与，募得大笔善款。
1908年6月，广东各地连降大雨、洪水泛滥，漫画家何剑士组织并发起了「美术赈灾展览会」。《河南美术赈灾展览会分会图记》是刊载于《时事画报》第16期的时事画，所配文字为：「河南美术赈灾展览会，此为第一次创举。倡者本报社员何君剑士也。以一隅之地，数日问亦集资千数百金。」
1911年8月底，江浙、直隶等处水灾告急。10月12日至14日，数百件精美书画作品陈列在上成都路贞吉里，举办了「平泉书屋第二次书画助赈会」。观众需购入场券进入，也可以购买参展作品。
在灾荒不断的1911年、1912年，题襟馆金石书画会均应上海「华洋义赈会」的邀请，参加了「张园慈善助赈会游艺大会」。
陈师曾于1918年正月创作的《读画图》，形象地记述了美术界的一件盛事&&1917年12月在中央公园举办的「助赈美术展览会」。《读画图》的题跋这样描述：「叶玉甫、金拱北、陈仲恕诸君，集京师收藏家之所有，于中央公园展览七日，每日换新，共六七百件，取来观者之费，以赈京畿水灾。」
日，汴、皿、湘、鲁等地遭受大面积水灾，海上题襟馆金石书画会又一次发起了「书画助赈展览会」，门票和义卖所得都用于救济灾民。
1920年10月（农历），华北赈灾协会在中央公园董事会专门承办了「京师第二次书画展览会」。展览历时三日，曾有专门文章记述此次展览：「&&所有出品，较上次尤为精美&&凡海内收藏家之艺苑奇珍，无不罗列。」展出作品包括南唐的作品，宋李唐山水、李公麟的《十六罗汉图卷》，明沈周、傅山、董其昌的书画作品及清代诸家作品。收藏来源为清皇室内府及海内外收藏家的藏品，包括福开森、金城、陈汉第、贺履之等人的私家收藏。此次展览社会影响很大，展出场所「仅一纵_横，地点甚狭小。入场者不下二千余人&&人声嘈杂，拥挤不堪，背擦肩摩，几难驻足」。
还有「豫园书画善会」、「援助沪案美术展览大会」、「广仓学会」展览会等等。
后来博物馆建立，藏品收集和制度日趋完善，现代展览体制才得以确立。
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名家画展揭示书画投资趋势 鉴真假格外重要
　　东方网4月26日消息：展览与拍卖已成为书画投资相辅相成的两个部分，广大投资者可多关注一些规模较大且有主题的画展，并收集市场上对画展真伪的评论，不仅可以提高鉴赏能力，还能从中寻觅到投资机会
　　上海美术馆近期正在举行陈逸飞逝世5周年纪念画展，其中不少画作是曾经在拍卖市场上拍出过天价的作品。无独有偶，近日在北京举行的“新加坡秋斋藏画展”上，也展出了曾经在拍卖市场上拍出过天价的《云中君与大司命》等作品。
　　如今，展览与拍卖已成为书画投资相辅相成的两个部分，一些作品通过展览得到大众肯定后，被拍出高价；被拍出高价的作品，通过展览，又能得到市场的鉴定。因此，广大投资者不妨多关注一些高质量的画展，不仅可以提高鉴赏能力，还能从中寻觅到投资机会。
　　天价拍品频现画展
　　日，是中国著名艺术家陈逸飞逝世五周年的纪念日，上海美术馆为他举办了一场“陈逸飞艺术展”。据悉，这是自陈逸飞2005年逝世后举办过的规模最大、画作最全的作品展，其中共有油画作品58件、素描速写小品15件、雕塑作品小样2件等。值得注意的是，其中不少作品是曾经在拍卖市场火爆成交的作品，如曾经于上世纪90年代末，在香港拍出387万港元的《罂粟花》，以及2009年拍出4032万元的《踱步》等等。其他的经典作品，如《黄河颂》，以及音乐家系列等等。
　　4月18日，“新加坡秋斋藏画展”在保利艺术博物馆开幕，展示新加坡著名收藏家曾国和先生珍藏的一百余件书画珍品。“秋斋”收藏以表现20世纪中国水墨发展为主线，系统收藏近现代南北画派各代表性名家作品，承前启后，是新加坡收藏中国书画的一座高峰。其中最为引人注目的就是傅抱石的《云中君与大司命》。在此之前，4月9日至16日，“虚怀斋藏陆俨少书画展”也在北京举行，其中一件陆俨少的《女真人生活图》镜框曾出现在拍卖市场上。
　　先展后拍成为趋势
　　细心的参观者一定发现，在“陈逸飞艺术展”上，每件作品不仅有创作的年代，更有目前的收藏者。其中除了私人收藏之外，一些专业美术馆，如：中邦美术馆、龙美术馆格外夺人眼球。特别是《踱步》就是来自龙美术馆的收藏。
　　在2009年第四季度，也曾推出过一系列重量级的画展。如以经营青铜器、佛像和官窑瓷器闻名的乔瑟普·埃斯肯纳茨，首次对外公开展出中国古代书画，其中还包括了来自张学良旧藏的珍品；首都博物馆推出《海外华人重要书画珍藏展》，汇聚了由已故美籍华人收藏家王已千，以及家族成员收藏的30件藏品，其中最抢眼的是宋代郭熙的《秋山行旅图》，其是王已千先生于1999年在海外拍卖行斥巨资竞得的一件珍品，当时曾突破中国古画近10年在海外拍卖的最高纪录；《古萃今承———近现代名家精选》展览展出散落于美国、新加坡以及中国香港、中国台湾的重要私人收藏，呈现64位具历史地位的20世纪中国画家的120件作品。
　　之所以要关注这些画展，是因为拍卖市场上的许多作品，往往会先在画展上出现。像“春之歌———世纪悲鸿收藏大展”、“游艺———比利时尤伦斯夫妇藏重要中国绘画展”、“纪念傅抱石诞辰105周年收藏大展”等展览中的作品，纷纷出现在拍卖市场上，并拍出了天价。2003年新加坡美术馆推出的《狮城藏珍—二十世纪中国绘画》展览，汇聚了当时许多新加坡藏家收藏的中国绘画精品，其中比较著名的有吴冠中的《交河故城》等，这幅吴冠中的精品，在2007年拍出了4070万元。
　　鉴别真假格外重要
　　对于投资者来说，关注各类画展，特别是规模较大且有主题的画展，并收集市场上对于画展真伪的评论，无疑有益于今后的投资。
　　此次陈逸飞画展的最大亮点，是主办方保证每一幅画都是真迹。目前的收藏市场，即使在拍卖市场上，陈逸飞的赝品也非常多。陈逸飞的仿作分两种，一种是仿冒了之后放到拍卖会卖几百万元一张的，还有一种是外面小画廊里低劣的仿作，只卖几百元几千元一张的。因此，此次展出的这些精品之作，对投资者非常有价值参考。
　　当然，画展中出现赝品也是常有的事，它们往往会引起市场的强烈反应，为投资者提高鉴别能力提供一定的帮助。如1999年，上海某博物馆举办的“傅抱石金刚坡时期作品特展”，所展出的43件作品皆被画家后人指证为伪造品；2002年，湖南某博物馆和广东某博物馆联合主办的“齐白石艺术特展”，也被画家后人鉴定为“作品90％多是赝品”。劳动报
　　（东方网综合 斐祥）
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阿尼陀佛！！！
中国美协画展内幕，太可怕了
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五星级酒店山水画
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美协的作用是一种认证，是一种评判标准，当然美协不能覆盖一切。但对于现在庞大的美术从业人员，个人能力品质参差不齐的情况下，就需要有一个相对权威的机构来进行评判和筛选。不要拿自己和那些已经成名的大家比，中国有几个齐白石。就像高考一样，你说自己有能力，有才学，最后都需要经过那么一考，一些都靠实力说话。到底半斤八两看成绩就知道。
&&&&这个社会更是如此，你想融入这个社会体系中，就得按照社会发展规律办事，如果想独树一帜，那就得有真东西。硬东西。能叫人信服认可的东西。
&&&&中国美协给每个人提供的都是均等的机会，如果认为自己有这个实力的话，美协是不会把你排出在外的。
&&&&你敢说美协评出的作品和作者都一无是处吗？你敢说自己的东西比人家强吗？问问你自己，好好想一想。是美协有问题还是自己能力问题。别整天怨天尤人，玩世不恭的样子，自己真的那么清高吗？停止哗众取宠吧，踏踏实实把自己的东西弄好。把心思放在创作上。
&&&&&&我再告诉你一句，真正的好东西人们都会认可的，在自己身上找找原因吧。
吴冠中先生对美协现象的许多抨击确是快人快语，如他认为：“美协很富，捞钱，当了美协的官，到什么地方去，人家都买他的画。美协是个衙门……美协的权力太大了……画家都要拍美协的马屁—我就给你说穿了吧！各地的画家都想钻进美协，有一个头衔，好去办展览。美协全国都有，画家都得通过美协这个口才能往上走。协会、画院已经成了他们的晋升之阶。”&他说的这些现象早已不是什么秘密。
中国美协如此?.下面地级市美协也一样.理事三万.副主席十万.没钱投票权都没份.受冤的画家们.起来....不愿做奴隶的人们......
中国美协的，全是文化骗子，打着美协的旗号到处招摇撞骗！
中国美协向玉树灾区捐款150万，中国美协是个群众组织，哪来那么多钱那？答案只有一个：他们以美协办画展入选三次为名，搜刮那些参展画家的血汗钱-----报名费。
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