电影镜头中运动画面的几种常见处理方式
最近对电影镜头中的运动有些着迷，总想作些整理并记录下来。本文暂时不去论及镜头在含义上的表达，而是多从视觉特征上来分析镜头中运动画面的几种处理方式。这样的分析角度可能显得有些片面，对我来说却也简单明了。另外文中会有大量的不规范的用词以及阐述上的疏漏，这也在所难免了。
以影片《阿甘正传》为例（只是恰好前几天在重新看这部片子），列举以下五种常见的处理方式。这五种方式本身并没有明显的高低之分，每一种的运用都可以是简单地只为制造画面动感，或者是非常巧妙地服务于电影叙事。
方式一:以拍摄对象的运动为主
需要留意是对象的运动可以是三维的，XYZ轴三个方向的运动可以让空间显得更饱满。如下图：阿甘的母亲面对摄影机走动轨迹的一个分析（这是影片第10:20秒开始的一个镜头，其实这不是最好的例子因为摄影机还是有所运动）
这种方式的运动虽然镜头没太大动作，但通过演员的走位设计让画面显得丰富。人的走入走出，走近走远，运动方向都可以用来制造动感。
方式二:以摄影机的运动为主
摄影机在空间中运动的可能性是非常大的，它可以借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。单从画面上看，假如你嫌摄影机前进太简单，你可以同时加一个摇摄，并再用升降机把镜头升高。当然运动并不是越复杂越好。
以下列举两种：（影片07:46秒）&& 从阿甘的镜头推入，再作弧形的移动
另外一个稍复杂的运动，画面从特写拉回，左摇，然后前移带轻微右摇，在各种景别之间进行转换（影片01:13:30）&
方式三：摄影机和对象的同时运动前两种方式常被结合起来，以创造更为流畅而丰富的影像。这种运动需要更为精心的场面调度的设计与控制。它常常带有这样一个特点：让镜头中出现不同的角度与景别，产生各种层次的纵深效果。下面这个例子似乎是拍摄运动物体常用的一种手法，镜头以摇为主，物体正面进入转侧面最后背面远去，在这个例子中，镜头还带有上升的运动（影片01:28:11）
另外两种常见的拍摄手法： 改变演员行走的方向；摇拍同时对象逐渐远去。（影片01:45:31，01:52:16）
如果让镜头与人物的运动轨迹以交叉的方式出现，则能制造更强的动感。（影片01:54:05）如下
这几个例子还算简单，如果是一个复杂的长镜头的话，就不是几句话说得清的了。&前面三种处理方式主要针对单个镜头的运动，接下来的两种则主要从画面剪辑的角度来分析。方式四:类似运动场景的连接当一组镜头把类似的运动场面或者具有一定关联性的运动画面剪辑在一起时，往往会让各自画面之中出现不同的运动轨迹和景别。如片中阿甘和珍妮玩耍的一组运动镜头（影片14:44）
又如阿甘的一组奔跑镜头（影片01:54:05）
当然，画面相接的手法有很多，通过形状相接，通过声音相接，模糊的前景影像相接等等，这里讲得比较有限。方式五：同一动作的多机位处理多机位的处理非常普遍，而这里所指的动作主要是包括瞬间的撞击或者是一个需要着重表现的动作。比如一个打斗动作的瞬间，往往会非常快速的切换镜头以制造动感。（影片01:08:58）一秒钟内快切三次的镜头
在这部影片中并没有太多这种形式的运动镜头。从画面运动这个角度也往往能够评价
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品评校花校草，体验校园广场运动镜头在动作片中的经典运用
转自：拍电影网（）文/乔华一、 运动镜头与动作片运动镜头是以推、拉、摇、移、跟摄、综合运动、升降机的使用为主要艺术手段的摄影方式。运动摄影分成摇摄和移动摄影两大类。拍摄时摄影机位置不变，连续不断的改变拍摄方向，称为摇摄。移动摄影，拍摄时不仅连续不断的改变拍摄方向，同时也连续不断的改变拍摄位置。,运动摄影打破了画幅对空间的限制。横摇和横移实质上是打破画幅左右两个边界，屏幕上展示出连续的横向空间的广度。垂直摇摄和移动（升降运动）是排在画幅上下边界对空间的限制，展示出空间的高度和深度。所以运动摄影的基本功能是展示空间的广度和高度。李安的武侠动作片《卧虎藏龙》，给西方人意外惊喜，在世界主要电影节电影奖项上获奖丰厚，包括份量极重的奥斯卡最佳外语片奖。《卧虎藏龙》揉合了中国古典文化，以及东方武术的精髓，讲究虚实与劲道，讲究静如处子动如脱兔，影片的色调采中国水墨画之感，给人与以往不同的视觉感受。吴宇森的黑帮动作片《英雄本色》、《谍血双雄》等在香港黄金时代创造了一个不可逾越的巅峰。由吴宇森发扬并达到巅峰的暴力美学，在香港电影史有着举足轻重的地位。继70年代的张彻之后，吴宇森将暴力美学引向又一高峰。动作片通常以激烈的运动镜头给人强烈的视觉刺激和运动感。运动镜头在动作片中占据有相当重要的地位，也是动作片与其它类型片最大的特征和区别之一。在动作片中，移动镜头、运动镜头、追逐戏、动作戏、充斥着画面，再辅以快速剪辑，给人强烈的紧张感和视觉效果。运动镜头的作用主要有两大类：1、调节画面构图； 2、完成造型、表现的任务。二、各种运动镜头在动作片中的运用（一）、长镜头在动作片中的运用杜琪峰的《大事件》,影片一开始,长达七分钟的长镜头运用酣畅淋漓,一气呵成。影片首先是由香港高楼大厦的镜头，接着往下摇到某个很挤的小巷，匪徒出现。镜头跟着匪徒到楼道，再接着镜头往上摇到某个房间，匪徒进画。随着任贤齐的主观视角再继续往下摇到地面，张家辉饰演的警察与搭档在车里静等匪徒的出现，一直到匪徒抢走警车扬长而去，这个长镜头才告一段落。该长镜头既有纵深运动也有垂直运动，更有综合运动，也有镜头内部的人物运动，给人非常强烈的真实感。这段长镜头使用了升降机、滑轨、摄影机稳定器、变焦镜头。镜头在7分钟内完成两次升降，以及1个360度回转，将整条道路的的景象一览无余。（二）、手持摄影在动作片中的运用手持摄影机具有拍摄自由、机动灵活、隐蔽等特点。手持摄影常常运用在跟摄等运动镜头中。在马丁斯科西斯的《盗亦有道》中，男主人公第一次带女友光临他常去的夜总会那场戏，很明显也是手持摄影的跟镜头作为开始的。在斯皮尔柏格的《拯救大兵瑞恩》，影片一开始，大量的手摄摄影，残酷的战争画面，甚至摇晃不停的镜头，给人非常真实的观感，真实的再现了抢滩登陆战。 （三）、借助相关的运动器材在电影摄影中，作为运动镜头所使用的运动器材种类凡多，主要有滑轨、升降机、斯坦尼康、摄影机振动器、威亚，甚至平常民用的汽车、直升机都可以作为电影摄影拍摄运动镜头使用。随着科技的进步，能为影视工作者使用的运动器材也越来越丰富。1、借助滑轨拍摄的运动镜头根据滑轨的移动速度而言，慢慢推近可以表现紧张的气氛，引起观众的注意或者表示谨慎胆怯等；而突然推近则表现急切、紧张。《方世玉续集》的片尾，方世玉与于振海决战，点其死穴，就以他吊绳飞向对手的主观镜头表现他一边问老妈“死穴在哪”一边出手相救的过程，推镜头与主观镜头的完美结合，给观众极强的带入感与参与感。在香港导演叶伟信的《叶问》影片开场中，在叶问的宅院里，廖家的掌门人廖师傅与叶问闭门切磋，借助滑轨横向运动，叶问与廖师傅分别站好的全景镜头跃然而入。接着是叶问与廖师傅的正反打镜头，此时也借助滑轨慢慢推近各自的近景。然后是滑轨绕着叶问与廖师傅的360度旋转镜头，充满了强烈的运动感，两人的功夫较量蓄势待发。接下去的功夫较量颇为精彩，从镜头的运动中可以看出，滑轨、摇臂、硬切的综合运用，一气呵成，精彩之极。在金山找踢馆一场戏中，大量的运用了滑轨的推近，两人开打前的蓄势待发，此时借助滑轨推近，给观众形成强烈的紧张感和更强的运动感。在叶问与日本鬼子的打斗戏中，借助滑轨呈弧形运动，将叶问的精湛功夫淋漓尽致的表现出来。2、借助升降机拍摄的运动镜头升降机拍摄的运动镜头往往具有强烈的运动感，常常用来展示场景、表现气氛和规模。升降镜头的运用，主要是构成对镜头画面高度上的变化，从而形成不同视点变化的感觉。开场参见一楼视频，附剧照一张在杜琪锋《大事件》影片的开场，长达七分钟的长镜头中展现了如下场景：“电视台记者在一场警察追捕匪徒的行动中，无意中拍到警察在街头被“元”(任贤齐饰)率领的悍匪重创的全过程，当警察向匪徒举起双手的镜头出现时，全港市民哗然，警察威信荡然无存”。这个长镜头首先是由香港高楼大厦的镜头，接着往下摇到某个很挤的小巷，匪徒出现。镜头跟着匪徒到楼道，再接着镜头往上摇到某个房间，匪徒进画。随着任贤齐的主观视角再继续往下摇到地面，张家辉饰演的警察与搭档在车里静等匪徒的出现，一直到匪徒抢走警车扬长而去，这个长镜头才告一段落。这个长镜头是借助升降机拍摄的，一气呵成，非常精彩。为了突出影片开场的整体感，以及最真实最客观的展现警匪交战的全过程，杜琪锋没有运用约定俗成的分镜头，没有运用快速的剪辑来取悦观众，而是精心准备了长达七分钟的长镜头。不做任何人工干预，仅仅只是真实纪录，为此还排练了好几遍。因此这场片头枪战戏没有震撼性，有的只是纪实性，让你看到事件尽可能未经剪辑的全貌。在动作电影的动作场景中，升降镜头经常作为收尾，根据故事结局的倾向表达一种或悲或喜的余味，令人回味不已。在《东方秃鹰》片尾，大难不死的洪金宝、元彪、楼南光三人站在一个土坡上，镜头从他们的全景升离，梯田状的菲律宾山坡和层峦叠嶂的山脉逐渐入画，片尾曲响起，三位主人公在画面中越来越小，才发现他们身处半山腰，一场浴血奋战，最终死里逃生，依然两手空空，影片带着一丝悲凉结束。在香港导演叶伟信的《叶问》的棉花厂院子里，叶问教棉花厂工人咏春拳的全景镜头也运用了升降镜头。3、借助直升机拍摄的运动镜头在卡梅隆的《真实的谎言》中就大量使用了相关的运动器材。借助直升机、汽车的追逐戏，带给观众火爆的画面，也让剧情显得更为真实可信。施瓦辛格饰演的哈瑞在直升机上用望远镜寻找逃亡的恐怖份子，剧烈的直升机震动感，真实的背景给人非常可信。这个镜头应该是摄影师位于演员的身边，手持着摄影机，用斯坦尼斯固定在身上拍摄的。4、借助汽车拍摄的运动镜头在卡梅隆的《真实的谎言》中就大量使用了相关的运动器材。就有借助汽车拍摄的追逐戏。恐怖份子在厢式汽车的车厢里，几个恐怖份子在激烈的争吵着。此时摄影师也是站在汽车的车厢里拍摄的。在影片《007大破量子危机》的开场汽车追逐戏中，邦德与恐怖份子的汽车追逐戏堪称经典。这场激烈的汽车追逐戏中，不仅有在汽车拍摄车上拍摄影片中的演员车，也有摄影机在邦德车内拍摄的主观镜头。快速的剪辑、激烈的枪战、火爆的汽车追逐，构成了整部戏的动作元素。由香港导演元奎导演的法国影片《非常人贩》中，杰森斯坦森饰演的弗兰克·马丁是个专为黑帮运送货物的司机。某天与黑帮成员约好了在银行门口等。四个黑帮成员偷了东西急切的上了停在银行门口的车。上车后却是弗兰克与黑帮头子交谈的镜头。此时摄影机应该是固定在汽车的发动机舱，然后透露前挡风玻璃往里拍摄。4、借助电梯拍摄的运动镜头在卡梅隆的《真实的谎言》中就使用了借助电梯拍摄的运动镜头。施瓦辛格饰演的哈里骑着骏马奔进电梯，追逐逃亡在对面电梯里的恐怖份子。接着是一个全景，同时展现了两部电梯里分别装载着特工哈里与恐怖份子。可以看得出，摄影机架设在另一部电梯里拍摄了这个镜头。不仅有镜头随着电梯急速上升的镜头，也有在第三部电梯里俯拍另两部电梯的镜头，给人真实可信，似乎是摄影组也参与到了事件的本身。5、借助各种动物拍摄的运动镜头在李仁港的《三国志见龙卸甲》中，刘德华饰演的赵子龙舍身救阿斗一场戏，赵子龙骑在马上的主观镜头很明显是借助马匹上拍摄的。这既增强了故事的真实性，也为赵子龙救阿斗更增添了一份忠心。6、借助汽艇拍摄的运动镜头在《007大破量子危机》一片中，007邦德与恐怖份子用汽艇在海面上追逐的一场戏，既有在升机降上拍摄的镜头，也有在汽艇船体上拍摄的镜头。邦德与恐怖份子激烈交战，邦德被恐怖份子的激烈的机枪扫描而不得不俯身躲到汽艇舱里。这个镜头很明显是摄影师与演员一起在汽艇上，手持摄影机拍摄的。随着汽艇剧烈的镜头摇晃，令人颇为真实可信。邦德躲过机枪扫射后，走向驾驶着汽艇加入激烈的汽艇追逐戏。原帖地址：本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 /stream/9088/
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08:10:13 所有运动的物体都可以作为运动拍摄的载体，但是要想实现高水平的运动拍摄，就不单单是采用什么运动载体的问题了。运动拍摄不都是手持摄像机，或是斯坦尼康能解决的，这其中还有更核心的设备，那就是陀螺云台。国内没有，这些运动拍摄也就很难实现。来自新浪微博
13:53:34一气呵成七分钟。来自新浪微博
13:27:46@黑面具来自新浪微博
13:18:19好东西！！来自新浪微博
13:16:47可以看下特吕弗的《日以继夜》。虽没多少运动镜头，但有以前这类镜头一些拍摄，对于业余者也有很多了解。http://t.cn/zOIBOFw来自新浪微博
13:13:52好厉害！我想知道机位是怎么架的，还有，是不是还用到了长焦镜头？来自新浪微博
13:10:57最喜欢运动镜头了！！来自新浪微博
13:03:18[赞]来自新浪微博
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14:35:35转发微博来自新浪微博
16:54:02真心牛逼！来自新浪微博
16:35:46//@曹冬平-James: 转发微博来自新浪微博
16:19:32大摇臂吗？怎么拍的！？来自新浪微博
16:06:57神，这个镜头是怎么拍出来的[汗]来自新浪微博
15:31:38转发微博
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　　电影1942影评（一）　　从听到刘震云这个《温故1942》的名字就随即想到了&温故知新&，至于知什么新就没想过了。也是很早就听过赤地千里，饿殍遍野的形容，但想象终归是想象，在看了《1942》时才算是，只能说是算是了解了大半个世纪前的那场暗无天日的浩劫，每一个没经历过那个年代到底发生什么的人，即使是从各个方面汲取到的信息都不能算体会到了灾难，没有感同身受只能算是了解。　　可能仁者见仁智者见智，每位观众的哈姆雷特都不雷同。有人说整部电影毫无高潮，也没有亮点，也有人说看得快睡着。但我倒觉得不尽然，什么是高潮？英雄拯救世界？正义战胜邪恶？魔幻动作冲击视角？俊男靓女终归眷属？逃荒路上一个个不断倒下的饿殍，有没有让你心头一紧？一双双饥饿的眼睛闪烁着，男人放弃了妻女，女人放弃了贞操，有没有让你讶异无言？百万人的饥饱都换不来统治者怜悯的一声救助令，有没有让你义愤填膺？衣不蔽体食不果腹，易妻易子，盼死厌生的灰暗世界，有没有让你悲悯苍生？电影里，镜头下展示的是七十年前中国土地上发生过的真实历史和人民。我更相信每一个惨烈镜头下的历史比之过去都有不及无过之。真实比虚幻更值得让人肃然起敬。　　不是没有高潮，是从未平淡过。整部电影都是揪着看的，国民党部队战敌不力欺压灾民，花枝起先不肯为两斗小米妥协少东家，到后来为了两块饼干争抢着于栓柱交易，灾民剁碎柴火充饥，官员们在酒肉桌上谈论赈灾，奸商军需官大发昧心的救灾款&&一幕幕都让我看到了在灾难面前的种种，让我最克制不住的是星星在被卖到妓院，几次想弯腰都无果羞涩的说是因为吃得太饱了。侧面的敲击更让我揪心。张国立这次拼命不仅仅在减肥上，戏也更出彩了，印象最深的是当女儿星星排在队伍里等待被卖，老东家眼神的那种期盼和不舍，被挑中后不由露出笑容，在被星星看见后又尴尬的收起来彳彳亍亍的不知道什么心情，也不知道该表现哪一种出来。高兴的是女儿换来五斗小米又够自己和孙子多活几天，伤心的是自己竟然沦落到卖女儿的地步，张国立用表情演出了戏中主角的灵魂。　　但这部戏也有不到的地方，太散，在灾情加战争大时代下，冯小刚想用更广的视角拍出更多人物面对灾难的百态众生，但加进去的人物太多，传教士、白修德、伙夫庭长淡化了几个中心人物的以及观众对于中心人物的同情。一会儿讲小人物的苦难，一会儿又拉到了时代下的抗日大格局，饥饿和苦难都被冲淡了。也因为各种原因，原著里人吃人、灾民被日本人利用对付抗日军队的场景都没有出现，可是既然是历史剧，就要贴近历史，在灾难面前首先要做的是一个人，不负责的政府让自己的民众饿死，为什么不可以为温饱抵制它？什么民族大义？什么国家荣誉？前提是要做一个人，我们没有理由要求一千万的灾民个个节气大义，在易子相食的情况下，又怎么忍心要求他们这么做？灾民没有错，他们实不得已，蒋鼎文为部下着想大灾之年征军粮似乎也没有错，李培基为了要来更多救济粮换了金条打点走动也没有错，小人物们为了果腹不择手段也只是为了满足生存最基本的需求。那么究竟是谁的错？错在老天不该大旱？错在蝗虫不该雪上加霜？天灾已无力改变，可恶的是人祸。统治者的不作为已经是最大的罪恶，还千方百计的隐瞒事实真相。　　马未都说《一九四二》是一部&无责任年代有责任的作品&，而首日票房不佳，一方面是因为全球电影的娱乐化趋势，严肃电影逐渐衰落；另一方面，观众在选择影片的时候，更倾向于娱乐化的电影，不再愿意承担厚重的历史责任感。我写这篇影评不是为了给冯小刚这部电影票房在助推一下，而是向影片致敬，向原著《温故1942》致敬，更是向1942年的受难者、真实的历史致敬。　　&回避历史，回避苦难，并不能代表它不存在。警钟长鸣，以史为鉴，才可能避免悲剧重演。&我要感谢这部电影，让我们见识到了那个年代黑暗的一面。　　电影1942影评（二）　　中国军人在抢难民的逃荒物资，他们的周围是日本人投下的炸弹。这种画面让我们产生了某种主观上的背离感。我想，这正是冯小刚所要表达的东西。　　我们姑且先不讨论这部电影的拍摄是否精妙，它能够以商业类电影的身份上映已为中国电影业起到了很好的表率作用。通过商业搭台吸引广大的收视群体，从而抛出导演想要表达的东西，起到思想唱戏的效果。　　回过头我们看电影本身，冯小刚残酷地抛出一段令人不堪回首的历史，在叙述这段历史的同时，他谨慎地没有露出一丝的个人观点，用中国知识分子最传统的思想表达方式在讲述一段故事，只负责讲清楚，其中是非缘由留给观影者自己去深思。　　在影片中，蒋介石知道河南发生了灾荒，但他不敢相信也不愿相信事态会发展到如此严重的地步，直到时代周刊的记者把狗吃人的照片摆在他的面前。在国家内忧外患的危及时刻他不得不面对如此棘手的问题，救济的粮食根本发不到灾民的手里，外战屡屡失败，内腐岌岌可危。这表现了在那段特定的历史大环境下中央政府与地方民生的背离。　　老东家在本是半殖民地半封建社会中是吃喝不愁的社会阶层，编剧恰恰把这个阶层拿出来作代表，描述他在逃荒中被迫与灾民患难与共，最终家破人亡沦为真正灾民的悲惨经历。中国的军队不去打日本人反而朝自己的灾民同胞开枪扫射，在那段特殊的历史时期，杂乱的社会阶层之间在侵略者的战火下显得脆弱而模糊，通通变成待死的躯体，这一点极大地突出了灾荒的严重性以及政府的无能，也顺理成章地表现了在大灾来临后社会阶层与社会地位及其职能的背离。　　老东家的女儿自愿卖出自己为家人换粮食，佃户的媳妇为了保护孩子把自己卖给别户人家。逃亡的灾民最后用最绝望的方式换取生存的权力。我们很难判断这是对情感的践踏还是情感对生命的负累。河南的灾民得了日本人的粮食为日本人工作，这是生命本身自发的求生欲望。作为人，首先要活着，那么，在生存的面前家与国显得那么不堪一击，即生存本身已经和这个世界断绝了情感联系，由此，沦为单纯的生命体征。求生欲望与一切世理逻辑、情感寄托的背离成为了影片最大的背离。　　而此番沉重，其历史背景太过宏大，大到它既有对生存与死亡的思考，也有对政治、民主、人权的讨论。贺岁档期，冯小刚一反常态带来了这么一个庞然大物。走出影院回到现实的你，是否在猝不及防间经受了这沉重的背离，久久不能消散。　　电影1942影评（三）　　年11月的电影档期自月初就显现出强势争夺，其中最引人注目的莫过李安导演的《少年派的奇幻漂流》和冯小刚的《1942》，娱乐杂志更是从3D效果、故事情节、出演演员、导演实力等等全方位爆料。而冯导的《1942》在试映时不仅吸足了国人的关注，更引发出一场1942式的回忆。　　微博推动的口碑效应　　《1942》的口碑效应是在微博的快速传播下飞速形成。　　月6日央视主持人张灵泉在看完《1942》试映后，发微博说：&刚看了场《1942》的试映会，两半小时，心在油里煎着，大石头底压着，叫不出痛来。那几个笑点像是油锅里再淋进几滴热水。直到片尾曲响起，一滴眼泪从我眼眶里溢出。几分钟长的片尾字幕，没有掌声、没有交谈，一片静默。散时，大家轻轻鼓掌道别，平日里舌灿如花的影评人们也只有两个字的评价：很好&。至今这条微博已经被转发一万八千多次，评论四千七百八十余条。这一句沉甸甸的&很好&仅仅是《1942》口碑传播的开始。　　随着一场场试映结束，被邀请观看的众位微博大佬们也迫不及待的发表了。路金波在微博感慨：&感谢冯小刚，很大诚意，很大力气。电影毫不励志，毫不欢乐。这不怪冯小刚或刘震云。因为中国人的历史，主题词只有一个：活下去&。与此同时，中国电影评论学会会长@章柏青2010也表示：这部冯氏新片真值得期待了。祝贺冯导大功告成！　　月20日薛蛮子发微博：&今晚看了冯小刚的&一九四二&。灯亮了之后坐了良久，片子里的苦难太沉重了，让人半天喘不过气来。以前史书上反复出现的&某地大饥，人相食&。今天被冯导搬上了银幕，才感知到饥荒有多可怕。明天要买一本刘震云的&温故1942&，据说还提起了六十年代的大饥荒，反正电影里没提&。　　众位微博大佬对于《1942》只言片语的评价如此情真意切又感慨万分，着实可以吸引到大批网友对电影的关注。为了满足网友们苦苦等待29日电影公映的焦急心理，新浪微博电影吧专门做出了1942影评汇总，而诸如豆瓣电影等网站在11月初就做好了电影简介、电影图片等信息，不仅如此，提供的&在线购票/查影讯&等服务也掉足了网友的胃口。　　大众在好奇心驱使下，势必会有更多的探索。薛蛮子在之后的回复评论中说：&中国人每隔几十年都遇到这样的灾难，不看这部电影不能体会咱们民族三千来所受的苦难&。1942到底发生了什么？当时的饥荒是什么样子？　　一场集体的饥饿回忆　　人民网文史频道在11月8日发文《1942河南大饥荒吃死尸杀食活人屡见不鲜》，并作导语为：&河南大饥荒，蒋介石对国民的不负责任，使国民政府在河南很多地方尽失民心。河南大饥荒，事实上是蒋介石在政治上的一场大失败&。环球网历史频道同天发文《美报道河南饥荒宋美龄发怒：有损中国形象》，并在第二天（9日）继续发表《直击1942河南大饥荒：百姓蜂起截杀国军》，两文都描述了1942年河南大饥荒造成300万百姓饿死的情况，而后者在文中写道&即将上映的冯小刚电影《一九四二》讲的正是这段时期发生的故事&。这几篇文章先后被凤凰历史频道、腾讯评论、搜狐文化等转载。11月21日南方都市报深度周刊发文《真实的1942河南饥荒》，此文以电影《1942》为引：&刘震云的作品被冯小刚看中，最终把它变成了一部电影。11月11日晚，《一九四二》在第七届罗马电影节首映。电影不可避免有虚构的细节与桥段，真实的1942年河南饥荒又是怎样的&？11月28日中青报发表叶匡正文章《1942是向大饥荒死难者的道歉》，文中写道：&只有当人的权利被完全剥夺，才可能导致大饥荒。天灾只是诱因，权利的不平等、言论自由缺失、极权体制才是真正导致大饥荒发生的原因。因为极权统治者，不用担心自己的权力受到饥荒的影响，所以不会有任何防范的动力&。而雅虎则精心制作了《温故1942一场饥荒几百万民心和一个政权的衰落》专题页面，专题导语写到：&冯小刚的电影《1942》将太平盛世的我们拉回了中华民族历史上那黑暗的一页。只是，真实往往比艺术更可怕，更黑暗&。从专题中可以详细了解到当年饥荒的详细数据，看到留存下的大量照片，并有对灾情发生原因的深层分析和对中国历史上的几次大灾荒做了梳理。()　　舆论的关注已从对历史真相的探索转至对饥荒的思考。11月29日《1942》公映，大河报做出特刊《回到一九四二》。　　电影公映之后，大批网友会在悉心了解了那一段被遗忘的历史后走入影院，但对饥荒的回忆和思考并没有结束。正如刘震云在《温故一九四二》中写道：在老人家的历史上，死人的事确是发生得太频繁了，指责许许多多的执政者毫无用处，但在哪位先生的执政下他的黎民百姓经常、到处被活活饿死，这位先生确应该比选择遗忘的人更感到惭愧。当我们被这样的人统治着时，我们不也感到不放心和感到后怕吗？
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