笔筒何时出现还是个谜（图）_网易新闻
笔筒何时出现还是个谜（图）
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（原标题：笔筒何时出现还是个谜（图））
在清代艺术史上，有一位鼎鼎大名的人物叫赵之谦，此人是“海派绘画”的代表人物，曾经对吴昌硕、齐白石等产生过诸多有益影响。赵之谦还善书法，全面学习历代碑刻，是清代第一位在正楷、行书、篆书、隶书等各方面全面学碑的典范。不仅如此，他还是清代的篆刻大家，有众多作品传世。在天津博物馆珍藏的藏品中，有一个赵之谦刻的桦木笔筒。笔筒雕工精细，上有笔力劲健的“清供”二字，可谓融这位大师级人物的书法和雕功为一体。据天津博物馆器物研究部馆员岳萌介绍，这个笔筒堪称文人参与木雕留下的最典型艺术品。在赵之谦生活的那个年代，笔筒早已经成了文人书房中不可或缺的物件，甚至已经成了体现文人雅趣的装饰品。当时的很多文人，都以收藏、品鉴甚至制作笔筒为乐。&笔筒刚刚产生时，远没有这样高的艺术特性，而且在很长的历史时期内，笔筒诞生的时间都存在争议1954年，湖南长沙左家公山发现的战国墓中，出土了一支毛笔，同时出土的还有简削、竹片和小竹筒等，其中的小竹筒，被视为笔筒。于是，有的考古学家据此推测，笔筒在战国时就出现了。古代典籍中对于笔筒的记载，可以追溯到魏晋时期。明代的《致虚阁杂俎》中曾经提到：“王羲之有巧石笔架名 扈斑& ，献之有斑竹笔筒名 裘钟 ，毕世无其匹。”然而，据专家分析，无论是长沙出土的笔筒，还是典籍中提到的王献之的“裘钟”，都和现代意义上的笔筒相去甚远。还有一种说法认为，笔筒起源于唐宋年间。台北故宫博物院曾经举办过一次名为“宋官窑特展”的展览，其中有一件展品为“官窑粉青笔筒”。笔筒的底部有乾隆皇帝在73岁高龄时所作的一首诗：“瓶碗官窑亦恒见，笔筒一握见殊常。宣和书画曾经伴，南渡兵戈幸未亡。火气全消文气蔚，今人如挹古人芳。不安铜胆插花卉，拈笔吟当字字香。”这首诗的意思并不难理解，乾隆皇帝说，官窑的瓶和碗等器具很常见，但笔筒却很罕见。诗中提到的“宣和”是宋徽宗的年号，也就是说，乾隆皇帝认定这个笔筒曾经被摆放在宋徽宗的案头，和徽宗所钟爱的书画相伴。在乾隆皇帝看来，笔筒已经没有了被放在窑里烧制时的烟火气，反而充满了文人特有的气息。想来，用插在其中的笔写出的字，也是“字字香”。乾隆皇帝用一首诗为这个笔筒定了性，称其为北宋之物，然而业内的很多专家对此并不认同，他们觉得，依工艺和风格看，这个笔筒不会早于雍正年间。那么，笔筒到底是何时出现的？文物专家马未都在他的著作《明清笔筒》一书中提到，明代中期以前的典籍中，从未提到过笔筒，而且明代中期以及之前有大批记录文人生活的绘画，画中文人的案头陈设，其他文具都曾经出现，却唯独不见笔筒。即使能确定为明代之物的笔筒，其制作年份也多为明朝天启、崇祯年间。根据以上种种，马未都判断笔筒的出现时间应该是明朝晚期，这也是如今的主流观点。明朝末年社会动荡，大批文人逃避现实，寄情于书斋、古物文玩中，奢靡之风大盛，一批文人参与到笔筒的制作当中，制作的笔筒崇尚自然之美和书卷气，古朴、含蓄而富有神韵笔筒最初是作为实用工具而产生的，那么，在笔筒出现之前，人们用什么代替笔筒？答案是笔床、笔架、笔格等。笔床，顾名思义，像床一样，使用者可将笔横放在上面。虽然唐代诗人岑参曾有颇具美感的诗句“数枝门柳低衣桁，一片山花落笔床”，然而在明代人文震亨看来，笔床“最不美观”“可废也”。笔架的外形，据文献记载，为“远峰列如笔架”，所以也被称为“笔架山”。笔格以山形为主，同时还有圆形、方形、长方形等多种形状。这些文具占用的空间较大，而且放置的毛笔数量不多，如一个笔床只能放三四支毛笔，使用确实不方便，所以后来被造型简单且实用的笔筒取代。与其他文房用具相比，笔筒的造型简单，而且一直没有太大变化。然而，明朝末年社会动荡，大批文人逃避现实，寄情于书斋、古物文玩中，奢靡之风大盛，文人雅士也多以获取精美器物为荣。在这种情况下，一批文人参与到笔筒的制作当中。文人制作的笔筒崇尚自然之美和书卷气，古朴、含蓄而富有神韵。文人笔筒的材料以竹、木为主，体现出一种清淡明朗的风格。据岳萌说，木制笔筒多取材于紫檀、黄花梨、沉香木等木材，桦木并不常用，更算不上名贵，但桦木的根部更容易形成纹理复杂多变的瘿瘤，如果被善加利用，也能制作出精美的艺术品。“赵之谦所刻的这个笔筒，所用的材料即为桦木的根部。作者充分利用了桦木根的自然形态，不饰雕琢，而凸现瘿瘤的形态变化和黄褐栗色之间的色彩变化，如同云龙海水，气势非凡，极为难得。”岳萌说。除了善于利用材料的自然形态之外，文人笔筒还有一个显著的特征，即融诗、书、画和雕刻为一体。他们虽然也注重技艺，但更讲究意境和神韵，注重将自己的理念、追求和审美趣味融入其中。“这个笔筒的上部刻有楷书 清供 二字，笔力沉着劲健、结构匀称；侧面则刻有 乙丑六月九日撝叔赵之谦 款，刀法娴熟、流畅。大自然的鬼斧神工与艺术家的巧妙构思浑然天成，堪称文人参与木雕留下的最典型艺术品。”岳萌说。&笔筒的雕刻者赵之谦是一位经历坎坷的传奇人物，他留下的众多作品成了他人生经历、品格和志趣的见证赵之谦虽然学富五车，但一生仕途不顺，再加上幼时贫困，一生可谓潦倒落魄。他生活中的大部分时间都处于左支右绌、借钱还债的状态中。国家博物馆中藏有一把赵之谦的行书扇，上面写有这样一段话：“千般道路万般难，请客容易款客难。说时容易做时难，做官容易发财难。朝内无人莫做官，你自容易我自难……”据考证，那时赵之谦已经开始做官了，在那个“三年清知府，十万雪花银”的年代，他居然发出“做官容易发财难”的感慨，足见其不肯随波逐流的高贵品质。赵之谦还刻过有“穷鸟”字样的印。有研究认为，“穷鸟”的意思为，赵之谦认为人不如鸟自由，也有研究者从这方印想到了汉代赵壹的《穷鸟赋》，认为“穷鸟”二字象征了赵之谦不得志的处境。从某种程度上说，“穷”就是赵之谦命运的写照，无论是在经济上，还是在仕途上。虽然自己时运不济，但赵之谦却一心一意提携新人。吴昌硕是赵之谦同时代的另一位艺术大师，21岁的吴昌硕遇到已经成名的赵之谦时，正处于潦倒之中。那年，吴昌硕在吉安遇到了来此参加亲人酒宴的赵之谦，于是找赵之谦倾诉苦恼。赵之谦看了吴昌硕的作品后，突然开口请吴昌硕帮亲戚招待客人。吴昌硕答应了，当晚按照赵之谦的吩咐，尽心尽力地帮忙，其间，每位客人都对这位勤劳礼貌的小伙子报以微笑。酒宴结束时，赵之谦把吴昌硕拉到自己身边，向大家介绍说吴昌硕是一位优秀的年轻艺术家，并且请大家有空去看看吴昌硕的作品。
原来，赵之谦看过吴昌硕的作品后觉得很不错，但又照顾吴昌硕的自尊心，所以用这样“请帮忙”的方式把吴昌硕推荐给了在场所有人。吴昌硕晚年回忆起这件事，说赵之谦对他的最大帮助，就是通过这件事改变了他的内心，而这，恰恰是改变一个人处境的先决条件。字如其人，文如其人，作品的风格往往带有作者本人的风格，天津博物馆这个穿越了几百年尘埃的笔筒，和赵之谦的其他传世作品一样，都很容易让人想起它的雕刻者。本报记者&李宁图片由天津博物馆提供
(原标题：笔筒何时出现还是个谜（图）)
本文来源：天津网-城市快报
责任编辑：王晓易_NE0011
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收藏老笔筒有办法可寻
摘要：
在翰墨飘香的中国传统文化中，除了笔、墨、纸、砚等文房&四宝&之外，还包括了很多的辅助文具，如笔洗、镇尺、臂搁等，即便是放置毛笔的器具，也有笔床、笔船、笔挂等。笔床形状大多如雕饰精美的榻床，可以搁置数支毛笔于其上，故而得名。唐代诗人岑参在《山房春事》中有&数枝门柳…
　　在翰墨飘香的中国传统文化中，除了笔、墨、纸、砚等文房&四宝&之外，还包括了很多的辅助文具，如笔洗、镇尺、臂搁等，即便是放置毛笔的器具，也有笔床、笔船、笔挂等。笔床形状大多如雕饰精美的榻床，可以搁置数支毛笔于其上，故而得名。唐代诗人岑参在《山房春事》中有&数枝门柳低衣桁，一片山花落笔床&的句子。到了明代，圆口直壁、造型新巧、简约实用的笔筒开始出现，经过能工巧匠的设计加工，材质多样、雕镌精致的笔筒取代了笔床，成为文人雅士的芸窗新宠，至今盛而不衰并风靡天下。笔筒是中国传统文化的重要符号，艺术价值与实用价值兼而有之，因此也受到藏家们的喜爱。　　瓷笔筒：看胎看釉看画　　瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见。天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其形制为直口，平底，腰微束。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。　　清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式、束腰侈口式等。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。　　雍正、干隆时期瓷笔筒传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。如粉彩双联方形山水笔筒，为干隆时笔筒的典型。此时期官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。　　瓷笔筒除了要看胎、釉质量外，主要看瓷画的水平和青花的发色。瓷画水平不同，价格会有天壤之别。如：清雍正木釉墨彩山水人物笔筒，在2009年北京瀚海春季拍卖会上以699.4万元成交。清康熙青花万寿笔筒，在2012年中国嘉德春季拍卖会上，322万元成交。　　竹笔筒：重时代风格和款识　　竹是中国有着特殊文化意蕴的植物，与&梅、兰、菊&一起被称为&四君子&，和&松、梅&一起则被称为&岁寒三友&，文人尤其崇尚使用竹雕笔筒。　　目前最早的是明正德、嘉靖年间嘉定派朱松邻制松鹤纹笔筒，采用的是圆雕竹刻工艺，刀法洗练剔透，层次分明，起伏多变。继竹刻大家朱松邻之后，其子朱小松、其孙朱三松在嘉定竹刻中也颇负盛名。　　清代竹刻艺术高度发展，竹刻名家层出不穷，清代竹刻笔筒继承了明代的优良传统，如清初的吴之璠在继承嘉定&三朱&的同时，以浅浮雕突出主题，特别是留空为背景之法尤显北魏浮雕之神韵。如吴之璠竹雕御马图笔筒，顾珏竹雕竹林七贤笔筒，为清代竹刻笔筒中的精品。　　现今古玩市场多见仿制品，鉴定笔筒是否为名家之作，先看笔筒时代风格，然后是包浆与雕工，最后看款识。2010年北京保利春季拍卖会上，一件清干隆周芷岩刻黄花梨竹石大笔筒，成交价竟高达873.6万元。　　木笔筒：懂材质重雕工刀法　　木笔筒主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、沉香木、金丝楠木、红木、乌木、榉木等，以紫檀木、黄花梨木、沉香木等为贵。一般来讲，明代木笔筒做工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，意境深幽，以紫檀、沉香木较为常见，纹饰以花卉居多。清代木雕笔筒则风格截然　　不同，雕法更加全面，有浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法，刀法更纤巧细腻，古朴典雅。　　鉴别木笔筒除要懂材质外，还应注意雕工刀法、工艺水平、年代早晚和时代背景。目前古玩市场上普通的木笔筒成交价在1000元以内，而清代早期的黄花梨和紫檀笔筒则非常罕见，几十万甚至上百万元一件也不足为奇。在2011年北京瀚海秋拍中，一只清代沉香木高浮雕山水人物笔筒成交价为161万元。2012年北京嘉德春拍上，明代周翥金龙海兽紫檀笔筒以5520万元的高价一举刷新了木质笔筒的成交价排行榜。　　象牙、玉质笔筒：可借鉴竹木雕鉴定方法　　以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样，人物与景色相配，纹饰精致，层次丰富，布局繁密，立体感强。目前市场较为少见，其价值也很高。玉质笔筒多见于清代，其中白玉笔筒价值最高。　　鉴定方法与鉴定玉器、牙雕的方法相似，也可借鉴竹木雕的鉴定方法，按时代风格、表面包浆、雕工技艺依次鉴定。2007年，在佳士得秋季拍卖会上，清干隆白玉鹤鹿同春笔筒以5408.75万港元成交，创下了玉质笔筒和白玉雕刻的世界纪录，其珍贵程度可想而知。　　笔筒的收藏最好能按不同材质而有所区别，如竹木笔筒当以清代为重点，传世品较多，可供选择的余地较大，而且选择笔筒的时候，要首选名家的作品。如清代的吴之璠、周芷岩、顾珏等着名的竹刻家，他们的作品精美绝伦。瓷质笔筒当以清代早中期为重点，特别要注意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、干隆时的青花、五彩、粉彩器物，需要收藏者分外留心。
（责任编辑：佟雯）
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预展时间：日 14:预展地点：杭州、北京、成都预展时间：日-22日预展地点：上海延安饭店预展时间：日-22日预展地点：吴东魁艺术馆
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